محاولة تحديد أكثر الأفلام تأثيرًا على مر العصور هي مهمة صعبة. ليس أقلها لأن كل فيلم هو تجربة ذاتية، وكل شخص سيستجيب بشكل مختلف لكل فيلم. هناك أفلام تزعج الناس، وتستحضر أحداثًا مؤلمة بعمق، وهناك أفلام تصور أحداثًا حقيقية قد تكون مؤثرة أو مروعة، وهناك أفلام تروي ببساطة قصصًا عن الإنسانية تجعل الناس يبكون، سواء كانت تلك القصص إيجابية أو سلبية.
منذ بداية السينما، كانت الأفلام تجعلنا نضحك، نبكي، نشعر بالغضب، وتهدئ من روعنا، هناك أفلام لكل نوع مختلف من المشاعر الإنسانية. لكن يتطلب الأمر فيلمًا خاصًا جدًا ليؤثر حقًا في شخص ما، حتى أعماق روحه.
هنا، نحاول تحديد عشرة من أكثر الأفلام تأثيرًا على مر العصور، ليس فقط لأن النقاد يعتقدون ذلك، ولكن لأن جميعها لامست قلوب الجماهير عند عرضها، ولكن ربما الأهم من ذلك، أنها لا تزال تفعل ذلك اليوم.
1. Grand Illusion (1937)
فيلم Grand Illusion لجان رينوار ليس من تلك الأفلام التي تصدمك دفعة واحدة، بل يأخذ وقته، ويعمل ببطء من خلالك قبل أن تدرك أنه قد أثر فيك. تدور أحداثه في معسكر أسرى الحرب خلال الحرب العالمية الأولى، قد تظن في البداية أن هذا سيكون فيلم هروب كلاسيكي، لكنه ينتهي ليكون أكثر بكثير.
بدلاً من ذلك، يصبح شيئًا أغرب وأغنى: دراسة للطبقات، والاتصال، والقواعد التي تذوب ببطء لأرستقراطية تحتضر. تأتي أكثر لحظاته تأثيرًا ليس من العنف أو النصر، ولكن من إيماءات الكرامة عبر خطوط العدو—من حزن المدنية المشتركة بين الضباط الذين يعرفون أن عالمهم ينتهي؛ بالتأكيد، إنها واحدة من أكثر الذكريات المشتركة للقتال في الخطوط الأمامية خلال الحرب العالمية الأولى، لكنها ليست أقل تأثيرًا.
إن حقيقة أنه تم إصداره بينما كان العالم على حافة المزيد من سفك الدماء الرهيب ومع ذلك لم يدرك تمامًا ذلك يجعل Grand Illusion أكثر تنبؤًا عندما نشاهده اليوم.
2. Rome, Open City (1945)
تم تصويره في أنقاض مدينة لا تزال تتعافى من الاحتلال النازي، فيلم Rome, Open City لروبرتو روسيليني يحمل الواقع الخام والمروع لزمن ومكان. إنه واحد من أهم أعمال الواقعية الإيطالية، ولكن بخلاف مكانته في تاريخ السينما، فهو وثيقة عاطفية مذهلة. هناك وزن لا يطاق تقريبًا في الطريقة التي تظهر بها الناس وهم يحاولون التمسك بالأمل والإنسانية في مواجهة الرعب، بينما نُجبر على قضاء الوقت في حطام حضارة مشتعلة.
لا يزال فيلم روسيليني يتردد صداه اليوم، ليس فقط لأن الرجل عبقري في صناعة الأفلام، نحن نعلم ذلك بالطبع، ولكن الطريقة التي يدير بها تصوير مدينة في أسفل سافلين ولكن في الوقت نفسه زمن بداية جديدة، مهما بدت بعيدة عن المستقبل الفاضل. بينما نرى حطام مدينة كانت عظيمة، وواحدة ستصبح عظيمة مرة أخرى، هذه صورة لزمن ومكان حيث لم يكن الناس يعرفون أين أو كيف يتجهون، على حافة اليأس، ومع ذلك في نفس الوقت، الأمل.
Rome, Open City هو واحد من أجمل تصويرات مدينة مزقتها الحرب تم تقديمها على الشاشة، وحقيقة أن هذا تم صنعه في الوقت الذي كانت فيه أهوال إيطاليا تُفترض أنها تنتهي يجعلها أكثر تأثيرًا. إنه حقًا مذهل.
3. It’s a Wonderful Life (1946)
لقد كنا جميعًا هناك في يوم عيد الميلاد، نبكي بشدة على تحفة فرانك كابرا الحقيقية لعيد الميلاد. حسنًا، ما لم يكن لديك قلب من حجر بالطبع. لقد أصبح It’s a Wonderful Life متجذرًا في ثقافة عيد الميلاد لدرجة أن المرء يشعر أنه يُؤخذ كأمر مسلم به هذه الأيام. لكن مشاهدته في أوقات مختلفة من حياتك تثبت مكانته كواحد من أفضل، وأكثر الأفلام تأثيرًا على مر العصور.
تظل صورة جورج بيلي وهو يحدق في الفراغ الثلجي لليأس الخاص به واحدة من أكثر الصور رعبًا في السينما لرجل يتفكك. كيف حصل هذا الفيلم على شهادة العمر التي حصل عليها لا يزال يثير الدهشة. على الرغم من توهجه الدافئ وسحر المدينة الصغيرة، يجرؤ الفيلم على استكشاف القلب المظلم لليأس قبل أن يتجه نحو الفداء، وما يجعلها مؤثرة ليس فقط العائد العاطفي—بل الألم والتضحية الذاتية التي تسبق ذلك.
يخبرنا كابرا أن الحياة المليئة بالمسؤولية، والإحباط، والفرص الضائعة يمكن أن تكون لا تزال ذات قيمة إنسانية كبيرة. إنه ليس مجرد فيلم عيد الميلاد—إنه فيلم عن مدى أهمية كل منا لبعضنا البعض دون أن ندرك ذلك. فقط تأكد من عدم مشاهدة النسخة الملونة، تلك التي بطريقة ما تدير سحب كمية كبيرة من السحر والواقعية على الرغم من كونها نفس الفيلم. إنه يبقى، ومن المفترض أن يبقى دائمًا، واحدًا من أعظم الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق.
4. Grave of the Fireflies (1988)
فيلم Isao Takahata المتحرك عن شقيقين يتيمين في اليابان خلال الحرب هو واحد من أكثر تصويرات الحرب إيلامًا التي تم تقديمها على الشاشة. إن حقيقة أن الكثيرين لا يزالون يعتبرونه فيلمًا للأطفال، بوضوح دون أن يكونوا قد شاهدوها، تثبت السبب النهائي لعدم الحكم على الكتاب من غلافه.
يساعد أن الفيلم رائع، بالطبع. بساطة الحبكة، شقيقان يتيمان يحاولان بشدة البقاء على قيد الحياة في الرعب من حولهما خلال الأشهر الأخيرة من الحرب الهادئة تضيف فقط إلى طبيعة الفيلم المزعجة. لا يوجد مكان للذهاب، ولا طريقة للنظر بعيدًا، هذا ما يحدث، وهو أمر مروع. لكن حقيقة أنه خام جدًا، وفي شكل متحرك، تجعل كل شيء أكثر تألقًا.
مشاهدة الثنائي وهما يحاولان البقاء على قيد الحياة في الحطام من حولهما يكاد يكون لا يطاق في بعض الأحيان، ومع ذلك لا يمكنك أن تزيح عينيك. هذا فيلم يفهم التكلفة الإنسانية الكاملة للحرب—ليس من حيث الاستراتيجية أو الحدود، ولكن في الشباب، وخاصة أولئك الذين فقدوا حياتهم.
5. A Matter of Life and Death (1946)
فيلم Powell وPressburger الضخم في زمن الحرب هو فيلم، في الأساس، عن الموت. ومع ذلك، فإن الفيلم مليء بالحياة لدرجة أنه يكاد يجبر يده نحو النهاية، سأكتفي بذلك خوفًا من إعطاء أي شيء لأولئك القلائل الذين قد لا يكونوا قد شاهدوها بعد.
يبدأ بفيلم طيار قاذفة، بيتر (ديفيد نيفن في أفضل حالاته، بالطبع) يسقط من السماء ويتحدث إلى امرأة لم يلتق بها من قبل. ستغير المحادثة حياتيهما إلى الأبد، لكن الطريقة التي نصل بها إلى ذلك تجعل هذا واحدًا من أفضل الأفلام التي صنعها Powell وPressburger معًا، وهناك الكثير للاختيار من بينها.
اختيار دمج الخيال، والفلسفة، والرومانسية، والتبديل بين الأبيض والأسود لتصوير الحياة الآخرة وإضفاء الألوان الرائعة على المشاهد على الأرض، قد يكون A Matter of Life and Death هو التصوير السينمائي النهائي للحياة والموت. قد تعتقد أن الدليل في الاسم.
قليل من الأفلام قد ذكرتنا بشكل جميل ورقيق أن الحب نفسه قد يكون سببًا كافيًا للاستمرار، ويقدم لنا بطريقة ما دراما محكمة رائعة في نفس الوقت.
محاولة تحديد أكثر الأفلام تأثيرًا على مر العصور هي مهمة صعبة. ليس أقلها لأن كل فيلم هو تجربة ذاتية، وكل شخص سيستجيب بشكل مختلف لكل فيلم. هناك أفلام تزعج الناس، وتستحضر أحداثًا مؤلمة بعمق، وهناك أفلام تصور أحداثًا حقيقية قد تكون مؤثرة أو مروعة، وهناك أفلام تروي ببساطة قصصًا عن الإنسانية تجعل الناس يبكون، سواء كانت تلك القصص إيجابية أو سلبية.
منذ بداية السينما، كانت الأفلام تجعلنا نضحك، نبكي، نشعر بالغضب، وتهدئ من روعنا، هناك أفلام لكل نوع مختلف من المشاعر الإنسانية. لكن يتطلب الأمر فيلمًا خاصًا جدًا ليؤثر حقًا في شخص ما، حتى أعماق روحه.
هنا، نحاول تحديد عشرة من أكثر الأفلام تأثيرًا على مر العصور، ليس فقط لأن النقاد يعتقدون ذلك، ولكن لأن جميعها لامست قلوب الجماهير عند عرضها، ولكن ربما الأهم من ذلك، أنها لا تزال تفعل ذلك اليوم.
1. Grand Illusion (1937)
فيلم Grand Illusion لجان رينوار ليس من تلك الأفلام التي تصدمك دفعة واحدة، بل يأخذ وقته، ويعمل ببطء من خلالك قبل أن تدرك أنه قد أثر فيك. تدور أحداثه في معسكر أسرى الحرب خلال الحرب العالمية الأولى، قد تظن في البداية أن هذا سيكون فيلم هروب كلاسيكي، لكنه ينتهي ليكون أكثر بكثير.
بدلاً من ذلك، يصبح شيئًا أغرب وأغنى: دراسة للطبقات، والاتصال، والقواعد التي تذوب ببطء لأرستقراطية تحتضر. تأتي أكثر لحظاته تأثيرًا ليس من العنف أو النصر، ولكن من إيماءات الكرامة عبر خطوط العدو—من حزن المدنية المشتركة بين الضباط الذين يعرفون أن عالمهم ينتهي؛ بالتأكيد، إنها واحدة من أكثر الذكريات المشتركة للقتال في الخطوط الأمامية خلال الحرب العالمية الأولى، لكنها ليست أقل تأثيرًا.
إن حقيقة أنه تم إصداره بينما كان العالم على حافة المزيد من سفك الدماء الرهيب ومع ذلك لم يدرك تمامًا ذلك يجعل Grand Illusion أكثر تنبؤًا عندما نشاهده اليوم.
2. Rome, Open City (1945)
تم تصويره في أنقاض مدينة لا تزال تتعافى من الاحتلال النازي، فيلم Rome, Open City لروبرتو روسيليني يحمل الواقع الخام والمروع لزمن ومكان. إنه واحد من أهم أعمال الواقعية الإيطالية، ولكن بخلاف مكانته في تاريخ السينما، فهو وثيقة عاطفية مذهلة. هناك وزن لا يطاق تقريبًا في الطريقة التي تظهر بها الناس وهم يحاولون التمسك بالأمل والإنسانية في مواجهة الرعب، بينما نُجبر على قضاء الوقت في حطام حضارة مشتعلة.
لا يزال فيلم روسيليني يتردد صداه اليوم، ليس فقط لأن الرجل عبقري في صناعة الأفلام، نحن نعلم ذلك بالطبع، ولكن الطريقة التي يدير بها تصوير مدينة في أسفل سافلين ولكن في الوقت نفسه زمن بداية جديدة، مهما بدت بعيدة عن المستقبل الفاضل. بينما نرى حطام مدينة كانت عظيمة، وواحدة ستصبح عظيمة مرة أخرى، هذه صورة لزمن ومكان حيث لم يكن الناس يعرفون أين أو كيف يتجهون، على حافة اليأس، ومع ذلك في نفس الوقت، الأمل.
Rome, Open City هو واحد من أجمل تصويرات مدينة مزقتها الحرب تم تقديمها على الشاشة، وحقيقة أن هذا تم صنعه في الوقت الذي كانت فيه أهوال إيطاليا تُفترض أنها تنتهي يجعلها أكثر تأثيرًا. إنه حقًا مذهل.
3. It’s a Wonderful Life (1946)
لقد كنا جميعًا هناك في يوم عيد الميلاد، نبكي بشدة على تحفة فرانك كابرا الحقيقية لعيد الميلاد. حسنًا، ما لم يكن لديك قلب من حجر بالطبع. لقد أصبح It’s a Wonderful Life متجذرًا في ثقافة عيد الميلاد لدرجة أن المرء يشعر أنه يُؤخذ كأمر مسلم به هذه الأيام. لكن مشاهدته في أوقات مختلفة من حياتك تثبت مكانته كواحد من أفضل، وأكثر الأفلام تأثيرًا على مر العصور.
تظل صورة جورج بيلي وهو يحدق في الفراغ الثلجي لليأس الخاص به واحدة من أكثر الصور رعبًا في السينما لرجل يتفكك. كيف حصل هذا الفيلم على شهادة العمر التي حصل عليها لا يزال يثير الدهشة. على الرغم من توهجه الدافئ وسحر المدينة الصغيرة، يجرؤ الفيلم على استكشاف القلب المظلم لليأس قبل أن يتجه نحو الفداء، وما يجعلها مؤثرة ليس فقط العائد العاطفي—بل الألم والتضحية الذاتية التي تسبق ذلك.
يخبرنا كابرا أن الحياة المليئة بالمسؤولية، والإحباط، والفرص الضائعة يمكن أن تكون لا تزال ذات قيمة إنسانية كبيرة. إنه ليس مجرد فيلم عيد الميلاد—إنه فيلم عن مدى أهمية كل منا لبعضنا البعض دون أن ندرك ذلك. فقط تأكد من عدم مشاهدة النسخة الملونة، تلك التي بطريقة ما تدير سحب كمية كبيرة من السحر والواقعية على الرغم من كونها نفس الفيلم. إنه يبقى، ومن المفترض أن يبقى دائمًا، واحدًا من أعظم الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق.
4. Grave of the Fireflies (1988)
فيلم Isao Takahata المتحرك عن شقيقين يتيمين في اليابان خلال الحرب هو واحد من أكثر تصويرات الحرب إيلامًا التي تم تقديمها على الشاشة. إن حقيقة أن الكثيرين لا يزالون يعتبرونه فيلمًا للأطفال، بوضوح دون أن يكونوا قد شاهدوها، تثبت السبب النهائي لعدم الحكم على الكتاب من غلافه.
يساعد أن الفيلم رائع، بالطبع. بساطة الحبكة، شقيقان يتيمان يحاولان بشدة البقاء على قيد الحياة في الرعب من حولهما خلال الأشهر الأخيرة من الحرب الهادئة تضيف فقط إلى طبيعة الفيلم المزعجة. لا يوجد مكان للذهاب، ولا طريقة للنظر بعيدًا، هذا ما يحدث، وهو أمر مروع. لكن حقيقة أنه خام جدًا، وفي شكل متحرك، تجعل كل شيء أكثر تألقًا.
مشاهدة الثنائي وهما يحاولان البقاء على قيد الحياة في الحطام من حولهما يكاد يكون لا يطاق في بعض الأحيان، ومع ذلك لا يمكنك أن تزيح عينيك. هذا فيلم يفهم التكلفة الإنسانية الكاملة للحرب—ليس من حيث الاستراتيجية أو الحدود، ولكن في الشباب، وخاصة أولئك الذين فقدوا حياتهم.
5. A Matter of Life and Death (1946)
فيلم Powell وPressburger الضخم في زمن الحرب هو فيلم، في الأساس، عن الموت. ومع ذلك، فإن الفيلم مليء بالحياة لدرجة أنه يكاد يجبر يده نحو النهاية، سأكتفي بذلك خوفًا من إعطاء أي شيء لأولئك القلائل الذين قد لا يكونوا قد شاهدوها بعد.
يبدأ بفيلم طيار قاذفة، بيتر (ديفيد نيفن في أفضل حالاته، بالطبع) يسقط من السماء ويتحدث إلى امرأة لم يلتق بها من قبل. ستغير المحادثة حياتيهما إلى الأبد، لكن الطريقة التي نصل بها إلى ذلك تجعل هذا واحدًا من أفضل الأفلام التي صنعها Powell وPressburger معًا، وهناك الكثير للاختيار من بينها.
اختيار دمج الخيال، والفلسفة، والرومانسية، والتبديل بين الأبيض والأسود لتصوير الحياة الآخرة وإضفاء الألوان الرائعة على المشاهد على الأرض، قد يكون A Matter of Life and Death هو التصوير السينمائي النهائي للحياة والموت. قد تعتقد أن الدليل في الاسم.
قليل من الأفلام قد ذكرتنا بشكل جميل ورقيق أن الحب نفسه قد يكون سببًا كافيًا للاستمرار، ويقدم لنا بطريقة ما دراما محكمة رائعة في نفس الوقت.
