من قصص الحياة الواقعية الملهمة مثل Hoosiers إلى الكلاسيكيات الكوميدية مثل Major League إلى الوثائقيات العميقة مثل Hoop Dreams، قدمت أفلام الرياضة تاريخياً خلفية لبعض من أكثر القصص العاطفية تأثيراً في السينما. وغالباً ما تستخدم هذه الأفلام الحيلة المعروفة للمتحدي لاستكشاف الحقائق الأساسية حول التجربة الإنسانية، نادراً ما تكون الأفلام في هذا النوع مجرد أفلام رياضية. بدلاً من ذلك، تستخدم عالم الرياضة لكشف الأشياء التي تكمن عميقاً داخل كل واحد منا.
على الرغم من أن أفلام الرياضة لم تكن شائعة كما كانت في التسعينيات، أو حتى في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات بعد نجاح Rocky، شهد هذا النوع نوعاً من الانتعاش في السنوات الأخيرة. حتى الآن في العقد 2020، رأينا أفلاماً مثل Challengers وThe Iron Claw وAir وKing Richard تجد جمهوراً، وفي بعض الحالات، تحقق نجاحاً في جوائز الأوسكار. في عام 2025، عاد هذا النوع بشكل كبير مع كون F1 واحدة من أكبر نجاحات شباك التذاكر في العام، وHappy Gilmore 2 تخلق لحظة ثقافية صغيرة لـ Netflix، وThe Smashing Machine وMarty Supreme وChristy جميعها تأمل في الحصول على بعض الاهتمام بالجوائز في نهاية العام.
سواء كانت تركز على شخص غير متوقع يحاول التغلب على الصعاب أو نجم سابق متقادم يحاول الاستفادة من فرصة أخيرة للنجاح، هناك شيء ما في هذه الأفلام يجعل من السهل الوقوع في حبها. إنها تلهمنا، تعلمنا دروس الحياة، وهي قابلة للمشاهدة مراراً وتكراراً. لذا، إذا كنت في مزاج للتشجيع، أو البكاء، أو دعم رياضيك الخيالي المفضل، إليك قائمة بأفضل عشرة أفلام رياضية صدرت في هذا القرن.
10. Eephus (2025)
تدور أحداث الفيلم حرفياً خلال مباراة كاملة في دوري الهواة للرجال، حيث يشبه مشاهدة Eephus أكثر حضور حدث رياضي حقيقي أكثر من أي فيلم آخر في هذه القائمة. أخرجه كارسن لوند ويضم طاقماً من الممثلين غير المعروفين، يتتبع Eephus المباراة النهائية لدوري ترفيهي في نيو إنجلاند في التسعينيات، في اليوم الذي يسبق هدم الملعب الذي يلعب فيه هؤلاء الرجال المحليون.
نظرًا لأن الفيلم يحدث بالكامل خلال تسع جولات المباراة، فإنه يسمح للجمهور بوضع أنفسهم في الملعب وفي دكة البدلاء بجانب اللاعبين. تشعر كما لو كنت هناك تتسكع مع هؤلاء الرجال وهم يطلقون النكات، ويستمتعون، ويحاولون بشغف الاستمتاع بالمباراة التي جلبت لهم الكثير من الفرح مرة أخيرة.
إنه بمثابة رسالة حب مؤثرة للبيسبول وأيضاً أطروحة حول مرور الوقت، والفقدان المأساوي للمجتمع، وقوة الرياضة في توحيدنا. إذا وجدت نفسك تفتقد أيام التجمع مع مجموعة من الأصدقاء والتوجه إلى ملعب مدينتك للعب مباراة لا تنتهي إلا عند غروب الشمس، فإن Eephus هو الفيلم المناسب لك.
9. Miracle (2004)
الكثير من أعظم أفلام الرياضة على مر العصور هي قصص حقيقية ملهمة عن المتحدين الذين تحدوا الصعاب. هذه الصيغة هي بالضبط ما جعل فيلم غافين أوكونور Miracle محبوباً ودائماً. يروي الفيلم قصة انتصار فريق الهوكي الأولمبي الأمريكي للرجال في عام 1980 على فريق الاتحاد السوفيتي، وهو فيلم يمكن أن يستدعي هتافاً حماسياً وعفوياً “U-S-A” حتى من أقل الجماهير وطنية.
على الرغم من أن أوكونور قد عاد إلى هذا النوع مع فيلم Warrior في 2011 وThe Way Back في 2020، إلا أن Miracle لا يزال أكثر إسهاماته تأثيراً في كانون أفلام الرياضة، وذلك بفضل تجسيد كورت راسل الذي لا يُنسى لمدرب الفريق الصارم، هيرب بروكس. غالباً ما تعتمد جودة فيلم الرياضة على فعالية خطابه الكبير في الفصل الثالث، وتأتي لحظة التألق لرأسل في Miracle عندما يلقي واحدة من أكثر المونولوجات التي لا تُنسى في تاريخ هذا النوع. طالما يتم إنتاج أفلام الرياضة، سيحاول الناس – ومن المحتمل أن يفشلوا – تجاوز “تولد اللحظات العظيمة من الفرص العظيمة”.
8. Million Dollar Baby (2004)
على الرغم من أن العديد من أفلام الرياضة قابلة للمشاهدة مراراً وتكراراً بسبب قصصها المرضية ولحظاتها الذروية من الفرح الانتصاري، إلا أن فيلم كلينت إيستوود Million Dollar Baby هو فيلم صعب العودة إليه. لكن هذا لا يعني أنه ليس واحداً من أكثر أفلام الرياضة عمقاً وتأثيراً وعاطفية على مر العصور. الفائز بجائزة أفضل فيلم الذي يضم هيلاري سوانك في دور يحدد مسيرتها إلى جانب إيستوود ومورغان فريمان، حول ملاكمة أنثوية تقنع مدرباً متجعداً أن يأخذها تحت جناحه، يمكن أن يكسر قلبك في الوقت نفسه الذي يؤكد إيمانك بقوة العائلة التي نجدها وأهمية المثابرة.
على الرغم من أنه قصة ملاكمة، إلا أنه فيلم يركز أكثر على القتال الذي يحدث خارج الحلبة بدلاً من داخلها. مع التحول المظلم الذي يأخذه ونهج إيستوود الحساس تجاه تلك المادة، يعد Million Dollar Baby فيلماً يتجاوز نوع الرياضة. ليس من المستغرب أنه واحد من القلائل من أفلام الرياضة التي حصلت على الجائزة الكبرى في الأوسكار.
7. Creed (2015)
على الرغم من أنه قد تم إنتاج خمسة أجزاء مسبقة من Rocky في عام 1976 عندما تم إصدار Creed، فإن إنشاء فيلم يقع في هذا الكون بعد ما يقرب من 40 عاماً من الأصل، يركز على شخصية جديدة تماماً، كان اقتراحاً محفوفاً بالمخاطر بشكل لا يصدق. لحسن الحظ، كان لدى الفيلم المخرج المناسب في رايان كوجلر لإنشاء شيء يكرم إرث سلسلة Rocky بينما يكسر أيضاً أرضاً جديدة ويصنع فيلماً يمكن أن يقف بمفرده تماماً. تم إصداره خلال طفرة الأفلام التي تعيد إحياء السلاسل في العقد 2010 والتي تستمر حتى اليوم، ويعد Creed ربما أفضل فيلم لإعادة إحياء السلسلة التي رأيناها على الإطلاق.
يضم الفيلم مايكل ب. جوردان في دور أدونيس جونسون، ابن شخصية أبولو كريد الأيقونية التي جسدها كارل ويذرز، ويتناول رحلة شاب لاكتشاف وتعريف اسمه الخاص. من خلال الإخراج الديناميكي، ومشاهد القتال الملهمة، وجرعة ثقيلة من العواطف المتناغمة، أظهر كوجلر لهوليوود أنه يمكنه دمج العروض الضخمة ذات الميزانية الكبيرة مع مواد موضوعية عميقة مع Creed، مما أدى مباشرة إلى قيادته لفيلم Black Panther لشركة مارفل. وحتى أنه حصل على أداء بارع حقاً من سيلفستر ستالون في عودته لشخصيته الأسطورية. بالنظر إلى المخاطر والكمية التي كان من الممكن أن تسير بشكل خاطئ، يبقى Creed واحدة من أكثر قصص النجاح المذهلة في هوليوود في التاريخ الحديث.
6. Bring It On (2000)
مع أجوائها المرحة، وألوانها الزاهية، وتركيزها الفريد على الرياضيات الإناث، لا يبدو فيلم Peyton Reed Bring It On أو يشعر أو يبدو مثل أي فيلم آخر في هذه القائمة. الكوميديا المراهقة لعام 2000 التي كتبتها جيسيكا بندينجر وشاركت في بطولتها كيرستن دانست، غابرييل يونيون، وإليزا ديوشكو تدور في عالم التشجيع التنافسي في المدارس الثانوية، ولكن لديها الكثير لتقوله عن الاستيلاء الثقافي، والانقسام الطبقي، والنسوية، ونمط المنقذ الأبيض المثير للمشاكل.
مع سيناريو ذكي بقدر ما هو مضحك، فإن الفيلم بحكمة لا يذكر هذه الأمور بشكل صريح أو يوضح نقاطه للجمهور. على الرغم من بعض النكات التي تعكس العصر والتي لن تمر بمقاييس اليوم، إلا أن Bring It On قد تقدمت في العمر بشكل رائع. القصة، التي تركز على اكتشاف فريق التشجيع البطل أن قائدهم السابق سرق حركات وروتينات من مدرسة داخل المدينة، تحتوي على وزن أكبر بكثير من الكوميديا الرياضية النموذجية في المدارس الثانوية.
مدعومة بأداءين مركزيين بارزين من دانست ويونيون، يبرز Bring It On في نوع أفلام الرياضة من خلال عدم تقديم “فريق جيد” للتشجيع عليه و”فريق سيء” للتشجيع ضده. إنها قصة أكثر تعقيداً، تستحق بالتأكيد مكاناً بين أفضل ما في هذا النوع على مر العصور.
5. Challengers (2024)
يجب أن يكون واضحاً الآن أن أفلام الرياضة، والرياضة نفسها، تتعلق بأكثر بكثير مما يحدث على الملعب أو الملعب أو الجليد. ربما لا يجعل أي فيلم في هذه القائمة ذلك أوضح من دراما التنس الأنيقة والمثيرة لـ لوكا غوادانينو، Challengers. كما تم الإشارة عند إصدارها في عام 2024، فإن Challengers هو، بمعناه العام، فيلم كل شيء يتعلق بالتنس – باستثناء التنس، الذي يتعلق بالجنس.
مركزاً على مثلث حب يمتد لسنوات ويضم زيندايا في دور تاشي دانكن، ومايك فايست في دور آرت دونالدسون، وجوش أوكونور في دور باتريك زويغ، يعد الفيلم استكشافاً مثيراً للرغبة، والمنافسة، والبدنية. بفضل أسلوب الإخراج المبتكر لغوادانينو، وسيناريو جاستن كوريتيز الحميم، وموسيقى ترينت ريزنور وأتيكوس روس النابضة، يشعر المشاهد باستمرار أنه جزء من الحدث طوال Challengers. يميل الفيلم بلا خجل إلى عناصره الأكثر مبالغة، ومرحة، ومخيم، مما يأخذ الجمهور في رحلة مثيرة جنباً إلى جنب مع شخصياته.
4. Everybody Wants Some!! (2016)
شيء من التكملة الروحية لفيلم مخرجه الشهير Dazed and Confused، فإن فيلم ريتشارد لينكليتر Everybody Wants Some هو الفيلم النهائي حول كيفية قضاء الرياضيين الجامعيين لوقتهم بين اللعب. تقريباً عكس Eephus تماماً، هو فيلم بيسبول يظهر للمشاهد القليل جداً من البيسبول الذي يتم لعبه فعلياً. بدلاً من ذلك، يتبع أعضاء فريق جامعي في تكساس وهم يتسكعون، ويطاردون الفتيات، ويحتفلون خلال الأسبوع الأخير من الصيف في عام 1980.
على الرغم من عدم تضمين البيسبول على الشاشة، فإن Everybody Wants Some هو فيلم عن العمل الجماعي، والحنين الرياضي، والأخوة التي توفرها الرياضة مثل أي فيلم في هذه القائمة. مع قدرة لينكليتر الفريدة على التقاط الحياة كما هي حقاً بطريقة سينمائية بالكامل، سيجعل هذا الفيلم أي رياضي سابق يتذكر بحنين الأيام التي لعب فيها، والأهم من ذلك، الأشخاص الذين تنافسوا معهم. إذا لم يكن هناك شيء آخر، يجب أن يُشاد به لأنه أعطانا أول لمحة حقيقية عن كاريزما غلين باول الجذابة وقوة نجوميته التي تلتقط المشهد.
3. Love & Basketball (2000)
تحتوي العديد من أفلام الرياضة على قصة رومانسية، لكن القليل منها يتعلق فعلياً بعلاقة. هذا منطقي. مع ضرورة قضاء الكثير من الوقت على ارتباط الشخصية بالرياضة التي تلعبها، من الصعب العثور على المساحة لصياغة قصة حب مثيرة حقاً تضم شخصيتين مكتملتين ثلاثيتي الأبعاد. هذا بالضبط ما فعلته الكاتبة/المخرجة جينا برينس-بايثوود مع فيلمها المتميز، Love & Basketball.
يتتبع الفيلم شخصياته من الطفولة إلى البلوغ، حيث يفتح على بطلي الفيلم، مونيكا (سانا لاثان) وكوينسي (أومار إبس)، كأصدقاء وجيران في مرحلة المراهقة، تنمو وتطور علاقتهما المتقلبة، بينما تظل دائماً مركزة حول شغف مشترك للعبة كرة السلة.
بينما يقفز الفيلم عبر الزمن بطريقة مستوحاة من When Harry Met Sally، ويركز على وقت مونيكا وكوينسي في المدرسة الثانوية، والجامعة، وكما محترفين، يستكشف التضحيات والتحديات التي تأتي مع مطاردة حلم رياضي. يوضح بالتفصيل الطرق التي يختلف بها هذا العملية بالنسبة للرجال والنساء، دون أن يذكر ذلك بالضرورة. في صنع قصتها، أظهرت برينس-بايثوود دائماً وأبداً، ووجدت طرقاً ذكية لنسج مواضيع فيلمها الأكبر في قصة الحب الصادقة والدافئة.
2. Minding the Gap (2018)
لا يوجد فيلم في هذه القائمة يتجاوز حدود ما يمكن أن تكون عليه أفلام الرياضة أكثر من الوثائقي المرشح للأوسكار، Minding the Gap لبينغ ليو. مع أكثر من عقد من اللقطات الحقيقية، ما يبدأ كوثائقي عن التزلج يتحول بسرعة إلى واحدة من أكثر الاستكشافات المؤثرة والصادقة للألم الجيلي، والذكورة الحديثة، وعدم المساواة الطبقية، وتجربة النضوج التي تم تقديمها على الشاشة.
مركزاً بشكل أساسي على ثلاثة شباب، يروي الفيلم حياة ليو، وكير جونسون، وزاك مالليغان. نشأوا في روكفورد، إلينوي، وتربطهم صداقة بسبب حبهم للتزلج. ومع تقدمهم في سن الرشد، يجدون أنفسهم على مسارات مختلفة تماماً، جميعهم يتشكلون من خلال نشأتهم المسيئة بطرق مختلفة. بعد سبع سنوات من إصداره، لا يزال فيلم ليو واحداً من أكثر الانعكاسات المذهلة للحياة في أمريكا في القرن الحادي والعشرين. كفيلم رياضي، هو شهادة جميلة على المنفذ الذي يمكن أن توفره الرياضة، والطريقة المهمة التي يمكن أن تساعدنا بها الرياضة أو النشاط في فهم أو التعامل مع أي صراعات نواجهها.
1. Moneyball (2011)
لا يوجد فيلم في هذا القرن يلتقط الرحلات التحولية التي يمكن أن تأخذنا إليها الرياضة أفضل من فيلم بينيت ميلر Moneyball. يروي قصة كيف أدت انفتاح بيلي بين على طرق جديدة للتفكير إلى موسم سحري في عام 2002 لفريق أوكلاند أثليتيكس، Moneyball هو ظاهرياً فيلم عن الإحصائيات والتحليلات، بالتأكيد. لكن ما هو حقاً في جوهره هو دراسة شخصية مؤثرة لرجل يمتلك علاقة حب وكراهية مع لعبة يشعر أنها عوملت بشكل غير عادل.
في أفضل أداء رئيسي في مسيرته، يجسد بيت شخصاً يدفعه سعيه للفوز والتغلب على إخفاقاته السابقة، مما يحدد الكثير من عمله وصورته الذاتية، مما يؤدي إلى ابتكارات جريئة في مجاله. إن هذه العلاقة المعقدة التي يمتلكها بين مع البيسبول تجعل Moneyball الفيلم الرياضي الحاسم لجيله. إنه يوضح تماماً المخاطر في الرياضات الاحترافية، وكذلك كيف أن العثور على النجاح الحقيقي يأتي أحياناً فقط بعد إعادة تعريف ما تعنيه الكلمة.
على طول الطريق، يكرم اللعبة التي تعني الكثير للكثيرين لأكثر من قرن. يفعل ذلك بشكل جميل ورقيق لدرجة أن المشاهد لا يمكنه أن يأتي برد متناقض عندما يسأل الفيلم سؤاله الشهير والمركزي، “كيف يمكنك ألا تكون رومانسياً بشأن البيسبول؟”
