ظهرت أفلام Blaxploitation في أوائل السبعينيات كاستجابة جريئة وثقافية مهمة لعقود من التهميش في هوليوود. بالنسبة للجمهور الأسود، كانت السينما السائدة، حتى ذلك الحين، تقدم في كثير من الأحيان كاريكاتيرات أو تمثيلات رجعية، تاركة فجوة واسعة حيث كانت القصص التي ينبغي أن تعكس تجارب الحياة الحقيقية التي لا تزال تتخلل السائدة اليوم.
أثبتت Blaxploitation أنها منصة سينمائية حيث يمكن للشخصيات السوداء أن تقاوم السرد السائد؛ كانت مساحة يمكنهم أن يكونوا فيها أبطالًا أو شخصيات معقدة تقدم تمثيلًا أكثر إيجابية وواقعية لنضالاتهم الخاصة، بالإضافة إلى توفير رد فعل مرحب ضد التصويرات الهوليوودية الراسخة.
لم تكن هذه الأفلام بالضرورة دقيقة؛ فقد جمعت بين الجنس والجريمة والحرمان الاجتماعي الذي كان لا يتزعزع وغير متسامح، لكنها عكست الإحباطات والطموحات للمجتمعات السوداء الحضرية من خلال وسيلة السينما. كانت هذه فترة مهمة للغاية في السينما، ويمكن رؤية تأثيرها على بعض أكبر المخرجين اليوم. حتى في ذلك الوقت، وجدت انفجار Blaxploitation طريقها إلى السائدة مع تأثيرها على سلسلة أفلام جيمس بوند الذي لا يمكن إنكاره، مما أدى إلى ظهور روجر مور الأول كـ Bond في Live and Let Die (1973).
لا يزال هذا النوع موجودًا اليوم، وفي العديد من الحالات لا تزال بعض القضايا الموصوفة منتشرة في العديد من المجتمعات. تقدم هذه الأفلام العشر أفضل ما في إرث النوع المستمر وأهميته وتركت علامة على السينما لا تزال تتردد اليوم.
1. Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971)
تدير ميليفين فان بيبلز في فيلمه الأول أن تضم العديد من المواضيع التي تم اختراع سينما Blaxploitation من أجلها في قطعة واحدة مدتها تسعون دقيقة. يصبح سويتباك، وهو رجل أسود، هاربًا بعد أن دافع عن أحد أعضاء حزب الفهود السود من الشرطة الفاسدة، ويتبع الفيلم رحلته حيث يقضي معظم وقته في الهروب من عدو يزداد عدائية.
كان فان بيبلز، الذي كتب وأخرج ومنتج وشارك في الفيلم، مصممًا على أنه يحتفظ بالتحكم الإبداعي الكامل في الفيلم- وهذا يؤدي إلى تجربة أكثر أصالة للجمهور. إن استخدامه لتصويرات الكاميرا المهتزة ذات الميزانية المنخفضة والتمثيل الارتجالي يمنح Sweet Sweetback إحساسًا بالفوضى التي تعكس تمامًا الأنظمة الفاسدة في ذلك الوقت؛ ليس فقط داخل قوات الشرطة ولكن داخل المجتمع نفسه.
الفيلم أكثر من مجرد عرض لـ Blaxploitation، فقد تم إصداره في بداية ما كان سيصبح عقد أفلام Blaxploitation، وكان تعليق فان بيبلز على حالة الأمور مهمًا بقدر ما كان عاجلاً.
2. Shaft (1971)
قدمت غوردون باركس في Shaft للعالم المحقق الخاص جون شافت، الذي لعبه ريتشارد راوندتري بكاريزما وأناقة- وهو شخصية أسطورية الآن في تاريخ السينما السوداء. يتدفق شافت بالبرودة، شخصية تتحرك عبر العالم الإجرامي في نيويورك بثقة ووضوح أخلاقي، وهو أكثر مما يمكن قوله عن العديد من ضباط الشرطة الآخرين الموصوفين في الأنواع.
الموسيقى التصويرية الأيقونية الآن لإسحاق هايز لا يمكن فصلها عن شخصية شافت، وتوفر خلفية للجمهور للاستمتاع بها تمامًا بينما شافت- وقد فعلوا ذلك إلى الحد الذي أدى فيه الفيلم إلى ظهور تكملتين (Shaft’s Big Score في 1972 وShaft in Africa في 1973)، بالإضافة إلى إعادة صنع مع صامويل ل. جاكسون في 2000، وإعادة تشغيل غير ضرورية بشكل كبير في 2019.
امتد تأثير شافت إلى ما هو أبعد من السينما، إلى الموضة والموسيقى، وإلى حد ما، إلى التصور العام للذكورة السوداء، ولا يزال واحدًا من الأفلام المحددة لهذا النوع. إن سلوك الشخصية الهادئ والبارد مع سحره، جعل من شافت رائدًا لعقود من أفلام الجريمة والحركة التي تلت، ليس فقط ضمن Blaxploitation.
3. Across 110th Street (1972)
تدور أحداث الفيلم في هارلم، حيث قدم Across 110th Street للجمهور نسخة أكثر قسوة وتراجيدية من الحياة الحضرية في الستينيات والسبعينيات. بدءًا من عملية سطو فاشلة، يتطور فيلم باري شير ليصور الفقر والفساد وصراع الإنسان من أجل البقاء في مدينة كانت مرادفة للتجربة الأمريكية الأفريقية طوال العقد.
يقدم أنطوني كوين ويابيت كوتو أداءً يجلب إنسانية حقيقية للشخصيات التي تتنقل عبر العنصرية المؤسسية داخل قوات الشرطة، وسيتجه كوتو للعب في الفيلم المذكور أعلاه Live and Let Die بعد عام. من المؤكد أن أغنية بوب وومك الشهيرة معروفة للعديد من الذين لم يشاهدوا فيلم شير- أو ربما حتى سمعوا عنه- وأصبحت أيقونية لدرجة أن كوينتين تارانتينو استخدمها لفتح فيلمه Jackie Brown في 1997 (المزيد عن ذلك أدناه).
على عكس العديد من أقرانه، يركز Across 110th Street على الواقعية، موضحًا كيف أدت المشاكل الاقتصادية والفشل المنهجي إلى حرمان اجتماعي شديد- وكونه فيلم إثارة رائع لا يضر أيضًا.
4. Super Fly (1972)
يتبع Super Fly تاجر الكوكايين يونغبلود بريست (الذي يلعبه رون أونيل بشكل ممتاز) الذي يحاول الهروب من العالم الإجرامي- ولكن بالطبع يفعل ذلك من خلال عملية نهائية ذات مخاطر عالية. بريست هو رمز لهذا النوع؛ طموح، ماكر وبالتأكيد ذو أخلاق غامضة- لكن هذا جزء من سحره.
لم يساعد المخرج غوردون باركس جونيور فقط من خلال الأداء الرائع من أونيل؛ بل إن الموسيقى التصويرية الرائدة لكورتيس ماي فيلد هي واحدة من تلك التي ربما تكون معروفة أكثر من الفيلم نفسه، وترافق فيلمًا يكاد يصبح أسلوبًا جماليًا بحد ذاته.
على الرغم من أن Super Fly قد لا يكون قويًا مثل شيء ضمن النوع مثل Shaft على سبيل المثال، إلا أن موسيقاه الخالدة وشخصياته المثيرة تتمكن من تجاوز عيوب الفيلم بسرعة، ولا يزال واحدًا من أكثر العروض أيقونية في فترة Blaxploitation.
5. Trick Baby (1972)
يعتبر Trick Baby الفيلم الأكثر إثارة للاهتمام في هذه القائمة من حيث المواضيع والأفكار المتعلقة ليس فقط بمشاكل العصر، ولكن أيضًا بتلك التي لا تزال منتشرة اليوم. يتبع المحتال، فولكس، الذي يلعبه كيل مارتن، الذي يتعلم الاسم الكريه “طفل الخداع” أثناء نشأته في الغيتو ويستخدم هذه الحقيقة ليمر كرجل أبيض ليخدع العديد من “البيض” الأثرياء في فيلادلفيا من خلال عملية احتيال بالألماس.
ليس فقط مخططات فولكس هي التي تسبب المشاكل؛ بل ردود الفعل الاجتماعية التي يثيرها- مما يخلق عمقًا مفاجئًا (ومرحبًا به) من المواضيع بما في ذلك الهوية والامتياز. فيلم لاري ياست هو مثال جيد على فيلم Blaxploitation الذي يدرج الدقة في الأحداث، مما يجعل تغييرًا عن الجنس أو العنف الاستغلالي الذي يُرى بشكل متكرر. من الناحية الموضوعية، يتخذ الفيلم مخاطر، خاصة في الوقت الذي تم إصداره فيه- ويجمع بين التعقيد السردي والأهمية الثقافية، مما يجعله واحدًا من أكثر أفلام Blaxploitation إثارة للاهتمام التي تم إصدارها على الإطلاق.
