لقد كان عامًا غريبًا وغير متوازن في عالم السينما. تستمر السلاسل في استنزاف نفسها، وأصبحت منصات البث تُعتبر طقوسًا أسبوعية (مع وجود العديد منها دون المستوى) وأرقام شباك التذاكر تتقلب صعودًا وهبوطًا مثل مستوى روح مكسور. ومع ذلك، somehow، قدمت 2025 بالفعل مجموعة من الأفلام الرائعة حقًا، أعمال جريئة وغريبة وغنية عاطفيًا إما أنها مرت تحت الرادار أو تمكنت من الارتفاع فوق الضجيج.
تتميز هذه الأفلام العشرة لأسباب عديدة؛ بعضها رائع حقًا، لكن البعض الآخر مثير للإعجاب لأنه ببساطة لا ينبغي أن يعمل – ومع ذلك يعمل. بعضها دقيق، وبعضها متفجر، لكن جميعها تشعر وكأنها الشيء الحقيقي، السينما.
10. Mission Impossible: The Final Reckoning
يقدم أحدث أفلام Mission Impossible بالضبط ما تتوقعه على الورق، من حيل تتحدى الجاذبية، وتجسس معقد، وتوم كروز يركض وكأن مصير السينما يعتمد على ذلك، لكن ما يجعل The Final Reckoning مميزًا هو نغمة الإرهاق الكامنة فيه. لا يبدو أنه مجرد فصل آخر؛ بل يبدو وكأنه نهاية من نوع ما، حتى لو لم يكن كذلك. تقريبًا، أكثر ما يثير الإعجاب في The Final Reckoning هو كيف أننا الآن نأخذ جنون الحركة كأمر مسلم به.
لأول مرة في السلسلة، هناك وعي بالنهاية، تيار عاطفي تحت الحركة يمنح كل مطاردة، ولكمة، وهروب وزنًا أكبر. كروز، الملتزم دائمًا، يدفع الجسدية إلى مستويات غير معقولة، لكن الإرهاق في عينيه ولحظات السكون بين الانفجارات هي التي تبيع المخاطر، وكل شيء يبدو أكثر تنبؤًا في عالم مليء الآن بالذكاء الاصطناعي.
يُعرف كريستوفر مكويري كيفية تأطير الحجم، بعد أن أخرج الآن أربعة أفلام من Mission: Impossible، ويفعل ذلك مرة أخرى هنا، لكنه يعرف أيضًا كيف يقترح أن حتى الأبطال الأكثر قوة في النهاية يتباطؤون، حتى لو كان من السخيف اقتراح أن هذه هي في الواقع “محاسبة نهائية”. هذه الحلقة ربما تكون الأكثر تأملًا حتى الآن، مهتمة أقل بتجاوز الحيلة الأخيرة وأكثر بالنظر إلى الحطام المتبقي. هناك جمال حقيقي في ذلك، مدفون تحت أنقاض العرض المذهل المعروض.
9. F1
F1 ليست فيلمًا عظيمًا، بل يمكن القول إنها بعيدة عن ذلك، لكن سيكون من الصعب عليك العثور على فيلم يقدم تجربة ضخمة أكثر روعة هذا العام. F1 أكثر من مجرد فيلم سباق، إنها حلم حمى مع الأوكتان في عروقها وعين باردة ودقيقة على تكلفة المنافسة. إنها تلتقط جاذبية السرعة بشكل أفضل من أي فيلم رياضة سيارات آخر في العقد الماضي، (تعوض عما تفتقر إليه في تطوير الشخصيات) لكن ما يمنحها القوة الحقيقية هو بصيرتها النفسية.
يمكنك أن تشعر بالحرارة القادمة من الأسفلت، ووزن كل منعطف، والقرارات الفورية التي تفصل بين المجد والموت. لكنها ليست مجرد إنجاز تقني، بل هي بشكل غريب صورة ناجحة للاهتمام. يمكن أن يتم التنبؤ بكل شيء من البداية إلى النهاية، كل قوس شخصية يتم تأسيسه في أول عشر دقائق، وتحقق كل علبة كليشيه ظهرت في فيلم، ومع ذلك لا يهم أي من هذا.
سياسة الفريق، التضحيات الشخصية، الطموحات الطفولية التي تتحول إلى مرارة، كل ذلك موجود، لكن الفيلم يتدفق بسرعة مذهلة، ورغم أنه طويل جدًا تقريبًا لمدة ساعتين ونصف، فإن كل شيء يمر حرفيًا. التحرير حاد كالشفرات، والموسيقى تتناغم مع التهديد، وتصميم الصوت يحول كل تغيير تروس إلى تهديد.
في النهاية، تصبح عيوب الفيلم تقريبًا نقاط قوته، حقيقة أن التناقضات لا تؤثر على استمتاعك بالعملية تعني أن جوزيف كوسينسكي قد أنتج شيئًا مثيرًا للإعجاب بشكل كبير، على الرغم من أنه لا ينبغي أن نتفاجأ حقًا نظرًا لأنه هو الرجل وراء Top Gun: Maverick (2022).
8. Bring Her Back
Bring Her Back هو نوع من دراما الحزن التي ترفض الكاثارسيس السهلة. نطاقها العاطفي هادئ ولكنه دائمًا مهدد، وهذا بالضبط ما يجعلها فعالة، وهي بعيدة عن أن تكون مشاهدة سهلة. في الواقع، إنها واحدة من أكثر أفلام الرعب قسوة منذ سنوات عديدة.
تدور القصة حول أم تأخذ مراهقين، أخ وأخت، إلى رعاية بديلة بعد وفاة ابنتها. أما بالنسبة للمراهقين، الذين يلعب دورهم بشكل رائع سورا وونغ وبيلي بارات، فقد فقدوا والدهم ويكافحون للتصالح مع حزنهم ومشاعرهم المت confused.
ما يحدث ليس من المستغرب قصة وحدة عائلية جديدة محبة. إنها تفكك ببطء لهوية امرأة والعالم من حولها، حيث تكافح للتصالح مع الحزن؛ وتحاول القيام بذلك بأكثر الطرق غير المقدسة imaginable.
الأداء الرئيسي يحمل وزنًا هائلًا، وغالبًا ما يقول أكثر من خلال وضعية الجسم أكثر من الحوار، ومن المؤكد أن سالي هوكينز ستكون مرشحة للجوائز إذا تم إصدار هذا الفيلم في بداية العام. لا تقدم Bring Her Back إجابات أو تفسيرات كاملة، مما يجعل كل شيء أكثر إزعاجًا. إنها تفهم أن بعض الجروح لا تغلق، وأن بعض النهايات لا تأتي، وهي واحدة من أكثر التجارب السينمائية إزعاجًا التي من المحتمل أن تواجهها في 2025، وهذا مدح.
يبني المخرجان داني ومايكل فيليبوا على الوعد الهائل الذي أشاروا إليه في فيلم Talk To Me لعام 2022، مقدمين تفسيرات أقل حول من أو ما قد يكون وراء ما هو معروض أمامنا، مما يجعل Bring Her Back تجربة أكثر إزعاجًا. إنها ليست مشاهدة سهلة، لكنها بلا شك واحدة من أفضل أفلام الرعب لهذا العام.
7. The Ballad of Wallis Island
إذا كنت قد تساءلت يومًا عما سيحدث إذا التقى فائز يانصيب منعزل مع ثنائي الفولك المفضل لديه على جزيرة ويلزية صغيرة – ثم دعاهم لحضور عرض فردي، فقد وصفت للتو فيلم James Griffiths’ The Ballad of Wallis Island.
استنادًا إلى فيلم قصير من BAFTA لعام 2007، وصل الفنان الشعبي المنهار هيرب مكواير إلى جزيرة يتوقع أن يقدم عرضًا مقابل أجر أكثر من جيد، قدمه تشارلز هيث، الذي يلعب دوره تيم كي، وهو معجب وحيد ومسيطر ولكنه طيب القلب بمجموعة الفولك التي شاركها مع شريكه السابق. لكن بالطبع، دعا هيث شريك كاري موليجان السابق أيضًا، دون علم هيرب، للانضمام إليه في العرض.
قد تعتقد أن كل شيء يمكن أن يتحول إلى هراء حلو أو كوميديا مزعجة، لكن لحسن الحظ، يقوم The Ballad of Wallis Island بعمل رائع في كسب إعجابك. يتم أداء نص حاد بشكل جميل من قبل طاقم يمثل مثالًا رائعًا على سبب إضافة الأوسكار “التوزيع” إلى جوائزهم؛ جميعهم يتدفقون معًا، وكان أداء كي كهيث، في يد أي شخص آخر، يمكن أن يغرق الفيلم. بدلاً من ذلك، هو مثالي، يمشي على الخط الفاصل بين الإزعاج والجاذبية بشكل رائع.
قد لا يجذب الجميع بمزيجه من الحزن، والمزاح الجريء، والفولك، المليء بالغرابة، لكن أولئك الذين يلمسون وترًا مع هذا الفيلم سيتذكرون في أجزاء منه جواهر كوميدية غريبة سابقة؛ Local Hero (1983) و The Englishman Who Went up a Hill but Came Down a Mountain (1995) هما اثنان يتبادران إلى الذهن. إنه حقًا فرح.
6. Sinners
انفجرت Sinners في مشهد السينما هذا العام بقبضة غريبة ولكن ثابتة، فيلم يرفض الصراخ من أجل الانتباه وبدلاً من ذلك يجذبك من خلال كثافة هادئة. إنها قصة ملفوفة في طبقات من التعقيد البشري، تلتقط مجموعة من الشخصيات المعيبة التي لا تُعاقب خطاياها ولا تُمجّد، بل تُستكشف ببساطة بطرق مختلفة.
أشار إعلان الفيلم إلى شيء رائع حقًا، وعلى الرغم من أن Sinners لا تحقق الارتفاعات التي تهدف إليها، إلا أنها تقدم تجربة مشاهدة مثيرة للاهتمام تمامًا، وانقسمت الآراء حولها عند إصدارها. يسمح الإخراج المقيد والنص المصقول للأداء بالتنفس، مما يرسخ الدراما في واقع يبدو مألوفًا بدلاً من كونه مُصطنعًا. يواصل رايان كوجلر نطاقه المثير للإعجاب، حيث كان قد أذهلنا بالفعل بـ Fruitvale Station (2013) وأحيا سلسلة Rocky مع Creed (2015) قبل أن يتولى عملاق Marvel مع Black Panther (2018)؛ فيلم كان ظاهرة ثقافية، إن لم يكن التحفة التي ادعى الكثيرون أنها كذلك.
هناك سكون متعمد في إيقاع Sinners، حيث تتكشف المشاهد بهدوء غير مُبالي، حتى مع ارتفاع المخاطر العاطفية. إنها أقل اهتمامًا بالحل من الحفر، بالتأكيد في النصف الأول المثير للإعجاب بشكل هائل من الفيلم. ما يبقى ليس لحظة صدمة واحدة أو أي كشف عظيم، بل تراكم ثابت من التفاصيل، خيانات صغيرة، حقائق محجوبة، وغموض أخلاقي متشابك في كل إيماءة. حتى لو لم يصل النصف الثاني من الفيلم إلى الارتفاعات التي تم تحقيقها في النصف الأول، فإن Sinners تثبت مرة أخرى أن كوجلر قوة جدية يجب أخذها في الاعتبار وقادر على توسيع نطاقه بفعالية عبر الأنواع.
5. Sovereign
فيلم Sovereign لكريستيان سويجل هو دراما شخصية حادة ومقتضبة تخفي داخلها إثارة جريمة حقيقية. يلعب نيك أوفرمان وجاكوب تريمبلي دور جيري وجو كين، ثنائي أب وابن مناهض للحكومة يتجه نحو مأساة حتمية.
يتخلى أوفرمان عن هدوء رون سوانسون ليصبح شيئًا أكثر برودة: عامل سقف عادي سابق تم تجريده من إنسانيته بسبب الحزن والديون إلى حركة المواطن السيادي. إنه مذهل وغير متزن، وأحيانًا يبدو أن هذا ما كان يمكن أن يكون عليه شخصية راسل كرو في فيلم Unhinged (2020). جو تريمبلي هو الهدوء وسط الفوضى: يتلقى تعليمه في المنزل، تائه، ويستيقظ ببطء على الفوضى من حوله.
ما يجعل الفيلم يعمل بشكل جيد هو الطريقة التي يستكشف بها نمط حياتهم غير التقليدي والتحديات التي يواجهونها أثناء تنقلهم بين معتقداتهم و”النظام” الذي يرفضونه، مما يخلق جوًا غالبًا ما يكون مروعًا.
تشكل المواجهة مع رئيس الشرطة جيم بوشارت، الذي يلعبه دينيس كوايد بشكل رائع كما قد تتوقع، المحور الأخلاقي للفيلم. يعكس شخصية كوايد صلابة جيري وعناد، وفي بعض الأحيان يبدو وكأنهما وجهان لعملة واحدة، وهي حبكة تعمل بشكل رائع.
في عام مليء بالسينما الصاخبة والغاضبة، تظل Sovereign بطريقة غريبة خافتة بشكل شرير، تأمل قاتم في الأيديولوجية وما يحدث عندما تصبح يقين الأب الأخلاقي عبئًا على ابنه.
4. Hot Milk
هناك شيء مثير بشكل غريب حول Hot Milk: إنها دراما تتنكر كدراما نفسية صيفية بطيئة، تبدو مشرقة للوهلة الأولى ولكنها تغلي مع القلق العائلي. لينكيويتز، التي تتبنى رواية ديبورا ليفي، تقدم أولى تجاربها الإخراجية هنا، ويظهر ذلك في طموح الفيلم وبدون شك يميزها كمخرجة يجب مراقبتها.
فiona شو مدمرة كروز، امرأة إيرلندية مقيدة بعجلات بسبب ألم غامض. تتنقل شو بين الذكاء المتقلب واليأس المميت، وهي بلا شك قلب الفيلم. إما ماكي، التي تلعب دور صوفيا، ابنتها الناضجة، عالقة بين الواجب والرغبة – تتصاعد مرارتها حتى يقدم لقاء عابر مع إنغريد (فيكي كريبس) الراحة وعدم اليقين.
تدور أحداث الفيلم في ألمييريا الحارقة، إسبانيا (على الرغم من أنه تم تصويره إلى حد كبير في اليونان)، يتسرب الفيلم مع رعب سريالي، حيث تبدو لقطات الأمواج مهددة، وفي بعض الأحيان يكاد Hot Milk يقع في حالة حلم لينش. تتجول صوفيا عبر أزقة المدينة وشواطئها المليئة بالصخور بينما تتصدع التوترات بين الأم وابنتها. ومع ذلك، يميل المخرج لينكيويتز بشكل متكرر نحو الغموض، حيث تميل المشاهد التي تبدو وكأنها ستنتهي بوضوح عاطفي إلى التلاشي في قلق يشبه الحلم بدلاً من ذلك، مما يجعلها تجربة تأملية حقًا ومع ذلك في أي لحظة تعرف أن الشرارات قد تطير.
الشخصيات الثلاثة الرئيسية تؤدى بشكل رائع؛ كريبس بشكل خاص هي واحدة من أفضل الممثلات العاملات حاليًا وهنا تقدم عرضًا يجعلها تعمل بكامل طاقتها. أحيانًا يبدو الأمر كما لو أن ديفيد لينش يخرج فيلم Portrait of a Lady on Fire (2019)، أو ربما سيلين سياما توجه حلقة من Twin Peaks، وكلما كان ذلك أفضل.
3. Black Bag
Black Bag هو درس في التوتر المنضبط والكوميديا السوداء. إنه أيضًا واحد من فيلمين أطلقهما ستيفن سودربيرغ في عام 2025، الآخر هو قصة الأشباح الغريبة Presence. ومع ذلك، فإن Black Bag هو مستوى أعلى.
بطريقة مشابهة لفيلم كلينت إيستوود Juror #2 في نهاية العام الماضي، هذا فيلم نجح فيه المخرج في تحديد إنتاجه في السنوات الأخيرة بدقة؛ إنه تتويج لأسلوب متزايد يتجمع أخيرًا في فيلم واحد، مما يجعله، بلا شك، واحدًا من أكثر التجارب السينمائية تسلية في عام 2025.
مايكل فاسبندر وكيت بلانشيت هما جورج وكاثرين وودهوس، عملاء استخبارات بريطانيين. تم تكليف جورج بكشف خائن داخل المنظمة، شخص سرق (وسوف يبيع) قطعة من التكنولوجيا الجديدة المدمرة التي يمكن أن تقتل الآلاف، بالطبع. لذا، من الطبيعي أن يدعو المشتبه بهم الرئيسيين إلى منزله الزوجي لحضور حفلة عشاء، حيث يضيف أحد الأطباق بمصل الحقيقة ليرى ما يمكنه تعلمه. ما يضيف لمسة إلى كل هذا هو أن زوجته كاثرين هي أيضًا بلا شك مشتبه بها.
ومع ذلك، فإن Black Bag هو عمل نفسي أكثر من أي شيء شارك فيه جيمس بوند؛ تدور الأحداث بشكل رئيسي بين آذان الشخصيات، مما يؤدي إلى كشف بأسلوب أغاثا كريستي ليس فقط مكتوبًا بشكل جيد ولكن تم تنفيذه بشكل مثالي، مما يؤدي إلى نهاية مرضية تمامًا.
كل هذا يعني أن Black Bag هو فيلم مثير للغاية، تمثيل رائع ومهارة في الإثارة، يحمل تأثيراته على سواعده؛ لقد لعبت أعمال سودربيرغ الأخيرة بأساليب وتقنيات مختلفة، لكن Black Bag تجده يعمل بكامل طاقته. قد لا يكون الفيلم الأكثر تقديرًا نقديًا في مسيرته، لكنه بلا شك الأكثر إنجازًا ضمن أسلوبه العصري. إنه انفجار مطلق.
2. Tornado
يعود جون ماكلين مع مزيج آخر من الأنواع، هذه المرة يمزج بين سينما الساموراي والويسترن السباغيتي في شيء أكثر كآبة وغرابة وأكثر صرامة. Tornado هو فيلم انتقام مقتضب وتأملي، تدور أحداثه في نسخة أسطورية من بريطانيا في القرن الثامن عشر ويقوده أداء مغناطيسي هادئ من ميتسuki كيمورا (المعتمدة هنا باسم كوكی).
تلعب كيمورا دور Tornado، وهي سيدة سيوف مراهقة تسافر عبر الريف مع والدها عازف الدمى (تاكيهيرو هيرا)، تقدم عروضًا للبقاء على قيد الحياة. عندما يصادفون ذهبًا مسروقًا ويتقاطعون مع عصابة من القتلة يقودها تيم روث، تتغير القصة، وتجد Tornado نفسها تائهة، مكسورة، صامتة، وبدافع من شيء أكثر برودة من الانتقام.
السرد ضئيل، لكن هذه هي النقطة. تمامًا كما في فيلمه الأول، Slow West (2015)، يهتم ماكلين أقل بآليات القصة وأكثر بالمزاج والتكوين. تتكشف فترات طويلة دون حوار، بينما تتناغم الموسيقى المخيفة والحد الأدنى لجيد كوزيل (شقيق صانع الأفلام جاستن) في الخلفية. لا توجد توضيحات كاملة أو أي مساعدة عاطفية، فقط قصة Tornado القاسية تُروى بطريقة غريبة ولكن فعالة مثل أول فيلم لماكلين.
كيمورا ممتازة، لا تعبر عن مشاعرها بالطريقة التقليدية، لكن الصمت يبني القوة، القليل هو الأكثر ويعطي شعورًا جويًا مروعًا لكل شيء. روث قوي في الدعم كما يبدو دائمًا، وجاك لودن يؤدي بشكل جيد مع مواد محدودة كابن سوجارمان المتضارب.
كتمرين رسمي في ضبط النفس المتصاعد، فيلم من نوع يُروى بالتحكم والالتزام المطلق، يحقق Tornado نجاحًا، ويبني على وعد ماكلين الذي تم لمسه في Slow West. إنه هادئ، قاسي، ودقيق.
1. Warfare
Warfare هو الفيلم الأكثر قسوة وعمقًا لهذا العام. إنه يزيل المجد عن الحرب ويستبدله بالطين والدم والصمت، مصورًا إياها كما هي حقًا. الفيلم هو إعادة تمثيل شبه حقيقية لقتال حدث خلال الحرب في العراق في 2006، حيث تكون مجموعة من قوات النخبة في مهمة مراقبة في مدينة الرمادي، عندما تتعرض لهجوم من متمردين مسلحين.
لا نحصل على خلفية عن المجموعة (التي تضم ويل بولتر، ومايكل غاندولفيني، وشارلز ميلتون، نجم فيلم May December) بخلاف الافتتاحية القصيرة التي نراهم فيها يرقصون على أنغام “Call on Me” لإيرسي برايدز؛ انفجار الضجيج والألفة بين الفريق هو شيء سيبقى معنا خلال التسعين دقيقة القادمة.
لكن العاطفة السينمائية التي كانت عمومًا تسير جنبًا إلى جنب مع أفلام الحرب عبر العصور، ربما تسحب على أوتار قلبك أو تقدم قصة مذهلة قد تمتد إلى الحقيقة، ليست هنا. هذا خام. هذا حقيقي.
تختلف Warfare عن كل هذه الأفلام. المقارنة الأكثر صلة هي ربما المسلسل القصير لديفيد سايمون Generation Kill (2008) الذي يمثل بشكل مهيب رتابة الحرب، والوقت بين القتال، والأجزاء المرهقة من العمل في ظروف صعبة للغاية، بالإضافة إلى محاربة عدو لم تكن القوات مستعدة له. كما أنه شيء تناولته أيضًا فيلم سام مندس الم underrated Jarhead (2005).
يتناول فيلم غارلاند الجانب الآخر من العملة، لكن مع تركيز أكبر. يأخذ حادث قتال محدد واحد، “صنع باستخدام ذكريات المعنيين” ويطلقك في وضع لا يرحم ولا يغفر، دون أي تخفيف. حتى عندما ينتهي، لا يمكن معرفة مدى عمق الندوب.
لا توجد موسيقى لفترات طويلة، فقط أنفاس وإطلاق نار وصوت عظام تتكسر. الكاميرا لا تنظر بعيدًا. الجنود هنا ليسوا رموزًا أو شهداء. إنهم خائفون، وغالبًا ما يكونون تافهين، وأحيانًا قساة، وإنسانية بشكل مؤلم. كل هذا يجعل من Warfare واحدة من أكثر التصويرات واقعية للحرب التي تم عرضها على الشاشة، وعلى الرغم من أن Warfare ليست مشاهدة سهلة أبدًا، إلا أنها حقيقية. هذه هي الحرب. وهي مروعة.
لقد كان عامًا غريبًا وغير متوازن في عالم السينما. تستمر السلاسل في استنزاف نفسها، وأصبحت منصات البث تُعتبر طقوسًا أسبوعية (مع وجود العديد منها دون المستوى) وأرقام شباك التذاكر تتقلب صعودًا وهبوطًا مثل مستوى روح مكسور. ومع ذلك، somehow، قدمت 2025 بالفعل مجموعة من الأفلام الرائعة حقًا، أعمال جريئة وغريبة وغنية عاطفيًا إما أنها مرت تحت الرادار أو تمكنت من الارتفاع فوق الضجيج.
تتميز هذه الأفلام العشرة لأسباب عديدة؛ بعضها رائع حقًا، لكن البعض الآخر مثير للإعجاب لأنه ببساطة لا ينبغي أن يعمل – ومع ذلك يعمل. بعضها دقيق، وبعضها متفجر، لكن جميعها تشعر وكأنها الشيء الحقيقي، السينما.
10. Mission Impossible: The Final Reckoning
يقدم أحدث أفلام Mission Impossible بالضبط ما تتوقعه على الورق، من حيل تتحدى الجاذبية، وتجسس معقد، وتوم كروز يركض وكأن مصير السينما يعتمد على ذلك، لكن ما يجعل The Final Reckoning مميزًا هو نغمة الإرهاق الكامنة فيه. لا يبدو أنه مجرد فصل آخر؛ بل يبدو وكأنه نهاية من نوع ما، حتى لو لم يكن كذلك. تقريبًا، أكثر ما يثير الإعجاب في The Final Reckoning هو كيف أننا الآن نأخذ جنون الحركة كأمر مسلم به.
لأول مرة في السلسلة، هناك وعي بالنهاية، تيار عاطفي تحت الحركة يمنح كل مطاردة، ولكمة، وهروب وزنًا أكبر. كروز، الملتزم دائمًا، يدفع الجسدية إلى مستويات غير معقولة، لكن الإرهاق في عينيه ولحظات السكون بين الانفجارات هي التي تبيع المخاطر، وكل شيء يبدو أكثر تنبؤًا في عالم مليء الآن بالذكاء الاصطناعي.
يُعرف كريستوفر مكويري كيفية تأطير الحجم، بعد أن أخرج الآن أربعة أفلام من Mission: Impossible، ويفعل ذلك مرة أخرى هنا، لكنه يعرف أيضًا كيف يقترح أن حتى الأبطال الأكثر قوة في النهاية يتباطؤون، حتى لو كان من السخيف اقتراح أن هذه هي في الواقع “محاسبة نهائية”. هذه الحلقة ربما تكون الأكثر تأملًا حتى الآن، مهتمة أقل بتجاوز الحيلة الأخيرة وأكثر بالنظر إلى الحطام المتبقي. هناك جمال حقيقي في ذلك، مدفون تحت أنقاض العرض المذهل المعروض.
9. F1
F1 ليست فيلمًا عظيمًا، بل يمكن القول إنها بعيدة عن ذلك، لكن سيكون من الصعب عليك العثور على فيلم يقدم تجربة ضخمة أكثر روعة هذا العام. F1 أكثر من مجرد فيلم سباق، إنها حلم حمى مع الأوكتان في عروقها وعين باردة ودقيقة على تكلفة المنافسة. إنها تلتقط جاذبية السرعة بشكل أفضل من أي فيلم رياضة سيارات آخر في العقد الماضي، (تعوض عما تفتقر إليه في تطوير الشخصيات) لكن ما يمنحها القوة الحقيقية هو بصيرتها النفسية.
يمكنك أن تشعر بالحرارة القادمة من الأسفلت، ووزن كل منعطف، والقرارات الفورية التي تفصل بين المجد والموت. لكنها ليست مجرد إنجاز تقني، بل هي بشكل غريب صورة ناجحة للاهتمام. يمكن أن يتم التنبؤ بكل شيء من البداية إلى النهاية، كل قوس شخصية يتم تأسيسه في أول عشر دقائق، وتحقق كل علبة كليشيه ظهرت في فيلم، ومع ذلك لا يهم أي من هذا.
سياسة الفريق، التضحيات الشخصية، الطموحات الطفولية التي تتحول إلى مرارة، كل ذلك موجود، لكن الفيلم يتدفق بسرعة مذهلة، ورغم أنه طويل جدًا تقريبًا لمدة ساعتين ونصف، فإن كل شيء يمر حرفيًا. التحرير حاد كالشفرات، والموسيقى تتناغم مع التهديد، وتصميم الصوت يحول كل تغيير تروس إلى تهديد.
في النهاية، تصبح عيوب الفيلم تقريبًا نقاط قوته، حقيقة أن التناقضات لا تؤثر على استمتاعك بالعملية تعني أن جوزيف كوسينسكي قد أنتج شيئًا مثيرًا للإعجاب بشكل كبير، على الرغم من أنه لا ينبغي أن نتفاجأ حقًا نظرًا لأنه هو الرجل وراء Top Gun: Maverick (2022).
8. Bring Her Back
Bring Her Back هو نوع من دراما الحزن التي ترفض الكاثارسيس السهلة. نطاقها العاطفي هادئ ولكنه دائمًا مهدد، وهذا بالضبط ما يجعلها فعالة، وهي بعيدة عن أن تكون مشاهدة سهلة. في الواقع، إنها واحدة من أكثر أفلام الرعب قسوة منذ سنوات عديدة.
تدور القصة حول أم تأخذ مراهقين، أخ وأخت، إلى رعاية بديلة بعد وفاة ابنتها. أما بالنسبة للمراهقين، الذين يلعب دورهم بشكل رائع سورا وونغ وبيلي بارات، فقد فقدوا والدهم ويكافحون للتصالح مع حزنهم ومشاعرهم المت confused.
ما يحدث ليس من المستغرب قصة وحدة عائلية جديدة محبة. إنها تفكك ببطء لهوية امرأة والعالم من حولها، حيث تكافح للتصالح مع الحزن؛ وتحاول القيام بذلك بأكثر الطرق غير المقدسة imaginable.
الأداء الرئيسي يحمل وزنًا هائلًا، وغالبًا ما يقول أكثر من خلال وضعية الجسم أكثر من الحوار، ومن المؤكد أن سالي هوكينز ستكون مرشحة للجوائز إذا تم إصدار هذا الفيلم في بداية العام. لا تقدم Bring Her Back إجابات أو تفسيرات كاملة، مما يجعل كل شيء أكثر إزعاجًا. إنها تفهم أن بعض الجروح لا تغلق، وأن بعض النهايات لا تأتي، وهي واحدة من أكثر التجارب السينمائية إزعاجًا التي من المحتمل أن تواجهها في 2025، وهذا مدح.
يبني المخرجان داني ومايكل فيليبوا على الوعد الهائل الذي أشاروا إليه في فيلم Talk To Me لعام 2022، مقدمين تفسيرات أقل حول من أو ما قد يكون وراء ما هو معروض أمامنا، مما يجعل Bring Her Back تجربة أكثر إزعاجًا. إنها ليست مشاهدة سهلة، لكنها بلا شك واحدة من أفضل أفلام الرعب لهذا العام.
7. The Ballad of Wallis Island
إذا كنت قد تساءلت يومًا عما سيحدث إذا التقى فائز يانصيب منعزل مع ثنائي الفولك المفضل لديه على جزيرة ويلزية صغيرة – ثم دعاهم لحضور عرض فردي، فقد وصفت للتو فيلم James Griffiths’ The Ballad of Wallis Island.
استنادًا إلى فيلم قصير من BAFTA لعام 2007، وصل الفنان الشعبي المنهار هيرب مكواير إلى جزيرة يتوقع أن يقدم عرضًا مقابل أجر أكثر من جيد، قدمه تشارلز هيث، الذي يلعب دوره تيم كي، وهو معجب وحيد ومسيطر ولكنه طيب القلب بمجموعة الفولك التي شاركها مع شريكه السابق. لكن بالطبع، دعا هيث شريك كاري موليجان السابق أيضًا، دون علم هيرب، للانضمام إليه في العرض.
قد تعتقد أن كل شيء يمكن أن يتحول إلى هراء حلو أو كوميديا مزعجة، لكن لحسن الحظ، يقوم The Ballad of Wallis Island بعمل رائع في كسب إعجابك. يتم أداء نص حاد بشكل جميل من قبل طاقم يمثل مثالًا رائعًا على سبب إضافة الأوسكار “التوزيع” إلى جوائزهم؛ جميعهم يتدفقون معًا، وكان أداء كي كهيث، في يد أي شخص آخر، يمكن أن يغرق الفيلم. بدلاً من ذلك، هو مثالي، يمشي على الخط الفاصل بين الإزعاج والجاذبية بشكل رائع.
قد لا يجذب الجميع بمزيجه من الحزن، والمزاح الجريء، والفولك، المليء بالغرابة، لكن أولئك الذين يلمسون وترًا مع هذا الفيلم سيتذكرون في أجزاء منه جواهر كوميدية غريبة سابقة؛ Local Hero (1983) و The Englishman Who Went up a Hill but Came Down a Mountain (1995) هما اثنان يتبادران إلى الذهن. إنه حقًا فرح.
6. Sinners
انفجرت Sinners في مشهد السينما هذا العام بقبضة غريبة ولكن ثابتة، فيلم يرفض الصراخ من أجل الانتباه وبدلاً من ذلك يجذبك من خلال كثافة هادئة. إنها قصة ملفوفة في طبقات من التعقيد البشري، تلتقط مجموعة من الشخصيات المعيبة التي لا تُعاقب خطاياها ولا تُمجّد، بل تُستكشف ببساطة بطرق مختلفة.
أشار إعلان الفيلم إلى شيء رائع حقًا، وعلى الرغم من أن Sinners لا تحقق الارتفاعات التي تهدف إليها، إلا أنها تقدم تجربة مشاهدة مثيرة للاهتمام تمامًا، وانقسمت الآراء حولها عند إصدارها. يسمح الإخراج المقيد والنص المصقول للأداء بالتنفس، مما يرسخ الدراما في واقع يبدو مألوفًا بدلاً من كونه مُصطنعًا. يواصل رايان كوجلر نطاقه المثير للإعجاب، حيث كان قد أذهلنا بالفعل بـ Fruitvale Station (2013) وأحيا سلسلة Rocky مع Creed (2015) قبل أن يتولى عملاق Marvel مع Black Panther (2018)؛ فيلم كان ظاهرة ثقافية، إن لم يكن التحفة التي ادعى الكثيرون أنها كذلك.
هناك سكون متعمد في إيقاع Sinners، حيث تتكشف المشاهد بهدوء غير مُبالي، حتى مع ارتفاع المخاطر العاطفية. إنها أقل اهتمامًا بالحل من الحفر، بالتأكيد في النصف الأول المثير للإعجاب بشكل هائل من الفيلم. ما يبقى ليس لحظة صدمة واحدة أو أي كشف عظيم، بل تراكم ثابت من التفاصيل، خيانات صغيرة، حقائق محجوبة، وغموض أخلاقي متشابك في كل إيماءة. حتى لو لم يصل النصف الثاني من الفيلم إلى الارتفاعات التي تم تحقيقها في النصف الأول، فإن Sinners تثبت مرة أخرى أن كوجلر قوة جدية يجب أخذها في الاعتبار وقادر على توسيع نطاقه بفعالية عبر الأنواع.
