فيلم الزومبي هو شيء موجود منذ عقود، ورغم بساطة الفكرة، إلا أنه حقق زخمًا سينمائيًا جادًا، إلى درجة أنه يُعتبر الآن نوعًا فرعيًا خاصًا من الرعب.
اسم جورج أ. روميرو يظل ثقيلًا على أفلام الزومبي منذ فيلمه الأول، 1968’s Night of the Living Dead، الذي لا يزال يعتبره الكثيرون أبو الزومبي؛ ولم يكن ذلك آخر مرة نسمع فيها اسم المخرج العظيم الراحل مرتبطًا بمثل هذا الفيلم.
لكن المئات قد تولوا هذه الراية، وفقط هذا العام حصلنا على الجزء الثالث (مع وجود جزئين آخرين على ما يبدو) في سلسلة 28 Years Later، وهو شيء بدأه داني بويل في 2002، وفي هذه العملية قدم الكثيرين إلى سيليان مورفي.
سواء كانت الزومبي السريعة تسبب جدلًا بين قاعدة المعجبين، أو كانت إعادة صنع، أو تكملات، أو تكييفات لألعاب الفيديو، فإنها الآن نوع، مثل موضوعها، لن يموت ببساطة.
هنا نختار أفضل عشرة أفلام زومبي في القرن الواحد والعشرين، ورغم وجود المئات، إلا أن هذه العشرة جميعها تحمل شيئًا إضافيًا.
1. 28 Days Later (2002)
هل هو فيلم زومبي؟ أم لا؟ أي جانب من هذا تقع عليه، فإنه يثير نقاشًا ممتازًا، وأحيانًا غاضبًا، بين عشاق السينما. لا شك أن أولئك الذين يدعون أنه لا يوجد زومبي هنا، فقط “المصابين”، لديهم، على الأقل، نقطة. لكن فيلم داني بويل، الذي يفتتح بلقطات مذهلة لسيليان مورفي يتجول في لندن المهجورة، يشارك العديد من العناصر الموضوعية مع ما قد تسميه “فيلم زومبي”.
هذا العام، بعد ما يقرب من ربع قرن من الفيلم الأصلي، عاد بويل إلى السلسلة مع 28 Years Later، وهو فيلم قسم الناس مرة أخرى وفرق الآراء النقدية إلى النصف. لكن مجرد حقيقة أنه عاد لقيادة ثلاثية أخرى ضمن هذا الكون تخبرك بكل ما تحتاج لمعرفته حول مدى تأثير وأهمية فيلمه الأصلي من 2002.
28 Days Later يبدو أيضًا تنبؤيًا بشكل غريب بعد جائحة كوفيد؛ بالتأكيد، الشوارع الفارغة في لندن تبدو أكثر ارتباطًا الآن مما كانت عليه في 2002، واستخدام بويل للفيديو الرقمي يعمل بشكل رائع، خاصة في الريف القاتم، بالإضافة إلى دعم المؤثرات الخاصة الإبداعية التي لا تزال تحتفظ بجودتها بشكل جيد حتى اليوم.
تظل 28 Days Later واحدة من أفضل أفلام داني بويل، وما إذا كنت تعتقد أنها فيلم زومبي يزيد فقط من الحديث حولها، بعد ما يقرب من خمسة وعشرين عامًا.
2. Dawn of the Dead (2004)
بالنسبة للبعض، قد يكون هذا كفرًا، ومن الصحيح أن زاك سنايدر قد صنع بعض الأفلام الرهيبة حقًا في وقته، لكن Dawn of the Dead ليست واحدة منها. حقيقة أنها إعادة صنع لفيلم جورج أ. روميرو الضخم من 1978 تجعل إنجاز سنايدر هنا أكثر إثارة للإعجاب، حيث يقوم بتحديث قصة روميرو لتدور في ميلووكي الحديثة.
ساعد سنايدر إلى حد ما أنه في العامين السابقين، شهدنا تكييف لعبتين فيديو زومبي للسينما، Resident Evil (2002) وHouse of the Dead (2003)، وقد تم استقبال كلاهما بشكل سيء من قبل النقاد، مما يعني أن الشهية لشيء مقبول ضمن هذا النوع كانت موجودة حقًا.
لكن تحتاج إلى أكثر من ذلك لصنع فيلم زومبي مقبول، وقد أثبتت زومبي سنايدر “السريعة” أنها نقطة خلاف للعديد، حيث تمسك الأصل الروميروي بالفكرة الأولية بأن هذه الأشياء لا تتحرك بسرعة. لكن بطريقة ما، ينتهي الأمر بأن تكون هذه ورقة سنايدر الرابحة، مما يغذي الفيلم بإيقاع محموم ومدة زمنية قصيرة تطير بسرعة، مما يجعلك مشدودًا تمامًا.
بعض الشيء، تعتبر نقاط ضعف Dawn of the Dead المتصورة هي في النهاية أعظم نقاط قوتها.
3. Shaun of the Dead (2004)
صدر في نفس العام الذي أعاد فيه زاك سنايدر Dawn، تم وضع ظاهرة إدغار رايت الثقافية عن عمد. عندما كان رايت وسيمون بيغ يحاولان الحصول على تمويل Shaun of the Dead، واجها صعوبة هائلة حيث اعتبرت الاستوديوهات فيلم الزومبي ميتًا، حتى دعمت يونيفرسال فيلم سنايدر، مما فتح الأبواب للثنائي.
يبدو جنونيًا أن نفكر أنه اليوم، بعد أكثر من ربع قرن، وملايين حققها فيلم رايت “Cornetto Trilogy” (Shaun of the Dead، Hot Fuzz [2007]، وThe World’s End [2013]). ينضم شون سيمون بيغ في سعيه المضحك للبقاء على قيد الحياة في غزو الزومبي إلى نيك فروست، بيل ناي، والعديد من الآخرين في ما يُعتبر الآن واحدًا من أفضل وأكثر الأفلام البريطانية تأثيرًا على مر العصور.
تمكن Shaun of the Dead من إعادة تصور نوع الزومبي لجيل جديد تمامًا من المعجبين، ومن دون شك هو واحد من أكثر الأفلام اقتباسًا على الإطلاق. وجود شون البطيء ينعكس (حرفيًا) من قبل الأموات الذين يصلون إلى لندن ويتحدث إلى الجماهير الذين يعيشون حياتهم المملة في وظائف يكرهونها ويخيبون آمال من يحبون، ويجعلهم يضحكون حول ذلك.
4. Planet Terror (2007)
نصف روبرت رودريغيز مما تم تصوره كمشروع Grindhouse مع كوينتين تارانتينو (الذي كان جزءه في هذا هو Death Proof)، هو تكريم مزدوج للسينما Grindhouse والاستغلال، تم إصداره كواحد في دور السينما. للأسف، لم يتقبل الجمهور الفكرة حقًا، وتم إصداره في النهاية كميزات منفصلة في دول أخرى حول العالم.
إنه لأمر مؤسف، لأن Planet Terror هو متعة رائعة، وينجح في القيام بالضبط بما يهدف إليه. مع خدوشه المزيفة على الأفلام، والمشاهد المفقودة، والعنف المفرط بشكل جنوني، فإن فيلم رودريغيز هو انفجار من البداية إلى النهاية، مع أداء رائع من جوش برولين، روز مكغوان، ماريلي شيلتون وبروس ويليس الذي يظهر أيضًا.
تؤدي مكغوان دور تشيري دارلينغ، راقصة غوجو تمزق ساقها خلال هجوم – فقط لتعود بساق صناعية على شكل مدفع رشاش، وهو مفهوم غريب لدرجة أنه يصبح أيقونيًا ويطلق بقية الفيلم. التزام رودريغيز الكامل بالمشروع يتضح من الفائض على الشاشة، سواء في العنف، أو السخافة، أو البراعة الجادة من الطاقم.
على الرغم من أن الجدة لم تبدأ حتى بالنسبة للكثيرين، فإن Planet Terror لا يعتذر؛ إنه لا يعيد اختراع فيلم الزومبي، بل يعيد صياغته ويقدم رحلة مثيرة من البداية إلى النهاية.
5. [Rec] (2007)
استخدم جامو بالاجيرو وباكو بلازا في فيلم الزومبي الإسباني [Rec] نفس تقنيات الكاميرا المحمولة التي استخدمت بنجاح في ذلك الوقت في أفلام الرعب الأمريكية Cloverfield، ويجب أن يقال، في فيلم Diary of the Dead الأقل نجاحًا، وهو خطأ نادر في الزومبي من جورج أ. روميرو.
تبدو فرضية [Rec] مثيرة للاهتمام؛ أنجيلا (مانويلا فيلاسكو) في مهمة لبرنامج تلفزيوني بعنوان “بينما تنام”، وهو وثائقي عن العمل الليلي لرجال الإطفاء في برشلونة. هي وفريقها يرافقون سيارة إطفاء للتحقيق في ضوضاء في مبنى شقق قديم في مهمة تبدو روتينية، وكل الجحيم ينفجر.
هناك فيروس يتفشى داخل المبنى، ومن المستحيل عدم تذكر فيلم ديفيد كروننبرغ Shivers (1975) الذي تتشابه حبكته بشكل غريب. لكن هذا لا يعني أن [Rec] لا يشعر بالانتعاش والأصالة. على الرغم من أنه بحلول الوقت الذي تم إصداره، بدا أن أسلوب الرعب بتقنية الكاميرا المحمولة قد تم استنفاده، إلا أن [Rec] ينجح في الحفاظ على الرعب والإثارة طوال مدة ثمانين دقيقة تقريبًا. تشعر أنك محاصر ومكتظ طوال الوقت، مما يضيف فقط إلى التهديد الذي يدعم هذا الفيلم الرفيع ولكنه فعال للغاية.
6. Zombieland (2007)
بعد نجاح فيلم إدغار رايت Shaun of the Dead، أصبحت الكوميديا الرعب شائعة مرة أخرى، واستغل روبن فليشر الفرصة بشكل رائع، مطلقًا Zombieland على جمهور غير متوقع.
المفتاح لنجاح فليشر هو اختياره للممثلين، مع جيسي آيزنبرغ كراوي القصة كولومبوس، وهو منعزل اجتماعي نجا حتى الآن من نهاية العالم الزومبي من خلال الالتزام بقواعده الصارمة؛ وينضم إليه وودي هارلسون، وإيما ستون، وأبيغيل بريسلين. جميع الشخصيات تتفاعل مع بعضها بشكل مثالي، مما يعني أن Zombieland يعمل كفيلم رعب وككوميديا؛ إنه واحد من أصعب مزيجات الأنواع التي يمكن الحصول عليها بشكل صحيح، وفليشر ينجح في ذلك.
بحلول الوقت الذي يظهر فيه بيل موري في ظهور قصير، يكون الفيلم قد كسبك بالفعل، إنه مجرد مكافأة لإنتاج لم يكن له الحق في أن يكون جيدًا كما هو، وأيضًا واحد يثير النقاش حول ما إذا كان يجب أن تكون الزومبي بطيئة أو سريعة، ويقدم نظرة مثيرة للاهتمام على الجدل.
يثبت فليشر مع Zombieland أن Shaun of the Dead لم يكن مجرد فيلم منفرد كما يعتقد الناس، وإذا لم تكن قد استمتعت بالفعل بـ Zombieland، فإن الوقت الآن هو الوقت المثالي للقيام بذلك.
7. Juan of the Dead (2011)
هذا الفيلم الكوبي عن الزومبي هو آخر يندمج بشكل جيد في مزيج الكوميديا الرعب ولكنه يضيف إليه حبكة سياسية مثيرة للاهتمام. في فيلم أليخاندرو بروغيس، يحاول خوان (أداء ممتاز من دياز دي فيليغاس) وصديقه كسب بعض المال من خلال تفشي الزومبي في كوبا من خلال تقديم خدماتهم كقاتلي زومبي، مستفيدين من حزن العائلات التي تريد أن يتم الاعتناء بأفراد عائلتها المصابين.
إذا كان يبدو مسليًا في إعداده، فإن فيلم بروغيس يحقق وعده؛ ليس فقط في الضحك ولكن في الحركة الدموية الرائعة، وفي العديد من الدوائر تم بيع Juan of the Dead كجواب كوبا على Shaun of the Dead.
بحلول عام 2011، بعد ما يقرب من عقد من الثورة السينمائية الزومبية، يمكنك أن تسامح إذا كنت تعتقد أن جدل الزومبي السريع مقابل البطيء قد انتهى، لكن Juan of the Dead يضيف بعض النكات الذاتية حول ذلك، والتي في أي فيلم آخر قد تكون فشلت.
قد يُذكر فيلم بروغيس ببساطة كفيلم كوبي عن الزومبي، لكن لحسن الحظ هو أكثر بكثير من ذلك.
8. Train to Busan (2016)
يعتبره الكثيرون الفيلم الزومبي النهائي في القرن الواحد والعشرين، حيث يجمع بين السخرية الاجتماعية والفوضى القائمة على القطارات لإطلاق فيلم زومبي أعاد الحياة إلى نوع كان في عام 2016 يعاني من الركود.
يفتتح الفيلم بإعادة تجسيد غزال زومبي، وينطلق من هناك، حيث تصعد سو-آن (كيم سو-آن) ووالدها المطلق (سوك-وو) على متن قطار KTX السريع من سيول إلى بوسان لزيارة والدتها. ومن غير المفاجئ، أن هناك أيضًا وباء ينتشر عبر القطار كالنار في الهشيم.
يستمد يون سانغ-هو إلهامه من فيلم بونغ جون-هو The Host (2006) بالإضافة إلى أخذ إشارات من روميرو لتقديم شيء للجمهور يجمع بين الدراما العائلية العاطفية والإثارة المذهلة، حيث أن هجوم مبكر على المنصة يُشاهد من نافذة القطار فعال بشكل خاص، وبحلول هذه النقطة، تتذكر أيضًا فيلم بونغ Snowpiercer (2013).
يضيف يون إلى الفيلم سخرية سياسية وعدم ثقة في السلطة، مدخلاً مقاطع من التلفزيون طوال الدراما التي تعرف أنها لا يمكن الوثوق بها؛ ومن الجدير أيضًا الإشارة إلى فيلم يون المتحرك السابق، Seoul Station، الذي صدر في نفس العام. ليس من الضروري مشاهدته قبل Train to Busan، لكن كلاهما يجتمعان ليقدما تجربة مشاهدة مثيرة.
9. The Girl with All the Gifts (2016)
إذا كنت من محبي أفلام The Hunger Games، سيكون من الجيد لك أن تتحقق من اقتباس كولم مكارثي لرواية مايك كاري (الذي كتب أيضًا السيناريو). The Girl with All the Gifts هو اقتباس أكثر حدة وشرًا واهتمامًا، كما أنه يحتوي على أسنان.
ميلاني (أداء رائع من سينا نانوا) نشأت في عالم يعاني من نهاية العالم الزومبي الناتجة عن فطر، وتعيش تحت حراسة مشددة لأسباب لا نفهمها في البداية، حتى يتم الهجوم على منزلها وتغمره، وتضطر للفرار.
The Girl with All the Gifts يجلب عناصر جديدة تمامًا إلى نوع الزومبي، ويذكرنا بأفلام مثل The Day of the Triffids (1962) أو حتى الفيلم البريطاني Threads (1984)، مما يثبت أن فيلم مكارثي لا يتسامح مع السخافات. إنه مؤثر ومؤلم، ويشارك أيضًا بعض الحمض النووي مع المسلسل التلفزيوني Stranger Things الذي صدر أيضًا في نفس العام.
يستخدم مكارثي ميزانية صغيرة نسبيًا لإخراج أفضل ما في فيلمه، مما يذكرنا بالمؤثرات الإبداعية التي استخدمها ديفيد كروننبرغ أو بيتر جاكسون في بداياته، لكن The Girl with All the Gifts يتعلق أكثر بالشخصيات نفسها كما هو الحال مع الفيروس أو الزومبي. إنه يقدم تجربة مشاهدة مثيرة، ومن دون شك هو واحد من أكثر أفلام الزومبي إثارة للاهتمام وترتيبًا في هذا الجانب من الألفية.
10. One Cut of the Dead (2017)
على الرغم من أن حيلة الكاميرا المحمولة قد تم استخدامها (عدة مرات) من قبل ضمن نوع الزومبي، إلا أن فيلم شينيشيرو أوييدا One Cut of the Dead قدم تصميمًا مختلفًا تمامًا عند إصداره في عام 2017.
يتبع الفيلم طاقمًا وممثلين هواة يقومون بتصوير فيلم زومبي منخفض الميزانية، وموقعهم هو محطة تنقية مياه مهجورة (وربما مسكونة)، والتي يُشاع أنها كانت تستخدم من قبل الجيش الألماني للتجارب البشرية. المخرج لهذا الفيلم (تاكايكي هاماتسو) محبط جدًا من جهود طاقمه لدرجة أنه يقرر رسم نجمة خماسية من الدم على السقف، على أمل إلهام بعض الرعب في طاقمه.
ليس من المستغرب أن يصبح الجميع في موقع التصوير زومبيًا بسرعة بعد أن تسير الأمور بشكل خاطئ. ومع ذلك، ما يجعل One Cut of the Dead مميزًا هو أن تحول الطاقم إلى زومبي يحدث خلال لقطة واحدة، مدتها سبع وثلاثين دقيقة. هذا مذهل في حد ذاته، لكن أوييدا يسحب بعد ذلك، ويعيد تشغيل الفيلم، من شهر سابق.
لقد أنشأ أوييدا شيئًا أصليًا حقًا مع One Cut of the Dead، فيلم زومبي داخل فيلم زومبي (داخل فيلم زومبي؟) وقول المزيد سيكشف عن العديد من ملذات الفيلم ومفاجآته. بالإضافة إلى كونه مسؤولًا عن الإخراج، كتب أوييدا أيضًا وأعد الفيلم، مصورًا إياه بتكلفة زهيدة للغاية، وينتج رسالة حب ليس فقط لأفلام الزومبي ولكن للسينما نفسها، بأكثر الطرق جنونًا وغرابة وبراعة ممكنة.
