سلم العام الماضي مجموعة قوية من أفلام الإثارة التي ذكرتنا لماذا لا يزال هذا النوع مستمرًا في حالة قوية، مع وتيرة سريعة وقصص تبقي الجمهور في حالة تخمين، بالإضافة إلى بعض الأعمال الأكثر هدوءًا التي تعتمد على الحد الأدنى الفعال لجذب الجمهور وإبقائهم مشدودين.
أفضل ما في هذا النوع يكون أكثر فعالية عندما تفكر في العديد من أفلام الإثارة التي لا ترقى إلى التوقعات، أو الأسوأ من ذلك، تكون مروعة بشكل نشط. من الطبيعي أن جهود 2025 شملت جميع نطاقات الجودة عندما يتعلق الأمر بنوع الإثارة، بما في ذلك أحدث فيلم من سلسلة Mission: Impossible، الذي على الرغم من كونه قطعة عمل ممتازة، إلا أنه لا يظهر في هذه القائمة.
هنا نعترف بعشرة من أفضل أفلام الإثارة التي قدمتها لنا 2025؛ قد تكون بعض هذه الأفلام تحفًا، وقد تكون بعض المفاجآت السارة، وهناك تلك التي هي ببساطة أفلام إثارة ممتازة. اتفق أو اختلف، كانت هذه الأفلام جميعها تحمل شيئًا لتقوله هذا العام.
10. The Amateur
فيلم James Hawes’s The Amateur هو واحد من تلك الأفلام التي تتطابق فيها توقعاتك بشكل تام. Hawes هو الرجل وراء الموسم الأول من Slow Horses (2022)، لذا نعلم أنه أكثر من بارع في إنتاج أفلام الإثارة الفعالة.
Malek هو Charlie Heller، محلل رموز في وكالة الاستخبارات المركزية، تنقلب حياته رأسًا على عقب عندما تُقتل زوجته في هجوم إرهابي ظاهر في لندن. من المفهوم أنه يريد إجابات، لكن رد وكالة الاستخبارات المركزية المتكرر هو أنهم يبذلون قصارى جهدهم وأن على Heller العودة إلى المنزل وأخذ الوقت الذي يحتاجه. لذا بالطبع، يفعل العكس؛ حيث يبتز الوكالة للسماح له بالتدريب كعميل ميداني، حتى يتمكن من القيام بالعمل الذي ترفض وكالة الاستخبارات المركزية القيام به بنفسه. مطاردة وقتل الأشخاص المسؤولين عن مقتل زوجته.
The Amateur يفعل بالضبط ما يقوله على العلبة. إذا لم يكن هذا ما تريده، فهذا ليس لك؛ ولن تجد أي جدال من جانبي إذا اقترحت أن إعادة مشاهدة سلسلة Bourne هي استخدام أفضل لوقتك. لكن فيلم Hawes هو صناعة أفلام موثوقة وصلبة مع بعض مشاهد الحركة الممتعة تمامًا، ويعتمد على أداء رائع من Rami Malek. يمكنك أن تفعل أفضل، لكن بحق الله يمكنك أن تفعل أسوأ بكثير. إنه واحد من تلك الأفلام المثيرة التي قد تعرف تمامًا كيف ستنتهي، لكن من الممتع للغاية الوصول إلى هناك.
9. The Lost Bus
The Lost Bus يروي القصة الحقيقية المذهلة لسائق حافلة مدرسية وحيد، Kevin McKay الذي يلعبه Matthew McConaughey، الذي قاد حافلة مليئة بالأطفال ومعلمهم عبر الجحيم خلال حريق كامب الرهيب في كاليفورنيا عام 2018، وهو حريق أصبح الأكثر دموية في تاريخ كاليفورنيا. كتب Paul Greengrass السيناريو بالتعاون مع Brad Ingelsby، واستلهموا من كتاب Lizzie Johnson لعام 2021 بعنوان Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire.
لا يوجد أحد في السينما البريطانية يمكنه أخذ قصة رعب حقيقية وتحويلها إلى شاشة مثل Greengrass. في الواقع، قد يكون هذا الادعاء صحيحًا أيضًا في السينما العالمية. يتنقل الفيلم بين رجال الإطفاء الذين يحاولون في البداية محاربة اندلاع الحريق قبل أن يدركوا أن هذا شيء أسوأ بكثير من حريق عادي، وفي نهاية الفيلم يلجأون ببساطة إلى محاولة إنقاذ الأرواح بدلاً من محاربة العناصر؛ Kevin، الذي نتيجة لإجلاء المدينة يجب أن ينقل حافلة مليئة بالأطفال ومعلمتهم (America Ferrera الممتازة) إلى بر الأمان؛ وموقف الحافلات حيث رئيس Kevin، Ruby، على وشك طرد Kevin قبل أن تكشف الظروف أنه الأمل الوحيد لإخراج هؤلاء الأطفال أحياء.
يركز Greengrass على القيام بما يجيده، والنتائج استثنائية. في بعض الأحيان، تشعر الأجواء الخانقة داخل الحافلة بأنها تذكرنا بشكل غريب بالشعور اليائس داخل كابينة United 93 (2006)، تصوير Greengrass المذهل لمقاومة الركاب ضد مختطفي 9/11. القول بأن The Lost Bus مصور بشكل ديناميكي قد يكون تقليلًا من شأن Greengrass؛ فهو يلتقط رعب الحريق بأسلوب مؤلم ولكنه مذهل، مما يضمن أنك ممسك بمقعدك لمدة ساعتين، خاصة في تسلسل نهائي حيث تقوم الحافلة بمحاولة أخيرة للحرية تكاد تكون لا تطاق.
8. The Running Man
تكييف Edgar Wright لرواية ستيفن كينغ لعام 1982 هو تكييف أكثر ولاءً بكثير من فيلم الإثارة الأكشن لعام 1987 الذي قام ببطولته Arnie في الدور الرئيسي. هذا لا يعني التقليل من الأصل؛ هناك الكثير للاستمتاع به من فيلم الإثارة الأكشن الخشن من الثمانينات، على الرغم من أنه ليس له الكثير من العمق. مرحبًا، إنه فيلم أكشن لـ Arnie.
لا يقوم Wright بإعادة صنع The Running Man فحسب، بل يعيد اختراعه للقرن الحادي والعشرين، بنجاح كبير. يتولى Glen Powell دور Arnie كشخصية رئيسية تُدعى Ben، وهو رجل يفقد وظيفته مرارًا بسبب ما يُفترض أنه تمرد، ومع ابنة مريضة في المنزل وزوجة محبطة، يحتاج بشدة إلى المال لشراء الأدوية لابنته الصغيرة. لذا، بعد استنفاد كل طريق محتمل آخر، يلجأ إلى الظهور في برنامج الألعاب The Running Man، حيث يجب على المتسابقين تجنب “الصيادين” في العالم الحقيقي لمدة ثلاثين يومًا للحصول على مكافأة كبيرة – في مرأى من العالم.
لكن الأمور ليست كما تبدو، كما يكتشف بطلنا بسرعة. “الشبكة”، التي يديرها Josh Brolin الشرير ذو الأسنان الرائعة، تتلاعب وتحرر وتدير كل ما يحدث في عالم Ben. في وقت متأخر جدًا، يدرك Ben أنه دخل لعبة مُعدّة، ويمكن للشبكة الآن أن تجعل Ben يفعل ما يريدون من خلال ابتزازه بتهديد إيذاء عائلته. لكن Ben أذكى مما يفترضه Dan من Brolin، وسرعان ما نكون جزءًا من فيلم مطاردة مسلٍ للغاية، حيث يمكنك رؤية المال في كل لقطة تقريبًا.
في النهاية، قد لا يكون هناك شيء جديد من حيث أفلام الإثارة الخيالية المستقبلية، لكن Wright ذكي بما يكفي للاستفادة القصوى من موارده. The Running Man هو ما هو عليه. بالتأكيد، هناك نسخة أكثر ظلمة يمكنك صنعها، لكن فيلم Wright مسلٍ تمامًا، مع أداءات ممتعة للغاية وبناء عالم رائع.
7. Echo Valley
Echo Valley يضم Julianne Moore كأم تعيش في عزلة مع ابنتها في مزرعة في بنسلفانيا. Moore هي Kate، التي تعمل كمدربة خيول وتعتمد على زوجها السابق (Kyle MacLachlan، الذي يظهر في دور قصير رائع) للحصول على المال للحفاظ على تشغيل المزرعة، لكن دوره ليس ذا أهمية خاصة.
Claire، ابنة Kate المضطربة التي تلعب دورها Sydney Sweeney، هي السبب الجذري لكل ما يسير بشكل خاطئ في Echo Valley. سلوك Claire مروع، تصرخ في والدتها، وفي بعض الأحيان تهاجمها جسديًا، ونتعلم أنها كانت تدخل وتخرج من إعادة التأهيل. تحتاج إلى صفعة جيدة، وليس لتلقي التعاطف، كما يقول MacLachlan، لكن Kate غير مستعدة لمعاقبتها خوفًا من فقدان عائلتها الوحيدة؛ ونتعلم أنها تزوجت مرة أخرى مؤخرًا وتوفيت زوجتها.
يصبح Echo Valley تأملًا في الروابط الأسرية، ويتساءل إلى أي مدى ستذهب من أجل أطفالك. بعيدًا جدًا، في حالة Kate. يظهر Domhnall Gleeson لاحقًا كتاجر مخدرات تدين له Claire بالمال، وهو في حالة رائعة، زلق، مخيف، وقطعة عمل سيئة للغاية. تقدم Fiona Shaw أيضًا أداءً جيدًا كصديقة Kate، Leslie، التي تحول ما كان يمكن أن يكون دورًا بسيطًا جدًا إلى دور تشجع عليه بالكامل، وكل الأداءات تحول ما هو في الأساس فيلم إثارة عادي إلى شيء مثير للغاية.
6. Drop
فيلم Christopher Landen’s Drop لا يعرف فقط ما هو بالضبط، بل ينفذ فرضيته ويحتفظ باهتمامك. طوال الوقت باستثناء الخمس عشرة دقيقة الأخيرة من مدته.
Violet التي تلعب دورها Meghann Fahy هي معالج للناجين من الاعتداء المنزلي، وفي تسلسل الافتتاح في الفيلم يوضح لماذا قد يكون ذلك. نبدأ بصورة صارخة لها وهي محتجزة تحت تهديد السلاح من قبل زوجها السابق ووالد طفلها، قبل أن نتقدم بضع سنوات لنراها في مكالمة فيديو مع عميل، لذا نحن في غنى عن الشك في المنطقة التي نحن فيها، وإذا كنت قد قرأت الحبكة، فستعرف القصة.
Violet على وشك الخروج في موعد، وهي المرة الأولى التي تجرؤ فيها على دخول مثل هذا العالم منذ أربع سنوات. لكنها كانت تتراسل مع Henry الذي يلعب دوره Brandon Sklenar منذ عدة أشهر الآن؛ لقد حان الوقت للقاء شخصيًا، وأختها سعيدة جدًا بمراقبة ابن Violet بينما تلتقي به لتناول وجبة باهظة الثمن في مطعم في الطابق العلوي مع إطلالة على المدينة.
بمجرد أن تصل هناك، تبدأ في تلقي “Digidrops”، وهي في الأساس Airdrops ولكن بدون رسوم تعاون مرتبطة بالمنتجين، تهددها وتدفعها إلى القيام بمهام أثناء الموعد أو سيتم قتل ابنها، ولا يمكنها إخبار موعدها بأي شيء، بالطبع.
قدرة Landen (بالإضافة إلى عدد من الأداءات الرائدة الجذابة) على الاحتفاظ باهتمامك وإبقائك مشدودًا هي مثيرة للإعجاب في حد ذاتها؛ وعلى مدار ثمانين دقيقة، يكون الفيلم ممتعًا تمامًا ويستخدم بعض التوتر اللوجستي الذي كان مفاجئًا إلى حد ما.
كل شيء يبدو سخيفًا، بالطبع. لكن من الجيد تمامًا صنع فيلم سخيف يقوم بعمله بشكل مثالي ويحافظ على مستويات استمتاعك مهما كانت غير معقولة. Drop يستحق المشاهدة لأنه مشوق تمامًا، وممثل بشكل جيد، وذاتي الوعي بشكل لا يصدق؛ حتى نهايته غير المنطقية.
5. Caught Stealing
إذا لم تكن تعرف من أخرج Caught Stealing قبل مشاهدته، فلن تتمكن بالتأكيد من تخمين ذلك إذا لم يُخبرك أحد. Darren Aronofsky، الرجل وراء أفلام مثل Requiem for a Dream (2000)، Mother! (2017)، و Pi (1998) يتولى زمام الأمور هنا لما كان يمكن أن يكون في الأساس فيلمًا لجيسون ستاثام.
استنادًا إلى رواية الجريمة العنيفة التي تحمل نفس الاسم لـ Charlie Huston من عام 2004، يضم Caught Stealing Austin Butler في دور Hank، لاعب البيسبول السابق، الذي أصبحت حياته فوضى بعد أن تركه حادث سيارة بركبته غير صالحة لتحقيق أحلامه في أن يصبح أسطورة في البيسبول. يقضي أيامه في الشرب والنوم مع Yvonne التي تلعب دورها Zoe Kravitz، التي تبدو صديقته المتقطعة، وجاره هو Russ الذي يلعب دوره Matt Smith، الذي ذات يوم يترك قطته مع Hank وهو يصرخ أنه يجب عليه المغادرة. بعد فترة قصيرة من مغادرته، يظهر الروس في شقة Russ بوضوح بحثًا عن شيء ما، والذي يمتلكه Hank دون علمه، وتبدأ الفوضى.
إنه متسارع من البداية إلى النهاية، دون توقف في الحركة أو وقت لمعالجة ما يحدث، وإذا كان هناك، فمن المحتمل أنك ستقضي وقتًا أطول في البحث عن عيوبه. تظهر Regina King كضابطة شرطة في نيويورك وتكاد تسرق الفيلم من الجميع من حولها، بينما يكون Butler محبوبًا للغاية على الرغم من أن شخصيته نوعًا ما غير مجدية.
في النهاية، كانت تجربة Aronofsky في فيلم الإثارة المباشر ممتعة للغاية، وتستحق بضع ساعات من وقتك.
4. A House of Dynamite
يلعب فيلم Bigelow الأخير على العديد من المواضيع التي قضت العقد الماضي أو نحو ذلك من حياتها المهنية في تنقيحها. لكن بينما أصبحت صناعة أفلامها أكثر دقة، فإن حالة العالم أصبحت على الأرجح أكثر فوضى. لذا، من المنطقي إلى حد ما أن يكون A House of Dynamite قد يكون أكثر أفلامها رعبًا حتى الآن.
تدور الحبكة حول سلاح نووي متجه نحو الأراضي الأمريكية، ونتتبع تقدم الصاروخ من خلال عيون مختلف الفصائل من الجيش الأمريكي والقادة السياسيين، نحصل على نفس خيوط القصة من جوانب مختلفة من الأزمة. يبدو أنه متجه نحو شيكاغو، لكن لا يمكن لأي قدر من المعلومات أو التتبع أن يخبرنا من أين تم إطلاقه، أو من الذي أطلقه.
بالطبع، الفيلم هو تحذير قاتم وفي الوقت المناسب عن حالة العالم ومدى قربنا من الدمار في أي لحظة، لكن Bigelow تضمن أن هذه الكارثة المحتملة هي رحلة مشوقة من التوتر من البداية إلى النهاية. من المثير للسخرية، أنه في بعض الأحيان يبدو وكأنه فيلم من Paul Greengrass، وهذا يعود إلى Bigelow، فهي تضبط الإيقاع وكذلك المصطلحات الفنية؛ لا يهم أننا لا نفهم كل شيء، ما يهم هو مدى رعب وواقعية كل ذلك.
الأداءات جميعها قوية، خاصة Rebecca Ferguson في دور الكابتن Olivia Walker، وقرار عدم الكشف عن Idris Elba كرئيس حتى الثلث الأخير يعمل من وجهة نظر سردية، فهذا يوم أكثر جدية في حياة الرئاسة الأمريكية من حلقة من 24. بعض الناس لم يعجبهم الفيلم، وبالطبع هو أمر ذاتي، لكن مع A House of Dynamite تضمن Bigelow أنها لم تفقد أي من أهميتها، سواء كصانعة أفلام رائعة أو كشخص يتعامل مع الرعب الحقيقي الصعب بشكل مباشر ويظهر لنا مدى واقعيته.
3. Black Bag
بلا شك، كان Black Bag من أكثر الأفلام متعة التي يمكنك مشاهدتها في السينما في 2025. واحدة من إصدارين لـ Steven Soderbergh هذا العام (مع الآخر كفيلم رعب Presence)، Black Bag هو العمل المتفوق، فيلم تجسس مصغر تم تجميعه بذكاء يقدم أداءات ممتازة من طاقمه ليقدم لنا ساعتين ممتعتين ومشوقتين.
Michael Fassbender وCate Blanchett هما George وKathryn Woodhouse، عملاء استخبارات بريطانيين. تم تكليف George بكشف النقاب عن خائن داخل المنظمة، شخص سرق (وسيبيع) قطعة من التكنولوجيا الجديدة المدمرة التي يمكن أن تقتل الآلاف. لذا، من الطبيعي أن يدعو المشتبه بهم الرئيسيين إلى منزله الزوجي لحفلة عشاء، حيث يضيف أحد الأطباق بمصل الحقيقة ليرى ما يمكنه أن يتعلمه. إضافة إلى كل هذا، بالطبع، هي أن زوجته Kathryn هي أيضًا مشتبها بها بلا شك.
إذا كان كل ذلك يبدو مثل Tinker Tailor Solider Spy (2011) فذلك لأنه كذلك؛ ولكن عبر Knives Out (2019). يجلب Soderbergh روح الدعابة إلى الأحداث التي تكون في كثير من الأحيان مسلية ولكنها تبقى مشوقة بما يكفي لتجعلك تتخمين حقًا. هذا النوع من الحيل يذكرنا بإعادة صنع Soderbergh لفيلم Ocean’s Eleven (2001)، ونبرة Black Bag بالتأكيد تستحضر عمل Danny Ocean ورفاقه، على الرغم من أنه لا يمكن إنكار تأثير سلسلة Bond. في الواقع، يدعو Soderbergh هذا التلميح من خلال اختيار Pierce Brosnan كمدير Fassbender.
في النهاية، Black Bag هو فيلم تجسس مسلٍ للغاية، تم تمثيله بشكل رائع ومهارة، يرتدي تأثيراته على سواعده؛ لقد لعبت أعمال Soderbergh الأخيرة مع أنماط وتقنيات مختلفة، لكن Black Bag يجده يعمل بكامل طاقته. قد لا يكون الفيلم الأكثر تقديرًا نقديًا في مسيرته، لكنه من المحتمل أن يكون الأكثر إنجازًا ضمن أسلوبه العصري. إنه انفجار مطلق.
2. Warfare
Warfare هو إعادة تمثيل شبه حقيقية لقتال حدث خلال حرب العراق في 2006، حيث تكون مجموعة من قوات النخبة في مهمة مراقبة في مدينة الرمادي، عندما تتعرض لهجوم من مسلحين. لا يتم إعطاؤنا أي خلفية عن المجموعة (التي تضم Will Poulter وMichael Gandolfini وCharles Melton نجم breakout في May December [2023]) بخلاف الافتتاحية القصيرة التي نراهم فيها يرقصون على أنغام “Call on Me” لـ Erci Prydz؛ الانفجار من الضوضاء والألفة بين الفريق هو شيء سيبقى معنا خلال التسعين دقيقة القادمة.
لكن العاطفة السينمائية التي كانت عمومًا مرتبطة بأفلام الحرب على مر العصور، ربما تسحب على أوتار قلبك أو تقدم قصة مذهلة قد تمتد إلى الحقيقة، ليست هنا. هذا حقيقي. هذا واقعي.
على الرغم من أنه بالتأكيد هناك أوقات تتمنى فيها لو كنت تستطيع أن تبتعد، فإن الطبيعة المثيرة لرغبتك في خروج هؤلاء الأشخاص من الموقف، حتى لو كان ذلك من منظور إنساني، تعني أنك مشدود تمامًا. ليس من وجهة نظر ترفيهية قد أضيف، ولكن ببساطة لأنك يائس لوصول المساعدة، أو لإنهاء التعذيب العقلي والبدني.
لكن ما حققه Garland وMendoza هنا هو شيء مذهل حقًا؛ هذه إعادة بناء سينمائية تقدم لمحة غير مفلترة عن الهاوية، ومع كل الاحترام لهذا الفيلم الرائع، أنا ممتن لأنني لم أكن جزءًا منه. هذه هي الحرب، وهي مروعة. لكن Warfare قد تكون أيضًا واحدة من أنقى أشكال السينما التي تم إصدارها على الإطلاق.
1. One Battle After Another
One Battle After Another، المستند بشكل فضفاض إلى رواية Thomas Pynchon لعام 1990 Vineland، يضم Leonardo DiCaprio وTeyana Taylor وRegina King وSean Penn وهو ملحمة تمتد لقرابة ثلاث ساعات، وهو أحدث عمل ضخم من Paul Thomas Anderson. DiCaprio وصديقته Perfidia (Taylor) هما ثوريان من اليسار المتطرف، يفجران كل ما يمكنهم لإزعاج المؤسسات الاستبدادية، ويحرران المهاجرين من المعسكرات، ويتسببون عمومًا في الفوضى تحت شعار القتال من أجل الحرية.
تؤثر Perfidia أيضًا بشكل عميق على Col Steven Lockjaw الذي يلعب دوره Sean Penn، الذي يستمد بوضوح نوعًا من الإثارة الجنسية الغريبة من المعركة التي يخوضها شخصيًا ضد Perfidia، وتشكّل هذه العلاقة المجنونة جوهر One Battle After Another. عندما تحمل Perfidia، يشعر DiCaprio’s Bob باليأس من عدم اكتراثها الظاهر بالأحداث، وعندما تولد Willa (Chase Infiniti)، تهرب Perfidia، وتتحول إلى خائنة وتعطي أسماء الجميع في مجموعتهم الثورية، المعروفة باسم French 75.
بينما يتم القبض على الأعضاء من قبل Lockjaw وطاقمه، نتقدم ستة عشر عامًا، حيث لا تزال Willa وBob مختبئين (لا يُسمح لـ Willa بهاتفها الخاص خوفًا من تتبعها) وقد أصبح Bob في الأساس شخصًا مدمنًا على المخدرات. تبدأ الأمور مرة أخرى عندما يتعلم Lockjaw بمكانهم، وكل شيء يسير نحو الأسوأ.
تحتفظ وتيرة فيلم Anderson المتسارعة بالأحداث على حافة السكين باستمرار، مما يجعلك مشدودًا، مدعومًا بموسيقى مذهلة أخرى من Johnny Greenwood. لقد أصبحت الشراكة بين Anderson وGreenwood واحدة من أعظم الشراكات في تاريخ السينما، وليس من الجريء أن نقول إن هذه قد تكون أفضل موسيقى لـ Greenwood حتى الآن؛ مليئة بالغرائب الغريبة التي تم ضبطها بشكل مثالي، خاصة خلال مشاهد التوتر الحقيقي ومطاردات الأسطح.
في الواقع، من بعض النواحي، يمكن وصف One Battle After Another بأنه مجرد فيلم مطاردة عملاق، لوصفه بأبسط صورة. كما أنه غالبًا ما يكون مضحكًا؛ المشاهد التي يبذل فيها Bob جهودًا للتكيف مع التغييرات الاجتماعية في الوقت الحالي تُعرض مرة أخرى على كلا جانبي الطيف السياسي. يظهر Benecio del Toro لاحقًا كمدرب الكاراتيه لـ Willa، ويقوم بمساعدة Bob على الهروب من Lockjaw، بينما ينجح في الحفاظ على نظرة ثابتة على الجنون الذي يتكشف.
One Battle After Another هو واحد من أفضل أفلام العام، من المؤكد أنك تستطيع أن تكون متأكدًا من ذلك، لكن مدى جودته ربما لا يزال يتعين رؤيته.
