أفلام الجريمة الأوروبية، والمعروفة أيضًا باسم بوليزيوتيشي، هي فترة ونوع من الأفلام المرتبطة بشكل أساسي بإيطاليا، لكنها كانت تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء أوروبا وآسيا في أواخر الستينيات وحتى حوالي عام 1980. لم يبدأ الاهتمام بهذا النوع في الولايات المتحدة حتى ظهور المخرجين كوينتين تارانتينو وروبرت رودريغيز، وكلاهما من المعجبين المتحمسين الذين أدرجوا تكريمات لهذا النوع في أعمالهم؛ مما أدى إلى ظهور جمهور جديد بالكامل أعاد إحياء هذا النوع.
بدأت أفلام الجريمة الأوروبية في الأصل كنسخ مقلدة لفيلم جين هاكمان الناجح The French Connection، لكن سرعان ما تطور هذا النوع ليصبح شيئًا خاصًا به، حيث يصور الاضطرابات التي كانت تعاني منها إيطاليا خلال السبعينيات. التفجيرات – سواء كانت عامة أو خاصة، الزيادة الفوضوية في نشاط المافيا، ظهور المنظمات الإرهابية – التي تدعم اليمين واليسار، أعمال الشغب الطلابية، والاضطرابات الاجتماعية والمدنية، كلها ساهمت في تشكيل ما سيصبح في النهاية كبسولة زمنية ثقافية لبلد في أضعف حالاته.
شعر النقاد في ذلك الوقت أن الأفلام كانت في ذوق سيء بالنسبة للحالة الحالية لإيطاليا، لكن الجمهور استمر في الذهاب إلى السينما، حيث جعل هذا النوع بطريقة ما أحلك اللحظات أكثر إشراقًا. كما خدم هذا النوع كمعاصر – في تلك الفترة – لنوع الغرب الأمريكي الذي كان يفقد زخمه بحلول عام 1972، حيث بدأ العديد من الممثلين والمخرجين والكتاب والملحنين ومديري التصوير في تلك الأفلام العمل في أفلام الجريمة الأوروبية. الآن ننتقل إلى عشرة أفلام في هذا النوع لنبدأ بها.
1. Milano Calibro 9 (1972) – Fernando Di Leo
الفيلم الذي أشعل الزيادة في الشعبية والطلب على المزيد في هذا النوع. مستندًا إلى كتاب من القصص القصيرة لجورجيو سكيربينيكو، يتبع الفيلم أوجو بيازا (الذي يلعبه غاستون موسكين من The Godfather Part II) بعد أن تم الإفراج عنه من السجن ويطارده الشرطة وشركاؤه السابقون في مافيا الذين يعتقدون أنه سرق وأخفى 300,000 دولار قبل أن يتم القبض عليه. يجبره رئيسه القديم الأمريكي (الذي يلعبه الممثل الأمريكي ليونيل ستاندر، الذي تم حظره في هوليوود آنذاك) على العودة إلى العصابة، بينما يتساءل الجميع من حوله، بما في ذلك المنفذ المجنون روكو (ماريو أدورف الذي يقدم أداءً ساديًا لذيذًا) وصديقته نيللي (التي تلعبها باربرا بوشيه الجميلة دائمًا)، نفس السؤال: هل أخذ بيازا المال أم لا؟
تدور أحداث الفيلم في ميلانو، إيطاليا خلال حالة الذعر العامة من التفجيرات، يستكشف فرناندو دي ليو الديناميكية المتغيرة بسرعة لعالم الجريمة الإيطالي حيث يموت القدامى ويتم استبدالهم بمجموعة جديدة أكثر برودة وطمعًا ولامبالاة وأنانية، مع عدم الثقة المستمرة والبارانويا بين الجميع، والاضطرابات المدنية في جميع أنحاء المدينة. كل هذا يُرى من خلال عيون رجل قد يكون مذنبًا أو لا يكون فيما اتهم به.
تتضمن حبكة جانبية ممتازة صراعًا بين الأيديولوجيات بين مفوض الشرطة الفاشي في ميلانو ومساعده الشيوعي. علق دي ليو في عدة مناسبات أنه بينما قدم فرانك وولف ولوجي بيستيلي بعضًا من أفضل أدائهم في تلك الأدوار، كان عليه أن يترك الكثير منها على أرضية غرفة القطع لأنه بعد فترة، كان الممثلون يتعمقون في الأدوار ويخرجون عن النص.
غاستون موسكين، المعروف أساسًا كممثل كوميدي في ذلك الوقت، أعاد تشكيل نفسه كشرير موثوق به من خلال دوره كأوجو بيازا، مما منحه فرصًا مهنية قد لا يكون قد تم النظر فيها بخلاف ذلك.
تتضاف القصة، ومشاهد تبادل المخدرات، ومواجهة مسلحة في النهاية إلى فيلم مثير يمزج بين التروبيات النهائية لهذا النوع وعناصر من فيلم نوار.
2. High Crime (1973) – Enzo G. Castellari
الفيلم الذي أنجب النوع المعروف باسم بوليزيوتيشي. يروي High Crime قصة مفوض الشرطة بيلي، الذي يشعر بالاشمئزاز والدهشة من الزيادة المفاجئة في الجريمة، خاصة النوع المتهور. جنبًا إلى جنب مع رئيسه المفوض سكاڤينو، يكشف بيلي عن مؤامرة لتهريب المخدرات تمتد ليس فقط إلى المافيا، ولكن إلى أسماء كبيرة في قسم الشرطة وربما حتى أشخاص أقوياء في الحكومة. لا يتراجع بيلي، حتى عندما يبدأ الجميع من حوله في التعرض للقتل.
تم إنتاجه وإصداره بعد عام من The French Connection، يعتبر High Crime فيلمًا مقلدًا ارتفع فوق تلك الحالة، ليكسب مكانه ككلاسيكية في سينما النوع. على عكس بعض الأفلام اللاحقة التي كانت مليئة بالحركة والحيل، فإن High Crime أكثر تعقيدًا بكثير في تعامله مع الحبكة والشخصيات. يلعب المجرمون في هذا الفيلم بجد، غير مبالين بمن يقف في طريقهم لتحقيق أهدافهم، والشرطة مثل بيلي وسكاڤينو أكثر استعدادًا للعب دور المجرمين في لعبتهم الخاصة للإطاحة بهم، مما يجعل High Crime فيلمًا مثيرًا وجذابًا بقدر ما هو مسلٍ ومليء بالإثارة.
يتجاوز النجم فرانكو نيرو الصورة النمطية للشرطي الذي يرفض النظام، الذي ابتكره جين هاكمان في شخصية “بوباي” دويل، مما يجعل المفوض بيلي ضابط قانون مهتم حقًا، قلقًا إذا لم يتم اتخاذ إجراء سريع، فإن أخلاق مدينته ستسقط وستسيطر الجريمة. حيث إن شخصية مثل دويل مستعدة لفعل أي شيء لإنجاز المهمة، يعرف بيلي أين الخط الفاصل بين الشرطي والمجرم، ويرفض عبوره، حتى عندما يكون الآخرون مستعدين لتغاضي عن ذلك. يلعب بيلي بشكل قاسي، لكن ضمن القواعد.
ينضم نيرو إلى طاقم استثنائي بما في ذلك جيمس ويثمور كمفوض سكاڤينو المتناقض أخلاقيًا، فرناندو ري كزعيم مافيا مخيب للآمال كافيرو، ديليا بوكاردو كصديقة بيلي القلقة ميريلا، ودوليو ديل بريتي وسيلفانو ترانكويلي وإخوة محتملين فاسدين أمبرتو وفرانكو غريفا.
3. The Tough Ones (1976) – Umberto Lenzi
المفوض القاسي والجاد ليوناردو تانزي يقترب من نقطة الانهيار عندما يشعر بالإحباط من قوانين المدينة التي تفضل المجرم على الشرطة، حيث يتم التحكم في مزاجه وحواسه بواسطة شريكه المخضرم المفتش فرانشيسكو كابونو. عندما يهدد مواطن بارز برفع دعوى قضائية بعد أن يموت ابنه المجرم العنيف أثناء محاولته دهس تانزي، ويتهمه أحد المجرمين الصغار بالوحشية الشرطية، ليس أمام روني سوى خيار واحد وهو إيقافه عن العمل. فقط عندما يتبين أن مجرمًا سابقًا يُعتقد أنه غير ضار يُدعى “الحدب” هو العقل المدبر السادي وراء كازينو غير قانوني والعديد من المشاريع الإجرامية الأخرى، يتم استدعاء تانزي للعودة إلى القوة.
أصبح الفيلم بارزًا عندما اتهمه العديد من النقاد بأنه مؤيد للفاشية بسبب خطاب تانزي الذي يقول إن جميع المجرمين، بما في ذلك المجرمين لأول مرة، يجب ألا يكون لديهم حقوق، وأن إيطاليا سمحت للشرطة بالسلطة فقط فيما بينهم. بينما كانت النية هي إعاقة الفيلم، ذهب الجمهور – وخاصة الشباب – إلى السينما لرؤية ما كل هذا الضجيج، مما أضاف إلى نجاح الفيلم في شباك التذاكر. تم رفض ادعاء الفاشية بسرعة، حيث وُجد أن معظم صانعي الأفلام في إيطاليا كتبوا العديد من المقالات التي تدين الفاشية خلال الحرب العالمية الثانية.
كان النجمان ماوريتسيو ميرلي وتوماس ميليان لديهما علاقة متقلبة مثل شخصياتهم على الشاشة. سئم ميليان بسرعة من موقف ميرلي المتعجرف ولم يستطع ميرلي تحمل نهج ميليان في التمثيل، مما أدى إلى مشاجرات يومية. أخيرًا، انفجرت التوترات أثناء تصوير مشهد حاسم حيث كان من المفترض أن يركل ميليان شخصية ميرلي مرارًا، مما جعل ميرلي يفقد أعصابه ويضرب ميليان حقًا أثناء التصوير، والذي تم استخدامه في النسخة النهائية من الفيلم. ثم حاول ميرلي مهاجمة ميليان، وكان على الطاقم والمخرج أمبرتو لنزي التدخل بينهما، حيث تعهد كلا الممثلين بعدم العمل معًا مرة أخرى.
يعتبر الفيلم من بين أفضل 5 وأفضل 10 أفلام للعديد من عشاق نوع الجريمة الأوروبية، ويعتبر واحدًا من أفضل ما يقدمه هذا النوع، حيث يقدم The Tough Ones مشاهد أكشن قوية، قصص جيدة، وشخصيات مثيرة للاهتمام في واحدة من الكلاسيكيات الترفيهية.
4. Confessions of a Police Captain (1971) – Damiano Damiani
عندما يتم قتل مجرم مشكوك في الإفراج عنه بشكل وحشي بعد أن حاول اغتيال شخصية مافيا معروفة، وتكون صديقته، الشاهدة الوحيدة، في حالة اختباء، يشتبه مساعد المدعي العام تريني في أن المفوض القديم جاكومو بونافيا قد خرج عن السيطرة، متخذًا العدالة بين يديه. لا يعترف بونافيا بذنبه ولا ينفيه، مما يجذب تريني إلى حملته لكشف المسؤولين الفاسدين في المدينة الذين يعملون جنبًا إلى جنب مع المافيا. عندما يُشتبه في أن معلم تريني، المدعي العام مالطا، هو على قائمة بونافيا، يجب عليه أن يقرر بين ما هو صحيح وما هو سهل.
داميانو دامياتي، المخرج الذي تحدى القاعدة غير المكتوبة وبدأ في كشف المافيا، يقدم واحدة من أفضل جهوده مع Confessions of a Police Captain. من خلال تقديم بيانه الأكثر جرأة حتى الآن، يخبر دامياتي جمهوره بشكل غير مباشر أن هناك أشخاصًا داخل الحكومة الإيطالية، ذوي نفوذ عالٍ، هم في الواقع في تحالف سري مع المافيا للحفاظ على هيكل السلطة المحدد. انفجرت الفضائح التي لا مفر منها، حيث لم يعرف أحد من في الحكومة يجب أن يثقوا به، وتهديدات ضد السياسيين الذين شوهدوا مع مافيا بارزة تتعرض حياتهم للتهديد. بينما يعتمد الفيلم أكثر على الحبكة وتطوير الشخصيات بدلاً من الأفعال العنيفة، على الرغم من أن الجمهور يتمتع بعدد من المشاهد القصيرة المصنوعة بشكل جيد، لا يواجه دامياتي أي مشكلة في إبقاء مشاهديه مهتمين بالحوار الحاد والشخصيات المدروسة جيدًا وتفاعلاتهم، هذا الأسلوب غالبًا ما يتم تجاهله من قبل المشاهدين الذين يفضلون المشاهد الأكثر بريقًا والحركة، لكنه لا يزال مثيرًا وجذابًا.
يقدم النجمان المساعدان فرانكو نيرو ومارتن بالسام أداءين رائعين في الفيلم. يلعب نيرو دور الوافد الجديد المثالي الذي يتم دفعه بسرعة إلى الجانب القذر والواقعي من إنفاذ القانون والسياسة، مندهشًا من الصفقات القذرة التي تحدث، والاتفاقات السهلة التي يبرمها هؤلاء الرجال مع This Thing of Ours. بينما لا يفقد عزيمته في الحصول على الحقيقة والعدالة، يصبح تريني ببطء أكثر صلابة، مدركًا أن هذه معركة حيث تحدث الهزائم أكثر بكثير من الانتصارات. يقدم بالسام تعاطفًا قويًا كضابط مخضرم لم يعد قادرًا على الوقوف بلا حراك عندما تسود الفساد والجريمة، متحولًا إلى شخص يقاوم لتحقيق الأمور. حتى عندما يعرف أنه قد تجاوز خطًا لا يمكنه العودة عنه، يقف إلى جانب أفعاله على أنها خاطئة لأسباب صحيحة. حتى عندما يعرف أن حظه ينفد، لا يتزعزع ويظل قويًا، حتى عندما تصبح الأمور قاتمة.
يعتبر Confessions of a Police Captain أحد المقدمات لحركة بوليزيوتيشي الرسمية، وهو فيلم غني بالحبكة والشخصيات يستحق نفس القدر من الوقت مثل خلفائه الموجهين نحو الحركة.
معلومة تاريخية مثيرة: تم العثور على سياسي إيطالي بارز، الذي كان الأساس المباشر لشخصية مهمة في الفيلم، ميتًا بعد فترة قصيرة من العرض الأول، ويعتقد أنه كان ضحية لقتل بلا معنى. blamed دامياتي نفسه على وفاة الرجل.
5. Almost Human (1974) – Umberto Lenzi
يقرر اللص الصغير وسائق الهروب جولييو ساكي أن يظهر أنه يمكنه اللعب مع الأسماء الكبيرة في الجريمة وينظم اختطاف ابنة صناعي مهم، مطالبًا بفدية كبيرة مقابل عودتها. تصبح الأمور مظلمة عندما يفقد ساكي عقله تحت تأثير الكوكايين والكحول، مما يؤدي إلى عمليات قتل بلا معنى وبارانويا. على أثره المفوض والتر غراندي، الذي لا يكل ولا يمل، والمصمم، والذي لا يتردد في قتل ساكي إذا لزم الأمر.
أومبرتو لنزي، أحد العقول المبتكرة في هذا النوع، وصل إلى آفاق جديدة مع Almost Human، أحد الإدخالات الأكثر ظلمة في نوع بوليزيوتيشي/أفلام الجريمة الأوروبية. ينحدر مجرم من مستوى منخفض إلى مسار مظلم للغاية لإثبات قيمته لعالم الجريمة، مما يرسل صدمات في جميع أنحاء ميلانو. عندما يرتكب المجرم أخطاء كبيرة أثناء اختطاف وريثة شابة، يبدو أنه يفقد قبضته على الواقع والعقل، مرتكبًا أفعالًا مروعة وبلا معنى باسم جعل مؤامراته تنجح. لا يدرك الأصدقاء والأعداء على حد سواء حتى وقت لاحق أن هناك عقلًا مريضًا ومشوهًا يكمن داخل ساكي، نوع من الشر حتى أن المافيا ستشعر بالارتعاش منه.
كان توماس ميليان، الممثل الكوبي المولد الشهير في كل من الولايات المتحدة وإيطاليا، يقوم بالانتقال من أفلام الغرب الأمريكي إلى أفلام الجريمة الأوروبية عندما تم الاقتراب منه لأداء Almost Human. كان أومبرتو لنزي مترددًا في البداية في اعتبار ميليان للدور القاسي لساكي بسبب استخدام ميليان للتمثيل المنهجي للدخول في الشخصية، وهو مشروع محفوف بالمخاطر للغاية. عندما عرض ميليان أن يأخذ راتبًا أقل، حصل على الدور وتم اتخاذ الفرص.
يقدم ميليان واحدة من أكثر الأداءات رعبًا التي تم تسجيلها على الفيلم، حيث يصور ساكي في البداية كخاسر صغير يكشف في النهاية عن نفسه كسيكوباثي وسوسيوبات كامل، خالٍ من أي شكل من أشكال الصفات الإنسانية والفداء، فهو ببساطة لا يهتم بأحد أو بأي شيء. خلال وثائقي استرجاعي يضم لنزي، والممثلين راي لوفلوك وجينو سانتركولي، وكاتب السيناريو إرنستو غاستالدي، قيل إن ميليان كان يتحول إلى ساكي في اللحظة التي يصل فيها إلى موقع التصوير ويغلقه بعد انتهاء التصوير، مما يعطي انطباعًا جعل الطاقم والممثلين يتجنبونه بين اللقطات.
معلومة مثيرة: قبل وفاته في عام 2017، كشف أومبرتو لنزي في آخر مقابلة له أن ميليان كان يتناول الكوكايين ويشرب الكحول للمساعدة في الدخول إلى شخصية ساكي.
هنري سيلفا، أحد الممثلين البارزين في الخمسينيات وحتى الثمانينيات، حصل على فرصته الأولى للعب دور مختلف عن المعتاد كشرطي مكرس ومهتم بالعدالة، المفوض والتر غراندي. تم التوقيع في الأصل على ريتشارد كونتي للدور، لكن الأسباب التي أدت إلى انسحابه قابلة للنقاش، حيث ادعى لنزي أن زوجة كونتي اتصلت به قائلة إن الممثل توفي بنوبة قلبية مفاجئة، وهذه المعلومات مشكوك فيها حيث تسرد العديد من مواقع الأفلام كونتي على أنه توفي في أوائل إلى منتصف عام 1975.
سواء كان كونتي مصدومًا أو أصيب بالذعر فيما يتعلق بالطبيعة العنيفة للغاية للفيلم وأجوائه الأكثر ظلمة أو ببساطة تم عرض مشروع أفضل يحدث في نفس الوقت سيظل غير معروف إلى الأبد، لكن ما هو معروف هو أن كونتي انسحب، وكان على لنزي البحث عن بديل. كانت مجموعة الممثلين الأمريكيين العاملين في إيطاليا مشغولة بمشاريع، والاسم الوحيد المتاح كان هنري سيلفا. كان سيلفا في ذلك الوقت معروفًا بأدوار الرجال الأقوياء والبلطجية، وتم بذل الكثير من الجهد لجعله مقنعًا في دور الشرطي. انتهى سيلفا بتقديم أداء رائع، مما أعطى غراندي طابعًا صارمًا ومخلصًا وصادقًا، وهو نوع من الشخصيات التي لا تتردد في اتخاذ إجراءات صارمة إذا لزم الأمر، مما يجعل ما يفعله قرب نهاية الفيلم أكثر إرضاءً مما لو بقي كونتي.
يعتبر Almost Human أحد الإدخالات الأكثر ظلمة في فترة أفلام الجريمة الأوروبية/بوليزيوتيشي، حيث تتضمن مشهدًا في قصر منعزل يعطي انطباعًا قويًا عن The Last House on the Left، ويظل Almost Human واحدًا من أكثر الأفلام رعبًا وذكاءً في هذا النوع.
6. The Day of the Owl (1968) – Damiano Damiani
في مقاطعة هادئة ريفية في صقلية، يتم إطلاق النار على رجل أمام حافلة مليئة بالناس الخائفين ويموت أثناء نقله إلى المستشفى. يتبين لاحقًا أن الرجل كان يخطط لكشف الأعمال التجارية غير القانونية بين المافيا وشركات البناء المحلية، وقد اختفى شاهد رئيسي. يتم تعيين قائد الشرطة بيلودي على القضية ويحدد على الفور هدفه في زعيم المافيا المحلي دون ماريانو أرينا وبلطجيه بيزوكو وزيتشينيتا. تصبح الأمور معقدة بسرعة عندما يرفض القرويون التحدث، حيث إن ولاءهم لدون ماريانو مرتفع بفضل تأثيره على الشركات الكبرى التي تأتي إلى القرية، وتصر روزا نيكولوسي، الزوجة المشتركة للشاهد المفقود، على عدم الاعتراف بما تعرفه، خوفًا من ذراع المافيا الطويلة للانتقام. عندما يقرر بيلودي اللعب وفقًا لقواعد المافيا، فإنه يخاطر ليس فقط بمهنته، ولكن بحياته وحياة الآخرين.
مثلما هو الحال مع Confessions of a Police Captain، يعتمد The Day of the Owl تقريبًا بالكامل على الحبكة وتفاعلات الشخصيات، ولكن مع كون دامياتي راوي قصص ممتاز، فإنه يحافظ على اهتمام الجمهور بفضل الحوار وجو المقاطعة الصقلية الصغيرة. هذه المرة، تُخاض معركة إرادات بين قائد الشرطة المثالي والشاب المفعم بالحيوية وزعيم المافيا المسن، ولكن لا يزال نشطًا، حول جريمة قتل مخبر. مع العلم أن قانون الصمت للمافيا يحظى باحترام كبير في صقلية، يقرر القائد استخدام أساليبهم ضدهم، مدخلاً نفسه في لعبة حيث الرهانات مرتفعة بشكل قاتل.
ببطء ولكن بثبات، يبدأ الشرطي وزعيم المافيا في كسب الاحترام لبعضهما البعض، حيث يظهر نوع غير عادي من الشرف في مجال الخداع والخيانة والسلطة والطمع. بينما يشعر بعدم اليقين من أن أفعاله سيكون لها أي تأثير على المدينة، يعرف القائد أنه قد أحدث صدعًا في درع المافيا، وهو يشاهدهم يتخبطون في محاولة للبقاء في المقدمة عليه. يشهد زعيم المافيا أيضًا تغييرًا، قد يطارده لفترة طويلة.
ساعد دور فرانكو نيرو كقائد بيلودي في إنقاذه من التصنيف ككوبوي وديجانغو، مما يبرز أنه ممثل متعدد الاستخدامات. يصور بيلودي كشخص مثالي ومصمم، غير خائف من الخروج عن القواعد للقيام بما يعتقد أنه صحيح. ليس طموحًا بالضرورة في مسيرته، يشعر بيلودي أن الانتصار على رجل قوي مثل دون ماريانو سيساعده في إحداث تغييرات إيجابية في أماكن أخرى، وهي سمة شخصية يخلطها الكثيرون بالبراءة. يعرف بيلودي أنه يقوم بلعب خطير، قد يرفعه أو يدمره. تمنحه روحه الشجاعة إعجاب الكثيرين في الشرطة المحلية، حيث قبل العديد من أسلافه الرشوة للبقاء بعيدًا عن طريق دون ماريانو، وغضب العديد من رجال دون ماريانو المباشرين، الذين يدركون بسرعة أن بيلودي ليس مجرد شاب متهور آخر خرج من أكاديمية الشرطة، بل هو تهديد حقيقي لهم.
لي ج. كوب، أحد الممثلين البارزين في عصر هوليوود الذهبي، يحقق نجاحًا كبيرًا في أول دور له في إنتاج بلغة أجنبية كدون ماريانو أرينا. على عكس العديد من زعماء المافيا في أفلام دامياتي الأخرى، يتم تقديم دون ماريانو كرجل لديه مجموعة من المبادئ – خاصة به، ولكنها مبادئ على أي حال، ويتمسك بها بغض النظر. بينما لديه قبضة حديدية على القرية الصغيرة التي يسميها وطنه، إلا أن دون ماريانو نفسه ليس زعيمًا جشعًا، حيث يضمن هو ورجاله أن يأخذوا فقط ما هو مستحق لهم، ويتفق رجاله على هذه القواعد، على الرغم من أنهم غير سعداء، لكنهم أذكياء بما يكفي لعدم جعله عدوًا.
عندما يثبت القائد بيلودي أنه ماكر مثل نفسه، يبدأ دون ماريانو ببطء في احترام شجاعة الشاب، ويراه خصمًا جديرًا. ومع ذلك، لا يشارك رجاله نفس الرأي، ولأول مرة هناك انقسام بين الصفوف حيث يجب على دون ماريانو استخدام جميع موارده للحفاظ على رجالهم المتحمسين، وخاصة يده اليمنى بيزوكو، من تحويل الرجل إلى شهيد.
يعتبر The Day of the Owl الفيلم الأول في صراع دامياتي الطويل ضد المافيا، وهو نظرة مثيرة وجذابة على الأعمال الداخلية للمافيا الصقلية والسيطرة التي كانت تمتلكها على العديد من القرى الصغيرة في صقلية.
7. The Violent Professionals (1973) – Sergio Martino
عندما يتم قتل زميله وصديقه على يد نقابة إجرامية، يختار مفتش الشرطة جورجيو كانيبارو أن يتنكر ويأخذهم من الداخل. لم يكن رؤساؤه متحمسين جدًا للخطة في البداية، حيث أن كانيبارو لديه سمعة بعدم الالتزام بالقواعد والانخراط في أفعال تقترب من الإجرام، لكنهم استسلموا وسمحوا له بالمضي قدمًا. يبدأ بالاستيلاء على شبكة الدعارة ثم يضغط على المجرمين من المستوى المنخفض، مما يجذب في النهاية انتباه بعض الشخصيات الكبيرة التي ترغب في مقابلته. تصبح الخطة أكثر صعوبة عندما يتعلم كانيبارو أن بعض الأشخاص المهمين، بما في ذلك طبيب بارز وضابط شرطة رفيع المستوى لم يتم التعرف عليه بعد، لديهم روابط مع النقابة. يجب على كانيبارو أن يتوخى الحذر، حيث أصبح الخط الفاصل بين الشرطي والمجرم غير واضح تمامًا.
سيرجيو مارتينو، أحد اللاعبين الرئيسيين في نوع الجيالو، قدم أول ظهور له في نوع بوليزيوتيشي/أفلام الجريمة الأوروبية بمزيج رائع من الحركة والإثارة. شرطي غير تقليدي تتجاوز أفعاله الحدود القانونية، يخاطر بمهنته وحياته من خلال التظاهر بأنه مجرم طموح للتسلل وإيقاف منظمة إجرامية قوية. عندما يتبين أن هذه النقابة تضم بعض الشخصيات العامة المهمة في قمة السلسلة الغذائية، يجد الشرطي نفسه في لعبة خطيرة جدًا قد تنهار إذا ارتكب حركة خاطئة.
يتميز The Violent Professionals بكونه واحدًا من أول الأفلام التي تتناول الفساد، سواء في الشرطة أو بين الشخصيات العامة البارزة. سواء كانوا يختبئون في الظلال أو يعملون تحت اسم مستعار، يستخدم هؤلاء الرجال مناصبهم لسرقة وإيذاء نفس الأشخاص الذين أقسموا على حمايتهم ومساعدتهم، مما يجعل من كل ما يفترض أن يمثلونه سخرية. عندما يواجه الشخصية الرئيسية حقيقة يصعب ابتلاعها، يجب عليه أن يقرر بين ما هو صحيح وما هو سهل. كما يتم استكشاف الغموض الأخلاقي للبطل وطرقه المشكوك فيها في تطبيق العدالة، بما في ذلك إطلاق النار والقتل غير الضروري، مما يجعل الجمهور يتساءل أين يتم رسم الخط على ما يمكن وما لا يمكن للشرطي القيام به.
يقدم لوك ميريندا، الممثل الفرنسي الذي أصبح نجمًا كبيرًا في إيطاليا، أداءً رائعًا كمفوض جورجيو كانيبارو. على الرغم من شبابه، فإن كانيبارو هو شرطي مرهق شهد الكثير في وقته القصير كمفتش سري. يظهر منذ البداية كرجل مستعد للانحناء وحتى كسر القواعد، كما يتضح في مشهد مبكر حيث يُظهر أنه يطلق النار على مجرمين هاربين ألقوا أسلحتهم واستسلموا للشرطة المحيطة. على الرغم من أن الرجلين المعنيين كانا مسؤولين عن وفاة طفل، يترك ميريندا الجمهور يتساءل عما إذا كانت أفعاله كانت لحظة عاطفية أم مدبرة.
تبدأ مواقف كانيبارو المتهورة في التغيير عندما يتعمق في التسلل لإيقاف نقابة عنيفة من السيطرة على المدينة، حيث يرى عن كثب الشر الذي يمكن أن يرتكبه هؤلاء الرجال، مما يجعل واجبه المدني الذي كان يجد صعوبة في الدفاع عنه يصبح قويًا مرة أخرى. يواجه كانيبارو اختباره النهائي عندما يتعلم عن خيانة صادمة، حيث يصور ميريندا الشخصية كمنقسم بشدة بين أخذ العدالة بيديه مرة أخرى، أو السماح للنظام بفرض العقوبة.
يقدم ريتشارد كونتي، أحد العديد من الممثلين المخضرمين في هوليوود الذين انتقلوا إلى إيطاليا، أداءً قويًا كالدكتور سالوسوجليا. طبيب بارز ومحترم، يقود سالوسوجليا حياة مزدوجة كعضو رفيع المستوى ووسيط لنقابة إجرامية صاعدة، يعمل تحت اسم بادولو. يصور كونتي سالوسوجليا كرجل بارد ومنهجي، يقوم بعمله بكفاءة ويحافظ على هدوئه. عندما ينجح كانيبارو في ربطه بالنقابة من خلال عمله السري، يبدأ عالم سالوسوجليا في الانهيار من حوله، حيث يفعل أي شيء وكل شيء يمكنه فعله لمنع زعيم النقابة في الظل من القضاء عليه كعبء.
تجعل الحركة عالية الأوكتان والقصة المثيرة المليئة بالتشويق والت twists من The Violent Professionals مشاهدة ممتعة ومسلية للغاية، ونقطة انطلاق جيدة لأي شخص فضولي للدخول إلى هذا النوع.
8. Colt 38 Special Squad (1976) – Massimo Dallamano
يتم منح المفتش القاسي والمباشر فاني الإذن لتشكيل وحدة دراجات نارية خاصة لمكافحة إرهابي خطير يزرع سلسلة من القنابل في جميع أنحاء مدينة تورين. ما لا يعرفه رؤساء فاني هو أنه لديه حساب شخصي لتسويته مع الإرهابي: كان مسؤولًا عن وفاة زوجة فاني.
يعتبر فيلم Massimo Dallamano الأخير كمخرج – حيث توفي في حادث سيارة بعد فترة قصيرة من انتهاء التصوير – مزيجًا مثيرًا من الحركة والإثارة والقصة الجذابة. يجد شرطي صارم، لا يزال يتألم من وفاة زوجته التي تسبب فيها إرهابي بدم بارد، نفسه في فرصة لتشكيل وحدة خاصة من الرجال للإطاحة بالرجل عندما يظهر مرة أخرى بعد فترة من النفي الذاتي. يصبح السؤال بسرعة ما إذا كان الشرطي سيسمح للعدالة من خلال وحدته أن تأخذ مجراها، أو يستسلم لظمأه الشخصي للانتقام ويقضي على المجنون بنفسه.
يحتل Colt 38 Special Squad مكانة مثيرة للاهتمام في نوع بوليزيوتيشي/أفلام الجريمة الأوروبية بفضل موقعه. بينما كان يُعرف أن هذا النوع يحدث في الغالب في روما أو ميلانو، قرر دالامانو مع طاقمه أن يأخذ Colt 38 Special Squad إلى مدينة تورين، وهي موقع جميل ولكن أقل استخدامًا في السينما الإيطالية. كنوع من المدن الحرفية، كانت تورين تقع بين وجهة شعبية مثل روما وميلانو، ومقاطعة أصغر وأكثر هدوءًا. سيعطي الفيلم تورين التعرض الذي تحتاجه بشدة، حيث يعرض هندستها المعمارية الجميلة والأشخاص الذين يسكنونها، مما يظهر لصانعي الأفلام والجمهور على حد سواء أن روما وميلانو وصقلية لم تكن المدن الوحيدة في إيطاليا التي يمكن أن تقدم الإثارة على الشاشة.
مارسيل بوزوفي، ممثل فرنسي معروف بشكل أساسي بأدوار الأشرار والبلطجية، يحصل على فرصة مبكرة في دور جيد مع المفتش فاني. شرطي مكرس بأسلوب صارم ومباشر، يقوم فاني بعمله بكفاءة وبقدر الإمكان. أدت وفاة زوجته إلى جعله أبًا أكثر تفانيًا لابنه، الذي يحبه ويعتني به. عندما يعلم أن عدوه القديم مارسجيليز قد خرج من مخبأه لإثارة المزيد من الرعب من خلال التفجيرات، يقفز فاني على الفرصة أخيرًا للقبض عليه.
يؤدي بوزوفي أداءً ممتازًا في تصوير فاني في شكل من أشكال الصراع، حيث بينما يريد أداء واجباته كشرطي بكفاءة، لا يمكنه إخفاء جزء منه يريد شخصيًا أن يجعل مارسجيليز يدفع ثمن كونه مسؤولًا عن وفاة زوجته. على عكس معظم الشخصيات الشرطية الأخرى في هذا النوع، لا يكون فاني غامضًا أخلاقيًا تمامًا، حيث توجد خطوط بالتأكيد لن يتجاوزها، وأحيانًا يُجبر على اتخاذ إجراءات يفضل عدم القيام بها.
بينما لا يتمتع بأكثر الممثلين إثارة للإعجاب في هذا النوع، لا يزال Colt 38 Special Squad يحتوي على الكثير من الجوانب الجيدة للاستمتاع بها، وهو جوهرة مخفية ترتفع في الرتب.
9. Silent Action (1975) – Sergio Martino
ما يبدأ كتحقيق روتيني يتعلق بعملية اقتحام ووفاة مشكوك فيها لرجل أعمال مهم يتحول إلى سباق مع الزمن لمنع رجال عسكريين رفيعي المستوى من staging coup والاستيلاء على الحكومة الإيطالية. القاضي الحكومي المتشكك ولكنه مستعد للاستماع في مأزق بسبب نقص الأدلة والشعور بأن قائمة المتآمرين تصل إلى مستويات عالية جدًا في كل من الحكومة والجيش، لذا يمنح المفتش جورجيو سولمي ورجاله حرية متابعة القضية وإيقاف الخونة. يتم مساعدتهم من قبل قائد شرطة ولاءه مشكوك فيه.
يمثل Silent Action حالة مبكرة من دخول بوليزيوتيشي إلى أراضي الإثارة السياسية. في المركز توجد مؤامرة كبيرة يتم إعدادها وتخطيطها من قبل سياسيين متمردين وضباط عسكريين رفيعي المستوى غير راضين، وهي مجموعة تبدو على دراية جيدة ومتصلة لدرجة أنها تظهر خطوتين أمام رجال الشرطة الشرفاء الذين يحققون معهم. ترتفع بارانويا عدم معرفة من تثق به مع هذا الإدخال، حيث يمكن أن يكون المتآمرون في كل مكان من الشرطي البسيط إلى عضو في البرلمان الإيطالي وما فوق، مما يؤدي إلى جميع أنواع المشاكل حول كيفية المضي قدمًا في التحقيق.
حتى عندما يحقق المفتش سولمي تقدمًا في جعل المجرمين الصغار المعينين يخبرونه بما يعرفونه، يبدو أن الأمور تنقلب عليه عندما يتم قتل الرجال أثناء النقل الشرطي أو يمنع محامٍ من نوع ما المزيد من الاستفسارات. ثم يحصل سولمي على شعور مزعج بأن أعضاء من قسم الشرطة قد تم تجنيدهم في المؤامرة، ويجب أن يكون الآن في حالة تأهب قصوى، يتواصل فقط مع الرجال الذين كانوا معه لسنوات. تضيف هذه الاكتشافات أن المؤامرة تمتد إلى هذا العمق إلى الإثارة عشرة أضعاف، حيث لا يعرف كل من المفتش سولمي والجمهور حتى اللحظات الدقيقة من هم المعنيون أو لا. مجموعة من المرتزقة تستعد لشيء ما في التلال تضيف إلى الرعب الذي يشعر به الجميع.
يعتبر لوك ميريندا، ميل فيرير، وتوماس ميليان من أبرز أعضاء الطاقم الرئيسي. حتى عندما لا يزال يعتقد أن القضية روتينية، لا يمكن لمفتش جورجيو سولمي أن يتخلص من الشعور بأن هناك المزيد مما يبدو. عندما يدرك أن هناك مؤامرة عميقة تلعب تهدد إيطاليا بأكملها، يصبح ميريندا سولمي الشرطي المستعد لوضع حياته على المحك لإنقاذ الكثير من الناس. إن موقفه القاسي والمباشر يخدمه جيدًا ضد الشخصيات العليا التي تريد أن تراه صامتًا إلى الأبد.
يبدو أن الممثل الأمريكي ميل فيرير جيد في دوره كالقاضي ميشيل مانينو، رجل مكرس للحفاظ على القانون. بينما يعتقد فقط أن محاولة الانقلاب تشمل عددًا صغيرًا من الأشخاص، يخبر مانينو سولمي أنه إذا كان بإمكانه تقديم الأسماء والأدلة لجعل المؤامرة الأكبر تثبت، فسيدعم سولمي بكل قوته ويقاضي المذنبين بغض النظر عن من هم إلى أقصى حد من سلطته. يقدم توماس ميليان، أحد أعمدة السينما الإيطالية، أحد أدائه القليل المقيد كقائد شرطة ماريو سبيرلي. يلعب ميليان دور سبيرلي كرجل يبدو جيدًا وفعالًا في دوره في قوة الشرطة، لكنه يبدو متحفظًا ومن المحتمل أنه يعرف أكثر مما يقوله.
الحركة عالية الأوكتان والمليئة بالمفاجآت، يتميز Silent Action بقصة غنية ومليئة بالتشويق، كما يقدم بعض المشاهد المثيرة بما في ذلك حيل السيارات ومواجهات مسلحة.
10. The Boss (1973) – Fernando Di Leo
أعضاء عائلة أتاردي الإجرامية، بما في ذلك الدون نفسه، يتم تفجيرهم في مسرح إباحي بواسطة قاتل عائلة دانييلو لانزيتا، وهو الفعل الذي أقره الدون القديم كوراكسو. يقسم الشريك الموثوق به لأتاردي كوتشي على الانتقام من كل من دون دانييلو وكوراكسو، ويبدأ باختطاف ابنة دانييلو التي في سن الكلية، وهي ابنه الوحيدة. بينما يكون لانزيتا، المخلص لدانييلو، مضطرًا لاتخاذ إجراء ضده بناءً على أوامر كوراكسو عندما ينهار دانييلو ويختار دفع الفدية. تنفجر الفوضى بعد ذلك مع صراعات داخل العائلة والسياسة الخلفية.
يأخذ فرناندو دي ليو، الرجل الذي ساعد في إطلاق الاهتمام بأفلام الجريمة في إيطاليا، غوصًا عميقًا في كوزا نوسا مع The Boss. يُعتقد أن لعبة السلطة قد تم تسويتها بشكل دائم عندما يقتل أحد الرؤساء منافسه والعديد من الشركاء الرئيسيين للرجل بطريقة رائعة. تظهر المشاكل عندما يتم اكتشاف أن أحد الرجال الرئيسيين الذين كان من المقرر قتلهم لم يكن هناك، وهو الآن مستعد لترك الشوارع تجري بالدماء للانتقام.
قبل أن يصبح من المألوف عرض المافيا كنوع من الأنواع التي تموت ببطء وتتحول على نفسها، كان دي ليو يقوم بذلك بالفعل مع The Boss، حيث تُظهر عائلة واحدة تتفكك تمامًا عندما يفقد الزعيم المتزن عادة عقله عندما يتم اختطاف ابنه الوحيد. بعد ذلك بوقت قصير، تبدأ الخيانات والطعنات في الظهر والقتل، حيث تتلاشى ولاء الجميع والتزامهم. ولا يفعل دي ليو كل هذا مثل بوليزيوتيشي/أفلام الجريمة الأوروبية التقليدية، لا، الشخصيات في هذا الفيلم لديها عمق قليل، كل فعل يستدعي عاطفة بشكل أو بآخر.
يؤلف هنري سيلفا، ريتشارد كونتي، وجياني غاركو – سارتانا من أفلام الغرب الأمريكي، الأدوار الثلاثة الرئيسية في الفيلم. سيلفا هو لانزيتا، قاتل فعال ومبدع وفعال لعائلتي دانييلو وكوراكسو. يلعب سيلفا دور لانزيتا كشخص بارد وعازف، لكنه يحب دانييلو كأب لأنه أنقذه من حياة يتيم بلا اتجاه. عندما تبدأ الأمور في الانهيار ويبدأ الناس في الموت، يمر لانزيتا بمشاعر متضاربة. يلعب كونتي دور دون كوراكسو، وهو مافيوسي بأسلوب قديم جدًا لا يختار كلماته ويلعب بجد. عندما يتعرض صديقه دانييلو للخطر بسبب اختطاف ابنته، يجب على كوراكسو اتخاذ قرارات تبدأ تأثير الدومينو من الخيانة والمكائد.
يلعب غاركو دور مفوض الشرطة توري، شرطي رفيع المستوى فاسد يجيب مباشرة لدون كوراكسو. يلعب غاركو دور توري كرجل يواجه صعوبة في إخفاء نواياه، مما يجعل تعاونه مع المافيا حقيقة معروفة، ولكن لا يمكن إثباتها، لرؤسائه. نظرًا لأنه لا يبيع المعلومات لتعقيد جهود الشرطة للحد من أنشطة المافيا، يُسمح لتوري بالاستمرار حتى يرتكب خطأً مهددًا.
جزء من الحركة عالية المستوى، وجزء من السرد الغني والشخصيات، وجزء من الإثارة على حافة المقعد، يتمتع The Boss بالكثير مما يجعله ممتعًا لكل من المعجبين الجدد والمخضرمين.
أفلام الجريمة الأوروبية، والمعروفة أيضًا باسم بوليزيوتيشي، هي فترة ونوع من الأفلام المرتبطة بشكل أساسي بإيطاليا، لكنها كانت تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء أوروبا وآسيا في أواخر الستينيات وحتى حوالي عام 1980. لم يبدأ الاهتمام بهذا النوع في الولايات المتحدة حتى ظهور المخرجين كوينتين تارانتينو وروبرت رودريغيز، وكلاهما من المعجبين المتحمسين الذين أدرجوا تكريمات لهذا النوع في أعمالهم؛ مما أدى إلى ظهور جمهور جديد بالكامل أعاد إحياء هذا النوع.
بدأت أفلام الجريمة الأوروبية في الأصل كنسخ مقلدة لفيلم جين هاكمان الناجح The French Connection، لكن سرعان ما تطور هذا النوع ليصبح شيئًا خاصًا به، حيث يصور الاضطرابات التي كانت تعاني منها إيطاليا خلال السبعينيات. التفجيرات – سواء كانت عامة أو خاصة، الزيادة الفوضوية في نشاط المافيا، ظهور المنظمات الإرهابية – التي تدعم اليمين واليسار، أعمال الشغب الطلابية، والاضطرابات الاجتماعية والمدنية، كلها ساهمت في تشكيل ما سيصبح في النهاية كبسولة زمنية ثقافية لبلد في أضعف حالاته.
شعر النقاد في ذلك الوقت أن الأفلام كانت في ذوق سيء بالنسبة للحالة الحالية لإيطاليا، لكن الجمهور استمر في الذهاب إلى السينما، حيث جعل هذا النوع بطريقة ما أحلك اللحظات أكثر إشراقًا. كما خدم هذا النوع كمعاصر – في تلك الفترة – لنوع الغرب الأمريكي الذي كان يفقد زخمه بحلول عام 1972، حيث بدأ العديد من الممثلين والمخرجين والكتاب والملحنين ومديري التصوير في تلك الأفلام العمل في أفلام الجريمة الأوروبية. الآن ننتقل إلى عشرة أفلام في هذا النوع لنبدأ بها.
1. Milano Calibro 9 (1972) – Fernando Di Leo
الفيلم الذي أشعل الزيادة في الشعبية والطلب على المزيد في هذا النوع. مستندًا إلى كتاب من القصص القصيرة لجورجيو سكيربينيكو، يتبع الفيلم أوجو بيازا (الذي يلعبه غاستون موسكين من The Godfather Part II) بعد أن تم الإفراج عنه من السجن ويطارده الشرطة وشركاؤه السابقون في مافيا الذين يعتقدون أنه سرق وأخفى 300,000 دولار قبل أن يتم القبض عليه. يجبره رئيسه القديم الأمريكي (الذي يلعبه الممثل الأمريكي ليونيل ستاندر، الذي تم حظره في هوليوود آنذاك) على العودة إلى العصابة، بينما يتساءل الجميع من حوله، بما في ذلك المنفذ المجنون روكو (ماريو أدورف الذي يقدم أداءً ساديًا لذيذًا) وصديقته نيللي (التي تلعبها باربرا بوشيه الجميلة دائمًا)، نفس السؤال: هل أخذ بيازا المال أم لا؟
تدور أحداث الفيلم في ميلانو، إيطاليا خلال حالة الذعر العامة من التفجيرات، يستكشف فرناندو دي ليو الديناميكية المتغيرة بسرعة لعالم الجريمة الإيطالي حيث يموت القدامى ويتم استبدالهم بمجموعة جديدة أكثر برودة وطمعًا ولامبالاة وأنانية، مع عدم الثقة المستمرة والبارانويا بين الجميع، والاضطرابات المدنية في جميع أنحاء المدينة. كل هذا يُرى من خلال عيون رجل قد يكون مذنبًا أو لا يكون فيما اتهم به.
تتضمن حبكة جانبية ممتازة صراعًا بين الأيديولوجيات بين مفوض الشرطة الفاشي في ميلانو ومساعده الشيوعي. علق دي ليو في عدة مناسبات أنه بينما قدم فرانك وولف ولوجي بيستيلي بعضًا من أفضل أدائهم في تلك الأدوار، كان عليه أن يترك الكثير منها على أرضية غرفة القطع لأنه بعد فترة، كان الممثلون يتعمقون في الأدوار ويخرجون عن النص.
غاستون موسكين، المعروف أساسًا كممثل كوميدي في ذلك الوقت، أعاد تشكيل نفسه كشرير موثوق به من خلال دوره كأوجو بيازا، مما منحه فرصًا مهنية قد لا يكون قد تم النظر فيها بخلاف ذلك.
تتضاف القصة، ومشاهد تبادل المخدرات، ومواجهة مسلحة في النهاية إلى فيلم مثير يمزج بين التروبيات النهائية لهذا النوع وعناصر من فيلم نوار.
2. High Crime (1973) – Enzo G. Castellari
الفيلم الذي أنجب النوع المعروف باسم بوليزيوتيشي. يروي High Crime قصة مفوض الشرطة بيلي، الذي يشعر بالاشمئزاز والدهشة من الزيادة المفاجئة في الجريمة، خاصة النوع المتهور. جنبًا إلى جنب مع رئيسه المفوض سكاڤينو، يكشف بيلي عن مؤامرة لتهريب المخدرات تمتد ليس فقط إلى المافيا، ولكن إلى أسماء كبيرة في قسم الشرطة وربما حتى أشخاص أقوياء في الحكومة. لا يتراجع بيلي، حتى عندما يبدأ الجميع من حوله في التعرض للقتل.
تم إنتاجه وإصداره بعد عام من The French Connection، يعتبر High Crime فيلمًا مقلدًا ارتفع فوق تلك الحالة، ليكسب مكانه ككلاسيكية في سينما النوع. على عكس بعض الأفلام اللاحقة التي كانت مليئة بالحركة والحيل، فإن High Crime أكثر تعقيدًا بكثير في تعامله مع الحبكة والشخصيات. يلعب المجرمون في هذا الفيلم بجد، غير مبالين بمن يقف في طريقهم لتحقيق أهدافهم، والشرطة مثل بيلي وسكاڤينو أكثر استعدادًا للعب دور المجرمين في لعبتهم الخاصة للإطاحة بهم، مما يجعل High Crime فيلمًا مثيرًا وجذابًا بقدر ما هو مسلٍ ومليء بالإثارة.
يتجاوز النجم فرانكو نيرو الصورة النمطية للشرطي الذي يرفض النظام، الذي ابتكره جين هاكمان في شخصية “بوباي” دويل، مما يجعل المفوض بيلي ضابط قانون مهتم حقًا، قلقًا إذا لم يتم اتخاذ إجراء سريع، فإن أخلاق مدينته ستسقط وستسيطر الجريمة. حيث إن شخصية مثل دويل مستعدة لفعل أي شيء لإنجاز المهمة، يعرف بيلي أين الخط الفاصل بين الشرطي والمجرم، ويرفض عبوره، حتى عندما يكون الآخرون مستعدين لتغاضي عن ذلك. يلعب بيلي بشكل قاسي، لكن ضمن القواعد.
ينضم نيرو إلى طاقم استثنائي بما في ذلك جيمس ويثمور كمفوض سكاڤينو المتناقض أخلاقيًا، فرناندو ري كزعيم مافيا مخيب للآمال كافيرو، ديليا بوكاردو كصديقة بيلي القلقة ميريلا، ودوليو ديل بريتي وسيلفانو ترانكويلي وإخوة محتملين فاسدين أمبرتو وفرانكو غريفا.
3. The Tough Ones (1976) – Umberto Lenzi
المفوض القاسي والجاد ليوناردو تانزي يقترب من نقطة الانهيار عندما يشعر بالإحباط من قوانين المدينة التي تفضل المجرم على الشرطة، حيث يتم التحكم في مزاجه وحواسه بواسطة شريكه المخضرم المفتش فرانشيسكو كابونو. عندما يهدد مواطن بارز برفع دعوى قضائية بعد أن يموت ابنه المجرم العنيف أثناء محاولته دهس تانزي، ويتهمه أحد المجرمين الصغار بالوحشية الشرطية، ليس أمام روني سوى خيار واحد وهو إيقافه عن العمل. فقط عندما يتبين أن مجرمًا سابقًا يُعتقد أنه غير ضار يُدعى “الحدب” هو العقل المدبر السادي وراء كازينو غير قانوني والعديد من المشاريع الإجرامية الأخرى، يتم استدعاء تانزي للعودة إلى القوة.
أصبح الفيلم بارزًا عندما اتهمه العديد من النقاد بأنه مؤيد للفاشية بسبب خطاب تانزي الذي يقول إن جميع المجرمين، بما في ذلك المجرمين لأول مرة، يجب ألا يكون لديهم حقوق، وأن إيطاليا سمحت للشرطة بالسلطة فقط فيما بينهم. بينما كانت النية هي إعاقة الفيلم، ذهب الجمهور – وخاصة الشباب – إلى السينما لرؤية ما كل هذا الضجيج، مما أضاف إلى نجاح الفيلم في شباك التذاكر. تم رفض ادعاء الفاشية بسرعة، حيث وُجد أن معظم صانعي الأفلام في إيطاليا كتبوا العديد من المقالات التي تدين الفاشية خلال الحرب العالمية الثانية.
كان النجمان ماوريتسيو ميرلي وتوماس ميليان لديهما علاقة متقلبة مثل شخصياتهم على الشاشة. سئم ميليان بسرعة من موقف ميرلي المتعجرف ولم يستطع ميرلي تحمل نهج ميليان في التمثيل، مما أدى إلى مشاجرات يومية. أخيرًا، انفجرت التوترات أثناء تصوير مشهد حاسم حيث كان من المفترض أن يركل ميليان شخصية ميرلي مرارًا، مما جعل ميرلي يفقد أعصابه ويضرب ميليان حقًا أثناء التصوير، والذي تم استخدامه في النسخة النهائية من الفيلم. ثم حاول ميرلي مهاجمة ميليان، وكان على الطاقم والمخرج أمبرتو لنزي التدخل بينهما، حيث تعهد كلا الممثلين بعدم العمل معًا مرة أخرى.
يعتبر الفيلم من بين أفضل 5 وأفضل 10 أفلام للعديد من عشاق نوع الجريمة الأوروبية، ويعتبر واحدًا من أفضل ما يقدمه هذا النوع، حيث يقدم The Tough Ones مشاهد أكشن قوية، قصص جيدة، وشخصيات مثيرة للاهتمام في واحدة من الكلاسيكيات الترفيهية.
4. Confessions of a Police Captain (1971) – Damiano Damiani
عندما يتم قتل مجرم مشكوك في الإفراج عنه بشكل وحشي بعد أن حاول اغتيال شخصية مافيا معروفة، وتكون صديقته، الشاهدة الوحيدة، في حالة اختباء، يشتبه مساعد المدعي العام تريني في أن المفوض القديم جاكومو بونافيا قد خرج عن السيطرة، متخذًا العدالة بين يديه. لا يعترف بونافيا بذنبه ولا ينفيه، مما يجذب تريني إلى حملته لكشف المسؤولين الفاسدين في المدينة الذين يعملون جنبًا إلى جنب مع المافيا. عندما يُشتبه في أن معلم تريني، المدعي العام مالطا، هو على قائمة بونافيا، يجب عليه أن يقرر بين ما هو صحيح وما هو سهل.
داميانو دامياتي، المخرج الذي تحدى القاعدة غير المكتوبة وبدأ في كشف المافيا، يقدم واحدة من أفضل جهوده مع Confessions of a Police Captain. من خلال تقديم بيانه الأكثر جرأة حتى الآن، يخبر دامياتي جمهوره بشكل غير مباشر أن هناك أشخاصًا داخل الحكومة الإيطالية، ذوي نفوذ عالٍ، هم في الواقع في تحالف سري مع المافيا للحفاظ على هيكل السلطة المحدد. انفجرت الفضائح التي لا مفر منها، حيث لم يعرف أحد من في الحكومة يجب أن يثقوا به، وتهديدات ضد السياسيين الذين شوهدوا مع مافيا بارزة تتعرض حياتهم للتهديد. بينما يعتمد الفيلم أكثر على الحبكة وتطوير الشخصيات بدلاً من الأفعال العنيفة، على الرغم من أن الجمهور يتمتع بعدد من المشاهد القصيرة المصنوعة بشكل جيد، لا يواجه دامياتي أي مشكلة في إبقاء مشاهديه مهتمين بالحوار الحاد والشخصيات المدروسة جيدًا وتفاعلاتهم، هذا الأسلوب غالبًا ما يتم تجاهله من قبل المشاهدين الذين يفضلون المشاهد الأكثر بريقًا والحركة، لكنه لا يزال مثيرًا وجذابًا.
يقدم النجمان المساعدان فرانكو نيرو ومارتن بالسام أداءين رائعين في الفيلم. يلعب نيرو دور الوافد الجديد المثالي الذي يتم دفعه بسرعة إلى الجانب القذر والواقعي من إنفاذ القانون والسياسة، مندهشًا من الصفقات القذرة التي تحدث، والاتفاقات السهلة التي يبرمها هؤلاء الرجال مع This Thing of Ours. بينما لا يفقد عزيمته في الحصول على الحقيقة والعدالة، يصبح تريني ببطء أكثر صلابة، مدركًا أن هذه معركة حيث تحدث الهزائم أكثر بكثير من الانتصارات. يقدم بالسام تعاطفًا قويًا كضابط مخضرم لم يعد قادرًا على الوقوف بلا حراك عندما تسود الفساد والجريمة، متحولًا إلى شخص يقاوم لتحقيق الأمور. حتى عندما يعرف أنه قد تجاوز خطًا لا يمكنه العودة عنه، يقف إلى جانب أفعاله على أنها خاطئة لأسباب صحيحة. حتى عندما يعرف أن حظه ينفد، لا يتزعزع ويظل قويًا، حتى عندما تصبح الأمور قاتمة.
يعتبر Confessions of a Police Captain أحد المقدمات لحركة بوليزيوتيشي الرسمية، وهو فيلم غني بالحبكة والشخصيات يستحق نفس القدر من الوقت مثل خلفائه الموجهين نحو الحركة.
معلومة تاريخية مثيرة: تم العثور على سياسي إيطالي بارز، الذي كان الأساس المباشر لشخصية مهمة في الفيلم، ميتًا بعد فترة قصيرة من العرض الأول، ويعتقد أنه كان ضحية لقتل بلا معنى. blamed دامياتي نفسه على وفاة الرجل.
5. Almost Human (1974) – Umberto Lenzi
يقرر اللص الصغير وسائق الهروب جولييو ساكي أن يظهر أنه يمكنه اللعب مع الأسماء الكبيرة في الجريمة وينظم اختطاف ابنة صناعي مهم، مطالبًا بفدية كبيرة مقابل عودتها. تصبح الأمور مظلمة عندما يفقد ساكي عقله تحت تأثير الكوكايين والكحول، مما يؤدي إلى عمليات قتل بلا معنى وبارانويا. على أثره المفوض والتر غراندي، الذي لا يكل ولا يمل، والمصمم، والذي لا يتردد في قتل ساكي إذا لزم الأمر.
أومبرتو لنزي، أحد العقول المبتكرة في هذا النوع، وصل إلى آفاق جديدة مع Almost Human، أحد الإدخالات الأكثر ظلمة في نوع بوليزيوتيشي/أفلام الجريمة الأوروبية. ينحدر مجرم من مستوى منخفض إلى مسار مظلم للغاية لإثبات قيمته لعالم الجريمة، مما يرسل صدمات في جميع أنحاء ميلانو. عندما يرتكب المجرم أخطاء كبيرة أثناء اختطاف وريثة شابة، يبدو أنه يفقد قبضته على الواقع والعقل، مرتكبًا أفعالًا مروعة وبلا معنى باسم جعل مؤامراته تنجح. لا يدرك الأصدقاء والأعداء على حد سواء حتى وقت لاحق أن هناك عقلًا مريضًا ومشوهًا يكمن داخل ساكي، نوع من الشر حتى أن المافيا ستشعر بالارتعاش منه.
كان توماس ميليان، الممثل الكوبي المولد الشهير في كل من الولايات المتحدة وإيطاليا، يقوم بالانتقال من أفلام الغرب الأمريكي إلى أفلام الجريمة الأوروبية عندما تم الاقتراب منه لأداء Almost Human. كان أومبرتو لنزي مترددًا في البداية في اعتبار ميليان للدور القاسي لساكي بسبب استخدام ميليان للتمثيل المنهجي للدخول في الشخصية، وهو مشروع محفوف بالمخاطر للغاية. عندما عرض ميليان أن يأخذ راتبًا أقل، حصل على الدور وتم اتخاذ الفرص.
يقدم ميليان واحدة من أكثر الأداءات رعبًا التي تم تسجيلها على الفيلم، حيث يصور ساكي في البداية كخاسر صغير يكشف في النهاية عن نفسه كسيكوباثي وسوسيوبات كامل، خالٍ من أي شكل من أشكال الصفات الإنسانية والفداء، فهو ببساطة لا يهتم بأحد أو بأي شيء. خلال وثائقي استرجاعي يضم لنزي، والممثلين راي لوفلوك وجينو سانتركولي، وكاتب السيناريو إرنستو غاستالدي، قيل إن ميليان كان يتحول إلى ساكي في اللحظة التي يصل فيها إلى موقع التصوير ويغلقه بعد انتهاء التصوير، مما يعطي انطباعًا جعل الطاقم والممثلين يتجنبونه بين اللقطات.
معلومة مثيرة: قبل وفاته في عام 2017، كشف أومبرتو لنزي في آخر مقابلة له أن ميليان كان يتناول الكوكايين ويشرب الكحول للمساعدة في الدخول إلى شخصية ساكي.
هنري سيلفا، أحد الممثلين البارزين في الخمسينيات وحتى الثمانينيات، حصل على فرصته الأولى للعب دور مختلف عن المعتاد كشرطي مكرس ومهتم بالعدالة، المفوض والتر غراندي. تم التوقيع في الأصل على ريتشارد كونتي للدور، لكن الأسباب التي أدت إلى انسحابه قابلة للنقاش، حيث ادعى لنزي أن زوجة كونتي اتصلت به قائلة إن الممثل توفي بنوبة قلبية مفاجئة، وهذه المعلومات مشكوك فيها حيث تسرد العديد من مواقع الأفلام كونتي على أنه توفي في أوائل إلى منتصف عام 1975.
سواء كان كونتي مصدومًا أو أصيب بالذعر فيما يتعلق بالطبيعة العنيفة للغاية للفيلم وأجوائه الأكثر ظلمة أو ببساطة تم عرض مشروع أفضل يحدث في نفس الوقت سيظل غير معروف إلى الأبد، لكن ما هو معروف هو أن كونتي انسحب، وكان على لنزي البحث عن بديل. كانت مجموعة الممثلين الأمريكيين العاملين في إيطاليا مشغولة بمشاريع، والاسم الوحيد المتاح كان هنري سيلفا. كان سيلفا في ذلك الوقت معروفًا بأدوار الرجال الأقوياء والبلطجية، وتم بذل الكثير من الجهد لجعله مقنعًا في دور الشرطي. انتهى سيلفا بتقديم أداء رائع، مما أعطى غراندي طابعًا صارمًا ومخلصًا وصادقًا، وهو نوع من الشخصيات التي لا تتردد في اتخاذ إجراءات صارمة إذا لزم الأمر، مما يجعل ما يفعله قرب نهاية الفيلم أكثر إرضاءً مما لو بقي كونتي.
يعتبر Almost Human أحد الإدخالات الأكثر ظلمة في فترة أفلام الجريمة الأوروبية/بوليزيوتيشي، حيث تتضمن مشهدًا في قصر منعزل يعطي انطباعًا قويًا عن The Last House on the Left، ويظل Almost Human واحدًا من أكثر الأفلام رعبًا وذكاءً في هذا النوع.
