عندما يفكر الناس في أفلام الرعب في العقد الأول من الألفية، يتبادر إلى أذهانهم أفلام التعذيب الدموية أو الأشباح الغريبة التي تطارد المنازل التي تحتاج بشدة إلى تجديدات. ومع ذلك، كان العقد مليئًا بالعروض عندما يتعلق الأمر بالرعب.
كانت هناك جنون أفلام التعذيب الذي تجسد في سلسلتي Saw وHostel. كانت هناك غزوات الرعب الياباني (وبدرجة أقل الرعب الكوري)، حيث تنافست النسخ الأمريكية من أفلام الرعب اليابانية مثل The Ring وJu-On: The Grudge وDark Water مع النسخ الأصلية في شباك التذاكر. كان هناك حركة New French Extremity التي دمجت بين حساسية دور السينما الفنية، والحرفية الحسية الغامرة، والعنف الجرافيكي في حزم رعب لا هوادة فيها. وكانت هناك إعادة إنتاج، إعادة إنتاج، إعادة إنتاج بكثرة حيث استخرجت هوليوود كل شيء من The Texas Chainsaw Massacre إلى The Amityville Horror.
بعد الغوص في أفضل أفلام الرعب في العقد، لا تزال بعض الأفلام تحت الرادار. هذه التدوينة هي شهادة على تلك الأفلام. هذه هي الأفلام التي لم تتمكن من اختراق الفائض المتزايد من الرعب، ولم تت conform إلى الاتجاهات السائدة في ذلك الوقت، أو كانت غريبة جدًا أو غير مبالية للحصول على يومها حتى الآن.
10. The Cell (2000)
The Cell هو فيلم رعب غير متوقع ومهمل. مليء بالنجوم الكبار (جينيفر لوبيز، فينس فاغن) الذين لم يظهروا بعد في قائمة النجوم، كان فيلمًا بتكلفة كبيرة، ومفهوم عالي من الخيال العلمي أخرجه مخرج فيديو موسيقي مطلوب جاهز للانتقال إلى الشاشة الكبيرة.
إنه دليل على مدى غرابة The Cell أنه لا يزال تحت الرادار كل هذه السنوات. هناك الكثير مما يعقد عظمة The Cell. هناك نص شبه نمطي وطاقة استوديو كبيرة تضمن أن عظام هذا الفيلم ليست مضطربة جدًا. لكن ما يهربه المخرج تارسم سينغ هو حيوي، ومطارد، وكابوسي بأفضل طريقة. لقد رسخ فينسنت دونوفريو سمعته في لعب الشخصيات المزعجة هنا بأدائه كقاتل متسلسل يقع في غيبوبة تمامًا عندما تقترب السلطات. يائسين للعثور على ضحيتهم الأخيرة، تستشير السلطات علاجًا تجريبيًا للواقع الافتراضي يسمح للمستخدم بدخول عقل غائب والتفاعل مع الشخص. توافق طبيبة نفس الأطفال لوبيز على الدخول.
تعتبر الرحلة إلى عقل القاتل جميلة وتبقى خيالية بشكل مثير للإعجاب، وهي مزيج من الأناقة والوحشية التي تحمل الفيلم فوق بعض بقع الشماتة والنوع. The Cell هو جهد من أوائل القرن مدفوع بإبداع مذهل ومرئيات لافتة. يستضيف موهبة متنامية رأت إمكانيات الفرضية كخطوة مهنية. بعض النقاط العامة في الحبكة والملاحظات الواسعة تحد من ما كان يمكن أن يكون أوديسة مجنونة، لكن سينغ يهرب أكثر من ما يكفي من الصور المزعجة والمشاهد المخيفة لجعل هذا جوهرة مدفونة.
9. Triangle (2009) & Donkey Punch (2008)
بدت أفلام الرعب البحرية البريطانية وكأنها حصلت على لحظة في أواخر العقد الأول من الألفية، وهذان الفيلمان يستفيدان إلى أقصى حد من إعداداتهما الضيقة. هذان فيلمان مختلفان تمامًا لهما أجواء مشابهة وهما متناقضان بشكل ممتع في نهجهما تجاه التوتر.
في Triangle، يذهب مجموعة من الأصدقاء في رحلة بحرية حتى تجبرهم الأحوال الجوية العاصفة على التخلي عن السفينة واللجوء إلى باخرة مهجورة. ليسوا وحدهم على السفينة الغامضة، ويقودهم السكان الآخرون إلى بعض الحقائق الصعبة. إنه فيلم ذكي ومتوتر يعمل في نوع فرعي أصبح أكثر ألفة. Donkey Punch هو عكس ذلك. مجموعة من الأصدقاء في عطلة ينضمون إلى بعض الأصدقاء الجدد على يختهم الخاص لقضاء ليلة من الفوضى. حادث حميم يدمر الحفلة، مما يضع الأصدقاء ضد بعضهم البعض.
بينما لم تعش أي أفلام رعب بحرية حتى الآن على وعد اللقطة الافتتاحية لفيلم Ghost Ship الكئيب لعام 2002، فإن هذين الفيلمين هما مغامرات نوعية مهملة تشير إلى الاتجاه الذي كان يتجه إليه النوع في العقد التالي. كانت مزيج Triangle من الأنواع والتوتر المقلق رؤية مرحب بها في الرعب المليء بالقلق. أظهر النهج المتطرف لـ Donkey Punch تجاه المواد الملموسة نظرة إلى عصر حيث ستأخذ الصور الأكثر وضوحًا وسخرية واستغلال مكانها في التيار الرئيسي.
8. Frailty (2001)
أخذ بيل باكستون استراحة من أدواره المميزة كممثل شخصية ليخرج هذا الفيلم النفسي الذي أصبح أكثر ملاءمة وإزعاجًا مع مرور الوقت.
يلعب باورز بوث دور عميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي في قضية قاتل متسلسل يُعرف باسم “يد الله”. في يوم من الأيام، يزوره رجل يدعى فنتون ميكس (ماثيو ماكونهي) الذي يدعي أن لديه معرفة عن القاتل. قصة ميكس هي قصة جنون، ويأس، وحب، وتطرف ديني. يروي ميكس كيف أن حماسه الديني قد يكون على الأقل جزئيًا مسؤولًا عن الجرائم التي تعاني منها مكتب التحقيقات الفيدرالي.
في عصر ما قبل الإنترنت، من الصعب تخيل مدى غرابة Frailty عندما تم إصداره. كان ممثل معروف يخرج فيلم رعب يتجنب إلى حد كبير تقاليد النوع، ويستكشف المرض العقلي، وهو ما قد يبيع بشكل أفضل اليوم مما كان عليه في ذلك الوقت. حصل Frailty على مراجعات قوية ولكن شباك التذاكر كان ضعيفًا على الرغم من أنه استعاد تكاليفه في النهاية. لكن ما هو الأكثر إثارة للدهشة هو مستوى الحرفية والجودة هنا، المدعوم بثلاثة أداءات قوية وقصة ترفض أن تقع فريسة للهراء أو الحيل الرخيصة. قد لا تكون المؤثرات الخاصة بالكمبيوتر متينة تمامًا، لكن التهديد والتوتر موجودان. كان باكستون سيخرج فيلمًا آخر، دراما جولف، قبل أن يتوفى بشكل مأساوي، لكن Frailty هو تذكير بالمخرج الماهر والمثير للاهتمام الذي كان مخفيًا في الداخل.
7. In My Skin (2002)
في عقد تميز بالرعب الدموي والتعذيب والعنف الشديد، من المدهش أن يبدو فيلم Marina de Van In My Skin وكأنه أكثر من اللازم. هذا هو صناعة الأفلام في أدنى درجات الانتهاك والتشويه الذاتي، قصة مكثفة قد تجعل حتى نظرائها في النوع الفرعي يشعرون بالخجل من ضيقها وماسوشيتها العدمية.
تؤذي إستر (الكاتبة/المخرجة دي فان) ساقها عن طريق الخطأ في حفلة. بشكل مدهش، تشعر بالخدر تجاه الإصابة، وتجد نفسها في حالة من الارتباك الغريب بعد ذلك. تبدو بشرتها مختلفة. لا تجلس بشكل صحيح. ولديها رغبات جديدة تقودها إلى إيذاء النفس وحتى ما هو أبعد من ذلك. إن عدم الراحة من الدماء والطريقة السخيفة والفضولية التي تتعامل بها إستر مع ذلك تجعل In My Skin تجربة غير مريحة بشكل غريب. تمهيدًا لنوع مختلف من رعب الجسم الذي بدأ الآن يتجذر في التيار الرئيسي، هنا نرى امرأة تُخرج من عقلها وجسدها برغبة في التفكيك الذاتي. اقترنها مع Cabin Fever لأحد أغرب وأقل ثنائي أفلام مريح يمكن تخيله.
6. Pontypool (2008)
شهدت أواخر العقد الأول من الألفية عددًا من الإثارة الموجهة لغويًا والأفلام التي، في صناعة أصبحت فيها صناعة الأفلام أكثر سهولة، استغلت المواقع المحدودة والمشاهد المعتمدة على الحوار. مثال على ذلك هو Pontypool، فيلم زومبي بأسلوب نقل غير متوقع.
تدور أحداث Pontypool تقريبًا بالكامل في محطة إذاعية حيث يتصارع ستيفن مكهاتي، المذيع الصادم، مع مدير محطته بينما تكون المساعدة التقنية لوريل-آن عالقة في المنتصف. تأتي أخبار عن نوع من الهجوم عبر الهواتف، ولكن لأسباب متعددة، فإن فهم ما يحدث ليس سهلاً. في النهاية، تأتي غزوة الزومبي إلى أبوابهم، لكن سببها وكيفية البقاء على قيد الحياة هو المفتاح في Pontypool.
ساعدت فرضية مثيرة للاهتمام هذا الفيلم على أن يصبح فيلم رعب كندي كلاسيكي تحت الرادار، لكن هناك المزيد في Pontypool من مجرد إعداده. الفيلم مربك، يطلب من الجماهير اكتشاف أسراره في الوقت المناسب مع الشخصيات، حيث تقترب التوترات والجموع المهددة أكثر فأكثر. قد يحدث Pontypool في مساحة ضيقة تزداد ضيقًا، لكنه يبث بعض الأفكار الكبيرة.
5. Calvaire (2004) & Frontiers (2007)
تعتبر الغابات موقعًا لبعض الغرابة الجادة في هذين المدخلين الأساسيين من حركة New French Extremity التي أنتجت كلاسيكيات صريحة مثل Martyrs وInside. يجد الشخصيات في هذه الأفلام أنفسهم ضائعين وفي رحمة الغرباء في أماكن تصبح أكثر إزعاجًا مع تطور الأحداث.
في حالة Calvaire، يكون هذا الشخص هو مارك، الذي يعيش في شاحنته ويؤدي أغاني البوب في دور رعاية المسنين. عندما تتعطل شاحنته في الغابة، يساعده نزل غريب لا يزال يعتني بقلب مكسور وكمية كبيرة من الشك. على مدار هذه الليلة الكابوسية في عيد الميلاد، يلتقي مارك بأهالي المدينة الآخرين ويجد نفسه عالقًا بين عداوة محلية طويلة الأمد وعادات محلية غريبة. المجموعة في مركز Frontier(s) أقل براءة ولكن لا تقل حيرة. لقد نفذوا للتو عملية سطو في خلفية الانتخابات الفرنسية. يفرون إلى الريف حيث ينتظرهم نزل آخر. كما في Calvaire، هناك دوافع خبيثة وشكل من الشر lurking تحت السطح.
إذا كانت كلا الفيلمين راضيتين عن أن تكونا أفلام استغلال ريفية تتاجر في العنف الجسدي فقط، لكانت كل من Calvaire وFrontier(s) إدخالات مثيرة وصادمة في الرعب المتجاوز. لكن كلا الفيلمين يستخدمان فرضياتهما – والحدود الناتجة – لاستكشاف مواضيع السيطرة، وعنف الحشود، وعودة الفاشية. كلاهما أفلام عنيفة بشكل لا يصدق مليئة بالأفكار حول الأجزاء المهملة من المجتمع والغضب والانحطاط الذي يتغذى في هذه المساحات. في هذا السياق، يجسدون نقاط القوة في New French Extremity لاستخدام الصور المتطرفة والتوتر لاستحضار قلق الزمن دون الوقوع في التعليقات البديهية والواضحة.
4. Murder Party (2007)
لقد صنع جيريمي سولنييه اسمًا لنفسه من خلال سلسلة من الإثارة القاسية، بما في ذلك Green Room وRebel Ridge في العام الماضي، لكن فيلم الرعب الكوميدي Murder Party هو الذي وضعه في البداية على الخريطة.
يعتبر Murder Party واحدًا من أفضل أفلام الرعب الكوميدية في عقده، حيث يحتوي على الكمية المناسبة من الغرابة المنخفضة الجودة في أواخر العقد الأول من الألفية لجعله يعمل. يجد الخاسر الوحيد كريس دعوة لحفلة هالوين أثناء عمله كموظف في مواقف السيارات. يائسًا من الرفقة ومتنكرًا في زي فارس مصنوع من الكرتون، يتوجه إلى هناك ويجد نفسه بسرعة مع مجموعة من طلاب الفن الغريبين. يتضح أن منشورهم لحفلة “قتل” كان له معنى مزدوج.
Murder Party هو كوميديا غريبة ودموية ترسم بخطوط عريضة بينما تضع مجموعة من الأنماط ثم تتركهم يركضون بحرية مع الفرضية. لدى سولنييه الكثير من التحولات والمشاهد التي تتناسب مع سخافة شخصياته. هذا فيلم متواضع من نوع B يصل إلى آفاق من خلال تحريف ادعاءات شخصياته قبل أن يسترخي مرة أخرى في أفراح أنواعه.
3. Shutter (2004)
في عقد حاول فيه الرعب الغربي، وفشل في الغالب، جعل التكنولوجيا مخيفة، كان صانعو الأفلام في شرق آسيا يخرجون الكلاسيكيات. يدور فيلم Shutter حول الفعل التناظري للغاية المتمثل في التقاط الصور، لكن فيلم بانجونغ بيسانتاناك ونجم باركبوم وونغبوم وضع الرعب التايلاندي على الخريطة.
عندما تصطدم جين وصديقها المصور تون عن غير قصد بامرأة أثناء القيادة، يفرون. يبدو أن الشعور بالذنب، وربما شيء أكثر شراً، يطاردهم. يطور تون بشكل خاص آلامًا في الرقبة ويبدو أنه قد اكتسب وزنًا على الرغم من أنه لا يظهر. يتابع الزوجان التحقيق، محاولين تتبع المرأة وتصحيح الأمور.
قد يبدو Shutter مثل العديد من الأشباح الأخرى، لكنه ذكي ومفاجئ، مع نقاط حبكة وتحولات أصبحت أكثر تأثيرًا مع مرور الوقت. كان الفيلم ناجحًا، حيث حقق نجاحًا في شباك التذاكر، وحصل على العديد من الإصدارات الجديدة. الفشل الكئيب في الولايات المتحدة لا يلتقط السحر، لكن Shutter الأصلي هو فصل غير مُعترف به.
2. Splinter (2008)
يتميز فيلم Toby Wilkins Splinter بإعداد مألوف وواحد من أكثر التهديدات إثارة للاهتمام في عصره. بعد افتتاح بارد يلمح إلى الخطر، يتم اختطاف زوجين شابين من قبل زوجين آخرين، هاربين ومخدرين، في حالة هروب. يؤدي انفجار إطار إلى إرسالهم إلى محطة الوقود حيث ستدور معظم أحداث الفيلم.
Splinter هو مفاجأة من فيلم، يحتوي على جميع الإيقاعات والإيقاع لأفلام الرعب الأخرى في وقته ولكنه يهز كل ذلك بطريقة ما. جزء من ذلك هو الوحش المركزي، الذي يستفيد من المؤثرات العملية وفكرة جديدة تربط بين رعب الجسم ورعب الوحوش. إنه فيلم مصور بشكل واسع حتى مع تضييق مواقع التصوير. إن تلميحه إلى فيلم الحصار مُنفذ بشكل جيد، لكن قوته الأكبر قد تكون في طاقمه. بشكل خاص، فإن مشاهدة رد فعل شيا ويغام على شخصية باولو كوستانزو الخجولة توفر بعض الفكاهة الترحيبية والحنين في النهاية. حتى عندما يصبح واضحًا إلى أين يتجه الفيلم، يبقى هذا الفيلم مفاجأة ممتعة للمشاهدة.
1. Infection (2004)
قليل من الأفلام قد استغلت الإمكانيات الرهيبة للمستشفى المخيف والمتهالك كما يفعل Infection لماسايوكي أوشيا. مثل حلقة من The X-Files خالية من كل أمل، تنبعث من Infection رائحة الرعب. تتلون قاعات هذا المستشفى باللون الأزرق الداكن الباهت بينما يجد الموظفون المرهقون أنفسهم عالقين بين خيارات صعبة.
يخرج أوشيا بشكل بارع، مضيفًا لمسات من رعب الأنثولوجيا مثل The Twilight Zone إلى هذا المستشفى المسكون. يتخطى Infection الخط الفاصل بين التهديد والسخافة، مستخدمًا الشعور بالذنب وعدم الكفاءة كنوع من اللصق لربط المشاهد الكابوسية التي تبرز من Infection. بينما ينسج بين القبيح والدموي، تتكشف الأحداث كما لو كانت في حلم حمى. يجد أوشيا أيضًا الكثير من الصور المزعجة والمطاردة في إعداداته بالمستشفى حيث تضيف الإبر والغرز إلى عدم الراحة من شيء آخر يحدث في الممر.
في النهاية، ما يجعل Infection يعمل هو إحساسه بالجو والشعور الضبابي الذي يلقيه على الجمهور. قد لا يكون هذا هو أشهر أو أنجح أفلام الرعب اليابانية في وقته، لكنه بالتأكيد واحد من الأكثر تأثيرًا. في ممرات المستشفى الخاصة به، تلعب الصمت كصرخات مختنقة في اليأس.
عندما يفكر الناس في أفلام الرعب في العقد الأول من الألفية، يتبادر إلى أذهانهم أفلام التعذيب الدموية أو الأشباح الغريبة التي تطارد المنازل التي تحتاج بشدة إلى تجديدات. ومع ذلك، كان العقد مليئًا بالعروض عندما يتعلق الأمر بالرعب.
كانت هناك جنون أفلام التعذيب الذي تجسد في سلسلتي Saw وHostel. كانت هناك غزوات الرعب الياباني (وبدرجة أقل الرعب الكوري)، حيث تنافست النسخ الأمريكية من أفلام الرعب اليابانية مثل The Ring وJu-On: The Grudge وDark Water مع النسخ الأصلية في شباك التذاكر. كان هناك حركة New French Extremity التي دمجت بين حساسية دور السينما الفنية، والحرفية الحسية الغامرة، والعنف الجرافيكي في حزم رعب لا هوادة فيها. وكانت هناك إعادة إنتاج، إعادة إنتاج، إعادة إنتاج بكثرة حيث استخرجت هوليوود كل شيء من The Texas Chainsaw Massacre إلى The Amityville Horror.
بعد الغوص في أفضل أفلام الرعب في العقد، لا تزال بعض الأفلام تحت الرادار. هذه التدوينة هي شهادة على تلك الأفلام. هذه هي الأفلام التي لم تتمكن من اختراق الفائض المتزايد من الرعب، ولم تت conform إلى الاتجاهات السائدة في ذلك الوقت، أو كانت غريبة جدًا أو غير مبالية للحصول على يومها حتى الآن.
10. The Cell (2000)
The Cell هو فيلم رعب غير متوقع ومهمل. مليء بالنجوم الكبار (جينيفر لوبيز، فينس فاغن) الذين لم يظهروا بعد في قائمة النجوم، كان فيلمًا بتكلفة كبيرة، ومفهوم عالي من الخيال العلمي أخرجه مخرج فيديو موسيقي مطلوب جاهز للانتقال إلى الشاشة الكبيرة.
إنه دليل على مدى غرابة The Cell أنه لا يزال تحت الرادار كل هذه السنوات. هناك الكثير مما يعقد عظمة The Cell. هناك نص شبه نمطي وطاقة استوديو كبيرة تضمن أن عظام هذا الفيلم ليست مضطربة جدًا. لكن ما يهربه المخرج تارسم سينغ هو حيوي، ومطارد، وكابوسي بأفضل طريقة. لقد رسخ فينسنت دونوفريو سمعته في لعب الشخصيات المزعجة هنا بأدائه كقاتل متسلسل يقع في غيبوبة تمامًا عندما تقترب السلطات. يائسين للعثور على ضحيتهم الأخيرة، تستشير السلطات علاجًا تجريبيًا للواقع الافتراضي يسمح للمستخدم بدخول عقل غائب والتفاعل مع الشخص. توافق طبيبة نفس الأطفال لوبيز على الدخول.
تعتبر الرحلة إلى عقل القاتل جميلة وتبقى خيالية بشكل مثير للإعجاب، وهي مزيج من الأناقة والوحشية التي تحمل الفيلم فوق بعض بقع الشماتة والنوع. The Cell هو جهد من أوائل القرن مدفوع بإبداع مذهل ومرئيات لافتة. يستضيف موهبة متنامية رأت إمكانيات الفرضية كخطوة مهنية. بعض النقاط العامة في الحبكة والملاحظات الواسعة تحد من ما كان يمكن أن يكون أوديسة مجنونة، لكن سينغ يهرب أكثر من ما يكفي من الصور المزعجة والمشاهد المخيفة لجعل هذا جوهرة مدفونة.
9. Triangle (2009) & Donkey Punch (2008)
بدت أفلام الرعب البحرية البريطانية وكأنها حصلت على لحظة في أواخر العقد الأول من الألفية، وهذان الفيلمان يستفيدان إلى أقصى حد من إعداداتهما الضيقة. هذان فيلمان مختلفان تمامًا لهما أجواء مشابهة وهما متناقضان بشكل ممتع في نهجهما تجاه التوتر.
في Triangle، يذهب مجموعة من الأصدقاء في رحلة بحرية حتى تجبرهم الأحوال الجوية العاصفة على التخلي عن السفينة واللجوء إلى باخرة مهجورة. ليسوا وحدهم على السفينة الغامضة، ويقودهم السكان الآخرون إلى بعض الحقائق الصعبة. إنه فيلم ذكي ومتوتر يعمل في نوع فرعي أصبح أكثر ألفة. Donkey Punch هو عكس ذلك. مجموعة من الأصدقاء في عطلة ينضمون إلى بعض الأصدقاء الجدد على يختهم الخاص لقضاء ليلة من الفوضى. حادث حميم يدمر الحفلة، مما يضع الأصدقاء ضد بعضهم البعض.
بينما لم تعش أي أفلام رعب بحرية حتى الآن على وعد اللقطة الافتتاحية لفيلم Ghost Ship الكئيب لعام 2002، فإن هذين الفيلمين هما مغامرات نوعية مهملة تشير إلى الاتجاه الذي كان يتجه إليه النوع في العقد التالي. كانت مزيج Triangle من الأنواع والتوتر المقلق رؤية مرحب بها في الرعب المليء بالقلق. أظهر النهج المتطرف لـ Donkey Punch تجاه المواد الملموسة نظرة إلى عصر حيث ستأخذ الصور الأكثر وضوحًا وسخرية واستغلال مكانها في التيار الرئيسي.
8. Frailty (2001)
أخذ بيل باكستون استراحة من أدواره المميزة كممثل شخصية ليخرج هذا الفيلم النفسي الذي أصبح أكثر ملاءمة وإزعاجًا مع مرور الوقت.
يلعب باورز بوث دور عميل في مكتب التحقيقات الفيدرالي في قضية قاتل متسلسل يُعرف باسم “يد الله”. في يوم من الأيام، يزوره رجل يدعى فنتون ميكس (ماثيو ماكونهي) الذي يدعي أن لديه معرفة عن القاتل. قصة ميكس هي قصة جنون، ويأس، وحب، وتطرف ديني. يروي ميكس كيف أن حماسه الديني قد يكون على الأقل جزئيًا مسؤولًا عن الجرائم التي تعاني منها مكتب التحقيقات الفيدرالي.
في عصر ما قبل الإنترنت، من الصعب تخيل مدى غرابة Frailty عندما تم إصداره. كان ممثل معروف يخرج فيلم رعب يتجنب إلى حد كبير تقاليد النوع، ويستكشف المرض العقلي، وهو ما قد يبيع بشكل أفضل اليوم مما كان عليه في ذلك الوقت. حصل Frailty على مراجعات قوية ولكن شباك التذاكر كان ضعيفًا على الرغم من أنه استعاد تكاليفه في النهاية. لكن ما هو الأكثر إثارة للدهشة هو مستوى الحرفية والجودة هنا، المدعوم بثلاثة أداءات قوية وقصة ترفض أن تقع فريسة للهراء أو الحيل الرخيصة. قد لا تكون المؤثرات الخاصة بالكمبيوتر متينة تمامًا، لكن التهديد والتوتر موجودان. كان باكستون سيخرج فيلمًا آخر، دراما جولف، قبل أن يتوفى بشكل مأساوي، لكن Frailty هو تذكير بالمخرج الماهر والمثير للاهتمام الذي كان مخفيًا في الداخل.
7. In My Skin (2002)
في عقد تميز بالرعب الدموي والتعذيب والعنف الشديد، من المدهش أن يبدو فيلم Marina de Van In My Skin وكأنه أكثر من اللازم. هذا هو صناعة الأفلام في أدنى درجات الانتهاك والتشويه الذاتي، قصة مكثفة قد تجعل حتى نظرائها في النوع الفرعي يشعرون بالخجل من ضيقها وماسوشيتها العدمية.
تؤذي إستر (الكاتبة/المخرجة دي فان) ساقها عن طريق الخطأ في حفلة. بشكل مدهش، تشعر بالخدر تجاه الإصابة، وتجد نفسها في حالة من الارتباك الغريب بعد ذلك. تبدو بشرتها مختلفة. لا تجلس بشكل صحيح. ولديها رغبات جديدة تقودها إلى إيذاء النفس وحتى ما هو أبعد من ذلك. إن عدم الراحة من الدماء والطريقة السخيفة والفضولية التي تتعامل بها إستر مع ذلك تجعل In My Skin تجربة غير مريحة بشكل غريب. تمهيدًا لنوع مختلف من رعب الجسم الذي بدأ الآن يتجذر في التيار الرئيسي، هنا نرى امرأة تُخرج من عقلها وجسدها برغبة في التفكيك الذاتي. اقترنها مع Cabin Fever لأحد أغرب وأقل ثنائي أفلام مريح يمكن تخيله.
6. Pontypool (2008)
شهدت أواخر العقد الأول من الألفية عددًا من الإثارة الموجهة لغويًا والأفلام التي، في صناعة أصبحت فيها صناعة الأفلام أكثر سهولة، استغلت المواقع المحدودة والمشاهد المعتمدة على الحوار. مثال على ذلك هو Pontypool، فيلم زومبي بأسلوب نقل غير متوقع.
تدور أحداث Pontypool تقريبًا بالكامل في محطة إذاعية حيث يتصارع ستيفن مكهاتي، المذيع الصادم، مع مدير محطته بينما تكون المساعدة التقنية لوريل-آن عالقة في المنتصف. تأتي أخبار عن نوع من الهجوم عبر الهواتف، ولكن لأسباب متعددة، فإن فهم ما يحدث ليس سهلاً. في النهاية، تأتي غزوة الزومبي إلى أبوابهم، لكن سببها وكيفية البقاء على قيد الحياة هو المفتاح في Pontypool.
ساعدت فرضية مثيرة للاهتمام هذا الفيلم على أن يصبح فيلم رعب كندي كلاسيكي تحت الرادار، لكن هناك المزيد في Pontypool من مجرد إعداده. الفيلم مربك، يطلب من الجماهير اكتشاف أسراره في الوقت المناسب مع الشخصيات، حيث تقترب التوترات والجموع المهددة أكثر فأكثر. قد يحدث Pontypool في مساحة ضيقة تزداد ضيقًا، لكنه يبث بعض الأفكار الكبيرة.
