نحن نميل إلى النظر إلى السبعينيات بإعجاب بسبب العدد الهائل من التحف الفنية التي لا جدال فيها من تلك الحقبة والتي لا تزال صامدة بعد 50 عامًا. تذكر، كانت تلك فترة يمكنك فيها مشاهدة “The Sting” و “The Exorcist” و “Serpico” و “Papillon” و “The Wicker Man” و “The Last Detail” جميعها تعرض في دور السينما في نفس الشهر. كما تعلم، كنا دولة حقيقية، yadda yadda.
لكن ما ينقص حقًا في قائمة اليوم ليس التحف الفنية ذات الخمس نجوم (حسنًا، ربما ذلك أيضًا). المأساة الحقيقية هي الفئة التي تليها مباشرة، العناوين المتوسطة التي كنت ستضعها خلال فترة بعد ظهر يوم سبت كسول وما زلت تنتهي مندهشًا تمامًا. في مكان ما على طول الطريق، تراجعت هذه الأفلام من دوران هوليوود، ونحن جميعًا أسوأ حالًا بسبب ذلك.
كنا سنفعل أي شيء من أجل كوميديا الأصدقاء الخفيفة مثل “Thunderbolt & Lightfoot” و “California Split” أو “The Hot Rock” اليوم. بحق الجحيم، متى كانت آخر مرة تصفحت فيها نتفليكس ووجدت فيلم إثارة نصف جودة “Sorcerer” أو “Klute” أو “Marathon Man”؟ اختر أي سنة عشوائية من 1970 إلى 1979 وستجد عشرات الأفلام المنسية التي لم تصل أبدًا إلى التيار الرئيسي أو حصلت على معاملة Criterion، لكنها لا تزال تتفوق على معظم محتوى البث اليوم. لا حاجة لذلك، لأننا قمنا بالواجبات المنزلية من أجلك. إليك 15 فيلم إثارة من السبعينيات تستحق وقتك.
1. State of Siege (1972)
المخرج اليوناني الفرنسي كوستا غافراس متخصص في نوع دروس التاريخ التي لم يكلف أحد نفسه عناء تعليمك إياها في المدرسة. خذ القصة الحقيقية للعميل في وكالة الاستخبارات المركزية دان ميتريوني، الذي استخدم غلافه كمسؤول في USAID للإشراف على برنامج تدريب لمكافحة التمرد ونقل تقنيات تعذيب وحشية بين قوات الشرطة المحلية في أوروغواي والعديد من دول أمريكا اللاتينية الأخرى لقمع أي حركة سياسية يسارية لا تتماشى مع مصالح العم سام. شخص ساحر حقًا — حتى عام 1970، عندما تم اختطافه من قبل متمردي توبيمارو للمساومة على إطلاق سراح السجناء السياسيين.
تبدأ درامية كوستا غافراس الديناميكية بجنازة ميتريوني، ثم تعمل للخلف لتظهر لك كيف وصل إلى هناك. من ناحية، أنت تعرف بالفعل أن هذا المسكين سيفقد حياته منذ الإطار الأول. ولكن مع ذلك، تأتي التوترات الحقيقية من معرفة كيف ولماذا انتهى به المطاف كهدف على ظهره. انسَ “Blazing Saddles” أو “Tropic Thunder” — هذا هو نوع الفيلم الذي ستحتاج إلى شجاعة كبيرة لصنعه اليوم.
2. Framed (1975)
شريحة مهملة بشكل إجرامي من سينما الانتقام القذرة في السبعينيات التي يمكن بسهولة أن تُدرج بجانب “Dirty Harry” أو أي جزء من “Death Wish”، فيلم “Walking Tall” للمخرج فيل كارلسون يفهم الانتقام العادل بطرق لا تفهمها معظم أفلام شرق وود/برونسون التفاعلية من تلك الحقبة.
يقدم الممثل الموثوق جو دون بيكر (الذي توفي في مايو الماضي) أداءً قويًا كـ رون لويس، مقامر وملاك نادٍ ليلي من تينيسي الذي يتعثر في إطلاق نار وينتهي به الأمر متهمًا بجريمة لم يرتكبها.
بعد قضاء أربع سنوات قاسية في السجن — نجا فقط تحت حماية رجل عصابات (جون مارلي) الذي يأخذه تحت جناحه — يعود رون إلى المنزل ويذهب إلى الأرض المحروقة، مصممًا على تسوية الحسابات القديمة وإسقاط كل شرطي فاسد، سياسي، ومرتزق وضعه خلف القضبان. في مرحلة ما، تصطدم قطار بسيارة متفجرة ويقفز مؤدي حيل ويكاد ينجو من الانفجار بحظ عظيم. كانت السبعينيات مجنونة، يا رجل.
3. Executive Action (1973)
انظر، نحن لا نقول إن هذا هو ما حدث، لكن إذا كانت عملية اغتيال JFK حقًا كانت عملية داخلية نظمتها عملاء استخبارات غير راضين، ورجال عسكريين مناهضين للشيوعية، وبارونات نفط يمينيين، فمن المحتمل أن تبدو كثيرًا كما تبدو خلف الكواليس في “Executive Action”.
إنه أمر مجنون بما يكفي أن الفيلم تم إنتاجه بعد أقل من عقد من الزمن من الحدث الحقيقي (فقط ليتم سحبه من دور السينما وحظره لأكثر من عشرين عامًا)، لكن ما يثير الدهشة في “Executive Action” هو مدى واقعيته وهدوئه المنهجي. إنه النقيض التام لرؤية أوليفر ستون المبالغ فيها، حيث يضعك المخرج ديفيد ميلر مباشرة مع المتآمرين وهم يزنون خياراتهم بهدوء ويضبطون اللوجستيات للإطاحة بقائد العالم الحر (إن لعبهم من قبل عملاقين من هوليوود في العصر الذهبي مثل بيرت لانكستر وروبرت رايان يضفي عليه جوًا مثيرًا للاهتمام، إن جاز التعبير).
لا يوجد فارس أبيض للحق أو بديل كيفن كوستنر لتتعلق به هنا، فقط غرفة مليئة بالرجال البيض الأقوياء الذين يعيدون كتابة التاريخ بهدوء وفقًا لرغباتهم. وهذه هي بالضبط الطريقة الجراحية الخالية من الهراء (المتداخلة مع لقطات أرشيفية) التي تجعل “Executive Action”، كفيلم إثارة مؤامرة، أكثر إزعاجًا وفعالية بكثير من نهج أوليفر ستون المبالغ فيه. سترغب في البقاء حتى نهاية الاعتمادات.
4. Capricorn One (1977)
“M.A.S.H.” و “The Long Goodbye” و “California Split” و “Nashville” و “Little Murders” و “The Silent Partner”… كان إليوت غولد في قمة تألقه في السبعينيات. بصراحة، قد يكون لديه أفضل فترة في العقد لأي ممثل ليس اسمه دي نيرو أو نيكولسون أو باتشينو.
ومع ذلك، لا يتم ذكر “Capricorn One” أبدًا عندما يتحدث الناس عن أفضل أفلام الإثارة المؤامرة من تلك الحقبة. ربما لأن العامل الموثوق في الاستوديو بيتر هايمز لم يكن يومًا اسمًا مألوفًا (إذا لم تكن على دراية بأعماله، اذهب وتحقق من “Busting” و “Outland” و “Sudden Death”، واشكرني لاحقًا). أو ربما لأن الفيلم كان لديه مهمة مستحيلة تتمثل في العيش وفقًا لأفلام ثقيلة غيرت اللعبة مثل “The Conversation” و “All the President’s Men” و “Three Days of the Condor” و “The Parallax View”.
على أي حال، دعني أؤكد لك، هذا الفيلم رائع وقد تقدم في العمر مثل النبيذ الجيد. يظهر غولد وكارين بلاك كزوجين من المراسلين المتفائلين الذين يحصلون على أكثر بكثير مما توقعوا أثناء تغطية أول مهمة مأهولة إلى المريخ. دون علم الجمهور، قامت ناسا بترتيب كل شيء خلف الكواليس، حيث تم تصوير الهبوط في قاعدة عسكرية مهجورة لتقليل التكاليف وإجبار رواد الفضاء على المشاركة من خلال تهديدهم بقتل عائلاتهم. ولكن عندما تحترق المركبة الفضائية الفارغة الحقيقية عند إعادة الدخول، يدرك رواد الفضاء أنهم يعيشون في وقت مستعار. الحكومة الأمريكية تغطي الحقيقة عمدًا للحفاظ على صورتها؟ لا يصدق، أعلم. من الجيد أن هذا النوع من الأشياء لم يحدث بعد الآن.
5. The Dion Brothers (1974)
بعد عام من “Badlands”، شارك تيرينس مالك في كتابة هذه القصة المثيرة عن صديقين على الطريق من الأخوين العاملين من ويست فيرجينيا (ستاسي كيتش وفريدريك فوريست) اللذين يذهبان في جولة إجرامية لجمع المال لفتح مطعمهما الخاص.
يمكنك حقًا أن تشعر بالغضب وكل أوقية من الإحباط في كالفن ورات، وهما شخصان يعملان تم مضغهما وطرحهما من وظائفهما الفاشلة، اللذان لن يتحملا ذلك بعد الآن. أخيرًا، ينفجران، ويستقيلان من وظائفهما، وينطلقان إلى واشنطن العاصمة، ويخططان لسرقة شاحنة مدرعة، وانتحال شخصية الشرطة، وجمع ما يكفي من المال لتغيير حياتهما. بالطبع، كل شيء يسير بشكل خاطئ، وينتهي الأمر بالزوجين من الأوغاد المحبطين محاصرين مثل الفئران من قبل الشرطة.
ليس صورة رومانسية للطبقة العاملة بأي شكل من الأشكال، لكن “The Dion Brothers” يلتقط تمامًا ما كان يجب أن يشعر به العيش في مدينة حزام الصدأ المت collapsing في السبعينيات، وهو موضوع شائع في الأفلام في ذلك الوقت (انظر “Blue Collar” و “Slap Shot” و “The Deer Hunter” من بين آخرين). كان من المقرر أن يخرج مارتن سكورسيزي الفيلم لكنه انسحب، وفي النهاية تلاشى الفيلم في النسيان، على الأقل حتى عرض كوينتين تارانتينو نسخته الشخصية في مهرجان أفلام QT في أوستن عام 1998، مما أعطاه حياة ثانية مع جيل جديد من رواد السينما.
6. Sympathy for the Underdog (1971)
أفلام الجريمة الياكوزا لا تصبح أكثر برودة أو أناقة من هذه الجوهرة المليئة بالنيوترون من كينجي فوكاساكو، حول زعيم عصابة قديم في طوكيو يدعى غونجي (كوجي تسوروتا) يسعى لتوسيع نفوذه مع طاقمه القديم بعد قضاء عقد كامل خلف القضبان.
بحلول الوقت الذي يخرج فيه غونجي من السجن ويظهر في أوكيناوا، كانت القوات العسكرية الأمريكية لا تزال تتحكم في القواعد البحرية وتدير الجزيرة بقبضة حديدية. في الحياة الواقعية، كانت الياكوزا أكثر من سعيدة لاستغلال هذا التفاوت في القوة للاستفادة من تهريب المخدرات والدعارة. عندما يجمع غونجي طاقمه القديم للقيام بذلك، تصبح العصابة واحدة أكثر من اللازم، وفجأة يبدأ الجميع في القتال من أجل نفس الفتات. كوجي تسوروتا يبدو رائعًا بلا جهد في الدور الرئيسي، لكن توميسابورô واكاياما (الأكثر شهرة كأوغامي إيتو من سلسلة “Lone Wolf & Cub”) يسرق العرض كزعيم عصابة ذو ذراع واحدة يدعى يونا بارو.
يمكنك تتبع خط مستقيم من صورة فوكاساكو الحزينة، المليئة بالجazz، للأخوة والشرف في اليابان ما بعد الحرب المتزايدة السخرية — المليئة بالتعليق الصوتي، والمجرمين المخلصين، والكثير من العنف المنمق — إلى كل شيء من الدماء البطولية في هونغ كونغ، و “Goodfellas” و “Reservoir Dogs” إلى سلسلة ألعاب الياكوزا.
7. Hickey & Boggs (1972)
لن تجد فيلمًا أكثر قسوة وكآبة من هذا النيو نوير المشمس حول محققين خاصين في لوس أنجلوس يعانيان من سوء الحظ تم توظيفهما مقابل القليل من المال لتتبع امرأة مفقودة. تتسرب السخرية وخيبة الأمل في السبعينيات من كل سطر في سيناريو والتر هيل، حيث يتم سحب الثنائي أعمق وأعمق في شبكة معقدة من المفاهيم الخاطئة، والاختطاف، والتزوير، والقتل — النوع الذي لا يمكن أن ينتهي إلا بكسر القلب.
شارك روبرت كولب وبيل كوسبي معًا في العرض التلفزيوني الشهير “I Spy”، الذي عرض من 1965 إلى 1968، وكيمياءهما واضحة هنا. لكن الشخصيتين الحزينتين اللتين يلعبانهما غير مرتبتين، مفلستين، وليست ذكية أو محبوبة بشكل خاص. ليس لديهما أوقية من الكاريزما التي تتمتع بها شخصيات فيليب مارلو وجيك غيتس، أو حتى حوار غير متطابق بين نيك نولتي وإيدي ميرفي في “48 Hrs.” لوالتر هيل. لكن هذه هي النقطة. طاقتهما الرخيصة والمبتذلة تتناسب تمامًا مع الميل القاتم والقدرية للفيلم. اعتبره الأخ الأكبر المهمل لـ “The Long Goodbye” و “Chinatown” و “Night Moves”.
8. The Yakuza (1974)
تقول الأسطورة إن مارتن سكورسيزي لا يزال يشعر بالألم لأن وارنر بروس اختارت سيدني بولاك بدلاً منه لإخراج هذا النيو نوير الذي كتبه بول شرادر (“Taxi Driver”) وروبرت تاون (“Chinatown”)، حول محقق خاص متعب من الحياة يغوص في عالم الياكوزا في اليابان لإنقاذ ابنة صديقه القديم الذي تم اختطافها خلال الحرب العالمية الثانية.
يلتقي الشرق بالغرب في هذه الكوكتيل القوي من أفلام الياكوزا، وإثارة العصابات، والنيو نوير الأمريكي القدري، الذي وصفه شرادر نفسه بأنه “العراب يلتقي ببرس لي”. من الصعب التفكير في ممثل هوليوودي أفضل ملاءمة لتجسيد شخص متقدم في العمر لا يزال مقيدًا بمفاهيم قديمة عن الواجب والولاء من أيقونة العصر الذهبي روبرت ميتشوم. يجلب ميتشوم هدوءه المميز وجاذبيته الهادئة كرجل قاسي حزين ممزق بين ولائه لصديقه القديم، وعشيقته اليابانية السابقة إيكو، والاحترام المتبادل غير المعلن الذي يشاركه مع شقيقها تانكا (كين تاكوكورا القوي بالمثل). يتحرك الفيلم بوتيرة متعمدة، شبه تأملية، لكن مستوى الموهبة على الشاشة، والصور الحادة، والانفجارات العرضية من الحركة تمنعه من فقدان الزخم.
9. The Seven-Ups (1973)
بينما كان يكافح لإطلاق الجزء الثاني من “The French Connection”، قرر المنتج فيليب د’أنتوني أن يأخذ الأمور بيده ويخرج نسخته غير الرسمية المبنية حول روي شيدر (الذي يلعب مرة أخرى دور شرطي فاسد من NYPD يدعى بادي). من الواضح أن د’أنتوني تعلم شيئًا أو اثنين عن مطاردات السيارات من أيام “Bullitt”، ويظهر ذلك: فقد ابتكر مواجهة مذهلة بين سيارتين من بونتياك من الجانب الغربي العلوي إلى نيوجيرسي عبر جسر جورج واشنطن، وهي مثيرة بنفس القدر من الإثارة كما في كلاسيكاته السابقة.
لا يمكن أن تعيش بقية الفيلم حتى تلك التسلسل المثير، لكن من الممتع دائمًا قضاء الوقت مع شيدر وهو يتجول في الشوارع، مطاردًا قاتل شريكه، ومهاجمًا مجموعة من الخاطفين الذين يتظاهرون بأنهم شرطة لابتزاز رجال العصابات. يحتوي الفيلم على كل ما تحتاجه من القسوة، والتصوير في الموقع، وتشكيلة من الممثلين المميزين (جو سبينيل! بيل هيكمان! توني لو بيانكو!) التي يمكنك أن ترغب بها من فيلم إثارة قذر في نيويورك في السبعينيات. ومع ذلك، لا يتم الحديث عن “The Seven-Ups” بنفس breath مثل بقية العناوين في مسيرة شيدر الرائعة. إنه عار حقيقي.
10. French Connection II (1975)
أو يمكنك فقط الذهاب مع الصفقة الحقيقية، ومرافقة بوباي دويل وهو يتوجه إلى مرسيليا لتعقب خصمه القديم ألان “Frog One” شارنير، المهرب الشهير الذي أفلت من بين أصابعه قبل أربع سنوات في نيويورك.
بعد كل شيء، هل يمكنك أن تحصل على ما يكفي من جين هاكمان؟ إنه رائع مرة أخرى، يرتدي قميص هاواي الأزرق بشكل رائع كشرطي مخدرات حقير يعتقد أن القواعد لا تنطبق عليه أبدًا. يستغرق الأمر من بوباي 15 دقيقة فقط بعد هبوطه في فرنسا قبل أن يتسبب في مقتل عميل سري لأنه لم يستطع مقاومة القفز على غارة، وذلك قبل أن يقرر إشعال فندق كامل لإخراج الأشرار. إنه رجل عمل، حقًا.
إذا كنت قد تساءلت يومًا كيف قد يبدو فيلم إثارة أوروبي من السبعينيات بقيادة هاكمان على غرار فرناندو دي ليو أو فرانشيسكو روسي، فهذا هو أقرب ما ستحصل عليه. إنه ليس ويليام فريدكين، لكن المخرج جون فرانكنهايمر (“Ronin” و “The Train”) يمكنه إخراج فيلم جريمة حضري قاسي في نومه، ويمكنك أن تتأكد من أن الاستوديو كان يعتمد عليه للحفاظ على الأمور على المسار الصحيح هذه المرة. الفيلم ليس رشيقًا مثل الأصلي، وقد تختلف تجربتك مع الجزء الأوسط، الذي يجد بوباي ينزلق إلى أعماق الجنون ويتحدث بشكل هذياني عن لاعبي يانكيز بعد أن تم إدمانه قسريًا على الهيروين. لكن الحديث عن الهبوط — ستقتل التتابعات الحديثة من أجل نهاية نصف جيدة مثل تلك المطاردة النهائية عبر مرسيليا.
11. Un Flic (1972)
قال ويليام فريدكين ذات مرة إن أعظم موقع هو وجه الإنسان، وعند مشاهدة هذه التحفة الجريمة الأنيقة الخالية من التعقيدات لجان بيير ميلفيل، تحصل على ما يعنيه تمامًا. المخرج الفرنسي الأسطوري وراء “Le Samouraï” و “Le Cercle Rouge” يستخرج المزيد من نظرة آلان ديلون الجليدية ذات العيون الزرقاء وهو يدخن سيجارة أكثر مما تفعل معظم الأفلام الضخمة بمئة مليون دولار.
اجتماع مثالي بين الجوهر والأسلوب، “Un Flic” يتناسب تمامًا مع دراسة المخرج التي تمتد لعقد من الزمن حول المجرمين المحترفين المحسوبين الذين يتم تعريفهم بالكامل من خلال العمل. يمكنك عمليًا مشاهدة هذا الشيء في صمت ومتابعة الحبكة بشكل جيد: ديلون، ربما تعبًا من أن يتم تصنيفه كقاتل ذئب وحيد، ينتهي به المطاف على الجانب الآخر من القانون مرة واحدة كشرطي باريسي يحمل نفس الاسم، مصممًا على القبض على عصابة من أربعة مجرمين، بما في ذلك ريتشارد كريننا.
بطريقة ميلفيل الكلاسيكية، الأمر أقل عن ما يحدث من كيفية عرضه — “Un Flic” يحول الطقوس المملة والروتين المحسوب إلى شكل من أشكال الفن. خذ، على سبيل المثال، القطعة الرئيسية: عملية سطو على بنك شبه صامت، مخطط لها بدقة خلال عاصفة حيث يلعب كل لص دوره بدقة الساعة وبدون أي ضجة. إنها درس في التحرير والتوتر يبقيك على حافة مقعدك مع إطلاق النار بالكاد.
12. The Offence (1973)
أصبح شون كونري أيقونة شعبية وزرع سمعة للعب أكثر الرجال شهرة وجاذبية في العالم خلال الستينيات. لكن عندما غادر قطار 007 المحطة، لم يضيع وقتًا في تغيير المسارات في السبعينيات لإثبات مدى تنوعه كممثل عندما خرج من منطقة راحته.
هناك حجة قوية يمكن تقديمها بأن اثنين من أفضل ثلاث أداءات له غير المرتبطة بـ Bond جاءت تحت إخراج سيدني لوميت (الأخرى هي “The Man Who Would Be King” لجون هيوستن)، أولاً في عام 1965 مع “The Hill” وبعد ثماني سنوات في هذا الفيلم المثير حيث يلعب دور محقق بريطاني مدمن على الكحول، محترق، يصل إلى نقطة الانهيار أثناء استجوابه لمشتبه به في الاعتداء على الأطفال. يعتبر الفيلم مفضلًا معروفًا لدى كريستوفر نولان وتأثيرًا واضحًا على مشهد الاستجواب الأيقوني في “The Dark Knight”، “The Offence” يقلب توقعاتك رأسًا على عقب ويجبرك على الصراع مع الأخلاق الغامضة لشخصية كونري، قنبلة موقوتة جاهزة للانفجار في أي لحظة.
13. Winter Kills (1979)
تعال من أجل واحدة من أكثر الفرق النجمية ازدحامًا التي ستصادفها، مليئة بأسماء من الطراز الأول مثل جيف بريدجز، جون هيوستن، أنتوني بيركنز، ستيرلينغ هايدن، توشيرو ميفوني، إيلي والاش، وإليزابيث تايلور. ابق من أجل هذه السخرية من جنون المؤامرة في السبعينيات المستندة بشكل فضفاض إلى عائلة كينيدي.
واحد في سلسلة طويلة من أفلام الإثارة السياسية التي التقطت الإحساس المستمر بعدم الثقة بعد فضيحة ووترغيت، “Winter Kills” تلعب اليوم مثل ابن العم الأكبر المجنون قليلاً لـ “Executive Action”. منح ويليام ريشيرت بريدجز دورًا رائعًا كالأخ الأصغر لرئيس أمريكي تم اغتياله يجب أن يتولى الأمور بيديه ويفكك مؤامرة الاغتيال بعد أن يعترف رجل يحتضر بارتكاب الجريمة. يبدو الفيلم رائعًا أيضًا (تم تصويره بواسطة “The Deer Hunter” و “Heaven’s Gate” و “The Long Goodbye” و “Close Encounters” DoP فيلماس زيجموند).
مع ما يكفي من قوة النجوم العالية، والتشويق السياسي، والخداع المزدوج للحفاظ على تركيزك من البداية إلى النهاية، من المدهش أن الفيلم فشل في شباك التذاكر وتلاشى تقريبًا في النسيان. لحسن الحظ، استمتع “Winter Kills” بحياة ثانية منذ أن غنى كوينتين تارانتينو بمدحه – وأنه متاح الآن للبث على قناة Criterion لا يمكن أن يضر أيضًا.
14. The China Syndrome (1979)
لا يمكنك التحدث عن أفلام الإثارة في السبعينيات دون التحدث عن أفلام الكوارث، التي كانت تلعب بشكل رائع طوال ذلك العقد. فقط انظر إلى الأرقام: 64 مليون أمريكي ذهبوا لرؤية بيرت لانكستر ودين مارتن في “Airport”، 62 مليون اشتروا تذاكر لبول نيومان وستيف ماكوين في “The Towering Inferno” في عام 1974، و54 مليون اصطفوا لمشاهدة “The Poseidon Adventure” لجين هاكمان (للمقارنة، هذا ضعف عدد الأشخاص الذين جذبهم “Superman” هذا العام).
معظمها جاء وذهب، لكن “The China Syndrome” لجيمس بريدجز لا يزال واحدًا من أكثرها تعقيدًا وإثارة للأعصاب. تلعب جين فوندا ومايكل دوغلاس، أبناء عائلة هوليوود الشهيرة، طاقم أخبار تلفزيوني يشهد على قرب حدوث انهيار في محطة للطاقة النووية في كاليفورنيا أثناء التصوير. بطبيعة الحال، لا يمر وقت طويل قبل أن تحاول الشركات الكبرى التستر على ذلك، بينما يتم الضغط على جاك ليمون، المشرف المليء بالذنب، لإعادة تشغيل المحطة ضد حكمه الأفضل. إنه فيلم مثير، في الوقت المناسب، ومخيف حقًا. والحقيقة أنه تم عرضه في دور السينما قبل ثلاثة أسابيع فقط من حادثة جزيرة ثري مايل الحقيقية هي مجرد الكرز على الكعكة.
15. Bone (1972)
هذا الفيلم الساخر من المخرج لاري كوهين ليس فيلم إثارة تقليدي عن اقتحام المنازل. إذا كنت تعتقد أن شيئًا مثل “Straw Dogs” أو “A Clockwork Orange” أو “Funny Games” هو متجاوز، انتظر حتى تشغل هذا الفيلم السيء.
تتفجر الفقاعة المثالية للضواحي لبائع سيارات في بيفرلي هيلز (أندرو دوغان) وزوجته (جوي فان باتن) فجأة عندما يظهر رجل أسود غامض (يابه كوتو في أفضل أدواره) في منزلهما المريح المكون من طابقين. صديق أم عدو؟ حسنًا، غريزتهما الأولى هي افتراض أنه المبيد الذي جاء لإخراج جرذ ميت من بركة السباحة الخاصة بهما، لكن بحلول الوقت الذي يدركان فيه خلاف ذلك، يكونان قد تعرضا للترهيب، وسُرقت أموالهما، والأسوأ من ذلك.
بالطبع، هناك المزيد تحت السطح: في البداية، الزوجان ليسا غنيين أو سعيدين كما يبدو. في هذه الأثناء، بون ليس مجرد متسلل — إنه تجسيد حي لكل خوف عرقي غير معلن وتحامل قبيح كان الزوجان محظوظين ومريحين جدًا لمواجهته، ناهيك عن تسميته بصوت عالٍ. هذا الفيلم لا يتردد في الضرب، لذا تقدم بحذر.
