قد تكون هذه العقدة في منتصف الطريق فقط، لكنها مليئة بأفلام الرعب التي لم تحظ بالتقدير. وهذا ليس مفاجئًا تمامًا. يتم إنتاج العديد من الأفلام وإصدارها، ومعظمها يمر دون أن يلاحظه أحد بغض النظر عن الجودة.
هناك أيضًا زيادة في الأعمال التي تقع ضمن الملكية العامة. شخصيات مثل ميكي ماوس، وبوبي، وويني ذا بوه، وبيتر بان أصبحت الآن متاحة لإعادة صياغتها في أفلام الرعب وقد حصلت على معالجات سينمائية متعددة في السنوات القليلة الماضية. بينما لا تدخل تلك الأفلام في هذه القائمة، فهي تذكرنا بأنه مع وجود الكثير من المحتوى في الوقت الحالي، فإن كل جوهرة مخفية تكمن تحت عشرات الأفلام المشتقة.
الأفلام هنا تحتوي على أكثر مما قد يعتقده رد الفعل العام – أو عدمه. مع معاناة دور السينما، وتحول خدمات البث إلى محتوى رديء في محاولات لإرضاء الجميع، ووجود الذكاء الاصطناعي بشكل خطير فوق مستقبل الوسيط، إليكم مجموعة من الأفلام التي تتدفق بالأجواء، والحرفية، والمخاوف.
10. Humane (2024)
تنضم كايتلين كروننبرغ إلى والدها وأخيها في مقعد المخرج مع هذه القطعة المقلقة التي تدور أحداثها بعد 15 دقيقة في المستقبل. مثل نسخة كندية من The Purge تستبدل الفوضى الجماعية بالنصوص الدقيقة، إنها لمسة مصقولة على تفاهة الشر تتدفق بالسخرية الشريرة والفكاهة السوداء.
تدور أحداث Humane في عالم أصبحت فيه القتل الرحيم – الطوعي والمفروض – وسيلة لمكافحة الأزمات البيئية. تصبح تجمعات العائلة التي يستضيفها رب الأسرة تشارلز متوترة عندما يعلن عن نيته التسجيل في البرنامج. بينما يتشاجر الأطفال وزوجته الثانية حول قرار تشارلز، يأتي الجامعون من أجل الجثث ولن يغادروا دون ما جاءوا من أجله.
توجه كروننبرغ هذه الفرضية إلى منعطف مثير من الغموض القاتل الذي هو أقل من “من فعلها” وأكثر من “من يجب أن يفعلها”. يتمتع طاقم من الممثلين الموهوبين – جاي باروشيل، وإميلي هامبشاير، وإنريكو كولانتي، وبيتر غالاغر، ويوني بارك – باللعب كأشخاص أنانيين، وتوازن الفكاهة السوداء بين التشاؤم الفطري والخيال العلمي الخفيف. لكن الرعب هنا متجذر في الإنسانية – العوالم الرهيبة التي نصنعها بأنظمة رهيبة لدعمها مليئة بأشخاص رهيبين يتصرفون بلطف حتى لا يحصلوا على ما يريدون.
9. The Medium (2021) & Incantation (2022)
تظل لقطات “found footage” فعالة بشكل خاص في نوع الرعب مع تزايد رعب العالم الحقيقي، ويتعلم العديد منا عن هذه الرعب من خلال لقطات الهواتف أو كاميرات الأمن الضبابية. يستخدم كل من The Medium وIncantation هذا النوع الفرعي بشكل عميق، مع إعادة مزج عناصر الوثائقي والفيديوهات الاجتماعية بشكل رائع.
في The Medium، يتبع فيلم وثائقي شامانًا من منطقة إيسان في تايلاند يدعي أنه الأحدث في سلسلة طويلة من الوسطاء الذين يمتلكهم روح محلي. تعقد الدراما العائلية هذا الإرث، وتظهر أسرار خفية لتحدي خطة خلافة غريبة بشكل خاص. أخرج الفيلم بانجونغ بيسانثاناكون، مع سيناريو كتبه تشانتافيت دهنسيفي ونا هونغ-جين، ويعتبر The Medium خليفة روحيًا لفيلم نا الكلاسيكي The Wailing من العقد 2010، حيث إنه رعب ملحمي واسع الجوانب متجذر في التاريخ الشعبي.
بالمثل، تنظر Incantation إلى التقاليد المحلية من خلال وثائقي شعبي. يبدأ فيلم كيفن كو بامرأة تدعى لي رونان تتحدث مباشرة إلى المشاهد وتطلب منهم الترانيم بينما يظهر رمز على الشاشة. ثم يعود الفيلم إلى الوراء والأمام عبر الزمن بينما ترتكب لي وعائلتها أخطاء جسيمة من أجل قناة البث الخاصة بهم. يتنقل الفيلم عبر جنوب شرق آسيا بينما تسعى لي لاحتواء الأضرار، مستكشفة مرة أخرى اليد القاسية للتقاليد المظلمة.
كلا الفيلمين مفاجئان في عمقهما، حيث يلتويان في حكايات رعب شعبية تستخدم أسس لقطات “found footage” بشكل رائع. إن وجهات نظرهما المتجولة، أحيانًا الضبابية، تدمج بشكل فعال قفزات الرعب ومشاهد أكبر تتراوح من ominous إلى destructive في غمضة عين. بينما تتواجد الكثير من القفزات الفعالة، فإن كلا الفيلمين يحملان المزيد في ذهنهما، حيث ينظران إلى كيفية تأثير التقاليد والدفع نحو الشهرة والهيبة على الأطفال وتسميم الثقافة.
8. Lamb (2021)
لأي سبب كان (أو أسباب)، كانت العقدة 2020 (حتى الآن) مذهلة بالنسبة لظهور أفلام الرعب، والرعب الشعبي، وحتى رعب الدمى. يجب على محبي الأخير التحقق من Abruptio، وهو فيلم رعب دمى مجنون تمامًا ولكنه غير متوازن قليلاً ليحتل هذه المكانة. بدلاً من ذلك، تذهب هذه المكانة إلى Lamb، الذي، بالإضافة إلى كونه رعبًا شعبيًا جيدًا، يتميز ببعض من أفضل التصوير السينمائي في العقد وأحد أفضل الأداءات في العقد من نوومي راباس في دور ماريا المليئة بالحزن.
يتبع Lamb ماريا وزوجها إنغفار، اللذان يعيشان في الريف النائي في آيسلندا، بعد أن تلد إحدى نعاجهما الحامل شيئًا غريبًا: طفل بجسد إنسان ورأس وذراع خروف. يقرر الزوجان أخذ الهجين وتربيته كطفلهما، لكن القرار يثير الجدل مع شخص واحد على الأقل.
فيلم فالديما Jóhannsson، الذي كتب بالتعاون مع الشريك المتكرر بيورك سيون، هو فيلم خيالي مؤكد، غريب، ومثير للاشمئزاز. على الرغم من اللعب على بعض العناصر المرهقة أحيانًا، إلا أن Lamb ينجح في أن يكون ساحرًا في غرابته ورعبه التأملي. إنه رعب فني نادر يتوسل عمليًا للحصول على تكملة، ويعتمد على أدائين مركزيين قويين للغاية من راباس وهيلمير سنير غودناسون، بالإضافة إلى مزيج غريب من الدمى والتأثيرات الرقمية التي تكون مثيرة للاشمئزاز بشكل مناسب.
7. Violation (2020)
Violation هو ظهور مؤكد بشكل مفاجئ، وهو تمرين غير خطي في صناعة الأفلام النوعية مصمم بعمق. كتبت وأخرجت مادلين سيمز-فيور ودستي مانشينيلي الفيلم بعد أن اكتسبتا خبرة في الأفلام القصيرة في مشهد السينما الكندية قبل أن يبدأن معًا، وعلى الرغم من أن Violation تتعامل مع عناصر مألوفة، إلا أنها تفعل ذلك بطرق تشعر بأنها مختلفة بشكل لافت، تقريبًا بشكل عقابي.
تلعب سيمز-فيور الدور الرئيسي لمريم، امرأة غير مستقرة تتفكك في زواج غير سعيد. هي وزوجها كاليب يقودان للقاء أختها غريتا. زوج غريتا، ديلان، يعرف الأخوات منذ المدرسة الثانوية ويشكل تباينًا ملحوظًا مع كاليب. بينما يستعد ديلان لاستضافة لم شمل عائلي وتحاول مريم وكاليب إخفاء علاقتهما المتألمة، تتصاعد التوترات.
ما يحدث هو بالتأكيد أكثر تجريدًا وتحطيمًا مما ستظهره أي ملخص. Violation هو الفيلم النادر الذي يستفيد من كل من استكشافاته للصدمة وشكله غير الخطي، حيث يتم التواصل عن حالة مريم النفسية المهتزة من خلال الكآبة على الشاشة. Violation هو عمل كئيب، مصور بألوان باهتة ورمادي شامل يخبرك بالضبط كيف تشعر مريم، وكيف يشعر الفيلم. إن استكشافه لمواضيع الإساءة والصدمة ملحوظ لنهجه الهادئ ولكن الحسي، وهذه الواقعية تجعل تقلباته مناسبة، ومفاجئة، ومروعة.
6. Gaia (2021) & In the Earth (2021)
تذهب بعثات الغابات بشكل مأساوي خاطئ مع آلام شديدة في القدمين وفطريات في كل من Gaia وIn the Earth، وهما فيلمين بيئيين متشابهين بشكل لافت صدرا في عصر كوفيد. مثالان على الرعب الاقتصادي الذي يستفيدان إلى أقصى حد من إعداداتهما الطبيعية وميزانيات المكياج، كلا الفيلمين هما أعمال متواضعة ذات تأثيرات دائمة.
تبدأ Gaia مع حارسة الغابات غابي التي تذهب للبحث عن طائرة مسيرة ضالة وتلتقي بكابينة وثنائي الأب والابن البقاء الذين يسكنونها. غير موثوقين، يترددون في السماح لها بالمغادرة، ولكن بمجرد أن يتعرضوا لهجوم من مخلوقات، تصبح أقل صبرًا. يتضح أن الأب والابن يحتفظان أيضًا بسر، وهو ما يميز الفيلم بتهديد بيئي غريب يجمع بين الجاذبية والاشمئزاز.
بالمثل، تبدأ In the Earth مع العالم مارتن الذي يتوجه إلى غابة خصبة بشكل غير عادي، حيث يتواصل مع مرشد حديقة للبحث عن باحث مفقود. عند عثورهما على خيمة مهجورة، يتعرضان أيضًا للاعتراض من غرباء ويبدآن في اكتشاف تهديد بيئي سري والجنون الذي يرافقه.
يمكن أن يتشارك كلا الفيلمين مكانًا هنا من حيث الفرضية فقط، ولكن هناك أيضًا نغمة مشتركة وإحساس يجعل كل منهما مهددًا ومثيرًا للاهتمام بطريقته الخاصة. يتم إعداد Gaia من خلال مكياجها القبيح ولكن الجميل الذي يكون مثيرًا ومرعبًا بنفس القدر. In the Earth هو رعب شعبي تم تقليصه مع طاقم، خاصة ريس شيرسميث، ينقل حماسة تناسب تراثه من كوفيد. إليكم فيلمين عن العزلة، والمعرفة الشعبية، والجنون الذي يأتي مع الحاجة إلى المعرفة.
5. Master (2022)
على الرغم من كل هذا الحديث عن ثقافة الإلغاء، والتنوع، والتحالف البصري، لم يكن هناك العديد من الأفلام التي كان لديها شيء مرير وصحيح ومباشر لتقوله مثل Master. فيلم مارياما ديالو الأول مدعوم من قبل ريجينا هول، ولا تخطئ، هذه قصة شبح كاستعارة منذ البداية. الشبح هو العنصرية، لكن ذلك لم يكن سرًا كبيرًا. هكذا يكون نجاح Master، الفيلم الذي يبدأ بالواضح ويجعل الحتمي حزينًا ورهيبًا.
تلعب هول دور غايل بيشوب، رئيسة جامعة النخبة الجديدة في نيو إنجلاند. تعطي عرقها (غايل امرأة سوداء) منصبها جوًا من الأداء، وتزداد انعدام ثقتها بشأن تبييض ماضي المعهد بسبب التوترات بين الطالبة ياسمين وأستاذ اللغة الإنجليزية ليف، بالإضافة إلى الشائعات بأن الحرم الجامعي مسكون بشبح أول طالب أسود حضر الجامعة.
هناك لحظات في Master تكون مباشرة، ثم هناك اكتشافات تخترق النقاش وتقدم رعبًا يتناسب مع الجديد والمناسب. ما يفقده Master من بعض التوقعات، يعوضه أكثر في المأساة. هذا فيلم مروع عن الطبيعة المتآكلة للمصلحة الذاتية والجودة المدمرة التي تمتلكها سياسات الهوية الأدائية بالنسبة للأكثر ضعفًا.
4. MadS (2024)
Mads، أو MadS كما يفضل صانعو الأفلام، هو فيلم رعب مصمم بأسلوب يقدم أكثر من المعتاد من تناول الدماغ. هذه إنتاجية معقدة، مقدمة في الوقت الحقيقي ومصورة في لقطة مستمرة واحدة، وعلى الرغم من أن كلا من هاتين الميزتين تميلان إلى أن تكونا حيلة أكثر من كونهما ابتكارًا وجودة، فإن MadS يبرر وجوده أكثر من ذلك.
تُستمتع رحلة ديفيد مورو بشكل أفضل عند الدخول إليها ببرودة، على الرغم من أن المتابعين المخلصين للفيلم قد جعلوا أسراره صعبة الاحتواء بشكل ساخر. الكاميرا المتجولة لفليب لوزانو هي السلاح السري هنا حيث يضفي طاقة جديدة على العناصر المألوفة. كما أن موسيقى ناثانييل ميشالي تجعل الفيلم يعمل على تردده الخاص. يحصل مورو أيضًا على أداء ملتزم من لوسييل غيوم ولوري بافي، حيث يقدم كلاهما جسدية تسمح للفيلم بالتحليق.
في النهاية، يلعب MadS مثل مقطع من Grand Theft Auto جاء إلى الحياة وتم إلقاؤه في ضاحية باريسية عشوائية. إنه متناوب بين الشعور بالاختناق والتوسع، يتقلص ويتشنج بينما يتغير تركيز السرد وتزداد المخاطر. مثل حلم حمى، MadS هو قصة عن التحول وما يبدو عليه ذلك في الوقت الحقيقي.
3. Adult Swim Yule Log (2022)
Adult Swim Yule Log، المعروف أيضًا باسم The Fireplace، هو في الواقع فيلم تلفزيوني. تم عرضه كعرض خاص على Adult Swim، وهو كتلة من البرمجة للبالغين التي تُعرض على قناة Cartoon Network في الليل. بشكل ما، تم عرضه دون ضجة كبيرة وتم تقديمه في البداية كلقطات لمدفأة مع جذوع محترقة على غرار برامج التلفزيون التقليدية في عيد الميلاد في الولايات المتحدة.
في الواقع، هو بعيد كل البعد عن برمجة التلفزيون التقليدية في عيد الميلاد. مُصنف كفيلم رعب كوميدي أسود سريالي، فإن Yule Log هو في الأساس ذلك وأكثر رعبًا بسبب سرياليته ومزجه السريالي بين الكوميديا والرعب. ربما يكون مستوحى من عنصر الشيء المسكون في أفلام الرعب، هذا هو الجنون المجنون في أفضل حالاته. غير متوقع في الغالب، غريب بشكل لا يصدق، متناقضًا في كل مكان بينما يظل غريبًا بشكل مركز. هذا هو نوع الفيلم الذي ينتقل من عنصر إلى عنصر، حيث يبني كل انتقال توترًا، حتى يؤسس فرضيته المركزية ثم يأخذ منحى لدعوة أحد شخصياته إلى المدفأة الفعلية لشيء مختلف تمامًا ولكنه مناسب للغاية.
أيضًا، تدور أحداث الفيلم بالكامل تقريبًا في انعكاس المدفأة. كتب وأخرج يولي لوج كاسبر كيلي، الذي طور قاعدة جماهيرية من خلال الفيلم القصير الفيروسي Adult Swim “Too Many Cooks”، وYule Log في الواقع أطلق تكملة، Adult Swim Yule Log 2: Branchin’ Out، التي تتجه بشكل مناسب في اتجاهات مختلفة جدًا. لكن على الرغم من مدى متعة تلك الحلقة، إلا أنها لا تقارن تمامًا بعرض كيلي الأول. إنه غريب، وهو سخيف، لكنه أيضًا يحقق إنجازًا غريبًا. حيث تكون معظم أفلام الرعب الكوميدية مضحكة ثم مخيفة و/أو العكس، فإن Yule Log هو غريب ومزعج بسبب الابتسامة الساخرة التي يرتديها طوال الوقت. بينما تدور أحداثه بالكامل في المدفأة. عيد ميلاد سعيد، تشارلي براون!
2. Watcher (2022)
قد يكون Watcher لكلاوي أوكونو هو الأقرب الذي سنصل إليه على الإطلاق لفيلم حديث من ألفريد هيتشكوك. كانت فقرة “Storm Drain” لكوكونو من أبرز ما في V/H/S/94، ويدفع يدها الماهرة نصًا روتينيًا إلى مستوى أعلى، ومع ذلك يظل جذابًا.
انتقلت جوليا (ملكة الصراخ مايا مونو) إلى رومانيا لتلبية احتياجات زوجها (كارل غلوسمان) المهنية. تقضي ساعات وحدها في شقتهم وتزعجها التقارير عن قاتل متسلسل أطلق عليه الإعلام لقب “العنكبوت”، وتبدأ جوليا في الشك بأنها تتعرض للمراقبة. بطبيعة الحال، تعتبر جوليا مبالغًا فيها في نظر زوجها والسلطات المحلية.
هناك حتمية مروعة في Watcher تجعل حرفته أكثر جاذبية. تجعل الجمهور متواطئًا في الرغبة القاتلة التي تغذي الفيلم، ويعتبر Watcher تمرينًا في القلق ينقل توتره بفعالية إلى المشاهد. تنتهي البساطة بأن تكون ميزة لكوكونو، حيث تصبح كتل الشقق السوفيتية المهيبة في بوخارست بانوبتيكونات وموشورات تسمح لأولئك المستعدين للرؤية بالإذن للنظر.
1. Oddity (2024)
بعض الأفلام، مثل الإدخال أعلاه، محظوظة بالبساطة بينما تزدهر أفلام أخرى مثل Oddity لديمومتها.
Oddity هي قصة وسيط أعمى وصاحب متجر فضول يكافح للانتقال من وفاة شقيقتها التوأم، وهذه الملخصة مختصرة. ولكن إذا كان فيلم مكارثي يواجه خطر الكتابة الزائدة، فإن توجيهه يمنحه صلابة تناسب تمثال خشبي بحجم الحياة يثبت كل من الفيلم ومواده الترويجية. من حيث قصص الرعب، يعد Oddity مزيجًا سلسًا من قصة شبح غريبة، تتلألأ، مضاءة بالشمع، وحكايات فوضوية من الجنون تتردد عبر المصحات.
تلعب كارولين براكن دور الوسيط/صاحبة المتجر دارسي وأختها المحكوم عليها بالفشل داني. يتم تقديم المشهد الافتتاحي من خلال ضباب من التوتر الذي ينتقل من التهديد إلى الحسية في غمضة عين، ويثبت تصوير براكن المزدوج الفيلم بينما يتنقل عبر المنزل الريفي المخيف حيث تحدث معظم الأحداث والمستشفى النفسي حيث يعمل زوج داني تيد وكان في ليلة القتل.
Oddity هي حكاية قوطية حديثة عن الجنون والشر. إن نهجها عالي المفهوم متجذر في حرفتها ورغبتها في السرد. هذه قصة حول نار المخيم تم جعلها حسية، وشعرية، وصحيحة – نوع الفيلم الذي يكافئ الانتباه القريب ويفتح ببطء مع دوران لطيف وصبور ومشوه للروح.
