أفلام الجيدايغيكي هي دراما تاريخية يابانية تدور أحداثها في ماضي البلاد، قبل أن تبدأ مسيرتها نحو ما نسميه الحداثة. تصور هذه الأفلام حياة وصراعات الشعب الياباني قبل عصر الصناعة والكهرباء والسكك الحديدية. الساموراي هم ربما أكثر الشخصيات شيوعًا في هذه الأفلام، لكنهم ليسوا الوحيدين. يمكن أن يكون الفلاحون والتجار والمعلمون والأطباء وزوجات المنازل وحتى العاملات في مجال الجنس هم أبطال الجيدايغيكي.
بصريًا، يُعرف هذا النوع بتفاصيل أزيائه المعقدة، وتصميماته المتقنة، واهتمامه الدقيق بالعناصر البصرية في كل لقطة. حتى الجيدايغيكي المتوسط يمكن أن يكون جذابًا بصريًا بسبب اهتمامه العام بالتفاصيل. لهذا السبب، يحتوي هذا النوع على بعض من أجمل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق.
فيما يلي عشرة من أكثر الأفلام بصرية روعة في نوع يضع بالفعل معيارًا عاليًا. إذا كنت ترغب في رؤية بعض من أجمل السينما التي تم تصويرها على الإطلاق، فلا تفوت مشاهدة هذه الأفلام.
1. Ugetsu (1953)
من الخمسينيات حتى أوائل الستينيات، دخلت اليابان فيما يُعتبر عادةً “العصر الذهبي” للسينما. خلال هذه الفترة، أطلق أفضل صانعي الأفلام في البلاد عددًا من الكلاسيكيات المشهورة التي أصبحت علامات بارزة ليس فقط في السينما اليابانية، ولكن في السينما العالمية. كان كينجي ميزوغوتشي، أحد هؤلاء المخرجين، موجودًا بالفعل منذ عصر الأفلام الصامتة. بحلول الخمسينيات، كان لديه بالفعل عقود من الخبرة وعشرات الأفلام في سجله. في هذه العقد، صنع بعض من أكثر الكلاسيكيات اليابانية شهرة قبل أن يتوفى في عام 1956.
واحدة من تلك الكلاسيكيات العظيمة في الخمسينيات هي Ugetsu. الفيلم هو جيدايغيكي يجمع بين الدراما الرومانسية والفانتازيا والرعب. يروي قصة رجلين لديهما أحلام كبيرة للنجاح. أحدهما يتوق إلى الثروة من خلال الفخار، والآخر يتوق إلى المجد كساموراي. تتبع القصة مسارات طموحهم وتدميرهم الذاتي. كما هو الحال مع معظم أفلام ميزوغوتشي، تؤثر حماقتهم ليس فقط عليهم، ولكن على زوجاتهم. تأخذ الأمور منعطفًا نحو الأسوأ عندما يقع الفخاري في حب امرأة غامضة تأسره لترك عائلته ليبقى معها في قصرها.
ميزوغوتشي، مثل معظم الأشخاص في هذه القائمة، لا يغفل أي تفاصيل في أزيائه وتصميماته. كل شيء مُعد بعناية وجمال. ما يساعد حقًا في رفع مستوى Ugetsu هو استخدامه للأجواء. عند التصوير بالماء، على سبيل المثال، غالبًا ما يستخدم الضباب أو البخار للمساعدة في خلق الحالة المزاجية التي يرغب في إنشائها. بالقرب من بداية الفيلم، عندما يتنقل شخصياتنا الرئيسيون عبر بحيرة كبيرة، يصادفون قاربًا يبدو من بعيد فارغًا. في لقائهم، يحيط الضباب بالبحيرة ويضيف إلى إحساس الغموض، فضلاً عن إحساس الجمال.
شيء آخر يستخدمه ميزوغوتشي بشكل جيد هو الظل. خاصة في المشاهد التي يريد فيها خلق إحساس بالغموض أو التهديد. مثل الضباب أو البخار المستخدم مع الماء، يتم استخدامه كوسيلة لرواية القصة وأيضًا كطريقة لجعل اللوحة أكثر تعقيدًا بصريًا. لذلك، فإن هذا الفيلم جميل ليس فقط بطريقة عامة، ولكن بطريقة جوية تعمل أيضًا في خدمة قصته.
2. Gate of Hell (1953)
كان عام 1953 عامًا مثيرًا للإعجاب للسينما اليابانية. لم تكن الكلاسيكيات مثل Tokyo Story لياسو جيرو أوزو وUgetsu المذكورة سابقًا قد أُصدرت لتنال الإشادة النقدية فحسب، بل فاز فيلم ياباني فعليًا بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم دولي. كان هذا الفيلم هو Gate of Hell لتينوسوكي كينوجاسا.
تدور القصة حول محارب ساموراي شرس يظل مخلصًا لديميو (زعيم عشيرة إقطاعية) خلال تمرد، حتى في لحظات الصعوبة الكبيرة عندما يبدو أن المعارضة قد تهزمهم. في هذه العملية، يقع في حب امرأة يحميها. بعد هزيمة التمرد، يسعى ليكون معها، حتى عندما يكتشف أنها متزوجة بسعادة.
Gate of Hell هو واحد من أول الأفلام الملونة التي تم إنتاجها في اليابان، والأول الذي تم إصداره خارج البلاد. ما هو مذهل في هذا الفيلم هو كيف أنه مشبع تمامًا بالألوان الغنية والحيوية دون أن يبدو مبتذلاً أو مفرط التحفيز في أي نقطة. في مشهد واحد، قد ترى ستائر نافذة خضراء زاهية، وستائر زرقاء زاهية، وكيمونو ملون بالبرتقالي أو الذهبي، وأرضيات خشبية بلون بني فاتح لتقديم تباين مع جميع الألوان الزاهية المذكورة سابقًا. على الرغم من كل الألوان، إلا أنها متوازنة بشكل جيد وجذابة بصريًا.
شيء مثير للاهتمام حول هذا الفيلم هو أنه الفيلم الوحيد في هذه القائمة الذي لا يسعى لجعل العالم الطبيعي يبدو جميلًا. الحدائق التي تم الاعتناء بها بعناية في العقارات الإقطاعية رائعة، لكن الغابات والجبال هي مجرد خلفيات لجمال الأزياء والديكورات والمجموعات. لحسن حظ الفيلم، فإن تلك الأشياء مذهلة لدرجة أن العالم الطبيعي لا يحتاج إلى التركيز الذي تضعه معظم الأفلام الأخرى في هذه القائمة عليه.
3. Sansho the Bailiff (1954)
بعد صنع Ugetsu، عاد ميزوغوتشي إلى الأفلام الأكثر واقعية. تمكن من صنع عدد قليل قبل وفاته التي ذكرناها في الإدخال السابق. من بين هذه الأفلام القليلة التي تمكن من صنعها، يُعتبر Sansho the Bailiff الأكثر شهرة له.
يبدأ هذا الفيلم بحاكم لطيف في اليابان في العصور الوسطى يتم نفيه من قبل لورد إقطاعي بسبب اللطف والتساهل الذي أظهره للفلاحين تحت حمايته. أثناء مغادرته، يقول لعائلته: “بدون رحمة، يكون الإنسان مثل الوحش. حتى لو كنت صارمًا مع نفسك، كن رحيمًا مع الآخرين.” تُترك زوجته وطفلاه ليعتمدوا على أنفسهم أثناء رحلتهم للبقاء مع شقيق الزوجة. في الطريق، تُختطف العائلة. تُفصل الأم والأطفال حيث يتم بيعهم جميعًا كعبيد.
هذا الفيلم قاتم. ومع ذلك، فهو أيضًا رائع. لا يخلق ميزوغوتشي الأجواء بالطريقة التي فعلها في Ugetsu؛ العناصر لا تُستخدم بشكل مكثف هنا. بدلاً من ذلك، هناك اهتمام مذهل بالتفاصيل، حتى بمعايير هذه القائمة العالية بالفعل.
بعض الشيء، هناك شيء خادع حول الجمال. تأتي أكثر اللقطات تألقًا في منازل النخبة القوية، الذين يصورهم ميزوغوتشي كجشعين وبدون رحمة. كأنه يدين الجمال المولود من دماء وتعب ودموع الجماهير الكادحة التي يستمتع بها الأغنياء. مختلطًا مع المأساة العظيمة للفيلم، ربما يرسل ميزوغوتشي رسالة حول تكاليف الرفاهية العظيمة.
ومع ذلك، حتى عندما تدور الأحداث خارج قاعات السلطة، فإن هذا الفيلم مذهل بصريًا. بحلول الوقت الذي صنع فيه هذا الفيلم، كان لديه أكثر من ثلاثين عامًا من الخبرة كمخرج. هذه فترة طويلة لتطوير الحرفة. لديه عين مصور محترف للتصوير، واختياره للمناظر الطبيعية للقطات الخارجية مذهل. بينما ليس براقًا مثل Ugetsu، إلا أنه لا يزال جميلًا بنفس القدر.
4. Seven Samurai (1954)
يُعرف أكيرا كوروساوا بأنه ليس فقط أحد أعظم المخرجين اليابانيين على الإطلاق، ولكن أيضًا أحد أعظم المخرجين في أي بلد. غالبًا ما يتم توسيع هذا الثناء ليشمل الأسلوب البصري لأفلامه أيضًا. كطفل، كان يرسم، ويدرس الخط، ويمارس الكندو، وهو فن قتالي يعتمد على السيف. كان يحلم بأن يكون رسامًا، وبالفعل أصبح جيدًا جدًا. كان لديه بالفعل لوحات معروضة في معارض بحلول سن الثامنة عشرة.
على الرغم من أنه أصبح مخرجًا في النهاية، إلا أنه استمر في الرسم طوال حياته. والأهم من ذلك بالنسبة لهذه القائمة، أنه جلب اهتمامه بالتفاصيل الفنية إلى كل فيلم صنعه. في Seven Samurai، نرى هذا بشكل كامل. غالبًا ما يُعتبر أحد أفضل أفلامه، وفي قائمة سابقة، أطلقنا عليه لقب أفضل فيلم ساموراي تم صنعه على الإطلاق. إنه أيضًا واحد من أجمل الأفلام.
ما يلفت الانتباه في هذا الفيلم هو كيف يمكنك إيقافه في أي نقطة تقريبًا في الفيلم، واللقطة التي توقفت عندها يمكن أن تكون لوحة فنية بحد ذاتها. استخدام الفضاء، والعلاقة البصرية بين كل موضوع في اللقطة، محسوبة تمامًا. سواء كانت لقطة بسيطة نسبيًا من العشب على تل أو لقطة مزدحمة مليئة بالناس والمباني، كل لقطة هي عمل فني.
إن صنع لقطة جميلة واحدة هو إنجاز مثير للإعجاب. أن تكون كل لقطة تقريبًا جميلة في فيلم بطول عادي سيكون أكثر إثارة للإعجاب. أن تكون كل لقطة تقريبًا في فيلم يتجاوز الثلاث ساعات جميلة هو إنجاز ضخم لا يمكن وصفه.
5. Kwaidan (1964)
قصة شبح أخرى في هذه القائمة. كان المخرج، ماساكي كوبايشي، صانع أفلام مستقل بشدة ومعاصر لكوروساوا خلال العصر الذهبي للسينما اليابانية. بينما أدخل كوروساوا بعض التعليقات الاجتماعية في أعماله، غالبًا ما جعل كوبايشي تعليقه جوهر العديد من أفلامه.
على الرغم من تلك المقدمة، فإن Kwaidan ليس واحدًا من تلك الأفلام. إنه مجموعة من قصص الأشباح المختلفة المستمدة من الفولكلور الياباني. على وجه التحديد، يستند إلى مجموعة القصص Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things للكاتب لافكاديو هيرن. على الرغم من عدم تركيزه على التعليق الاجتماعي مثل أفلامه الأخرى، إلا أن هناك عناصر هنا. في واحدة من القصص الرئيسية الأربع، على سبيل المثال، ينتهي الأمر برجل يترك زوجته لأسباب جشعة وأنانية إلى هلاكه. تساعد العناصر الموضوعية مثل هذه في جعله يبدو كفيلم كوبايشي على الرغم من تركيزه العام على الأجواء والرعب والمأساة.
بصريًا، يبتعد الفيلم قليلاً عن أسلوب كوبايشي المعتاد أيضًا. تصميمه الدقيق المميز واهتمامه بالتفاصيل موجود كما هو معتاد، لكنه كان أول فيلم ملون له وأول فيلم رعب له. بالكاد ستعرف ذلك من مدى جماله. طوال الفيلم، يستخدم مجموعة متنوعة من لوحات الألوان، مع بناء معظم المشاهد حول لون أو لونين رئيسيين يساعدان في إعطاء كل لقطة موضوعًا بصريًا مميزًا. يجعل هذا الاستخدام المركز للألوان أيضًا عندما تكون لديه لقطات مع مجموعة متنوعة من الألوان (غالبًا نحو ذروة كل قصة)، تبرز حقًا وتجذب العين.
كما يرى Kwaidan كوبايشي يستخدم الخلفية والعناصر لصالحه. يتضمن ذلك أحيانًا عناصر خيالية، مثل واحدة من القصص التي تتميز بسماء مليئة بالعيون. نعم، قرأت ذلك بشكل صحيح: سماء مليئة بالعيون. سواء كانت عادية أو خيالية، فقد استخدم كوبايشي حقًا مجموعاته وبيئاته بشكل جيد، مما يضيف إلى كل لقطة بينما يساعد أيضًا في الحفاظ على الأمور متوازنة.
