بالنسبة لعشاق الرعب في العقد 2010، كان من الصعب الهروب من “الرعب المرتفع”. سواء اتفقت مع المصطلح أم لا، بدا أن الإنترنت غارق في مقالات تفكر فيما يمكن أن يقوله الرعب عن طرق حياتنا الآن. بحلول الوقت الذي وصلت فيه فيلم Jordan Peele “Get Out” إلى منصة الأوسكار، كان هناك مجموعة كاملة من صانعي الأفلام الجدد – Robert Eggers وAri Aster وMike Flanagan وBen Wheatley وPeele – قد أعلنوا عن أنفسهم.
بعيدًا عن الهيبة، كان العقد وليمة من الملذات العالية والمنخفضة. تم تناول الوجوه – أحيانًا في لقطات مؤطرة بشكل جميل مضاءة مثل لوحات عصر النهضة – وتمت إزالة العيون. كان لاستوديو Blumhouse دور كبير في ذلك، حيث أظهر نموذج Jason Blum منخفض التكلفة أن الرعب هو النوع الذي يحقق إيرادات موثوقة وعوائد عالية.
لكن هذا يطرح السؤال، هل كان هو النوع الذي تغير أم الجمهور؟ هل أصبح الرعب أكثر فنية، أم أن معجبيه هم فقط من بقوا بينما توجهت المزيد من الأنظار نحو الألعاب والبث التلفزيوني والبرامج الواقعية؟ نظرًا للفيض من المحتوى، طار الكثير من الرعب الرائع تحت الرادار. بعضه فشل في شباك التذاكر. بعضه اختفى في بحر محتوى البث. ومع ذلك، كان هناك بعضه الذي كافح فقط لاختراق السطح.
هنا ننظر إلى بعض من أكثر أفلام الرعب التي تم التقليل من شأنها في العقد.
10. Red State (2011)
فيلم Kevin Smith “Red State” هو فيلم مليء بالعيوب، مبالغ فيه، ومجنون يتأرجح بين كونه مثيرًا للغضب وعميقًا بنفس القدر. قد لا يكون مثاليًا، لكنه يستحق التقدير: مليء بالأفكار، وأداءات قوية، وبعض من أفضل أعمال Smith الإخراجية. نظرًا لكيفية عودة الكثير من نهجه الموضوعي، فإنه يستحق إعادة تقييم.
ثلاثة مراهقين يائسين للقيام بعلاقة يذهبون للقاء امرأة كانوا يت flirt معها عبر الإنترنت. عندما يصلون إلى منزلها الريفي، تأخذ الأمور منعطفًا، ويجدون أنفسهم أمام قس غير متزن، Michael Parks في أداء مثير للإعجاب، الذي تتسم عظاته بالاستحقاق، وهي هذيانية، وكارهة، ومزعجة. عندما ينفجر انقسام أكبر، ينتهي الأمر بالفتيان عالقين بين قوتين لا ترحمان. يقوم Smith بتقديم كل هذا مع نقص مفاجئ في الحكم، موضحًا كيف أن الناس البسطاء والسذج ينجرون إلى أحداث تتجاوز سيطرتهم. كما أنه يحصل على أداءات جيدة بشكل مدهش من طاقمه. بخلاف Parks، تقدم Melissa Leo وJohn Goodman أدوارًا معقدة تبيع غرابة ومأساة كل ذلك مع استسلام حزين.
ليس فقط أن “Red State” يستحق إعادة تقييم، بل يبدو الآن أنه يمثل العقد 2010 بشكل مؤلم. كان نموذج توزيعه محيرًا ومحبِطًا كما هو مناسب لمشهد السينما المستقلة على حافة التغيير. يبدو أن رؤيته حول الأصولية المسيحية كانت تنبؤية. كانت سخرية ما بعد قانون باتريوت من السلطة مكتسبة في عصر قبل أن تصبح اعتذارية. والأهم من ذلك، أن مزيج رحلات المراهقين مع كل الجدية أعطى “Red State” إحساسًا بالرعب الذي يبرز. أفلام أخرى من العقد – على سبيل المثال، “The Sacrament” و”The Bay” – ستغطي أراضي مماثلة بأسلوب لقطات مكتشفة، لكن “Red State” وضعتنا في مركز هذه النغمة حول التاريخ الحديث مع سلاسة غير مستغلة آنذاك في النغمة والنوع، مما يجعلها غامرة كما هي مزعجة. ليس هذا هو أكثر أفلام Smith شهرة في الرعب (ذلك سيكون “Tusk”)، لكنه يمكن القول إنه أكثر أعماله كثافة. ونهاية الفيلم، التي بدت كأنها هروب عند الإصدار، هي بشكل مدهش لا تُنسى، ككمان صغير لكل من أخذوا أنفسهم على محمل الجد وتذكير بأن النكتة على جميعنا.
9. Wounds (2017)
فيلم Babak Anvari الذي يتبع فيلمه المشهور “Under the Shadow” هو غمر في الجنون، مليء بالجرذان، ومليء بالكوكتيلات. من خلال تكييف رواية Nathan Ballingrud “The Visible Filth”، يستحضر Anvari نيو أورلينز في مكان ما بعيدًا عن مناطق السياحة وجولات الأشباح. حتى قبل أن يذكر أي شخص “النفق”، كنا هناك بالفعل.
يتميز بوجود Armie Hammer قبل الجدل، قد يكون “Wounds” الفيلم النادر الذي يستفيد بأثر رجعي من فضيحة نجمه، حيث تضيف الغرابة الغريبة لمسيرة Hammer المتعثرة إلى النغمة المزعجة. يلعب Hammer دور Will، نادل في حانة في NOLA سعيد بإنهاء علاقة مع صديقته السابقة بين flirt معها واستقبال مكالمات من صديقته. في وقت مبكر، تنفجر مشاجرة في الحانة، ويتلقى أحد المحليين ضربة على الخد، ويترك بعض الأطفال هواتفهم خلفهم.
تتحول تلك الهاتف إلى بوابة لشيء آخر، مما يدفع هوس Will وإدمانه على الكحول بينما يدفعه وزن القذارة والمرارة إلى عمق أعمق مع صديقته Carrie (Dakota Johnson) في حفرة من التملك. تم تجاهل “Wounds” في البداية كفيلم غير متوازن في منتصف المسار لـ Anvari، لكنه رحلة مكثفة وجوّية عبر نفق طويل ومظلم حيث يكون الوقت دائمًا بعد 1 صباحًا وهناك مصباح واحد يتدلى. إنه فيلم يترك أثره تحت جلدك ويتلوى مثل الجرذان خلف ورق الجدران.
8. Hush (2016)
“Hush” هو فيلم من أفلام Hitchcock عبر Mike Flanagan. تم إنتاجه خلال عام مذهل عندما أطلق Flanagan ثلاثة أفلام (Before I Wake وOuija: Origin of Evil الذي كان أفضل من المتوقع)، وهذا يلتقط المخرج قبل أن يصبح كبيرًا مع سلسلة Netflix الخاصة به وبعض التعديلات البارزة على Stephen King.
المقدمة بسيطة بشكل شرير. Maddie هي كاتبة رعب صماء وبكماء اختارت حياة منعزلة في الريف. قاتل يتعقب الغابات ويرى فرصة للعب مع فريسته عندما يدرك أن Maddie صماء وبكماء. وفاءً لعنوانه، فإن “Hush” خالٍ تقريبًا من الحوار، مع تصاعد التوتر والرعب الحقيقي فيما هو غير مُقال. يؤسس “Hush” شريرًا قويًا ومخيفًا في صياده الذي يجعل حبه للعب مع فريسته الصراع اللاحق أكثر توترًا.
من خلال وضع الاحتمالات ضد Maddie، يجعل Flanagan وفريقه هذه اللعبة من القط والفأر مثيرة للغاية بسبب التزامهم بالمقدمة. لا توجد منطق خاطئ أو تقاليد نوعية أخرى للحفاظ على الحركة محصورة والميزانية منخفضة هنا. تلعب Kate Siegel، التي تتعاون مع Flanagan (وزوجته)، دور Maddie بشكل جيد بمزيج مقنع من العزيمة والخوف. فكرة أن يتم استهدافك من قبل سادي لمجرد المتعة في الاستفزاز والرعب هي فكرة تبدو حقيقية للغاية، ويمثل “Hush” معركة حقيقية للإرادات في عالم يبحث عن نقاط الضعف للاستغلال.
7. Southbound (2015)
كأنثولوجيا رعب، ينجح “Southbound” في تجنب العديد من فخاخ هذا الشكل من خلال الحفاظ على قصره وترابطه. تأتي مقاطعها الخمسة في 89 دقيقة وترتبط ببعضها البعض من خلال نسيج سردي متصل. الكثير من هذا الفريق مسؤول أيضًا عن سلسلة V/H/S، ونظرًا لأن “Southbound” جاء في الفاصل – بعد أن فشل “V/H/S: Viral” في تحقيق نجاح أسلافه وقبل أن يمنح “V/H/S/94” السلسلة إعادة تشغيل ناعمة – يظهر كيف أعادوا تشكيل الصيغة إلى شيء أكثر ديمومة.
قوة “Southbound” تكمن في اتساقه. بينما تشتهر أنثولوجيات الرعب بطبيعتها المتقلبة، يستمر “Southbound” في التقدم مثل الطريق عبر بلدة صحراوية نائية. تبدأ كل مقطع بنمط رعب مألوف وتستمر بمنطق شبه حلمي يجعل الأمور أكثر وضوحًا مع كشف طبيعة الإعداد. هناك سحر خاص في الطريقة التي يطبق بها “Southbound” أنماط الأفلام القديمة على حكايات الرعب الحديثة والملموسة. جزء من الشدة يأتي من كيفية إسقاطنا مع الشخصيات الرئيسية التي تشعر أن هناك شيئًا غير صحيح، ويبدأون في الارتباك ثم الرعب بينما لا يبدو أن أحدًا من حولهم يلاحظ. “Southbound” يشبه كابوس مشمس حيث يتصرف الجميع بغرابة وأنت الوحيد الذي ليس في النكتة.
6. Baskin (2015)
فيلم Can Evrenol “Baskin” هو رحلة مباشرة إلى الجحيم. مدعومًا بانحداره الحر إلى الأراضي السريالية، قام Evrenol بتوسيع فيلمه القصير إلى فيلم طويل يتمحور حول رحلة غامرة إلى عالم مظلم.
يركز الفيلم على ضباط شرطة غير أخلاقيين يعضون أكثر مما يمكنهم مضغه. يبدأ الرجال مشاجرة في المطعم الذي يتناولون فيه الطعام وينطلقون في الليل. يتلقون مكالمة للعودة من مركز شرطة ريفي. غير مبالين بالتحذيرات من السكان المحليين والرؤى الغريبة، حتى مع بدء أحدهم في الشعور بشيء ما، يتوغلون أعمق في الأماكن والمتاهات التي بالكاد يمكنهم فهمها.
“Baskin” هو فيلم رعب سريالي وملموس يغوص في العمق ولا يتراجع. نظرًا للطبيعة الصاخبة وغير المتعاطفة للأبطال، فإن الانحدار إلى الرعب يأخذ طابع منطقة الظلام حيث يجد الأشخاص غير الأخلاقيين أنفسهم في عمق رؤوسهم. هذا فيلم يذهب إلى أماكن غريبة، بما في ذلك نهاية مثيرة للجدل اعتبرها البعض غير مُرضية. ومع ذلك، في فيلم بهذا العمق، الغريب، والمظلم، فإنه يظل وفياً لنفسه من خلال عدم تقديم أي مخرج سهل للجمهور. كرحلة طريق ملتوية، فإنه يشكل ثنائيًا رائعًا مع فيلم “Southbound” الآخر الذي صدر في 2015.
5. Last Shift (2014)
فيلم “Last Shift” هو عمل قوي بشكل مدهش لدرجة أن نفس الفريق تم دفعه لإعادة صنعه في 2023، وهو تمرين في الاقتصاد والتوتر. بدأ Anthony DiBlasi مسيرته في تكييف أعمال Clive Barker قبل أن يشارك في كتابة وإخراج هذا الفيلم المخيف في منتصف العقد، ويظهر هذا المزيج من الإجرائي والروحاني.
تلعب Juliana Harkavy دور الشرطية المبتدئة Jessica التي، في مهمتها الأولى، تعمل في آخر نوبة في مركز شرطة قبل إغلاقه. إن والدها كان شرطيًا وأن المركز شهد أحداثًا مروعة هو أمر مفروغ منه، ويقدم الفيلم رؤية موثوقة وفعالة عن فيلم يتمحور حول موقع واحد. تحدث أشياء غريبة في الليل. الغرباء يتربصون. هناك من يعبث بها، والشرطة مصممة على مضايقتها. قد تكون الأحداث الغريبة مزاحًا، فقط في رأس Jessica المتحمسة لإثبات نفسها، أو شيئًا يعود إلى ماضٍ مضطرب.
تأتي قوة “Last Shift” من زمانه ومكانه. يؤسس الفيلم إعداده الليلي المنعزل كعامل مثير للبرودة، وضغط Jessica الذاتي لجعل نوبتها تسير بسلاسة يتعارض مع قصة أكبر. مستحضرًا صور طائفة Manson ووحشية الشرطة التي ستصبح أكثر وضوحًا في السنوات اللاحقة، يتجه “Last Shift” إلى أراضي غريبة دون أن يفقد إيقاعه. إنه مركز للغاية لدرجة أن إعادة صنع “Malum” فشلت في التقاط نفس طاقته أو جمهورها المقدر، على الرغم من وجود نفس الفريق وميزانية أكبر خلفه.
4. Sightseers (2012)
بعد نجاح “Kill List” و”Down Terrace” السابق، أخذ Ben Wheatley انحرافًا مرحبًا به نحو الكوميديا مع الحفاظ على الإثارة الملتوية التي جعلت أول فيلمين له يبرزان. مع سيناريو من الأبطال المشاركين Steve Oram وAlice Lowe، “Sightseers” هو كوميديا شريرة تطلق سراح شخصين محتاجين وصغار وتجعلهما يتعاملان مع العالم.
تلعب Alice Lowe دور Tina، امرأة خجولة تعيش تحت سيطرة أم صارمة وغير متسامحة. يلتقطها صديقها الجديد Chris، كاتب طموح، لقضاء عطلة في عربة، ويجد الاثنان أن غرورهما يتحدى بشدة بينما تتعطل جولتهما في الريف البريطاني. “Sightseers” هو كوميديا سوداء، وأحد أفضل أفلام الرعب الكوميدية التي تم التقليل من شأنها في عقدها. يستمتع Wheatley وOram وLowe بالملذات غير الاجتماعية بينما يتوتر أبطالهم ضد، وأكثر من مجرد الاحتكاك، النماذج البريطانية.
تأتي الكثير من الفكاهة والرعب في “Sightseers” من الطرق التي يتعامل بها هذا الزوج الحاسد، أو يفشل في التعامل، مع عدم أمانهما. مثل حلقة طويلة من “It’s Always Sunny in Philadelphia”، فإن مشاهدة هذين الشخصين المخدوعين ذاتيًا يمكّنان أسوأ دوافع بعضهما البعض هو متعة ساخرة ومظلمة للغاية.
3. The Ritual (2017)
“The Ritual” هو اسم شائع جدًا للأفلام – على الأقل تم إصدار واحد بالفعل في 2025 – لذا ليس من الصعب رؤية لماذا طار هذا الفيلم تحت الرادار. من إخراج David Bruckner، “The Ritual” هو رعب شعبي مصقول ومثير يستخرج الرعب من بعض الأماكن المثيرة للاهتمام.
واحدة من العديد من الأفلام من عصرها التي تستخدم الحزن كنقطة انطلاق، لحسن الحظ، “The Ritual” لديه ذلك كمنصة انطلاق بدلاً من كونه اختصارًا كسولًا لاستغلال المشاعر. تبدأ القصة في ليلة للرجال حيث يناقش مجموعة من الأصدقاء عطلتهم القادمة. تتعطل زيارة المتجر، وبعد أشهر، يجتمع الرجال مرة أخرى لقضاء عطلة مشي في برية السويد، على الرغم من أن أحدهم غائب. ترسلهم عاصفة مطرية إلى كوخ غامض. تتصاعد التوترات. الرموز الغريبة تثير القلق. هناك رؤى وهلاوس، لكن هل هذا هو الحزن الذي يلعب أم شيء أكثر شراً؟
ينجح “The Ritual” في أجزاء كبيرة من خلال الوفاء بمقدمته. يتم مكافأة المشاهدات المتوترة، ووفاءً لموضوعاته، تنظر القصة إلى مخاوفها في وجهها. تفرط العديد من الأفلام في استغلال مقدمة “الضياع في الغابة” بمخاوف رخيصة أو كشفات ضعيفة، لكن Bruckner يفهم أن الرعب يتألق تمامًا عندما تلتقي المخاوف المتخيلة بالأشياء الفعلية التي تحدث في الليل.
2. We Are What We Are (2013)
إعادة صنع لفيلم الرعب المكسيكي لجورجي ميشيل غراو، يقدم Jim Mickle نسخته مع بعض التغييرات الملحوظة على الأصل. بعيدًا عن تغيير وفاة الوالدين التي تحرك القصة، يتبادل Mickle بعض من سخرية الأصل، والفكاهة الجافة، وأنماط الرعب من أجل الغوص الكئيب في الإساءة، والتقليد، والأصولية، والتواطؤ.
مغمورًا في صور الدين المتجدد الذي يلتقي بقبو Fritzl، فإن “We Are What We Are” باللغة الإنجليزية لعام 2013 هو عمل واثق بشكل مدهش يتخبط في البؤس. مناسب لفيلم عن الأسرار، من الأفضل ترك حبكة هذا الفيلم غامضة. عائلة، يقودها الأب المتسلط Frank، تكافح للحفاظ على تقاليدها بعد وفاة والدتهم، التي تثير ظروفها شكوك السلطات المحلية.
تعتبر هذه النسخة أيضًا ملحوظة لتوفير Wyatt Russell (Thunderbolts، Ingrid Goes West) وJulia Garner (Ozark، Weapons) بأدوار مبكرة، لكنها أكثر من مجرد إعادة صنع رعب عادية. “We Are What We Are” هو صورة لأمريكا تطاردها تقاليدها الخاصة. مظلم، رطب، كئيب، ومليء باليأس، هذا فيلم عن كيفية تمرير الأجيال للمرض بشكل يائس إلى الشباب في محاولات يائسة نحو النقاء.
1. Berberian Sound Studio (2012)
فيلم رعب عن صناعة فيلم رعب كان دائمًا سيكون أمرًا متخصصًا، لكن الفيلم الثاني لـ Peter Strickland هو أكثر من مجرد تكريم لسينما الجيالو. ليس راضيًا عن كونه فيلم رعب فقط، فإن “Berberian Sound Studio” يتناول ما يشبه أن تكون في فيلم رعب.
يلعب Toby Jones، الذي لا يمكن الاعتماد عليه، دور مهندس الصوت البريطاني Gilderoy، الذي وصل للتو إلى إيطاليا للعمل. الفيلم ليس هو نفس الفيلم الذي جاء لصنعه، والإجابات من الطاقم، وخاصة المخرج المتقلب Santini، قصيرة بشكل ملحوظ. ومع ذلك، يستمر Gilderoy في العمل بينما تتحول التغييرات والكشف إلى ما كان من المفترض أن يكون وظيفة عادية إلى رحلة مظلمة في أسرار العائلة والانحطاط البشري.
مثل العديد من أفضل أفلام الرعب في عصره، فإن “Berberian Sound Studio” هو انحدار إلى الجنون، مع نقاط قصة غامضة وحدود غير واضحة بين الواقع والخيال. إنه جهد غريب ومشوه يتمتع بجودة نادرة تتمثل في إدخال الجمهور في الجنون. مثل فيلم جيالو جاء إلى الحياة، فإنه يطعن من الظلام.
