كل عام عندما تعلن الأكاديمية عن ترشيحات الأوسكار، يدخل عالم السينما في حالة من الفوضى. واحدة من أكبر النقاشات بالطبع هي المناقشة حول أي الأفلام مرشحة لجائزة أفضل فيلم. هذا العام مرة أخرى أثار الدهشة عبر جميع فئات الترشيح، وخاصة الفئة الكبرى.
بينما قد يتوقع الكثيرون أن فيلم بول توماس أندرسون One Battle After Another سيفوز في العديد من الفئات، هناك بالتأكيد فرصة، بالنظر إلى أنه تم ترشيحه لعدد قياسي من ستة عشر أوسكار، أن فيلم Sinners سيحقق مجموعة من الجوائز الذهبية. وإذا لم يفز أي من هذين الفيلمين بالجائزة الكبرى، فسيكون ذلك مفاجأة كبيرة. ولكن إذا لم يفوزا، ما الذي يمكن أن يفاجئ العالم السينمائي؟ The Secret Agent؟ Bugonia ليورغوس لانثيموس؟ بالتأكيد ليس F1: The Movie؟ حسنًا، إنه مرشح.
مع لجنة مختلفة، ربما كنا سنحصل على قائمة مختلفة تمامًا. وعلى الرغم من أنه من الصعب تخيل الأكاديمية تستبعد المتسابقين الرئيسيين، هناك الكثير من الأفلام التي كان يمكن، وربما ينبغي، أن تكون ضمن الترشيحات هذا العام. هنا نلقي نظرة على عشرة أفلام تم تجاهلها من قبل الأكاديمية هذا العام، جميعها كانت تستحق الترشيح.
1. Blue Moon
هذا هو، بالنسبة للكثيرين، الإغفال الكبير. لقد أطلق ريتشارد لينكليتر فيلمين في الأشهر القليلة الماضية؛ كلاهما يستحق أن يكون في قائمة أفضل فيلم، والأكثر وضوحًا، يظهر النقص الصادم في اسمه في فئة أفضل مخرج. لحسن الحظ، تم ترشيح إيثان هوك في فئة أفضل ممثل عن أدائه الرائع ككلمات برودواي لورينزو هارت. تدور أحداث الفيلم في ليلة واحدة في عام 1943 قبل وفاته بقليل، حيث يبتعد لورينزو عن ليلة افتتاح Oklahoma!، المسرحية الموسيقية الناجحة التي أنشأها شريكه السابق ريتشارد رودجرز وأوسكار هامشتاين الثاني، ليأخذ ملاذًا في مكان آخر.
وحيدًا ومضطربًا، يقضي الليل في مطعم سارديس في نيويورك، يتحدث، ويشرب، ويتذكر بينما يحاول، وغالبًا ما يفشل، في التوصل إلى توافق مع مشاعره الخاصة. Blue Moon هو لينكليتر يقوم بما يجيده، مع تقديم روبرت كابلو نصًا حادًا وقاسيًا يكمل عمل لينكليتر خلف الكاميرا بشكل رائع. هوك مذهل، وينضم إليه أندرو سكوت، ومارجريت كوالي، وبوبي كانافال، جميعهم في أفضل حالاتهم مما يضيف إلى الإحساس الأصيل الذي يقدمه Blue Moon لجمهوره.
بصراحة، كيف لم يتم تضمين Blue Moon هو أمر محير للغاية، ويجب أن تكون الأمل هو أن يفوز هوك بجائزة أفضل ممثل حتى تتمكن الأكاديمية من تقديم بعض التعويضات.
2. Black Bag
قد يكون فيلم ستيفن سودربيرغ المثير للدهشة من نوع الإثارة التجسسية خيارًا غير تقليدي لجائزة أفضل فيلم، لكنك كنت ستعتقد نفس الشيء عن F1: The Movie. يقدم سودربيرغ طاقمًا من الممثلين بما في ذلك مايكل فاسبندر، وكيت بلانشيت، وبييرس بروسنان ليحكي قصة ضابط الاستخبارات جورج الذي تم تكليفه بتعقب خائن يقوم بتسريب المعلومات بعد اختفاء سلاح برمجي سري للغاية.
تسقط الشكوك على العديد داخل المنظمة بما في ذلك زوجته كاثرين (بلانشيت)، ويجب على جورج أن يتصارع مع ولاءاته المتشابكة حيث يبدو أن زواجه وعمله على المحك. Black Bag هو انفجار من البداية إلى النهاية، مع موسيقى رائعة من ديفيد هولمز، المتعاون الدائم مع سودربيرغ، التي تجذبك إلى عالم التجسس المدفوع بالشخصيات ولا تتركك تذهب. يساعد أن الطاقم يستمتع بقدر ما تستمتع؛ فاسبندر وبلانشيت بشكل خاص يمنحان علاقتهما إحساسًا حقيقيًا بالأصالة بينما يتسارع الفيلم نحو نهايته المرضية تمامًا.
إنتاج سودربيرغ مثير للإعجاب على أقل تقدير، ومع Black Bag، أنتج واحدًا من أفضل أفلامه منذ سنوات، وبكل راحة واحد من أفضل أفلام الإثارة التجسسية في عام 2025. من المؤسف فقط أن الأكاديمية لم تر ذلك بهذه الطريقة.
3. The Mastermind
يضع فيلم كيلي رايشاردت The Mastermind بصمتها كواحدة من أفضل المخرجين العاملين في السينما اليوم، على الرغم من أنك ربما كنت تعرف ذلك بالفعل إذا كنت قد شاهدت Meek’s Cutoff (2010) أو First Cow (2019). في The Mastermind، يلعب جوش أوكونور، رجل مطلوب بشدة الآن، دور جيمس؛ قشرة بائسة لرجل؛ سطحي، غافل، وغير مدرك تمامًا لغبائه الخاص. إنه متزوج من تيري التي تؤدي دورها ألان هيم ولديهما ولدان، نراهم في بداية الفيلم يتجولون في معرض فني مع والدتهم بينما يدرس جيمس تدابير الأمن المتراخية للغاية، حيث يخطط لسرقة قطع فنية مختلفة بمساعدة عدد من الأفراد غير المسؤولين.
The Mastermind هو فيلم سرقة نرى فيه السرقة نفسها في وقت مبكر ثم نتبع العواقب. لقد رأينا مثل هذا الإعداد من قبل بالطبع، لكن ليس بهذه الطريقة. اختيار رايشاردت للتركيز يعني أن كل شيء يبدو حقيقيًا بشكل مذهل، ويبدو في بعض الأحيان كما لو كنا نتبع محاولات جيمس للهروب. لا توجد موسيقى نابضة، لا تحرير سريع، لا شيء يبدو كقطعة من نوع معين. هذا ما يجعل عملها فعالًا للغاية، ومن المؤكد أنه ما يجعل The Mastermind واحدًا من أفضل أفلام 2025.
تضيف الفترة الزمنية للعمل أيضًا إلى السرد البصري للقصة، ولم تبدو ماساتشوستس في السبعينيات بهذا القدر من الأصالة. ربما لم تكن رايشاردت بهذا الجمال من قبل، على الرغم من أن سجلها السابق المثير للإعجاب قد يجادل بخلاف ذلك. لكن كيف أن The Mastermind ليس مرشحًا لجائزة أفضل فيلم يبدو كجريمة سينمائية.
4. The Shrouds
يبدو أن أفضل فيلم لديفيد كروننبرغ منذ سنوات قد أفلت تمامًا من الناخبين في الأكاديمية، وهو أمر غريب بالنظر إلى أن عمله غالبًا ما يجذب انتباه الجوائز الكبرى. هنا، يلعب فينسنت كاسل دور كارش، رائد أعمال تكنولوجي حزين أنشأ GraveTech، نظام مقابر مثير للجدل يستخدم أكفان دفن متقدمة لبث صور ثلاثية الأبعاد في الوقت الحقيقي للمتوفين مؤخرًا بينما تتعفن أجسادهم.
يبدو كل ذلك كأنه عمل كروننبرغ، وعلى الرغم من إصراره على أن فقدان زوجته قبل بضع سنوات لم يؤثر على The Shrouds، من الصعب تخيل أن أيًا من حزنه الخاص لم يتسرب إلى ما هو عمل ساحر. قد يكون The Shrouds أفضل أفلامه منذ A History of Violence (2005)، وفي سن الثانية والثمانين، لا يظهر أي علامة على التباطؤ.
يقدم أداءً رائعًا من كاسل وديان كروجر، التي تؤدي دورًا مزدوجًا مذهلاً (تذكرنا بعمل جيريمي إيرونز المماثل في Dead Ringers [1988] لكروننبرغ) كزوجة كارش المتوفاة وأختها. قد يكون الموضوع قد أثبت أنه مظلم جدًا أو غريب بالنسبة للناخبين في الأكاديمية، من يدري، لكن هذا فيلم يمكن أن يشعر بأنه تم تجاهله بشدة من حيث ترشيحات الأوسكار.
5. Parthenope
يعود باولو سورنتينو إلى نابولي مرة أخرى بعد فيلمه شبه السيرة الذاتية The Hand of God (2021)، مع Parthenope؛ قصة امرأة نابولية شابة تتنقل بين تجارب وصعوبات الأنوثة بين أكثر الشخصيات حيوية وغرابة في المدينة، مما يدهش الجميع بجمالها الخاص.
اتهم البعض سورنتينو بأنه وقع في فخ السخرية الذاتية والانغماس الذاتي من أجل هذا، فيلمه الطويل العاشر؛ ومع ذلك، بينما لا يصل Parthenope إلى ارتفاعات Il Divo (2008)، The Great Beauty (2013) أو حتى The Hand of God (2021) المذكور سابقًا، ما يفتقر إليه ربما في الجاذبية العاطفية يعوضه في الجمال السينمائي. سيلست دالا بورتا هي Parthenope، المسماة على اسم حورية في الأساطير اليونانية، امرأة يحدق بها الجميع الذين يقابلونها؛ بما في ذلك شقيقها، مما يؤدي إلى جميع أنواع المشاكل بينما تحاول قيادة حياتها العاطفية دون دفعه بعيدًا تمامًا.
في النهاية، مدعومًا بنهاية مذهلة حقًا، يقدم سورنتينو رسالته التي كان يسعى إليها بهدوء طوال الوقت. الجمال مذهل ويمكن أن يدفع حياتك بالكامل إذا اخترت ذلك، لكنه يمكن أن يؤدي إلى فراغ معين. الذكاء والفهم، المكتسبان من خلال فن الفضول والتعلم، يقودان في النهاية Parthenope، الشخصية وفيلم سورنتينو الجميل حقًا.
يحيك سورنتينو نصه الفرعي من خلال خط رفيع جدًا من الجمال البصري، ويستمتع بقدرته المذهلة على خداعك لتعتقد أنك ببساطة مغرم بالمرئيات وأن كل شيء هو جمال سطحي، وقبل أن تعرف ذلك، تكون مستثمرًا تمامًا في كل ما يحدث.
6. Warfare
يبدو أن Warfare جاء، وغزا، واختفى بسرعة كبيرة. من الواضح أنه حقيقي جدًا بالنسبة للناخبين في الأكاديمية، Warfare هو إعادة تمثيل مذهلة من أليكس غارلاند لمعركة حدثت خلال الحرب العراقية في عام 2006، حيث تكون مجموعة من قوات النخبة في مهمة مراقبة في مدينة الرمادي، عندما تتعرض لهجوم من مسلحين.
تصميم الصوت المذهل يجعلك في قلب المعركة، وWarfare هو فيلم صعب المشاهدة باستمرار، ومع ذلك لا يمكنك أن تبتعد عنه بسبب الرعب الذي يحيط بك. يبدو أنه حقيقي بشكل مروع وسينمائي في نفس الوقت، مما يعني أن أصالة ما حققه غارلاند مذهلة حقًا.
كما أن الفيلم لا يتخذ جانبًا؛ على الرغم من دفع الجمهور إلى عالم قوات النخبة في القصة، لا يوجد شيء هنا يمدح. لا أحد يفوز، حتى عندما تُربح المعركة. هذه هي الحرب حقًا، ليست مجرد نظرة مصقولة لمعركة. لا يحاول غارلاند إخبارك بأن المجموعة التي تشاهدها هي الأبطال؛ بل يقدم لك معركة ويثبت لك مدى فظاعة كل ذلك. Warfare هو واحد من أكثر التصويرات أصالة للقتال التي تم تقديمها على الشاشة، وهو مرعب، بأفضل طريقة ممكنة.
7. Weapons
تدور أحداث فيلم Zach Creggar Weapons في بلدة صغيرة تشبه Twin Peaks، حيث نتعلم أن سبعة عشر طفلًا من المدرسة قد اختفوا مؤخرًا من منازلهم في ليلة واحدة، جميعهم في نفس الوقت، وتم رصدهم جميعًا على جرس الباب، يفرون بنفس الطريقة الجسدية الغريبة، مع أذرعهم ممدودة بجانبهم. إنها صورة مخيفة، وواحدة تعود إليها الفيلم مرارًا وتكرارًا.
ما هو أكثر إزعاجًا هو أن جميع السبعة عشر كانوا في نفس الفصل، فصل السيدة غريدي التي تؤدي دورها جوليا غارنر. طفل واحد لم يختفِ؛ أليكس الذي يؤدي دوره كاري كريستوفر. الشرطة في حيرة، والآباء غاضبون (بما في ذلك آرتشر الذي يؤدي دوره جوش برولين)، ونترك لنحاول معرفة كل ذلك. Weapons هو فيلم متفوق بكثير على Barbarian، الجهد السابق لكريغار، تقريبًا في كل جانب. مثل Barbarian، الإعداد مثير للاهتمام. على عكس Barbarian، تتبع Weapons نواياها. بينما قد لا يكون Weapons فيلم الرعب الكامل الذي تم بيعه، هناك لحظات مخيفة كافية فيه لتبقيك على حافة مقعدك.
ينقسم الفيلم إلى أقسام، حيث نرى القصة تربط الشخصيات والأحداث من وجهات نظر مختلفة، وهذا يؤدي مرارًا إلى اكتشافات مذهلة، مما يجذبك أعمق في اللغز حتى عندما يهدد بالتفكك.
لكنها لا تفعل، وينتهي الأمر بـ Weapons ليكون واحدًا من أفضل أفلام الرعب في عام 2025، وعلى الرغم من أننا جميعًا نعلم أن الأكاديمية تميل إلى تجنب أفلام الرعب كالأوبئة عندما يتعلق الأمر بترشيحات أفضل فيلم، فمن المؤسف حقًا أن هذا لم يكن خيارًا غير متوقع. بالنسبة لخطته التالية، يجب على كريغار أن يذهب بالكامل إلى أسلوب لينش؛ وهذا شيء أود أن أراه بشدة.
8. Eddington
يعود آري أستر إلى شاشتنا بشيء مختلف تمامًا مرة أخرى، بعد فيلمه الطويل والمثير للجدل Beau is Afraid في عام 2023. يقدم خواكين فينيكس مرة أخرى لأستر بطولته. هذه المرة، كعمدة بلدة إيدينغتون في زمن غريب وغريب في عام 2019 مع اقتراب COVID بشكل كبير، والعديد من المدن والولايات، بما في ذلك تلك التي تحد إيدينغتون، تفرض بالفعل ارتداء الأقنعة، والتباعد الاجتماعي، ونتيجة لذلك، الاضطرابات المدنية. يبدأ الفيلم مع جوي كروس الذي يؤدي دوره فينيكس في سيارته الدورية على بعد خطوات من حدود الولاية، حيث يتعرض للاعتداء من قبل عربة شرطة أخرى تضم شرطيين مقنعين، يخبرونه أنه يحتاج إلى ارتداء قناعه لأن المكان الذي هو فيه يقع تحت ولايتهم.
يقرر كروس في النهاية الترشح لمنصب العمدة ضد تيد غارسيا الذي يؤدي دوره بيدرو باسكال بعد مواجهة معه في سوبر ماركت حيث لا يُسمح للناس بالدخول لتغذية أنفسهم دون قناع (أحد السكان لا يستطيع بسبب الربو، لذا يتم استبعاده من الحكم الاجتماعي، على الرغم من أنه في إيدينغتون ليست هناك قواعد رسمية بعد)، ويعلن ترشحه على وسائل التواصل الاجتماعي.
من هنا يتبع الفيلم الثنائي بالإضافة إلى ابن غارسيا الذي لا يطاق واثنين من ضباط الشرطة الآخرين في قسم العمدة، وهناك شخصيات ثانوية أخرى موزعة في جميع أنحاء الأحداث، مع حبكة غامضة إلى حد ما.
ومع ذلك، ما يفعله Eddington بشكل رائع هو تذكيرنا بوقت يفضل معظمنا نسيانه، وربما يكون السبب في الاستقبال البارد لفيلم أستر مقارنة بشيء مثل One Battle After Another لبول توماس أندرسون هو أن الكثيرين يتذكرون ذنبهم الخاص خلال تلك الفترة. ليس من المستغرب أن الفيلم قسم الآراء؛ الناس لا يحبون أن يتم تذكيرهم بإخفاقاتهم الخاصة، وEddington يقدم نظرة مثيرة للقلق على فكرة المجتمع الذي تمزقه امتثاله الخاص للتدابير التي فرضها أولئك الذين لا يعرفونهم ولكنهم وثقوا بهم بشكل أعمى. كلما فكرت في Eddington، كلما أصبح أكثر دقة.
9. A House of Dynamite
عادت كاثرين بيغلو إلى شاشاتنا في عام 2025 مع فيلم A House of Dynamite المرعب إلى حد ما. ليست غريبة عن مجد الأوسكار (فقد أصبحت أول امرأة تفوز بجائزة أفضل مخرج عن فيلم The Hurt Locker في عام 2008)، كانت بيغلو حاضرة باستمرار في محادثات الجوائز مع أفلامها اللاحقة Zero Dark Thirty (2012) وDetroit (2017)، ومع ذلك، تم تجاهل فيلمها هذا العام الذي يتناول الحرب النووية بأسلوب راشومون على نطاق واسع.
تدور الحبكة حول سلاح نووي يتجه نحو الأراضي الأمريكية، ونتتبع تقدم الصاروخ من خلال عيون مختلف الفصائل من الجيش الأمريكي والقادة السياسيين، نحصل على نفس خيوط القصة من جوانب مختلفة من الأزمة. ربما يكون موضوعًا قريبًا جدًا من القلب بالنسبة للكثيرين، لكن ذلك بالتأكيد لا يمنع A House of Dynamite من أن يكون فيلم إثارة من الدرجة الأولى. كيف لا يمكن أن يكون كذلك مع بيغلو على دفة القيادة؟
مع فيلمها الأخير، تواصل إثبات أن عملها دائمًا ذو صلة وغالبًا ما يكون مهمًا، ومن المؤسف أنه كان يجب أن يتم دعمه من قبل نتفليكس لضمان عرض سينمائي قصير نسبيًا، من الرائع أنها تحصل على فرصة لصنع الأفلام بالطبع، لكن من المؤكد أنه من المؤسف أن A House of Dynamite حصل على عرض سينمائي صغير جدًا. وبالطبع، حقيقة أنه تم تجاهله على نطاق واسع خلال موسم الجوائز.
10. No Other Choice
بعد 25 عامًا في شركة ورقية، يتم فصل يو مان-سو (لي بيونغ-هون الرائع) بشكل مفاجئ ويغرق في عدم الأمان الاقتصادي. يكافح لدعم عائلته والحفاظ على منزله، ويصبح يائسًا في سوق العمل القاسي ويخ concocts خطة جذرية: القضاء على منافسيه في العمل واحدًا تلو الآخر لتأمين المنصب الذي يريده.
إنها إعداد قد تسمعه ولن تتفاجأ على الإطلاق أنه من إخراج المعلم الكوري بارك تشان-ووك. بعد أن قدم لنا اثنين من أفضل الأفلام في القرن الحادي والعشرين في Oldboy (2003) وThe Handmaiden (2016)، عاد إلى شاشاتنا مع Decision to Leave الممتاز في عام 2022. No Other Choice هو ساتير سياسي يتميز بسخرية قاتمة في كوميدياه، وجدي للغاية عندما يحتاج إلى ذلك. تشعر كثيرًا أنه لا يمكن أن يتماسك كل ذلك ومع ذلك في يد تشان-ووك تكون مستثمرًا تمامًا، موثوقًا بالفيلم الذي يعرف تمامًا ما يفعله.
إنه قطعة رائعة من السخرية الاجتماعية ويستمتع تشان-ووك بتنفيذها، وNo Other Choice أيضًا ذكي بشكل خادع في سرد قصته ونبرته، مما يجذبك حتى لو لم يكن لديك أي فكرة عما قد يحدث في النهاية. يبدو أنه ربما يكون أكبر إغفال واضح من الأوسكار.
كل عام عندما تعلن الأكاديمية عن ترشيحات الأوسكار، يدخل عالم السينما في حالة من الفوضى. واحدة من أكبر النقاشات بالطبع هي المناقشة حول أي الأفلام مرشحة لجائزة أفضل فيلم. هذا العام مرة أخرى أثار الدهشة عبر جميع فئات الترشيح، وخاصة الفئة الكبرى.
بينما قد يتوقع الكثيرون أن فيلم بول توماس أندرسون One Battle After Another سيفوز في العديد من الفئات، هناك بالتأكيد فرصة، بالنظر إلى أنه تم ترشيحه لعدد قياسي من ستة عشر أوسكار، أن فيلم Sinners سيحقق مجموعة من الجوائز الذهبية. وإذا لم يفز أي من هذين الفيلمين بالجائزة الكبرى، فسيكون ذلك مفاجأة كبيرة. ولكن إذا لم يفوزا، ما الذي يمكن أن يفاجئ العالم السينمائي؟ The Secret Agent؟ Bugonia ليورغوس لانثيموس؟ بالتأكيد ليس F1: The Movie؟ حسنًا، إنه مرشح.
مع لجنة مختلفة، ربما كنا سنحصل على قائمة مختلفة تمامًا. وعلى الرغم من أنه من الصعب تخيل الأكاديمية تستبعد المتسابقين الرئيسيين، هناك الكثير من الأفلام التي كان يمكن، وربما ينبغي، أن تكون ضمن الترشيحات هذا العام. هنا نلقي نظرة على عشرة أفلام تم تجاهلها من قبل الأكاديمية هذا العام، جميعها كانت تستحق الترشيح.
1. Blue Moon
هذا هو، بالنسبة للكثيرين، الإغفال الكبير. لقد أطلق ريتشارد لينكليتر فيلمين في الأشهر القليلة الماضية؛ كلاهما يستحق أن يكون في قائمة أفضل فيلم، والأكثر وضوحًا، يظهر النقص الصادم في اسمه في فئة أفضل مخرج. لحسن الحظ، تم ترشيح إيثان هوك في فئة أفضل ممثل عن أدائه الرائع ككلمات برودواي لورينزو هارت. تدور أحداث الفيلم في ليلة واحدة في عام 1943 قبل وفاته بقليل، حيث يبتعد لورينزو عن ليلة افتتاح Oklahoma!، المسرحية الموسيقية الناجحة التي أنشأها شريكه السابق ريتشارد رودجرز وأوسكار هامشتاين الثاني، ليأخذ ملاذًا في مكان آخر.
وحيدًا ومضطربًا، يقضي الليل في مطعم سارديس في نيويورك، يتحدث، ويشرب، ويتذكر بينما يحاول، وغالبًا ما يفشل، في التوصل إلى توافق مع مشاعره الخاصة. Blue Moon هو لينكليتر يقوم بما يجيده، مع تقديم روبرت كابلو نصًا حادًا وقاسيًا يكمل عمل لينكليتر خلف الكاميرا بشكل رائع. هوك مذهل، وينضم إليه أندرو سكوت، ومارجريت كوالي، وبوبي كانافال، جميعهم في أفضل حالاتهم مما يضيف إلى الإحساس الأصيل الذي يقدمه Blue Moon لجمهوره.
بصراحة، كيف لم يتم تضمين Blue Moon هو أمر محير للغاية، ويجب أن تكون الأمل هو أن يفوز هوك بجائزة أفضل ممثل حتى تتمكن الأكاديمية من تقديم بعض التعويضات.
2. Black Bag
قد يكون فيلم ستيفن سودربيرغ المثير للدهشة من نوع الإثارة التجسسية خيارًا غير تقليدي لجائزة أفضل فيلم، لكنك كنت ستعتقد نفس الشيء عن F1: The Movie. يقدم سودربيرغ طاقمًا من الممثلين بما في ذلك مايكل فاسبندر، وكيت بلانشيت، وبييرس بروسنان ليحكي قصة ضابط الاستخبارات جورج الذي تم تكليفه بتعقب خائن يقوم بتسريب المعلومات بعد اختفاء سلاح برمجي سري للغاية.
تسقط الشكوك على العديد داخل المنظمة بما في ذلك زوجته كاثرين (بلانشيت)، ويجب على جورج أن يتصارع مع ولاءاته المتشابكة حيث يبدو أن زواجه وعمله على المحك. Black Bag هو انفجار من البداية إلى النهاية، مع موسيقى رائعة من ديفيد هولمز، المتعاون الدائم مع سودربيرغ، التي تجذبك إلى عالم التجسس المدفوع بالشخصيات ولا تتركك تذهب. يساعد أن الطاقم يستمتع بقدر ما تستمتع؛ فاسبندر وبلانشيت بشكل خاص يمنحان علاقتهما إحساسًا حقيقيًا بالأصالة بينما يتسارع الفيلم نحو نهايته المرضية تمامًا.
إنتاج سودربيرغ مثير للإعجاب على أقل تقدير، ومع Black Bag، أنتج واحدًا من أفضل أفلامه منذ سنوات، وبكل راحة واحد من أفضل أفلام الإثارة التجسسية في عام 2025. من المؤسف فقط أن الأكاديمية لم تر ذلك بهذه الطريقة.
3. The Mastermind
يضع فيلم كيلي رايشاردت The Mastermind بصمتها كواحدة من أفضل المخرجين العاملين في السينما اليوم، على الرغم من أنك ربما كنت تعرف ذلك بالفعل إذا كنت قد شاهدت Meek’s Cutoff (2010) أو First Cow (2019). في The Mastermind، يلعب جوش أوكونور، رجل مطلوب بشدة الآن، دور جيمس؛ قشرة بائسة لرجل؛ سطحي، غافل، وغير مدرك تمامًا لغبائه الخاص. إنه متزوج من تيري التي تؤدي دورها ألان هيم ولديهما ولدان، نراهم في بداية الفيلم يتجولون في معرض فني مع والدتهم بينما يدرس جيمس تدابير الأمن المتراخية للغاية، حيث يخطط لسرقة قطع فنية مختلفة بمساعدة عدد من الأفراد غير المسؤولين.
The Mastermind هو فيلم سرقة نرى فيه السرقة نفسها في وقت مبكر ثم نتبع العواقب. لقد رأينا مثل هذا الإعداد من قبل بالطبع، لكن ليس بهذه الطريقة. اختيار رايشاردت للتركيز يعني أن كل شيء يبدو حقيقيًا بشكل مذهل، ويبدو في بعض الأحيان كما لو كنا نتبع محاولات جيمس للهروب. لا توجد موسيقى نابضة، لا تحرير سريع، لا شيء يبدو كقطعة من نوع معين. هذا ما يجعل عملها فعالًا للغاية، ومن المؤكد أنه ما يجعل The Mastermind واحدًا من أفضل أفلام 2025.
تضيف الفترة الزمنية للعمل أيضًا إلى السرد البصري للقصة، ولم تبدو ماساتشوستس في السبعينيات بهذا القدر من الأصالة. ربما لم تكن رايشاردت بهذا الجمال من قبل، على الرغم من أن سجلها السابق المثير للإعجاب قد يجادل بخلاف ذلك. لكن كيف أن The Mastermind ليس مرشحًا لجائزة أفضل فيلم يبدو كجريمة سينمائية.
4. The Shrouds
يبدو أن أفضل فيلم لديفيد كروننبرغ منذ سنوات قد أفلت تمامًا من الناخبين في الأكاديمية، وهو أمر غريب بالنظر إلى أن عمله غالبًا ما يجذب انتباه الجوائز الكبرى. هنا، يلعب فينسنت كاسل دور كارش، رائد أعمال تكنولوجي حزين أنشأ GraveTech، نظام مقابر مثير للجدل يستخدم أكفان دفن متقدمة لبث صور ثلاثية الأبعاد في الوقت الحقيقي للمتوفين مؤخرًا بينما تتعفن أجسادهم.
يبدو كل ذلك كأنه عمل كروننبرغ، وعلى الرغم من إصراره على أن فقدان زوجته قبل بضع سنوات لم يؤثر على The Shrouds، من الصعب تخيل أن أيًا من حزنه الخاص لم يتسرب إلى ما هو عمل ساحر. قد يكون The Shrouds أفضل أفلامه منذ A History of Violence (2005)، وفي سن الثانية والثمانين، لا يظهر أي علامة على التباطؤ.
يقدم أداءً رائعًا من كاسل وديان كروجر، التي تؤدي دورًا مزدوجًا مذهلاً (تذكرنا بعمل جيريمي إيرونز المماثل في Dead Ringers [1988] لكروننبرغ) كزوجة كارش المتوفاة وأختها. قد يكون الموضوع قد أثبت أنه مظلم جدًا أو غريب بالنسبة للناخبين في الأكاديمية، من يدري، لكن هذا فيلم يمكن أن يشعر بأنه تم تجاهله بشدة من حيث ترشيحات الأوسكار.
5. Parthenope
يعود باولو سورنتينو إلى نابولي مرة أخرى بعد فيلمه شبه السيرة الذاتية The Hand of God (2021)، مع Parthenope؛ قصة امرأة نابولية شابة تتنقل بين تجارب وصعوبات الأنوثة بين أكثر الشخصيات حيوية وغرابة في المدينة، مما يدهش الجميع بجمالها الخاص.
اتهم البعض سورنتينو بأنه وقع في فخ السخرية الذاتية والانغماس الذاتي من أجل هذا، فيلمه الطويل العاشر؛ ومع ذلك، بينما لا يصل Parthenope إلى ارتفاعات Il Divo (2008)، The Great Beauty (2013) أو حتى The Hand of God (2021) المذكور سابقًا، ما يفتقر إليه ربما في الجاذبية العاطفية يعوضه في الجمال السينمائي. سيلست دالا بورتا هي Parthenope، المسماة على اسم حورية في الأساطير اليونانية، امرأة يحدق بها الجميع الذين يقابلونها؛ بما في ذلك شقيقها، مما يؤدي إلى جميع أنواع المشاكل بينما تحاول قيادة حياتها العاطفية دون دفعه بعيدًا تمامًا.
في النهاية، مدعومًا بنهاية مذهلة حقًا، يقدم سورنتينو رسالته التي كان يسعى إليها بهدوء طوال الوقت. الجمال مذهل ويمكن أن يدفع حياتك بالكامل إذا اخترت ذلك، لكنه يمكن أن يؤدي إلى فراغ معين. الذكاء والفهم، المكتسبان من خلال فن الفضول والتعلم، يقودان في النهاية Parthenope، الشخصية وفيلم سورنتينو الجميل حقًا.
يحيك سورنتينو نصه الفرعي من خلال خط رفيع جدًا من الجمال البصري، ويستمتع بقدرته المذهلة على خداعك لتعتقد أنك ببساطة مغرم بالمرئيات وأن كل شيء هو جمال سطحي، وقبل أن تعرف ذلك، تكون مستثمرًا تمامًا في كل ما يحدث.
