صدقوا الضجة، أيها الناس: لقد فعلها بول توماس أندرسون مرة أخرى. فيلمه الجديد، الذي يعرض الآن في دور السينما، مثير، مؤثر، ومضحك بشكل لا يصدق كما اقترحت الشائعات. إذا أردت، يمكنك أن تعزو ذلك إلى تحيز الحداثة، لكن “One Battle After Another” يشعر وكأنه أول فيلم ضخم من هوليوود منذ زمن طويل يستحق أن يُطلق عليه لقب تحفة فنية بامتياز. وبالنظر إلى الطريقة التي فرض بها نفسه بالفعل في مركز المحادثة الثقافية، يمكن أن يُعتبر بسهولة الفيلم المحدد لهذا العام – ربما حتى لعقد كامل.
مقتبس من رواية توماس بينشون “Vineland” لعام 1990، يضم الفيلم ليوناردو دي كابريو في دور بوب فيرغسون، الثوري السابق وخبير التفجيرات الذي يعيش في الخفاء مع ابنته حتى يعود عدو قديم (شون بن) ليطاردهم. للتوضيح: هذا ليس فيلمًا عاديًا يرضي الجماهير. إنه يحصل على أفضل المراجعات لإصدار استوديو كبير منذ “Parasite”، وقد تم تحديده بالفعل كمرشح رئيسي لجائزة أفضل فيلم، ويحتل تصنيفًا مذهلاً يبلغ 4.5 على Letterboxd (مما يجعله في المرتبة 26 على مر العصور). الضجة حوله تتجاوز الحدود. بجدية، يجب عليك التوقف عما تفعله وشراء تذكرة. ولكن إذا كنت لا تزال بحاجة إلى إقناع، إليك عشرة أسباب تجعلك لا تفوت “One Battle After Another” على الشاشة الكبيرة.
1. مليء بشخصيات وأداءات لا تُنسى
ماذا يحدث للثوار الذين يضعون حياتهم على المحك من أجل قضية، فقط ليشهدوا تلاشيها وموتها بصمت؟ “One Battle After Another” يقترح أن الحقيقيين يستمرون على أي حال، محاربين المعركة الجيدة واحدة تلو الأخرى.
نلتقي أولاً بخبير المتفجرات بوب “غيتو بات” فيرغسون (ليوناردو دي كابريو في أبهى حالاته) في خضم كل شيء، يساعد في تحرير مركز احتجاز المهاجرين مع مجموعة “فرنسية 75″، وهي مجموعة تمرد راديكالية يقودها الجذابة بيرفيديا بيفرلي هيلز (تيانا تايلور). بين تفجير المحاكم وسرقة البنوك، يقع بوب وبيرفيديا سريعًا في حب بعضهما البعض وينجبان ابنة. لكن، للأسف، لم يكن مقدرًا لذلك أن يدوم، حيث تقرر في النهاية الهروب، فقط لتُقبض عليها وتتحول إلى عميلة حكومية كجزء من صفقة الإقرار بالذنب.
تقدم سريعًا ستة عشر عامًا: بوب خارج اللعبة – مدخن متقاعس وأب وحيد منعزل يعيش بعيدًا عن الشبكة مع ابنته المراهقة ويلا (تشيس إنفينيتي)، وقد استسلم لقضاء بقية أيامه في ضباب دائم من الحشيش، والبيرة المكسيكية، وإعادة عرض “معركة الجزائر”. دون علم بوب، أعاد المراقب الفيدرالي العقيد ستيفن ج. لوكجاو (شون بن) – جزء من وايلي إي. كايوتي، وجزء من آر. إف. كيه جونيور، ونفس الضابط العسكري الأمريكي الذي اعتقل زوجته السابقة – دخول المشهد وجعل من مهمته الشخصية القضاء على ما تبقى من “فرنسية 75” المفككة. وهو مستعد لرمي كل قوة الجيش الأمريكي عليه.
ت complicating الأمور: لوكجاو وبيرفيديا لديهما علاقة عابرة غريبة حيث يكون الإثارة كلها حول متعة المطاردة وإذلال بعضهما البعض. ولإضافة المزيد، ليس من الواضح من هو والد ويلا الحقيقي. سيكون هذا لا بالنسبة للوكجاو، الذي يسعى للحصول على مكان في نادٍ للذكور من العنصريين البيض يسمى “مغامرو عيد الميلاد”. إن وجود طفل مختلط الأعراق في الخارج من المؤكد أنه سيعطل فرصه، لذا يجمع أتباعه لتغطية آثاره.
الآن، من السهل أن تأخذ أداء ليوناردو كأمر مسلم به لأننا رأينا النجم السابق يمد نفسه من خلال اللعب ضد النوع مؤخرًا. لكن بصراحة، من الرائع كيف يستمر في فتح ألوان جديدة من طاقة الخاسر. قد يندم على تخليه عن “Boogie Nights”، لكن روتينه كأب في المنزل هنا يبدو تقريبًا يستحق الانتظار – وهو ديناميت بجانب بينيسيو ديل تورو (لا يزال الأكثر شجاعة على الكوكب ويستحق ثمن التذكرة بمفرده).
بالطبع، لدى PTA لمسة ميداس في اختيار الممثلين، حتى للأدوار الصغيرة (إنها مجموعة من أفضل وجوه الممثلين المميزين: جيم داوني، بول غريمتاد، جيمس راتيرمان، كيفن تيغ، وود هاريس… القائمة تطول). حتى اجتماعات نادي مغامري عيد الميلاد مُعدة بشكل كاريكاتوري لدرجة أنه من المضحك مشاهدة هؤلاء الشيوخ يؤدون طقوسهم السخيفة وعباراتهم المضحكة (تحيا سانت نيك!) بوجه جاد. سيجذب شون بن العناوين الرئيسية (وضجة الأوسكار) لأنه حصل على أروع دور في الفيلم – وهو يستمتع به. لكن لا تخطئ: إنها الممثلة الجديدة تشيس إنفينيتي، في ظهورها الكبير المذهل، التي تحافظ على الثبات، وتؤسس الفيلم، وتمنحه قلبه النابض البشري. سيكون من الظلم إذا لم يطلق هذا العنان لنجوميتها في هوليوود.
2. جرعة نقية من الأدرينالين للنظام لا تتوقف أبدًا
حوالي علامة الأربعين دقيقة، عندما تتعرض مدينة باكتان كروس للحصار، يبدأ الفيلم في الانطلاق، ومن هناك، نبدأ السباق مع اندفاع أدرينالين مستمر بينما يحاول بوب ويلا الهرب مع أتباع جيش لوكجاو في أعقابهم. إنه فيلم مذهل من البداية إلى النهاية – طنجرة ضغط مصممة بدقة تتقدم من مشهد مذهل إلى آخر دون أن تترك لك لحظة لالتقاط أنفاسك أو رؤية ما سيأتي بعد ذلك.
يتنقل بوب عبر كل الفوضى، حيث يُضرب مثل كرة البينغ بونغ بينما يكون مشوشًا لدرجة أنه ينسى كلمة المرور التي ستقوده إلى ابنته، التي أصبحت الآن محصورة في دير قريب من الراهبات المتمردات. الجزء الأوسط المتسارع من الفيلم، الذي يجد معلم الكاراتيه الزن ويلا، سيرجيو سانت كارلوس (بينيسيو ديل تورو) عالقًا في تبادل إطلاق النار ويأتي لإنقاذ بوب مثل ملاك حارس، هو مشهد رائع ويبدو وكأنه نكتة كبيرة بلا رحمة على حساب بطله المتعثر.
بينما نشاهد بوب يزحف عبر الأنفاق، ويتسلق الممرات الضيقة، ويسقط من الأسطح وهو يرتدي رداء حمام قديم على طريقة لابوفسكي، من الواضح أن الرجل قد فقد أكثر من بضع خطوات منذ أيام مجده. إنه خارج عمق المياه بشكل يائس – حتى جهوده المذعورة لشحن هاتفه تتعطل عليه – لدرجة أنك لا تعرف ما إذا كان يجب عليك البكاء أو الضحك بصوت عالٍ بينما يحاول الحفاظ على توازنه. في كلتا الحالتين، لا يمكنك إلا أن تشجع هذا المسكين.
3. صانع أفلام من جيل كامل في ذروة قوته
على الرغم من أنه يبدو سخيفًا، إلا أن الرجل وراء *يستعرض الملاحظات* “There Will Be Blood”، “Boogie Nights”، “The Master” و “Phantom Thread” يستمر في التحسن حتى في الخمسينيات من عمره، وتشعر أنه لا يزال لديه الكثير من الحيل في جعبته. بطرق عديدة، يبدو “One Battle After Another” كتحفة التتويج التي كانت مسيرة PTA بأكملها تتجه نحوها. إن حقيقة أن وارنر بروس دفعت 130 مليون دولار لتكييف رواية عن هبي سابق يشعر بالبارanoia يتم مطاردته من قبل الحكومة الفيدرالية هي معجزة توازي الفيلم نفسه. لكن عندما تجلس فعليًا وتشاهده، يمكنك أن ترى أين ذهبت كل دولار.
بعد سنوات من الاحتفاظ بفكرة فيلم أكشن كامل، حصل PTA أخيرًا على مفاتيح الملعب والفرصة لتصويره دون أي نفقات. بدلاً من أن يكون طويلاً بشكل مفرط عند 162 دقيقة، يعمل “One Battle After Another” كساعة: إنه مزيج مثالي من الفكاهة الموقفية السخيفة والتوتر المتصاعد باستمرار الذي يزيد من حجم وطموح شيء مثل “Magnolia”، دون أن يفقد الوزن العاطفي والحس الفكاهي لـ “Punch-Drunk Love”. أضف إلى ذلك مطاردة سيارات عالية السرعة من المستوى التالي مثيرة لدرجة تجعل جورج ميلر نفسه يبتسم من الأذن إلى الأذن مثل بقية منا، وستتساءل عما إذا كان هناك أي شيء لا يمكن لهذا الرجل تحقيقه عندما يكون في قمة أدائه.
بصراحة، يمكنك فقط الجلوس والإعجاب بالطريقة التي تتدحرج بها كل قطعة كبيرة بشكل مثالي من السابقة. كما أن الفيلم يركب حافة الشفرة بين مزاجات ونغمات مختلفة بشكل كبير – في دقيقة واحدة، أنت تتعرق خلال غارة عسكرية، وفي الدقيقة التالية، تبتسم بينما يفتح بوب علبة باردة من موديلو مع المعلم سيرجيو، ثم تشعر بالعاطفة بينما تُظهر ويلا لوالدها كيفية التقاط الصور الذاتية. ومع ذلك، فإنه لا يفقد أبدًا زخمه الدقيق.
4. الفيلم المحدد لعصرنا
واحدة من الانتقادات الشائعة لبول توماس أندرسون هي أنه رجل خارج الزمن – مخرج عائد عالق إلى الأبد في الماضي، أكثر راحة في تقديم الأعمال التاريخية والنظر إلى الوراء من الانخراط مع الحاضر. ولهذا السبب يبدو “One Battle After Another” كاستثناء منعش – تحول حاد يشعر بالعجلة ويثبت أنه متصل بشكل حاد بالواقع الحالي مثل أي مخرج يعمل.
كانت المحاولة الأولى لأندرسون في تكييف توماس بينشون (“Inherent Vice”) تتناول إخفاقات ثقافة الستينيات وكيف انطوت تلك الحركة وانهارت في الثمانينيات الريغانية دون أن تترك شيئًا يذكر. مع “Vineland”، يتبنى PTA نهجًا أكثر مرونة ولكنه لا يزال يصل إلى جوهر المادة المصدر: أي نوع من العالم نتركه لأطفالنا؟ كيف تتعامل مع إخفاقاتك عندما، على الرغم من أفضل جهودك، انتصر الأشرار، والآن قد تقدمت في السن عن الثورة، عالقًا في دفع الفواتير وتغيير الحفاضات؟
قم بتقديم أي فيلم كبيان سياسي عظيم، وفجأة تخاطر بجعله يبدو كواجب منزلي. لكن اعتبر ما يلي: يبدأ “One Battle After Another” بشخصية (بيرفيديا) تسير على جسر مع مركز احتجاز المهاجرين في سان دييغو مليء بالأطفال المحبوسين في الأسفل. كما أنه يتناول دولة الشرطة العسكرية بالكامل التي تدمر الأرواح البريئة بناءً على نزوات رجال أطفال غير آمنين يحبون تدليل غرورهم الهش وكشف أنفسهم عن الحمقى الأنانيين الذين هم حقًا. يبدو مألوفًا؟ لكن إذا كان PTA يحمل مرآة لبلد منقسم وغير جاد يتجه نحو الفاشية، فهو ذكي بما يكفي لعدم تحويل ذلك إلى محاضرة.
5. تمرير الشعلة: دعوة للعمل للجيل القادم
“ماذا ستفعل عندما تكبر؟ هل ستحاول تغيير العالم كما فعلت؟”
يمكنك أن تشعر بتوتر القلق الذي يسري في “One Battle After Another” – شعور بأن PTA، مثل بوب، والد أبيض في منتصف العمر لديه أطفال مختلطو الأعراق، يشعر أكثر من القليل بالقلق بشأن نوع العالم والمعارك التي سيرثها أطفاله. خذ ويلا: ضحية بريئة تم سحبها إلى الاختباء، نشأت في عزلة، ثم تم مطاردتها مثل حيوان محاصر من قبل سوسيوبات ساديين، كل ذلك بفضل الفوضى التي تركها والديها وراءهم.
كل جيل يحب أن يعتقد أنه سيكون الجيل الذي يغير العالم، على الرغم من أنه في المخطط الكبير للأشياء، نادرًا ما يفعل أي منهم. بوب في حالة خراب – بالكاد يستطيع تذكر أي يوم هو ولا يعرف حتى كيفية تصفيف شعر ابنته بشكل صحيح، ناهيك عن بدء ثورة. لكنه لا يزال موجودًا عندما يكون الأمر مهمًا، مستعدًا لفعل أي شيء للعثور عليها، وربما يكون هذا هو كل ما يهم. على الرغم من جميع عيوب بوب، فإن أحد الخطوط الرئيسية للقصة هو الإيمان الصادق بأنه، حتى لو استمريت في الفشل، لم يفت الأوان أبدًا لنقل المعرفة وروح القتال إلى الجيل القادم، حتى يتمكنوا من التقاط الشعلة، والتعلم من أخطائك، وربما، فقط ربما، يفعلون أفضل.
6. تذكير مؤثر بالتمسك معًا
مترسخ في تلك الرسالة المليئة بالأمل للمقاومة هو الاعتراف بأن الحب، والرحمة، والتضامن يمكن أن تكون أفضل دفاع لدينا، وأنه علينا أن نبقى مستعدين ونلتزم معًا عندما يأتي القتال. أو، كما قال المعلم كارلوس: “هل تعرف ما هي الحرية؟ لا خوف… تمامًا مثل توم كروز.”
ما يثير الإعجاب هو كيف يعامل الفيلم النشاط الراديكالي بجرعة ثقيلة من الشك، مشيرًا إلى أن حتى المؤمنين الحقيقيين مثل بيرفيديا يمكن أن يقودهم الغرور بقدر ما يقودهم المبدأ العادل. بينما تكسب “فرنسية 75” بالتأكيد تعاطف الفيلم، فإن “One Battle After Another” يوحي بأن هناك شكلًا أكثر نبلاً واستدامة من المقاومة موجود – واحد متجذر في التضامن. إذا كان لدى الفيلم شخصية بطولية واحدة بلا منازع بخلاف ويلا، فهي المعلم سانت كارلوس. مثل بوب، يضع أحبائه أولاً. لكن على عكس بيرفيديا وبقية عصابة “فرنسية 75″، يسير في الطريق دون كل تلك التصرفات الكبيرة والإيماءات، وينتهي به الأمر بفعل المزيد لمجتمعه مما فعلته مسرحياتهم الاستعراضية.
7. فيلم أكشن نادر مؤسس على رهانات شخصية
مرة أخرى، من الصعب المبالغة في مدى عدم التنبؤ به ومدى استمتاعك بهذا الفيلم في كل خطوة على الطريق. لكن أي تحول أو تعليق على حالة الأمة، مهما كان ملائمًا، يأخذ مقعدًا خلفيًا واضحًا للعلاقة المركزية بين الأب وابنته في قلب القصة.
من السهل أن تتحدث بشكل شاعري عن مطاردة السيارات المذهلة في النهاية. إنها مشهد يستحق المشاهدة على الشاشة الكبيرة ويجب دراستها في كل مدرسة سينما في الولايات المتحدة كدرس 101 حول كيفية خلق التوتر من خلال الزوايا الصحيحة للكاميرا، والتوزيع، والتحرير. نعم، نشعر بكل مطب وسقوط في تلك التلال الرملية في أمعائنا. لكن ذلك فقط لأن علاقة بوب ويلا قد تم تطويرها بشكل جيد بالفعل لدرجة أننا نستثمر تمامًا في رحلاتهم ونتوق إلى لم شملهم.
تعتبر شخصيات الآباء المكسورين أساسًا لعمل PTA، ولكن مع كون هذا هو أكثر أفلامه مدفوعة بالحبكة حتى الآن، لا يمكن تطوير شخصية بوب من خلال المونولوجات الثقيلة أو المحادثات الطويلة، بل في الوقت الحقيقي، من خلال الخيارات السريعة والأفعال الفورية. حتى الأدوار الثانوية التي لها وقت محدود على الشاشة – مثل المعلم سيرجيو، الأخت روشيل أو دياندرا – تبدو غنية وملموسة لدرجة أنك ستقسم أنك تعرفهم منذ الأبد، ربما حتى شاركت معهم بيرة أو اثنتين. ليس من المبالغة القول إنه قد مضى وقت طويل منذ أن حملت الإثارة المليئة بالأدرينالين هذا القدر من الوزن العاطفي. سيتعين عليك العودة إلى “Terminator 2” (بوضوح نقطة مرجعية) للعثور على أفلام تجارية في دور العرض التي تركت مثل هذه الضربة العاطفية المدمرة.
8. الموسيقى المقلقة لجوني غرينوود تبقيك على حافة مقعدك
لقد اعتدنا على أن يربط PTA أفلامه بخيارات موسيقية ملهمة تحدد إيقاع القصة. ووفاءً لهذا التقليد، فإن “One Battle After Another” ليس استثناءً: تقريبًا كل مقطع موسيقي هو ضربة. الانتقال المفاجئ من ويلا الطفلة إلى المراهقة وهي تمارس الكاراتيه جعلنا نطفو، وصدحت أغنية “Dirty Work” لستيل دان بصوت عالٍ يتناسب تمامًا مع المزاج. كما أنها تفسر أكثر من أي سطر حوار من هي – والأمل الذي تحمله. نفس الشيء ينطبق على إشارة توم بيتي في النهاية التي تم رفعها مباشرة من فيلم آخر لشون بن، “Fast Times at Ridgemont High”.
لكن ما يجعل “One Battle After Another” يتألق حقًا – ولماذا تمر ساعتان و42 دقيقة بسرعة – هو الموسيقى المقلقة لجوني غرينوود. عضو Radiohead والمتعاون مع PTA ست مرات يحدد النغمة منذ البداية بمزيج من مفاتيح البيانو المتنافرة والارتفاعات الأوركسترالية التي تزداد حدة وتستمر في نخر أعصابك مع تصاعد التوتر. في محادثة مع إريك ديفيس في Fandango، كشف PTA أن غرينوود كان أحد أول أعضاء الطاقم الذين مروا على النص، وأنه كان حتى يضيف موسيقاه إلى اللقطات اليومية حتى يتمكن الطاقم من إعادة تشغيل مشاهدهم مع الموسيقى المدمجة بالفعل. لنقل إن جائزة الأوسكار لأفضل موسيقى هي له ليخسرها.
9. ترفيه بالبوب مع جوهر حقيقي وقوة دائمة
كان جيش من عشاق السينما الذين يعبدون بول توماس أندرسون سيأكلون هذا الفيلم. العلامة الحقيقية على أن “One Battle After Another” مصمم للبقاء هي كيف يعمل بشكل جيد ليس فقط مع جمهور Letterboxd المتشدد ولكن أيضًا مع الأشخاص العاديين الذين يريدون فقط الاسترخاء، وإيقاف عقولهم، والحصول على قيمة أموالهم في ليلة عشوائية يوم السبت.
ليس من الضروري رسم خطوط صارمة أو تجميعهم جميعًا معًا، لكن فقط قارن العفوية، والدقة الميكانيكية، والجاذبية العاطفية لـ “One Battle After Another” مع محاولات هذا العام الأخرى للساخر الاجتماعي والسياسي – “Mickey 17” و “Eddington”. جميعها موجهة من قبل مخرجين معروفين يحملون طابعًا مؤلفيًا قويًا وطموحات تلتقط روح العصر، وجميعها تركز على الخاسرين المتعثرين الذين يوجدون في الغالب ليتم دفعهم حولهم ويكونوا موضوع النكتة. لكن يبدو أن أندرسون هو الوحيد الذي يتذكر أن يستمتع فعليًا ويجد بعض مظاهر الإنسانية في شخصياته المتعثرة، دون العودة إلى نغمة “هل لا يمكننا جميعًا أن نتفق؟”.
تميل أفلام PTA إلى أن يكون لها أعمار طويلة وتستفيد من المشاهدات المتكررة. لا يوجد سبب يمنع فيلمه الأكثر حيوية، والأكثر وصولًا حتى الآن – الذي يضم أكبر نجم سينمائي في هوليوود على الكوكب، على الأقل – من البقاء في المحادثة لسنوات قادمة أيضًا.
10. بكلمات المخرج نفسه
“كنت أعلم أن لدينا فيلمًا يتمتع بدفع هائل ومقياس كبير جدًا. لكن الأشخاص في وسطه هم من يهمونك. لا أحد يهتم بمطاردة السيارات إذا لم تهتم بالأشخاص في السيارة، أليس كذلك؟ الأب موجود لإنقاذ ابنته. إنها قصة يمكن أن تُروى قبل 20 عامًا. يمكن أن تُروى في العصور الوسطى. يمكنك أخذ هذه القصة ووضعها في الفضاء. إنها مثل الجملة التي تقولها بيرفيديا في الفيلم: ‘بعد ستة عشر عامًا، تغير العالم قليلاً جداً.'”
“أكبر خطأ يمكن أن أرتكبه في قصة مثل هذه هو وضع السياسة في المقدمة. ذلك له عمر قصير. للحفاظ على قصة على مدار ساعتين و40 دقيقة، عليك أن تهتم بالشخصيات وأن تأخذ تلك القفزات الكبيرة من حيث الأقواس العاطفية للأشخاص وسعيهم ولماذا تحب تلك الشخصية ولماذا تكره هذه الشخصية. هذا ليس شيئًا يخرج عن الموضة أبدًا.”
“يحتاج الفيلم إلى البناء إلى ذروة مشوقة جدًا لا تحتاج إلى عائد عنيف، بل تحتاج إلى عائد عاطفي. إذا كنت أبًا وتصنع فيلمًا عن أب يحاول بشدة العثور على ابنته وحمايتها، فسوف تشعر بذلك بعمق. يتغير العالم. قد لا أفهم كل شيء، لكنني مليء بأمل ساحق أن الجيل القادم يمكنه التغلب على الأخطاء التي ارتكبناها.”
“كيف لا تستسلم؟ سواء كنت تتحدث عن أشياء كبيرة، أو تجد معركة تلو الأخرى من أجل حالة عالمنا، أو تتحدث عن المعارك اليومية، من الاستيقاظ في الصباح فقط للحصول على معطفك وإيصال أطفالك إلى المدرسة وتنظيف أسنانك واصطدام إصبع قدمك. أعني، هذه هي الوظيفة. نعم، قاتل هذه المعارك اليومية. كن لطيفًا. ابقَ رأسك منخفضًا. انتقل إلى المعركة التالية، لكن لا تستسلم.”
– بول توماس أندرسون في حديثه مع LA Times، Dazed، Rolling Stone، Los 40 México.
