الكثير من الأفلام، وقليل من الاهتمام. في زمن أصبحت فيه الأفلام أسهل في الإنتاج والتوزيع، أصبح جذب الأنظار إلى فيلم معين أكثر صعوبة. حتى كميات كبيرة من الدعاية، وقواعد جماهيرية متأصلة، واعتراف بالعلامة التجارية، أو كون الفيلم من أفلام الرعب لا يمكن أن تضمن جمهوراً.
كان عام 2025 مليئاً بالثروات بما يكفي لتبرير قضاء وقت وفير في السينما (أو على منصة بث) ومع ذلك، فإن العديد من الأفلام الجيدة، وبعض الأفلام العظيمة، لم تُلاحظ أو تُقدّر. تشترك الأفلام في هذه القائمة في عدة ميزات. العديد منها من بقايا عام 2024، حيث عُرضت في المهرجانات قبل أن تُلقى بشكل غير رسمي في العام التالي مع دعاية أو ضجة قليلة. بعض منها له طابع قديم في الشكل أو الإحساس أو الإعداد ويعيدنا إلى زمن كانت فيه إصدارات الأفلام أقل نمطية (أو على الأقل كانت تبدو كذلك)، حتى لو كان الناس يقولون إنهم لم يعودوا يصنعونها كما كانوا يفعلون منذ فترة طويلة.
أخيراً، العديد من هذه الأفلام لطيفة جداً، ذات طبيعة جيدة، وحتى غريبة. بالنظر إلى أن العديد من أفضل الأفلام، الأكثر قوة، والأكثر شهرة في العام كانت مظلمة بشكل لا يصدق في الموضوع أو النغمة، أو كليهما (One Battle After Another، Sinners، It Was Just an Accident، والقائمة تطول)، ليس من المستغرب أن تنتهي الأفلام الأخف والألطف تحت السجادة.
من الواضح أن هذه القائمة ذات طابع شخصي وتعتمد على مشاهدة شخص واحد. كان هناك ثروة من السينما التي أُصدرت العام الماضي، معظمها لم يُلاحظ أو يُقدّر، ومن المحتمل أن تبدو هذه القائمة مختلفة تماماً بعد أسبوع أو شهر. بعيداً عن هذه النقطة، إليكم 10 أفلام رائعة تم تجاهلها من عام 2025.
10. Caught Stealing
فيلم Caught Stealing لديرين أرونوفسكي لا يُظهر فقط أحداثه في التسعينيات، بل يبدو وكأنه صُنع في ذلك الوقت أيضاً. هذه الكوميديا الجريمة-الإثارة هي نوع الفيلم الموجه للبالغين الذي يُصر النقاد على أنهم لم يعودوا يصنعونه. اتضح أنهم يفعلون، لكن الجمهور – على الأقل في عطلة الافتتاح – لم يظهر. وهو أمر مؤسف لأن فيلم أرونوفسكي الأول منذ The Whale، الذي كان مرشحاً للأوسكار، هو واحد من أكثر أعماله صلابة. Caught Stealing هو فيلم ديناميكي. يبدأ الحبكة بسرعة ولا يبطئ. يتم التخلص من الشخصيات مبكراً وغالباً. لا شخصية آمنة. كما أنه مضحك جداً.
يؤدي أوستن بتلر دور محترف البيسبول الذي تحول إلى مدمن على الكحول، وتنعكس حياته رأساً على عقب عندما يوافق على رعاية قطة جاره المتمرد، الذي يلعب دوره ماثيو سميث بشعره المميز. تتصاعد الأمور بسرعة حيث يتعرض لغضب المافيا الروسية، وعصابات الحاسيديم، والشرطة النظيفة والملوثة، وقطاعات كبيرة من نيويورك في التسعينيات. فيلم أرونوفسكي هو رحلة حقيقية مثيرة لا تتوقف. يلعب الكثير منه كمطاردة طويلة. سميث هو نجم بارز، لكن جميع الممثلين – من عصابة دونوفر إلى شرطة ريجينا كينغ وBad Bunny – أقوياء. بعد أرقام مخيبة للآمال، تم تجاهل Caught Stealing باعتباره أقل من أرونوفسكي، لكن الوقت من المحتمل أن يكون لطيفاً مع هذا الفيلم. إنه فيلم يستحق الاحتفاظ به.
9. Mickey 17
بالنظر إلى كيف حطمت Parasite التوقعات في عام 2019، من الفوز في كان إلى أن تصبح أول فيلم أجنبي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، كان من المؤكد أن بونغ جون هو سيواجه معركة صعبة في متابعته. حقيقة أن فيلمه التالي جاء بعد 6 سنوات، بعد عدة تأخيرات، وعُرض في مارس لم يكن مؤشراً جيداً، وMickey 17 خيب الآمال. من جاء إلى أعمال بونغ من Parasite كان من المحتمل أن يتوقع شيئاً آخر مشحوناً بالتوتر ومضحكاً يضرب جميع الأزرار الصحيحة. الجماهير التي تبحث عن شيء أكثر من ذكريات جريمة قتل حصلت على المزيد من Snowpiercer أو Okja، مما يعني أنهم حصلوا على كوميديا خيال علمي تتنقل من الكوميديا السخيفة إلى السخرية القاتمة دون الحاجة إلى الكثير من الدقة.
Mickey 17 هو فيلم ساخر وغريب جداً – ليس بالضبط عمل مخرج جاد يتقن السخرية من المجتمع بقدر ما هو تصوير للعبثية في نظام اقتصادي خارج عن السيطرة. كل شيء هنا مبالغ فيه، من شخصية باتينسون الساذجة إلى تصوير مارك رافالو الساخر والمبالغ فيه لقائد سياسي معاصر معين. لو صُنع من قبل أي شخص آخر، لكان قد تم استقباله كغمزة معروفة من كوميديا الخيال العلمي أو كفيلم فاشل تماماً، لكن الحقيقة هي أن Mickey 17 أكثر فكاهة، وأكثر حلاوة، وأغمق مما يُعطى له الفضل. قد لا يكون تحفة تحطم السقف، لكن لا يزال هناك وقت جيد للاستمتاع به.
8. The Luckiest Man in America
The Luckiest Man in America هو واحد من تلك القصص الغريبة ولكن الحقيقية المليئة بجمالية أنالوغ قديمة. يلعب بول والتر هاوزر دور شخصية حزينة مصممة أخرى إلى جانب طاقم رائع يشمل والتون غوغينز، ديفيد ستراثيرن، جوني نوكسفيل، ومايسي ويليامز، في هذا الفيلم الذي تم نقله من مهرجان 2024 والذي سيكون صعب التصديق إذا لم يكن الكثير منه صحيحاً.
في عام 1984، تمكن سائق شاحنة الآيس كريم مايكل لارسون من الحصول على مكان كمتسابق في برنامج الألعاب Press Your Luck. بعد أن عانى في البداية على الهواء، يحصل في النهاية على فرصة ويبدأ سلسلة من الانتصارات التي تكاد تكون جيدة جداً لتكون حقيقية. يلتقط فيلم سامير أوليفيروس الإثارة والمتعة في تلك اللحظة بينما يكشف أسرار نجاح لارسون. مشاهدة التنفيذيين في التلفزيون يتجهمون أمام النجاح غير المتوقع لشخصية غير متوقعة دائماً ما تكون مرضية، وThe Luckiest Man in America يجد الكثير من السحر في تلك الحقبة، وعبثية الموقف، والإثارة التي يثيرها نجاح لارسون في كل من حوله. مثل كبسولة زمنية لحظة صغيرة ولكن محبوبة من عصر مضى، فإن The Luckiest Man in America هو متعة قديمة الطراز.
7. Neighborhood Watch
Neighborhood Watch هو فيلم إثارة جريمة آخر موجه للبالغين يشعر وكأنه من عصر مضى، يأخذ قيادتين قويتين ومقدمة واعدة ثم يستخدمهما لرواية قصة بسيطة بشكل جيد مع ما يكفي من السحر. يجمع Neighborhood Watch بين سايمون، الذي يلعبه جاك كوايد، وهو رجل يعاني من الفصام البارانويدي، مع إد، الذي يلعبه جيفري دين مورغان، وهو شرطي سابق غير راضٍ. يعتقد سايمون أنه شهد عملية اختطاف. يعتقد الجميع الآخرون أن الأمر في رأسه. إد، على الرغم من شكوكه، متحمس لإثبات مؤهلاته كتحقيق.
هذا هو سينما العودة، التي تدعو للراحة والتي تدير بشكل غريب أن تكون غريبة ومريحة في آن واحد. يجلب كلا القائدين كاريزما لشخصيات غالباً ما تكون غير محبوبة، مع نوبات غضب كوايد ذات الوجه الطفولي التي تكملها شخصية مورغان الجادة، التي لا تتسامح مع الهراء. بشكل غريب بالنسبة لغموض، يقود Neighborhood Watch شخصياته، مثل كوميديا الأصدقاء التي تتسم بالتوتر. رؤية رجلين غير محظوظين تم إهمالهما يحاولان تحقيق النجاح في قضية غير مرئية لبقية العالم تقدم سحرها الخاص. هناك شيء معدٍ حول الجدية التي تدفع هؤلاء الشخصيات، ووجه مورغان في النهاية يقول كل شيء.
6. Bob Trevino Likes It
Bob Trevino Likes It هو قصة حقيقية أخرى مُفبركة لفيلم تم نقله من 2024، وكان شريحة صغيرة من الدفء في عام كان أحياناً مظلماً ومخيفاً. فيلم تريسي لايمون هو كأود إلى الصداقة، واللطف، والكرامة الإنسانية.
هناك اثنان من بوب تريفينو هنا. هناك الأب السام الأناني الذي يلعبه نجم الكوميديا السابق فرينش ستيوارت الذي يقطع الاتصال مع الشخصية الرئيسية ليلي في بداية الفيلم، وهناك مدير البناء الجيد الذي يلعبه جون ليجويزامو الذي تتواصل معه ليلي عن طريق الخطأ على فيسبوك أثناء محاولتها الاعتذار لوالدها. الصداقة التي تنشأ من هذه الحادثة مسلية، وتلعب لايمون بها للضحك في البداية، لكن ما يبرز في النهاية هو كيف يمكن أن يكون اللطف الحقيقي والصبر شكلاً من أشكال الاتصال. Bob Trevino Likes It يتناول بذكاء الفروق بين الأجيال والصدمات الماضية. بينما هذا عمل لطيف تماماً – حتى أنه قد يكون حلوى – من الصعب عدم التأثر بدفئه وافتقاره للتظاهر الذي يسيطر عليه.
5. Life of Chuck
هل يمكن أن يتم تجاهل فيلم فاز بجائزة الجمهور في TIFF؟ مع Life of Chuck، فيلم مايك فلاناغان غير الرعب ولكن الغريب في اقتباس ستيفن كينغ الذي جاء من العدم (في 2024) ليحقق الجائزة الكبرى، فإن الإجابة هي بطريقة ما نعم. Life of Chuck هو دب غريب حتى بالنسبة لاقتباس من كينغ. لا يوجد رعب – الفيلم في الواقع هو رفض للعيش في الخوف – ولا يحدث في سجن. من المتوقع أن يكون أول فائز في TIFF منذ عقد من الزمن يمر دون أن يلاحظه أحد من قبل هيئات الجوائز، لكن، كما اتضح، فإن ذلك يقول أكثر عن تعقيد الجوائز الصناعية مما يقوله عن فيلم فلاناغان الجاد بشكل يائس.
قد لا يكون منتقدو تشاك مخطئين: يمكن أن يكون الفيلم مفرطاً في العاطفية، مبتذلاً، ومبالغاً فيه، لكنه أيضاً نوع من الرائع. يروي نيك أوفرمان قصة حياة رجل واحد، بدءاً من نهاية العالم ثم يعود لشرح دون أن يشرح بشكل صريح. هناك رقص، حزن، آباء بدلاء، شك في الذات، قبة، والكثير من التعليق الصوتي لدرجة أنه يمكن أن يكون كتاباً صوتياً. ومع ذلك، فإن المخرج مايك فلاناغان لديه يد ثابتة على كل شيء. الكثير من هذا لا ينبغي أن يعمل، وفي أفلام أخرى (خذ على سبيل المثال فيلم Wizard of the Kremlin الذي يعتمد بشكل كبير على التعليق الصوتي) لا يعمل، لكن تشاك يرقص على إيقاعه الخاص، ليصبح رحلة عبر الزمن والفضاء تحمل أفكاراً حقيقية حول ما يعنيه أن تعيش بصدق، وبإخلاص، وبحرية.
4. Mr. K
Mr. K، الذي كتبته وأخرجته تالولا إتش. شوا، يمكن أن يُطلق عليه أيضاً كافكاوي: الفيلم. كل شيء من رحلته المتاهة، السريالية إلى فترة زمنه واختيار كريسبين غلوفر في الدور الرئيسي، كالساحر، يتدفق مع عدم الفهم المبهج. ومع ذلك، فإن نجم هذا الفيلم هو متاهة فندق تسحب الساحر الرئيسي في الليلة السابقة لعرضه.
هذا الإنتاج المشترك النرويجي-الهولندي-البلجيكي عُرض لأول مرة في مهرجان 2024 قبل أن يفوز بجائزة Méliès d’Or لعام 2025، وهي جائزة تُمنح لأفضل فيلم خيال علمي، أو فانتازيا، أو رعب أوروبي يُعرض في الدائرة الأوروبية للمهرجانات. كل شيء من إعدادها غير الزمني إلى نهايتها محير بشكل مثير للجنون. قد يفسر هذا أيضاً استقباله الفاتر (إذا كنا نكون لطيفين). فيلم مثل هذا يثير الإحباط بقدر ما يسحر. لكن في عام حزن فيه عشاق السينما على ديفيد لينش، كان من المشجع رؤية شيء غريب، نابض بالحياة، واثق، وخارج عن المألوف مثل Mr. K. إليك واحد للمجانين.
3. Freaky Tales
الفيلم الوحيد لبادرو باسكال الذي أُصدر هذا العام والذي لم يبدو أن أحداً يهتم به، Freak Tales هو رحلة برية. فيلم آنا بودن ورايان فليك الأول منذ Captain Marvel هو عودة إلى حساسيتهما المستقلة وزيارة إلى نشأة بودن في شمال كاليفورنيا التي ليست على الإطلاق سيرة ذاتية. مثل العديد من الأفلام في هذه القائمة، عُرض Freaky Tales في مهرجانات عام 2024 مع تفاعلات فاترة في أفضل الأحوال. مشبع بجمالية كتب الكوميديا، تتصادم الحركات المبالغ فيها والغريبة مع حلقات عنيفة من أساطير منطقة الخليج لتصنع واحدة من أكثر أفلام الأنثولوجيا جرأة واهتماماً في العقد، إن لم يكن في القرن حتى الآن.
Freaky Tales هو بالضبط ما يوحي به عنوانه. أربع قصص مترابطة تستخدم مواقع وأحداث حقيقية من أوكلاند في عام 1987 كنقطة انطلاق. تحاول مجموعة من روك البانك مقاومة جلد النازيين الجدد. يواجه اثنان من مغني الراب الطموحين الشرطة، والتمييز المنهجي ضد النساء، ومغني الراب الحقيقي Too Short (الذي تعطي أغنيته هذا الأنثولوجيا عنوانها). يحاول قاتل الخروج من اللعبة. لاعب كرة السلة سليب فلويد ينتقم من تعدي. مثل السائل الأخضر الذي يتدفق بين القصص كشكل من أشكال الواقعية السحرية أو جهاز الخيال العلمي (اختر ما تفضل)، يضخ بودن وفليك في Freaky Tales طاقة مفعمة، قديمة على الأقل بقدر ما يوحي به العنوان. بالتأكيد أزعج الناس، لكن بالنسبة لأولئك الذين يتناغمون معه، إنها رحلة برية.
2. Lurker
العديد من الأفلام في هذه القائمة خفيفة القلب، جادة، أو غريبة. لكن Lurker ليس واحداً منها. لقد أحدث ضجة في Sundance لكن لم يترك أثراً كبيراً في شباك التذاكر، وهو أمر مؤسف لأن فيلم أليكس راسل النفسي قد يكون واحداً من أفضل أفلام المتعقبين على الإنترنت في عصره. عندما يدخل الموسيقي الشهير على وسائل التواصل الاجتماعي أوليفر وطاقمه إلى بوتيك الملابس العصري، يرى العامل ماثيو فرصة ويسعى لاستغلالها كوسيلة للدخول إلى مجموعة أوليفر.
يلعب ماثيو، الذي يؤدي دوره ثيودور بيليرين، دور شخص غريب غير قادر أو غير راغب في قبول أن ما يريده ليس بالضرورة صحيحاً أو عادلاً. غير متأثر بالأخلاق، تخفي سلوكه البارد كلاً من الأنا الضخمة وفهماً ماكراً للبصريات في اقتصاد الانتباه. ومع ذلك، في ظل خلفية نجوم وسائل التواصل الاجتماعي المحبين للمزاح والزراعة المزعجة للاهتمام، لا يزال فيلم راسل يجعل منه شيئاً يمكن أن نؤيده بقلق. قد يلعب فيلم آخر Lurker كبيان كبير حول بناء وسائل التواصل الاجتماعي ومخاطرها، لكن راسل يفترض أن جمهوره مشغول ويستخدم أداء بيليرين القوي لدفع إثارة تتسم بالسخرية والصرامة مثل شخصياتها. قد يكون أوليفر، الذي يلعبه آرتشي ماديكوي، وطاقمه أهدافاً، لكن في النهاية قد يكونون فارغين ومسيطرين مثل المتطفل الذي يضع أنظاره عليهم.
1. Eagles of the Republic
في عام شهد فيه فيلمين عن الأفلام – Sentimental Value وJay Kelly – تم الاحتفاء بهما بشكل كبير واستعدا لمجد الجوائز، حصل Eagles of the Republic على معاملة غير عادلة. فيلم تارك صالح، الذي يُعتبر خاتمة ثلاثية القاهرة، ليس فقط واحداً من أفضل الأفلام في العام، بل قد يكون واحداً من أفضل الأفلام عن الأفلام على الإطلاق.
ومع ذلك، على الرغم من اختياره كترشيح السويد لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم دولي وعرضه في نفس مجموعة كان التي أطلقت أفلام Sentimental Value، Sirāt، The Secret Agent، وIt Was Just An Accident، لم يترك الفيلم الأخير في ثلاثية صالح تأثيراً كبيراً بين الجماهير الغربية. مثل أفلام صالح السابقة – The Nile Hilton Incident وThe Boy in Heaven (المعروف أيضاً باسم Cairo Conspiracy) – يضم هذا الفيلم الممثل اللبناني فارس فارس، الذي يلعب هنا دور أيقونة حية للسينما المصرية مُجبرة على صنع فيلم للترويج للحكومة الحالية. جزء من السخرية وجزء من الإثارة، يُعتبر Eagles of the Republic محدداً لسياقه الجيوسياسي وغريباً في نفس الوقت حيث يستكشف عدم التوازن في القوة وكيف أن الأفلام من المرجح أن تكون دعاية قبل أن تكون فناً.
لكن الطريقة التي يجعل بها صالح وفارس وطاقمه هذه النقطة – باستخدام الفكاهة والتوتر لإظهار كيف تتصادم المصلحة الذاتية والأنا مع العنف والسيطرة – هي ما يجعل هذا الفيلم جوهرة غير مُعترف بها. وعلى الرغم من أنه يتناول مواضيع جدية، فإن Eagles of the Republic أيضاً سينمائي بشكل رائع: إثارة سياسية مشدودة في لحظة، ورومانسية دوارة في اللحظة التالية، وغالباً ما تكون مضحكة، ومتوترة بلا حدود. إنه ملحمة عن الملحمات والواجهات التي تقف خلفها.
