السينما الأسترالية ليست مجرد كروكودايل دندي و Mad Max. على مدار الخمسين عامًا الماضية، قدم لنا صانعو الأفلام من أستراليا بعض التحف الفنية الحقيقية. من الإثارة في السبعينيات إلى الملحمات العلمية الحديثة. ومع ذلك، لم تتمكن العديد من هذه الأفلام من اختراق الساحة الدولية بالطريقة التي تستحقها. تسلط هذه القائمة الضوء على عشرة تحف فنية تدعم تنوع السينما الأسترالية، ومكانتها، ولا تُنسى.
1. Wake in Fright (1971)
فيلم Wake in Fright لتيد كوتشيف هو واحد من أول الأفلام التي أعلنت حقًا عن السينما الأسترالية الحديثة للعالم، ولا يزال يشعر كأنه ضربة في المعدة. على السطح، يتحدث عن معلم مدرسة عالق في بلدة نائية قاسية، لكن ما يتكشف هو انحدار نحو الجنون، والخمر، والعنف الذي يعد مرعبًا مثل أي فيلم رعب.
الفيلم مُركب مع تحرير انطباعي يجعلك تشعر وكأنك محاصر في نفس حلم الحمى مثل بطله. غاري بوند مثالي كرجل تتلاشى كرامته ببطء، ودونالد بليسينس يقدم واحدة من أعظم أدواره كطبيب غير متزن يصبح رفيق شربه ومُعذبه. هناك تسلسل واحد، وهو صيد الكنغر الشهير، الذي يعد وحشيًا. شعور الخطر والعنف الذي يخلقه هذا الفيلم ملموس.
كان لدى Wake in Fright تاريخ إنتاج صعب وكاد أن يختفي تمامًا بعد إصداره. لكن لحسن الحظ، تم اكتشافه مرة أخرى وتم الإشادة به كتحفة. إنه فيلم عرق شديد إذا كان هناك واحد.
2. Walkabout (1971)
نيكولاس روغ إنجليزي، لكنه صنع واحدًا من أكثر الأفلام الأسترالية على الإطلاق هنا. إنها قصة قادمة من العمر رائعة وغير عادية. مثل Wake in Fright، تستكشف التوتر بين أستراليا كدولة حديثة والبرية القاسية في الأوتباك.
تبدأ بسلسلة من الأحداث المؤسفة التي تترك شقيقين صغيرين وحدهما في الصحراء. ينتهي بهم الأمر بلقاء فتى أسترالي أصلي في رحلته التقليدية، وهي طقس مرور حيث ينجو الشباب بمفردهم في الأوتباك. يلعبه ديفيد غولبيليل، في أول دور له. في ذلك الوقت، لم يكن يتحدث الإنجليزية حتى. لكن مظهره وأدائه كانا مثاليين، وأطلقا مسيرته كواحد من أكثر الممثلين الأستراليين شهرة.
كما أشار روجر إيبرت، الفيلم يقاوم الأحكام البسيطة. إنه أقل عن “الهمج النبلاء” أو أطفال المدينة الذين هم خارج عمقهم، وأكثر عن الغموض المراوغ للتواصل. لقد أشاد النقاد منذ فترة طويلة بصور الفيلم الهلوسية. تذكر الكاتب الأسترالي لويس نويرا أنه كان مذهولًا بكيفية تحول الأوتباك إلى مشهد متألق على الشاشة. ببساطة، وصف الكاتب والمخرج أليكس غارلاند ذلك بأنه “صناعة أفلام بارعة”. اليوم، لا يزال ساحرًا كما كان دائمًا، وسهلًا واحدًا من أفضل ما خرج من أستراليا.
3. Picnic at Hanging Rock (1975)
فيلم بيتر وير (The Truman Show، Master and Commander) هو إنجاز مذهل. لا عجب أنه ساعد في إطلاق الموجة الجديدة الأسترالية، وهي حركة قدمت أفلام البلاد للعالم خلال السبعينيات. إنه دراما تاريخية عن مجموعة من الفتيات في العصر الفيكتوري اللاتي يختفين خلال رحلة ميدانية. لكنه يعمل بشكل جيد لأنه متجذر في زمنه ومع ذلك بطريقة ما معاصر بشكل غريب. تفاصيل تاريخية مع رشة من السريالية. كما هو الحال مع الأفلام المذكورة سابقًا، تصبح المناظر الطبيعية شخصية. Hanging Rock نفسها تلوح بشكل مهدد فوق الفيلم، تذكيرًا بأن المناظر الطبيعية ليست أبدًا سلبية في السينما الأسترالية.
صناعة الفيلم ومظهره مذهلان. خلق راسل بوي نظرة ضبابية من خلال وضع قطعة من حجاب الزفاف فوق العدسة. يجعل كل شيء يبدو غريبًا. جمع وير بين الإيقاع البطيء والصمت بطريقة رائعة هنا. يساعد ذلك في جعل الأمور تبدو غير متصلة بالزمن.
كان Picnic at Hanging Rock ثوريًا في استخدامه للغموض. لا يوجد تفسير مرتب لما حدث للفتيات، ولا يوجد إغلاق. يكاد يكون كما لو أن الأرض قد ابتلعتهن. فيلم عن العلاقة غير المريحة بين الحضارة والبرية، التاريخ والأسطورة، النظام والفوضى.
4. The Chant of Jimmie Blacksmith (1978)
هذا الفيلم مكثف. واحد من أول الأفلام التي تتناول الماضي الاستعماري العنيف للبلاد. يستند إلى رواية توماس كينيلي. نلتقي بجيمي، شاب أسترالي أصلي يحاول بلا جدوى الاندماج في المجتمع الأسترالي “الملائم”. هذا فيلم نادرًا ما يتم الحديث عنه ولكنه بصير وصادم.
لويس، الذي كان مجرد مراهق عندما تم اختياره، يقدم أداءً رائعًا يربط الفيلم بالإنسانية. كانت صناعته إنجازًا في حد ذاته. تم تصويره إلى حد كبير في الموقع، طلب شبيسي أصالة جعلت الإنتاج صعبًا ولكنها أثمرت في النهاية. كان مثيرًا للجدل عند إصداره، حيث أشاد بعض النقاد بصدقه، بينما انزعج آخرون من عنفه. لكن الزمن كان لطيفًا معه. اليوم، يُشاد به كعلامة بارزة في الموجة الجديدة الأسترالية.
عُرض The Chant of Jimmie Blacksmith في مهرجان كان السينمائي، لكنه لم يحقق الشهرة التي حققتها الأفلام الأخرى في هذه القائمة. ومع ذلك، يستحق الذكر لمدى حسن تقدمه. دليل آخر على أن السينما الأسترالية كانت دائمًا حديثة ومعقدة.
5. Breaker Morant (1980)
الحرب ليست مجرد معركة. أحيانًا تتعلق بالبيروقراطية. استنادًا إلى القصة الحقيقية لثلاثة ضباط أستراليين تمت محاكمتهم عسكريًا خلال حرب البوير الثانية، يُعتبر فيلم Breaker Morant لبروس بيرسفورد واحدًا من أعظم درامات المحاكم على مر العصور.
ذهب بيرسفورد ورفاقه إلى أبعد من ذلك هنا. مستوى التفاصيل في الإنتاج وسلاسة صناعة الأفلام مذهلة. الأداءات، وخاصة من إدوارد وودوارد، جاك طومسون، وبراين براون، حادة ومعقدة أخلاقيًا. إنه ليس فيلمًا يقدم لنا إجابات سهلة.
على الرغم من إشادته في النهاية، لم يكن Breaker Morant يومًا ناجحًا. في كلمات بيرسفورد الخاصة: “في ذلك الوقت لم يكن له جمهور. لم يذهب أحد إلى أي مكان في العالم. افتتح وأغلق في أمريكا في أقل من أسبوع. وفي لندن، أتذكر أنه كان له أربعة أيام في ويست إند. تجاريًا، كان كارثة.” لكن الفيلم جيد جدًا لدرجة أن يتم تجاهله. لقد أصبح حجر الزاوية في السينما الأسترالية وأول فيلم أسترالي يفوز بجائزة كبرى في مهرجان كان السينمائي. كما قال بيرسفورد: “لدي شعور أنه لا يهم حقًا ما هي الأفلام الأخرى التي أصنعها، سأظل دائمًا أُقدم كبروس بيرسفورد الذي صنع Breaker Morant.” بعد 45 عامًا، لا يزال هذا الفيلم رائعًا.
6. Gallipoli (1981)
بحلول فيلمه الخامس، أصبح بيتر وير أكثر راحة في حرفته، وأكثر طموحًا. أسس Gallipoli مكانته كواحد من أفضل المخرجين في أستراليا. يروي الفيلم قصة شابين أستراليين، آرتشي (ميل غيبسون) وفرانك (مارك لي)، اللذين يقاتلان في الحرب العالمية الأولى ومعركة غاليبولي الشهيرة. يتمكن من تحقيق توازن بين الدراما الإنسانية الحميمة والأحداث التاريخية الكبرى. إنه في كثير من النواحي عن تفاؤل الشباب مقابل واقع الحرب.
يمكن أن يتنافس Gallipoli مع بعض الملحمات الكبرى في هوليوود في تلك الحقبة. تسلسلات التدريب، والمشي في الصحراء، والمعركة الحاسمة في الموقع الذي يحمل الاسم نفسه أيقونية. واصل ميل غيبسون إثبات قوته النجمية هنا في واحدة من أفضل أدواره. الموسيقى، التي وضعها براين ماي، تناسب الفيلم بشكل رائع.
كان Gallipoli نجاحًا كبيرًا في أستراليا وخارجها. وذلك بالتأكيد بسبب روايته الرائعة، وقوة أدائه، والطريقة التي يوازن بها بين العرض التاريخي والدراما. قوي عاطفيًا وممتع، صنع وير فيلمًا أستراليًا رائعًا آخر، مع مزيج رائع من الفن والوصول.
7. Bad Boy Bubby (1993)
فيلم Bad Boy Bubby لرولف دي هير معقد. إنه مقزز. لكن قد لا تتمكن من التوقف عن مشاهدته. إنه مثل كهف أفلاطون في شكل فيلم. بوبّي هو رجل قضى حياته كلها محبوسًا في شقة مظلمة من قبل والدته، حتى يخطو أخيرًا إلى العالم للمرة الأولى. إنه كوميديا سوداء طموحة للغاية مع الكثير من الحب.
نيكولاس هوب هو بطل الفيلم كبوبّي. يحمل تقريبًا كل إطار، متجسدًا بالكامل في شخصية براءته، وغضبه، ودهشته التي تبدو فورية تمامًا. طاقم الدعم محدود، مما يحافظ عمدًا على التركيز على منظور بوبّي، مما يزيد من شعور الخوف من الأماكن المغلقة.
يصف دي هير الفيلم بأنه “تجربة كبيرة واحدة”. تم تسجيل الحوار باستخدام ميكروفونات ثنائية الأبعاد تم خياطتها في شعر هوب، مع وجود ميكروفون فوق كل أذن. النتيجة هي مشهد صوتي يحاكي إدراك بوبّي المقلق للعالم. وإذا لم يكن تصميم الصوت مجنونًا بما فيه الكفاية، فإن المرئيات كذلك. استخدم الفيلم 31 مخرج تصوير مختلف. في كل مرة يغادر فيها بوبّي الشقة، يتولى مصور جديد، مما يمنح كل موقع لمسة بصرية فريدة حتى الثلث الأخير من الفيلم. لا يتجنب الفيلم التطرف. إن سيناريوهاته الغريبة، وغالبًا ما تكون سخيفة، تسير على حافة بين الرعب، والكوميديا، والسخرية الاجتماعية. لكن Bad Boy Bubby ليس مجرد فيلم صدمة أو فضول تقني. إنه فيلم رائع عن المنظور، والسيطرة، والواقع.
8. The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
في The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert، جمع ستيفان إليوت حافلة، وثلاث ملكات سحب، والأوتباك الأسترالي وخلق تحفة كلاسيكية. يلعب هيو غرانت، وجاي بيرس، وترينس ستامب الأدوار الثلاثة للملكات أثناء سفرهن آلاف الأميال عبر البلاد وأداء عرضهن. طاقم رائع، نص رائع، وإنسانية حقيقية تجعل هذه الكوميديا غير العادية واحدة من أعظم ما خرج من تلك الأرض.
يبدو الفيلم رائعًا. الأزياء مبهرجة ولامعة، لدرجة أنها فازت بجائزة الأوسكار. تخلق تباينًا بين قسوة البيئة الأسترالية وبريق الملكات، فضلاً عن تباين بين ترابط المؤدين ووحدتهم على الطريق. حول كيفية العثور على الناس على السعادة والكرامة في بيئات قد لا تفهمهم أو تقبلهم. إنه أيضًا مبهرج، ومخنث، وممتع بشكل سخيف بكل الطرق الصحيحة.
مع جائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء ومكانته كتحفة في السينما المثلية، أصبحت Priscilla واحدة من أكثر الأفلام الأسترالية احترامًا على الإطلاق. إنها أيضًا فرصة رائعة لرؤية بعض الممثلين الرائعين في أدوار سحب.
9. The Proposition (2005)
فيلم The Proposition لجون هيلكوت هو في الأساس فيلم غربي تم زرعه في الأوتباك الأسترالي. يستعير بعض الإيقاعات المألوفة من هذا النوع ولكنه يعطيها لمسات جديدة في تلك المناظر الطبيعية. تدور أحداثه في ثمانينيات القرن التاسع عشر، تبدو القصة كلاسيكية في إعدادها، لكنها تتعامل أيضًا مع الحقائق التاريخية في ذلك الوقت. فريدة من نوعها أسترالية ولكنها أيضًا جذابة عالميًا.
الطاقم رائع. يلعب غاي بيرس (واحد من أفضل الممثلين الأستراليين، بعد كل شيء) دور تشارلي بيرنز، رجل عالق بين الولاء لأخيه الخارج عن القانون والعنف وسلطة استعمارية تطالب بالعدالة بأي ثمن. يجسد آرثر بيرنز، الذي يلعبه راي وينستون، تهديدًا لا يرحم، بينما تضيف إميلي واتسون وداني هيوستن عمقًا ونعومة للقصة.
يقترب هيلكوت، الذي جذب الانتباه لأول مرة بفيلم السجن القاسي Ghosts… of the Civil Dead، من هذه القصة بنفس الحرفية الدقيقة والالتزام بالواقعية. القذارة على بشرتهم، العرق في عيونهم، الأثر الجسدي للحياة في مثل هذه المناظر الطبيعية ملموس. موسيقى أسطورة أستراليا نيك كايف هي تكملة مثالية. تتنقل الموسيقى بسلاسة بين الحزن والشدة، مما يبرز الصورة بطريقة رائعة. إنه فيلم ملتزم بشكل لا يصدق بالأصالة والشدة. يمكنك رؤية ذلك في كل شيء، من الأزياء القذرة إلى تصميم الصوت المفصل.
The Proposition هو فيلم غربي، ملحمة تاريخية أسترالية، وتأمل في الأخلاق والعنف. شيء مثير ومذهل.
10. Mad Max: Fury Road (2015)
بعد 10 سنوات فقط من إصداره، أصبح Fury Road بالفعل كلاسيكيًا. فيلم جورج ميلر هو في الأساس مطاردة طويلة عبر الأوتباك، ولكن مليء بالتفاصيل الرائعة وبناء العالم، وبعض صناعة الأفلام الرائعة حقًا. تمكن ميلر، أحد أكثر صانعي الأفلام الأستراليين احتفالًا، من تحسين الإرث الأيقوني بالفعل لامتياز Mad Max الخاص به مع هذا العمل الذي يشعر وكأنه إنجاز تتويجي في مسيرة ضخمة بالفعل.
في المركز هو ماكس الذي يلعبه توم هاردي (متوليًا دور غيبسون)، لكن تشارليز ثيرون كفوريوسا هي من تسرق الفيلم بأحد أعظم أدائها في مسيرتها. الطاقم الداعم أيضًا مجنون: نكس الذي يلعبه نيكولاس هولت هو مجنون وغريبًا محبوب، بينما جو الخالد الذي يلعبه هيو كيز-بيرن هو وقود كابوس خلف قناع التنفس.
حصل هذا الفيلم على الكثير من الاهتمام بسبب حرفته التقنية، ولسبب وجيه. دفع جورج ميلر من أجل أكبر عدد ممكن من الحيل العملية، ويظهر ذلك. تنقلب السيارات حقًا، وتطير الأجساد، وحتى الرجل الذي يحمل الجيتار الناري يبدو أكثر خطورة بكثير من أي شيء يمكن أن ينجزه CGI عادة. ثم تضيف تصوير جون سيل الضخم، وتحرير مارغريت سيكسل الحائز على جائزة الأوسكار، وموسيقى جانكي إكس إل الضاغطة، وكل ذلك يضرب. تلتصق بعض اللقطات في ذهنك على الفور: المحارب دووف الذي يعزف النار، وعربة الحرب التي تحطم عبر عاصفة رملية، وفوريوسا التي تطلق تلك الصرخة ضد سماء الصحراء. لقد احترقت في الثقافة الشعبية لسبب ما.
Fury Road ليس مجرد إدخال آخر في الامتياز، إنه تذكير بمدى إثارة الأفلام عندما تذهب بكل قوتها. إذا كان هناك شيء واحد يفكر فيه معظم الناس عندما يسمعون “السينما الأسترالية”، فمن المحتمل أن يكون هذا، وليس من المفاجئ.
المصادر:
Ebert, R. (n.d.). Reception and interpretation of Walkabout. In Walkabout (film). Liquisearch. Retrieved September 10, 2025, from https://www.liquisearch.com/walkabout_film/reception_and_interpretation
Garland, A. (n.d.). Walkabout (film). Everything Explained Today. Retrieved September 10, 2025, from https://everything.explained.today/Walkabout_%28film%29
McDonald, J. (2018). The white-seared landscape: Walkabout as iconic Australian counterculture. NEW: Emerging Scholars in Australian Indigenous Studies, 4(1), 68–76. https://epress.lib.uts.edu.au/student-journals/index.php/NESAIS/article/view/1480
National Film and Sound Archive of Australia. (n.d.). Bad Boy Bubby and binaural sound effects. Retrieved September 10, 2025, from https://www.nfsa.gov.au/latest/bad-boy-bubby-binaural-sound-effects
Nowra, L. (n.d.). Reception and interpretation of Walkabout. In Walkabout (film). Liquisearch. Retrieved September 10, 2025, from https://www.liquisearch.com/walkabout_film/reception_and_interpretation
Sheckels, T. F., & McFarlane, B. (2013). “New Wave” cinema’s redefinition of Australian heroism. Journal of Film and Video, 65(1), 3–18. https://www.jstor.org/stable/41958833
