رايان كوجلر مخرج مميز، في مكانة خاصة في مشهد هوليوود الحديث. بدأ بفيلم المستقل الناجح Fruitvale Station، الذي يصور حياة شاب من أوكلاند يدعى أوسكار غرانت قبل أن يُطلق عليه النار من قبل الشرطة. ومن هناك، انتقل كوجلر لإخراج أفلام أكبر. أولاً Creed، الفيلم المشتق من Rocky حول ابن أبولو كريد، ثم الفيلمين Black Panther لشركة مارفل.
بعد أن أظهر أنه يمكنه إبهار النقاد والجمهور على حد سواء، أصبح كوجلر مخرجاً من الصف الأول. حصل على مستوى من الحرية الإبداعية لمشروعه التالي لا يتمتع به العديد من المخرجين، خاصة في السوق الحالية. قرر متابعة مشروع أصلي: فيلم مصاصي دماء تدور أحداثه في الجنوب العميق يسمى Sinners. لقد اتخذ الخيار الصحيح.
أصبح Sinners ليس فقط نجاحاً في شباك التذاكر، بل أيضاً محبوباً من قبل النقاد وإحساساً ثقافياً. كان الجميع في عالم السينما يتحدثون عنه (وما زالوا) بشكل مبرر. إنه فيلم يجمع ببراعة بين الأسلوب والمضمون، والترفيه والجودة. هناك سبب وراء حصوله على العديد من الجوائز في الوقت الحالي. في الواقع، هناك العديد من الأسباب. إليك عشرة منها، التي تساعد معاً في تفسير لماذا يعتبر Sinners ظاهرة بهذا الشكل.
1. تأسيس الإعداد
بينما يعد Sinners فيلم مصاصي دماء، إلا أنه أيضاً قطعة تاريخية. تدور أحداث الفيلم في الثلاثينيات في دلتا ميسيسيبي، وهي منطقة تقع في شمال غرب ميسيسيبي حيث التربة والمشهد الثقافي خصبان للغاية. تدور الأحداث تحديداً في كلاركستيد، وهي مدينة ذات أغلبية سوداء يُطلق عليها الكثيرون “مهد البلوز”.
اختيار الإعداد ليس مصادفة. إنه جزء مركزي من القصة. جميع الشخصيات في الفيلم تتشكل من كل شيء يتعلق بدلتا ميسيسيبي في الثلاثينيات: نمط الحياة الزراعي، والسياسة العرقية، والصعوبات المالية، والمشهد الثقافي المحلي. تؤثر جوانب مختلفة من الدلتا على الشخصيات المختلفة بدرجات متفاوتة، لكن جميعها نتاج زمنها ومكانها بطريقة أو بأخرى.
تبدأ الأحداث بمقدمة تصف قوة رواة القصص العظماء والأساطير التي يلهمونها عبر ثقافات العالم المختلفة، ثم تنتقل إلى أحد الشخصيات الرئيسية وهو يهرب من شيء رهيب وينضم إلى والده في خدمة كنسية. يأمره والده: ارفض الشيطان وتخلى عن شغفه بالموسيقى. يظهر تردده الكبير في القيام بذلك مدى أهمية موسيقاه بالنسبة له، بينما يُظهر لنا أيضاً مدى أهمية الثقافة المحلية في هذا الفيلم.
بعيداً عن أهميته في القصة، يقوم كوجلر بعمل رائع في تأسيس الإعداد بطريقة أكثر مباشرة. نرى العديد من اللقطات للأرض، خاصة الأراضي الزراعية حيث يقطف الناس المحاصيل لكسب لقمة العيش. في المدينة، ترى صخب المدينة، بما في ذلك زوجين أمريكيين آسيويين متزوجين يمتلكان ويديران عملهما الخاص. كل شيء يبدو حياً ومفعماً بالحياة. على عكس العديد من المخرجين في أفلام البلوكباستر الحديثة، لا يهتم كوجلر فقط بحياة شخصياته المباشرة – بل يهتم أيضاً بإظهار المجتمع الأوسع والمكان الذي جاءوا منه.
تتجمع كل هذه العناصر معاً بطريقة تمنحنا إحساساً واضحاً بالزمان والمكان. ليس ذلك فحسب، بل بفضل أهمية الإعداد للشخصيات والمواضيع في القصة، فإن الإعداد مناسب أيضاً للقصة بشكل فريد. إن زواج العناصر المختلفة في الفيلم التي تعمل معاً بشكل جيد هو جزء مما يجعله رائعاً.
2. الأداءات
الإعداد المحقق بشكل جيد رائع، لكنه لا يساوي شيئاً بدون شخصيات لا تُنسى لتملأه. لحسن الحظ، يتفوق Sinners في هذا الجانب أيضاً.
يظهر مايكل بي. جوردان في ليس دوراً واحداً، بل دورين في الفيلم. يلعب دور التوأمين سموك وستاك، اللذين حاربا في الحرب العالمية الأولى وشاركا في تهريب الكحول في شيكاغو قبل العودة إلى الجنوب. التوأمان اللذان يلعبهما جوردان مختلفان تماماً. سموك صارم وعملي ومسؤول، بينما ستاك اجتماعي ومشاغب وحر الروح. ما هو مذهل في أداء جوردان هنا هو أنه يختفي تماماً في كلا الدورين. يقوم بذلك بشكل جيد لدرجة أنه، على الرغم من كونهما توأمين متطابقين يتميزان فقط بفروق طفيفة في ملابسهما، إلا أنك لا تخلط أبداً بين من هو من عندما يكونان على الشاشة.
على الرغم من أن جوردان يتقن دوريه، إلا أنه ليس النجم الوحيد في العرض. يظهر مايلز كانتون، الذي يظهر في أول دور له في الفيلم، بدور ابن عم التوأمين الأصغر، سامي. سامي هو موسيقي بلوز طموح شاب، لكنه يمتلك موهبة حقيقية. موهبته ليست مجرد سحر هوليوودي. كانتون موسيقي موهوب حقاً، يجلب صوته مع موهبته التمثيلية إلى الدور. قلة من الممثلين الشباب يمكنهم القيام بعمل جيد كما يفعل في أول دور له، وأقل منهم يمكنهم دمج ذلك مع عرض حقيقي للقدرة الموسيقية (المزيد عن ذلك لاحقاً).
كل ممثل آخر يقدم أفضل ما لديه أيضاً. يلعب جاك أوكونيل دور ريمي، مصاص دماء إيرلندي وهو الخصم الرئيسي في القصة. يلعب ريمي بتوازن مثير للإعجاب بين الفكاهة والتهديد. ومن المميز أيضاً وونمي موساكو، التي تلعب دور آني، الزوجة المنفصلة لسموك. تساعد في تأصيل سموك عاطفياً والفيلم، خاصة خلال بعض من أكثر مشاهد الفيلم توتراً.
ربما يكون الأبرز هو العظيم ديلروي ليندو. يلعب دور دلتا سليم، عازف هارمونيكا بلوز يحظى باحترام كبير بين المحليين. يتم تقديمه في البداية كشخص سكير يمكن رشوة بسهولة، ويظهر كشخصية جانبية كوميدية. لكن بعد فترة قصيرة من تقديمه، نحصل على مشهد يظهر الوزن الذي يحمله هذا الشخص. شربه ولعبه للبلوز ليسا مجرد متعة، بل يغطيان بعض الجروح الحقيقية. مما يقودنا إلى…
3. معالجة العنصرية
سيكون من غير الصادق بالطبع وضع فيلم في دلتا ميسيسيبي في الثلاثينيات دون الاعتراف بواقع العنصرية. كوجلر، كما يعرف أي معجب بأفلامه الآن، لا يتجنب استكشاف هذه القضية في عمله. Sinners ليس استثناءً. بينما لا تعتبر العنصرية محور الموضوع المركزي، إلا أنها موجودة كواقع دائم يجب التعامل معه.
كل شخصية في الفيلم تتأثر بعمق بالعنصرية. بالعودة إلى دلتا سليم كمثال، فإن الجروح العميقة التي يحملها هي نتيجة كبيرة للعنصرية. لقد شهد أشياء لم يشهدها الشباب من حوله، أو على الأقل ليس بنفس الدرجة. واحدة من أكثر المشاهد التي لا تُنسى في الفيلم هي عندما تمر المجموعة بجماعة من العمال السود، ويتذكر دلتا سليم جزءاً مؤلماً من ماضيه انتهى بإعدام شخص يعرفه لكونه في المكان الخطأ في الوقت الخطأ. إن الصدمة من ما رآه تدفعه نحو موسيقاه وإدمانه على الكحول.
كل شخصية أخرى تتشكل جزئياً من خلال العنصرية التي واجهتها، حتى لو لم تكن بعمق أو بألم دلتا سليم. التوأمان سموك وستاك، على سبيل المثال، انضما إلى الجيش للقتال في الحرب العالمية الأولى وذهبا إلى شيكاغو بعد ذلك لرؤية العالم والهروب من العنصرية في الجنوب. ومع ذلك، أدركوا في رحلاتهم أنه لا يوجد هروب من واقع تفوق البيض في أي مكان في الولايات المتحدة. يعودون إلى ميسيسيبي ليس مع قصص انتصارية عن شمال متنور، بل بدلاً من ذلك بمستوى من السخرية حول بلدهم يجعلهم يعتقدون أنه من الأفضل لهم العودة إلى “التعامل مع الشيطان الذي نعرفه”.
يمكن القول إن العنصرية هي الرعب الأكبر الذي يختبئ في الخلفية وراء مصاصي الدماء في هذا الفيلم. إنها ليست مجرد جزء من خلفيات الشخصيات، بل خطر حقيقي حاضر في كل لحظة من حياتهم. غالباً ما تتخذ الشخصيات قرارات مع الوعي بأنه إذا اتخذوا الخطوة الخاطئة، فسوف يجذبون غضب المتفوقين البيض المحليين. عندما يظهر مصاصو الدماء لأول مرة في النادي، على سبيل المثال، لا يتم طردهم بسبب كونهم مشبوهين أو مخيفين. يتم طردهم لأنهم بيض، ويعرف الجميع في النادي أنه إذا حدث أي شيء خاطئ، ستكون أعناقهم على المحك.
بطرق عديدة، يعتبر مصاصو الدماء مجرد متطفلين في صراع جارٍ بالفعل. لكن ماذا يمثلون هم أنفسهم؟ حسناً…
4. استعارة مصاصي الدماء
تعود فكرة أن المال والحرية هما وجهان لعملة واحدة في الولايات المتحدة إلى تأسيس البلاد. إن معادلة المال بالحرية هي جزء كبير من سبب تشجيعنا على السعي وراء الثروة بلا هوادة. بالنسبة للعديد من المجموعات المهمشة عبر التاريخ، غالباً ما يُنظر إلى جمع المال كوسيلة لتأمين مكان على الطاولة. ليس من قبيل المصادفة أن سموك وستاك، بعد أن رأوا أن الشمال ليس خالياً من العنصرية أكثر من الجنوب، يقرران أن شراء الأرض وبدء عمل هو مفتاح حريتهما.
يدخل مصاصو الدماء المشهد مدفوعين بموهبة سامي الرائعة في البلوز. تعزف موسيقاه إشارة لمصاصي الدماء لمحاولة الدخول إلى النادي للسيطرة على موهبته المتجاوزة. في البداية، يطرد من في النادي مصاصي الدماء، لكنهم يعيدون التفكير بعد تذكرهم كيف ادعى مصاصو الدماء أن لديهم الكثير من المال. بالنظر إلى المخاطر التي يواجهها النادي في عدم تحقيق التوازن، يرسلون أحدهم للذهاب والتحدث إلى مصاصي الدماء. وهنا تبدأ الرعب.
إذن، مصاصو الدماء هم استعارة لكيفية استنزاف التجارة (وربما حتى الرأسمالية ككل) للحيوية من الفن، والحياة من المجتمعات التي تصنع ذلك الفن. نرى ذلك يبدأ في الحدوث عندما ينزل مصاصو الدماء على المجتمع الأسود المحتفل في النادي، لكنهم ليسوا الضحايا الوحيدين.
خذ في الاعتبار أن ريمي إيرلندي. لقد تم استعمار الإيرلنديين واستغلالهم من قبل البريطانيين لقرون، وهو ما يشير إليه الفيلم بشكل مباشر. لقد تم تجارية الثقافة الإيرلندية واستغلالها، وفي هذه العملية تم تجريدها من الحياة. فكر في ما يرتبط عادة بالإيرلنديين في الولايات المتحدة: الأقزام، يوم سانت باتريك، وشرب البيرة. بالنسبة لأي شخص أكثر دراية بالتاريخ والثقافة الغنية للإيرلنديين، تعرف أن تلك هي صور مهينة، وقطع كرتونية فارغة. لكن عندما يتم تجارية ثقافتك وتجريدها من الأجزاء، يتم استنزاف كل الحيوية.
عندما يتحدث ريمي إلى الناجين في النادي عن مدى كراهيته للعنصرية ورغبته في جمع الناس معاً، يصبح ذلك منطقياً عند النظر إليه من خلال هذه العدسة. في تلك اللحظة، إذا كان رفض العنصرية وجمع الناس معاً هو أفضل طريقة للاستفادة من المواهب الهائلة لشخص مثل سامي، فليكن (فكر أيضاً في الطريقة التي جعلت بها العديد من الشركات في أواخر العقد 2010/أوائل 2020 جعل كونها صديقة لحركة Black Lives Matter جزءاً من تسويقها حتى غيرت الاتجاه بعد إعادة انتخاب ترامب). لكن الصفقة ليست مجدية. لأنه مثل مصاص الدماء الإيرلندي في هذا الفيلم، وصور الثقافة الإيرلندية في الولايات المتحدة، والانعكاس الحديث للشركات على الاهتمام بمكافحة العنصرية، لا يوجد اهتمام حقيقي بالأشخاص المعنيين. إنهم مجرد وسيلة لتحقيق غاية في طريق الربح.
5. الرهانات العاطفية
حتى في أفلام الرعب التي تم صنعها بشكل جيد وتعالج قضايا موضوعية جدية، قد يكون من الصعب حقاً أن تهتم بالشخصيات في مركز القصة. العديد من أفلام الرعب الجيدة الأخرى لا تبدو أنها تهتم كثيراً بشخصياتها. عندما تحدث أشياء سيئة في تلك الأفلام، قد تتراجع في إحساس فوري لأن الأمور متوترة ولا تريد رؤية الوحوش (سواء كانت خارقة للطبيعة أو بشرية) تؤذي أي شخص، لكنك لست معنيًا بشكل خاص بتلك الشخصيات كأفراد.
لا يعاني Sinners من هذه المشكلة. شخصياته، بفضل التركيبة الرائعة من التمثيل والإخراج والكتابة التي تحييهم، تعطيك سبباً حقيقياً للاهتمام. ليس فقط لأنهم محبوبون أو مثيرون للاهتمام، بل لأن جميعهم لديهم حقاً شيء على المحك.
خذ، على سبيل المثال، سموك وستاك. إنهم يؤسسون النادي حيث تحدث المواجهة الكبرى في الفيلم ليس من أجل المتعة، بل لأنهم يريدون خلق مساحة خاصة للمجتمع الأسود المحلي للاستمتاع والتعبير عن أنفسهم. نعم، إنهم يحاولون أيضاً كسب المال، لكن هناك أيضاً هدف أكبر هناك. أكثر من ذلك لأن عددًا من الشخصيات الداعمة الأخرى تنضم إلى جهودهم لأسباب مشابهة. بحلول الوقت الذي يظهر فيه مصاصو الدماء، نحن مستثمرون بعمق في نجاح هذا النادي.
لدينا أيضاً سبب للاهتمام بكل شخصية على حدة. سموك وآني منفصلان ليس لأنهما أشخاص سيئون، بل لأن وفاة طفلهما الرضيع دمرت علاقتهما. تكره فكرة أن يمروا بأي ألم آخر. نفس الشيء مع دلتا سليم، مع العلم بكل ما نعرفه كجمهور عن ماضيه المؤلم. مع شخصيات أخرى، مثل سامي، نشجعهم ليس بسبب الصعوبات التي واجهوها، بل لأننا نريد أن نراهم يحصلون على مستقبل مشرق.
كل هذه الرهانات تجعل من مشاهدة الفيلم تتمنى من كل قلبك ألا يحدث شيء سيء لهذه الشخصيات، ومع ذلك تعرف أن هذا هو بالضبط ما سنراه. بسبب الوقت والجهد الذي يبذله الفيلم في جعلك تهتم بهذه الشخصيات، فإن كل مشهد يتضمن مصاصي الدماء يشعر بالتوتر، وكل خسارة تبدو مأساوية حقاً.
6. المرئيات
على الرغم من أن هذا هو الفيلم الخامس فقط لكوجلر، إلا أنه بدأ بالفعل في إظهار فهم قوي للمرئيات السينمائية. تعرض لقطات كوجلر التأسيسية جمال دلتا ميسيسيبي دون أن تكون مبهرجة بشكل مفرط. بعض الأشياء المفضلة لديه للتصوير عندما لا يركز على شخصياته هي جميع الحقول الخضراء في المنطقة، مما يظهر الجمال الطبيعي للإعداد. كما يحب أن يظهر السماء، خاصة خلال الأوقات التي لا تكون فيها مجرد زرقاء نهارية أو سوداء ليلية. لقطاته خلال الغسق مثيرة بشكل خاص.
يستخدم كوجلر الألوان بشكل جيد طوال الفيلم. الحقول والسماء المذكورة في الفقرة السابقة هما مثالان، لكن هذا مجرد البداية. تم تصميم الملابس والمجموعات لتكون مثيرة بصرياً وتحتوي على قطع ملونة مميزة، لكن ليس لدرجة تجعل الفيلم يبدو ملوناً بشكل مفرط أو غير واقعي بالنسبة لفترة الزمن. كل شيء يبدو جيداً، لكن ليس جيداً لدرجة تجعلك تخرج من الفيلم.
خذ، على سبيل المثال، ملابس الشخصيات الرئيسية الثلاثة سموك وستاك وسامي. يرتدي سموك وستاك بدلات أنيقة ولكنها عادية من حيث اللون، لكن كل منهما لديه لمسات ملونة تساعد على منحهم جاذبية. يرتدي سموك قميصاً تحتياً أزرق فاتح وقبعة مسطحة زرقاء، بينما يرتدي ستاك قبعة فيدورا بورغندي وربطة عنق حمراء. بينما يرتدي سامي ملابس أكثر تواضعاً تمثل بشكل جيد ما سيرتديه شاب ريفي خلال تلك الفترة، لكن مع سترة صفراء ذهبية كجزء من ملابسه. هذه اللمسات من الأزرق والأحمر والأصفر في ملابس الشخصيات تسمح لكوجلر بخلق اهتمام بصري دون جعل الأمور تبدو ملونة بشكل مزعج أو غير واقعي.
من حيث الأسلوب البصري العام، يجعل كوجلر الأمور لامعة ومخففة قليلاً، لكن ليس بطريقة تجعل اللمعان يصبح معقماً أو الألوان المخففة تصبح باهتة (وهما مشكلتان كبيرتان في أفلام البلوكباستر الحديثة). إنها مجرد لمسة تساعد على منح الفيلم مظهراً مميزاً ومرتفعاً، ولكن دون غسل جمال كل شيء داخل الإطار. إنها خيار أسلوبي جيد لتحقيق توازن مع استخدامه للألوان، مما يجعل كل شيء يبدو سينمائياً بأفضل معنى للكلمة.
7. الموسيقى
لقد تحدثنا بالفعل عن أهمية موسيقى البلوز في Sinners. إنها جزء رئيسي من الإعداد، الحبكة، واستكشاف الثقافة في هذا الفيلم. إنها انعكاس جميل للألم الرهيب الذي عانى منه الأمريكيون السود في هذا البلد، فضلاً عن الشيء الذي يحاول مصاصو الدماء من التجارة الثقافية غرس أنيابهم فيه. سيكون الأمر محرجاً جداً إذا لم تكن الموسيقى في الفيلم جيدة جداً.
لحسن الحظ، هذه ليست مشكلة. كما ذُكر سابقاً، فإن الممثل الذي يلعب دور سامي، مايلز كانتون، هو موسيقي موهوب. نشأ في عائلة موسيقية جداً وبدأ فعلياً كموسيقي، بدلاً من ممثل. يعرف الفيلم ذلك أيضاً، ولهذا السبب فإن العديد من الأغاني في هذا الشريط الصوتي هي من تأليف كانتون.
هناك العديد من الأغاني التي تستحق الثناء، لكن يجب أن تُعطى تقدير خاص لأغنية I Lied to You. في الفيلم، أداء سامي لهذه الأغنية جيد جداً لدرجة أنه يشوه نسيج الواقع. يتم تعليق الزمن وتندمج الأنواع الموسيقية الماضية والحاضرة مع أداء سامي لتظهر القوة المتجاوزة للموسيقى العظيمة. إنها مشهد مذهل أشار إليه الكثيرون كواحد من أفضل المشاهد في العقد حتى الآن.
لكن موسيقى كانتون ليست كل ما هو موجود في الشريط الصوتي. هناك مجموعة متنوعة من الأنواع والأصوات الموجودة. ربما تكون الأكثر لفتاً للنظر هي الأغاني الشعبية الإيرلندية التي تظهر. في واحدة من المشاهد البارزة الأخرى في الفيلم، يقود ريمي مصاصي الدماء الآخرين في غناء الأغنية الشعبية الإيرلندية الشهيرة Rocky Road to Dublin بينما يرقصون ويحتفلون. بينما تكون الشخصيات داخل الفيلم مرعوبة وهي تشاهد ذلك يتكشف، بالنسبة للجمهور، يبدو الأمر بطريقة ما مقلقاً ومثيراً في نفس الوقت. الأغنية نفسها لحنها جذاب حقاً، والأداء جيد حقاً، مما يجعل المشاهد غير متأكد مما إذا كان يجب أن يشعر بالخوف أو إذا كان يجب أن يصفق.
وعند الحديث عن التلاعب بنغمات مختلفة في آن واحد…
8. السيطرة السلسة على نغمات متنوعة
يمكن لأي صانع أفلام أن يخبرك بمدى صعوبة خلق الشعور الدقيق الذي تريده في مشهد معين. كل شيء – الإخراج، التمثيل، الكتابة، التحرير، التصوير السينمائي، الصوت، الموسيقى – يجب أن يعمل في تناغم من أجل خلق التأثير المطلوب على الجمهور. إن مجرد إدارة جعل الجمهور يضحك، أو يبكي، أو يتراجع في رعب، هو إنجاز مثير للإعجاب. أن تكون قادراً على جعل الجمهور يقوم بتلك الأشياء واحدة تلو الأخرى، أو في نفس الوقت؟ إنه معجزة في صناعة الأفلام.
يتمكن Sinners من تحقيق هذه المعجزة باستمرار طوال مدة عرضه. يمكن أن تتغير النغمات في لحظة، أو حتى توجد جنباً إلى جنب بطريقة لا ينبغي أن تعمل، لكنها somehow تفعل. ذكرنا سابقاً كيف أن ريمي، مصاص الدماء الإيرلندي، هو بطريقة ما مرعب ومضحك في نفس الوقت (كما هو الحال مع شخصية شون بن ستيفن ج. لوكجاو في One Battle After Another). عادةً ما كانت الفكاهة ستخفف من الرعب على الفور، لكن الفيلم يتمكن بطريقة ما من خلق كلا الشعورين في آن واحد دون إلغاء بعضهما البعض خلال معظم وقت ظهور ريمي على الشاشة.
مشهد تحدثنا عنه بالفعل يعمل كمثال ثانٍ. عندما يتذكر دلتا سليم ماضيه، نحصل في البداية على انطباع أنه سيكون مجرد قصة مثيرة من شخص قديم يريد إمتاع ستاك وسامي. ثم نصل إلى مأساة قصته. الألم ملموس. يحيط مشهد حزين. ثم يحول سليم ألمه إلى فن، وهو يطرق بيده ويهمهم. يثير ذلك حماس ستاك، الذي يخبر سامي ببدء عزف غيتاره البلوز. في مشهد واحد، نتحول من الترفيه إلى الألم إلى الفن.
الفيلم مليء بلحظات مثل هذه. لديه مجموعة واسعة من المشاعر مثلما لديه شخصيات وأفكار، ويتنقل بينها بسلاسة. نادراً ما تحافظ المشاهد على نغمة واحدة، مما يبقي الجمهور في حالة تأهب على المدى القصير، وعلى المدى الطويل يمنحنا مجموعة كاملة من التجارب العاطفية التي لا يمكن أن تتطابق معها أفلام أخرى كثيرة. بعض الأفلام يمكن أن تكون حزينة، وبعضها يمكن أن تكون مضحكة؛ بعضها يمكن أن تكون مخيفة، وبعضها يمكن أن تكون مثيرة للتفكير؛ بعضها يمكن أن تكون مزيجاً من هذه، لكن قلة منها يمكن أن تفعل كل ذلك بالطريقة التي يفعلها Sinners.
9. يُظهر أن الأفلام الأصلية يمكن أن تكون ناجحة
لقد تحدثنا عن ما يجعل Sinners فيلمًا رائعًا حتى الآن. هذا، بالطبع، هو ما يهم أكثر. ومع ذلك، فإن شباك التذاكر مهم إلى حد ما أيضاً. بينما قد يسخر عشاق السينما من فكرة حساب أرقام شباك التذاكر، علينا مواجهة الواقع بأن الأداء الضعيف في شباك التذاكر للأفلام الأصلية الجيدة يمكن أن يمنع الموافقة على مشاريع مماثلة في المستقبل.
لحسن الحظ، يُظهر Sinners أن هناك شهية لهذه الأنواع من الأفلام. في وقت كتابة هذا، قبل إعادة إصدار Sinners في IMAX جنباً إلى جنب مع One Battle After Another، حقق Sinners حوالي 280 مليون دولار محلياً وحوالي 88 مليون دولار دولياً. هذا يصل إلى حوالي 368 مليون دولار. وذلك على الرغم من العديد من العقبات التي تواجه الفيلم – فهو ليس جزءاً من سلسلة، وهو مصنف R، ويحتوي على طاقم عمل أسود بشكل رئيسي (والذي لا ينبغي أن يكون علامة ضده، لكن للأسف نعيش في عالم مشبع بالعنصرية ضد السود). كل ما كان لدى هذا الفيلم هو مخرج محبوب، وممثل كبير مثل مايكل بي. جوردان، وقصة مسلية ولكنها ذات مغزى. في هذه الحالة، كانت تلك كافية.
هذا مهم. في عام حيث معظم الأفلام الأعلى ربحاً هي أفلام سلسلة، فإن رؤية فيلم مصاصي دماء أصلي مليء بالرمزية والعمق يصبح نجاحاً يُظهر أن الجماهير يمكن أن تتعامل بالفعل مع مواضيع أكثر تعقيداً إذا تم تقديمها بشكل مسلٍ. لقد رأينا هذا في السنوات الأخيرة مع أعمال أخرى أيضاً، مثل Everything Everywhere All at Once، Oppenheimer، وحتى فيلم One Battle After Another هذا العام.
نحن في عصر يتراجع فيه حضور دور السينما. السينما كشكل من أشكال الفن، للأسف، في حالة من الضيق. في وقت كتابة هذا، فازت نتفليكس للتو في حرب المزايدة على وارنر براذرز، شركة الإنتاج وراء Sinners. لهذا السبب فإن نجاح فيلم مثل Sinners مهم. ليس لأن شباك التذاكر هو مقياس موضوعي للجودة، ولكن لأنه يُخبر الاستوديوهات أن صنع أفلام رائعة يستحق العناء. الفن يستحق العناء. بدون أفلام مثل Sinners التي تُظهر ذلك، سيكون من المؤكد أن الصناعة ستكون في وضع أسوأ. نأمل أن يفتح نجاحه الباب لمزيد من الأفلام الرائعة القادمة.
10. بكلمات المخرج نفسه
“الفيلم يتحدث عن موسيقى البلوز، أليس كذلك؟ – والتي هي رواية قصص. لكنها أيضاً موسيقى أعتقد أنها صُنعت لمساعدة شعب كان تحت الهجوم باستمرار – لمساعدتهم على التكيف، لمساعدتهم على الشعور بتحسن ولتذكيرهم بأنهم بشر، هل تفهم ما أعنيه؟”
“عندما تنظر إلى الثلاثينيات، تفكر، أوه، من الواضح أنها كانت فترة تجريد من الإنسانية، وسهلة الإدانة [لما تم فعله لهم] من قبل نظام الفصل العنصري. كانوا لا يزالون بشرًا، لا يزالون يحبون ويضحكون، وقد فعلوا ذلك على نطاق ملحمي، بالطريقة التي اخترعوا بها شكلاً فنياً غير العالم. بالنسبة لنا، كان الأمر مثل، هيا، دعونا نضع العدسة الملحمية على ذلك ودعونا نظهر للعالم أن هؤلاء الناس كانوا يعنيون شيئاً.”
“بالنسبة لي، فإن مفهوم المجتمع هو الشيء الذي يغذي كل ذلك. الشخصيات الأكثر قوة في هذا الفيلم مدفوعة بهذا المفهوم.”
– رايان كوجلر يتحدث إلى NPR وDeadline وThe Face
