لقد شهدت السنوات الخمسة والعشرون الأولى من هذا القرن تغييرات هائلة في صناعة السينما والأفلام بشكل عام. لقد تذبذبت الأنواع في شعبيتها. لقد تنبأت أفلام X-Men في عام 2000 بظهور أفلام الأبطال الخارقين المستندة إلى القصص المصورة الحديثة التي بدأت الآن، في عام 2025، تعاني من الإرهاق. في هذه الأثناء، أضاءت الكوميديا الفاحشة، والروابط، والأفلام الملتقطة، والكوميديا الرومانسية، والخيال العلمي للشباب، والملحمات الخيالية، وغيرها، دور السينما فقط لتتلاشى.
لم يتغير أي نوع كما تغير الرعب، حتى مع بقائه غريبًا بشكل متسق. يعود هذا الاتساق إلى حد كبير إلى إعادة إنتاج الأفلام الكبيرة التي تكرر نفس الإيقاعات والأنماط المملة بتأثيرات متفاوتة. لقد تردد صدى سلاسل أواخر التسعينيات وأوائل الألفينيات مثل Scream وSaw وFinal Destination (الجزء الذي سيصدر في عام 2025، Bloodlines، هو تجربة رائعة) في العقد 2020. جزء من هذا هو مجرد اقتصاديات مباشرة. أفلام الرعب تعتمد على الفكرة. لا تحتاج إلى نجوم كبار أو ميزانيات ضخمة لجذب الجماهير، ويظل الرعب هو النوع النادر الذي يمكن الاعتماد عليه لجذب الناس إلى مقاعد السينما.
لكن الرعب قد تغير أيضًا في التنفيذ والهيبة. لقد تعلمت جيل نشأ على أفلام تم تجاهلها من قبل النقاد في ذلك الوقت أن يحبوا قيود نوعهم بلا خجل وواجهوا المادة بعناية، وعمق، وفرح. كما أن الوضع المنخفض للنوع جعله موطنًا لمواضيع متجاوزة، وتعاطف راديكالي، ورؤية اجتماعية-سياسية، وسرد قصصي حقيقي. في عيون جمهور كان قد تم تجاهله سابقًا، أصبح الرعب هو النوع الذي يتحدث عن القضايا الحقيقية.
كان الرعب في الألفينيات، المتأثر بالسرد العالمي، محددًا بالقلق من الحرب على الإرهاب وصعود الفاشية التي ظهرت كأفلام تعذيب. أصبحت العقد 2010 معروفة بالرعب المرتفع – حيث كانت الأشباح والشياطين تمثل الحزن، والصدمات، والعنصرية عبر لقطات مؤطرة بشكل جميل وأجهزة سرد فنية – أو أحيانًا متعجرفة أو متسلطة. لقد أظهرت العقد 2020 اهتمامًا بالرعب الجسدي وغزو الاستقلال النفسي.
تسلط هذه القائمة الضوء على أفضل أفلام الرعب من السنوات الخمسة والعشرين الأولى من هذا القرن، من عام 2000 إلى 2024. وبالتالي، فإن أفلام عام 2025 غير مدرجة، لذا سيتعين على الكلاسيكيات المستقبلية مثل Sinners وWeapons و28 Years Later الانتظار حتى موسم قائمة أفضل أفلام 2025 ونهاية العقد. بعيدًا عن هذه النقطة، فإن أفضل أفلام الرعب في القرن حتى الآن هي:
20. The Babadook (2014)
لا يوجد أي رمز رعب جديد يضاهي روعة The Babadook، الشخصية الظلية التي تتغذى على حزن إيسي ديفيس وصراعاتها النفسية في فيلم جينيفر كينت الأول. صدر في عام 2014، وهو عام رائع للسينما، يعد The Babadook رسولًا قويًا للنوع الذي يظهر ببراعة كيف يمكن للرعب استكشاف مواضيع بعمق وواقعية لا تتطابق معها الأنواع الأخرى.
تلعب ديفيس دور أميليا، الأم العازبة الأرملة، التي تكافح مع ابنها سام المتقلب بشكل متزايد. يظهر كتاب غامض، يتبعه أحداث غريبة تختبر صبر أميليا وتجلب خدمات الأطفال إلى بابها. يكون The Babadook في أفضل حالاته عندما يكون في رأس أميليا، يتصور الخوف من فقدان السيطرة والشعور بالضياع في ما لا يمكن تصوره. كما أن كينت تتقن استخدام الصور. الديدان المتعرجة والزجاج المكسور تبرز من الظلال. مزيج التهديد المسمى بالعنوان من اللعب والتهديد يblur الخطوط بين الواقع والخيال.
كان The Babadook واحدًا من أول الأفلام التي أصابت حقًا نمط الحزن كوحش، لكن التوتر الحقيقي والتهديد يجعلان نهايته تبدو مستحقة. هناك أيضًا غرابة في الأحداث تجعل حتى بعض الأنماط الأكثر شيوعًا في أفلام الأطفال في الثمانينيات تبدو أقل تصنعًا. في النهاية، ما يخاطر به The Babadook في الوضوح يعوضه بمشاعر حقيقية، خاصة الرعب.
19. When Evil Lurks (2023)
فيلم Demián Rugna When Evil Lurks هو في الأساس ذلك: لقطة لما يحدث عندما يصبح هذا العالم فاسدًا بعالم آخر شرير. هذه تجربة قاتمة لا تخشى، بل تكون أحيانًا مبهجة، من الانغماس في البؤس وتأخذنا في رحلة عبر الجحيم.
مثل فيلم كابوس يربط بين عواقب العالم الحقيقي للمخدرات أو الاعتماد على الطاقة، يتصور Rugna كيف ينبض الشر ويتدفق عبر حي. إذا كان هناك بطل، فهو بيدرو، الذي يخطط مع شقيقه الأصغر خيمين إلى مغادرة المدينة بعد اكتشاف أن أحد الجيران مصاب. في لحظة تبدو مؤسفة جدًا واقعية، تصر السلطات على أنها ليست مشكلتهم وتعامل الأمر بلا مبالاة مفاجئة.
هذه هي قصة festering وكل ما يموت – خاصة الإنسانية والمجتمع – مع انتشاره. مثل أعمال روبرت إيجرز، تتمتع قصة Rugna بوضوح يبرز في وقت كان فيه الرعب غالبًا ما يذهب إلى بئر الرمزية بشكل كسول. يرتدي When Evil Lurks مواضيعه ورعبه على سواعده. في النهاية، إنه مثل فأس في الوجه.
18. Cabin in the Woods (2011)
كان Cabin in the Woods نسمة من الهواء النقي بعد عقد حيث تم تجاوز هوليوود تمامًا بوفرة من العروض من أماكن بعيدة مثل فرنسا واليابان. معترفًا بمجموعة من الأنماط المملة والتكملات المشتقة، قلب درو غودارد (الذي قدم أيضًا أول أفلامه في الرعب) والمنتج/المؤلف المشارك جوش ويدون التوقعات وجعلوا الجمهور جزءًا من النكتة.
هناك خيطان في Cabin in the Woods. أولاً، يتحدث مهندسان في مختبر بشكل غامض ومراوغ أثناء إكمال مهمة. في الثانية، يذهب خمسة طلاب أمريكيين، بقيادة كريستين كونولي، إلى كوخ نائي لقضاء عطلة نهاية الأسبوع. كل واحد منهم يتحدى الأنماط التي اعتدنا على رؤيتها في أفلام القتل، لكن مع مرور الوقت يجدون أنفسهم يقعوا في فخاخ الشخصية. بالطبع، تتشابك القصتان بطرق متوقعة وغير متوقعة، وهذا الربط بين المتوقع والمفاجئ هو ما يجعل Cabin in the Woods يعمل بشكل جيد.
ربما يكون أفضل فيلم رعب كوميدي في عصره، يحقق Cabin in the Woods إنجازًا نادرًا. إنه فيلم رعب يلقي تقريبًا بكل نمط على الحائط بينما يكون متاحًا وممتعًا حتى للناس الذين يكرهون الرعب. مستفيدًا من الانحدار إلى السرد الميتا في العقد السابق، يعد Cabin in the Woods تجربة رائعة، خالية من الهموم بشكل ساخر وخالية من الإيقاعات الرخيصة التي كادت تدفع النوع إلى السخرية الذاتية.
17. The Wailing (2016)
فيلم Na Hong-jin The Wailing هو رعب بأبعاد ملحمية. تصوير لحياة صغيرة في كوريا، يملأ Na فيلمه بشخصيات ملونة وإحساس قوي بالمكان قبل أن يخضع كل ذلك للمرض والغضب والخوف والمزيد. مشبع بالغموض والحركة الدافعة، The Wailing هو دوامة من الرعب.
في الفيلم، يصل أجنبي غامض إلى بلدة جبلية صغيرة قبل فترة قصيرة من تفشي عدوى، مما يتسبب في جنون وعنف القرويين. يدعي السكان المحليون أن الأجنبي هو شيطان، لكن الشرطي المحلي الغبي جونغ-غو مشغول حتى تمرض ابنته. على مدار ساعتين ونصف، يرسم Na صورة ريفية من الخبث الذي يخرج عن السيطرة بينما تسعى القرية لفهم ما الذي يسبب لها الفساد.
لكن إذا كان The Wailing يبدو مألوفًا، فإن تنفيذه معقد بشكل مدهش. بينما يتعاون جونغ-غو مع شامان وديكون لمواجهة القوى التي تواجه القرية، هناك شعور أساسي من الحتمية يضيف إلى غنى قصة Na. مثل لقطة ريفية تتحول إلى جحيم بوشي، يقترب The Wailing منك.
16. Antichrist (2009)
فيلم Lars von Trier Antichrist هو فيلم رعب فني يستخدم حساسيته الفنية ورمزيته الواضحة كنقاط انطلاق للرعب الحقيقي: صور مرعبة، وسادية، وطبيعة عنيفة تتحول إلى آكلة لحوم البشر، وحزن. سيتصاعد الرعب المرتفع حقًا في العقد التالي، لكن، كعادته، لم يكن لدى von Trier أي اهتمام باستخدام الفن ليكون بديلاً عن الرعب الحقيقي أو المتخيل. مع Antichrist، إنه الطريق إلى مناطق أكثر وضوحًا وواقعية من الإنسانية.
يحتوي Antichrist على حوالي ثلاثة شخصيات، لكن شخصيتين فقط تشكلان معظم الفيلم. زوجان غير مسميين يلعبهما ويليم دافو وشارلوت غينسبورغ يتراجعان إلى الغابة بعد مأساة عائلية. هو معالج يعتقد أن علاجاتها النفسية لا تساعد. يقرر علاجها من خلال التعرض للعائلة، ويأخذها إلى كوخ معزول في الغابة لمواجهة خوفها من الطبيعة.
ما يتبع هو brutal وbashing وbeautiful haunting. تصوير أنطوني دود مانتل صارم، واضح، وجميل بشكل مدهش. يقدم دافو وخاصة غينسبورغ أداءات غير شكرية، خامة تتجاوز من المحتوى إلى الوحشية. مثل The Shining في الغابة، يعد Antichrist انحدارًا إلى الجنون. صنع von Trier هذا الفيلم بينما كان يعاني من الاكتئاب، والأثر واضح: إنها قصة خالية من الأمل.
15. Noroi (2005)
Noroi: The Curse ليست الفيلم الأكثر شهرة أو الأكثر أيقونية في أفلام اللقطات الملتقطة في هذا القرن حتى الآن، لكنها على الأرجح الأفضل. غير راضية عن الاعتماد على الكاميرات المحمولة المهتزة، يدمج المخرج/المؤلف المشارك كوجي شيرايشي الوسائط ووجهات النظر معًا لتقديم منظور أكثر شمولية وغمرًا ورعبًا عن الانزلاق المظلم إلى الهاوية.
يلعب جين موراكي دور باحث خارق للطبيعة، الذي نعلم في البداية أنه قد اختفى. ثم نتلقى لقطات من الوثائقي الذي كان يعمل عليه، بعنوان The Curse، عندما اختفى. ما يتبع هو مزيج من الماكيومنتري، والمقابلات، ولقطات من برامج متنوعة، وكاميرات أمنية، ولقطات تم التقاطها بواسطة مصور الباحث. يدمج كوجي المزيد من الحقائق والخيال من خلال جعل شخصيات وسائل الإعلام الحقيقية تلعب نسخًا خيالية من أنفسهم.
يروي كوجي القصة باقتصاد مفاجئ يجعل من التجربة شيئًا شاسعًا وغامرًا. نشعر بالجدران تغلق، حتى لو لم نرها، ويستفيد Noroi من وسائله بينما يدور حوله الأجراس، والترانيم، والظلال في لقطاته الحبيبة والمتهالكة للعب مع الحواس. الرعب في Noroi: The Curse هو مجرد خارج الشاشة وخارج الإطار، حتى لا يكون كذلك.
14. Infinity Pool (2023)
قليل من الأفلام تعبر بدقة عن الرعب البائس والمتعجرف للنظام العالمي الحالي وعدم المساواة في الدخل كما يفعل Infinity Pool. قد يأتي كاتب/مخرج براندون كروننبرغ من عائلة رعب الجسد، لكن فيلمه الثالث يهتم بالغرور، والامتياز، والاستحقاق.
هذه قصة عن أغنياء في عطلة. يلعب ألكسندر سكارسغارد دور جيمس فوستر، نوع أدبي حزين تزوج من غنية ويجد نفسه في قبضة الأثرياء، الذين تلعبهم ميا غوث وجليل ليبست، الذين يعيشون، كما قد يقول رمز رعب مختلف، بشكل لذيذ. أثناء العطلة، يجد الرباعي أنفسهم في ورطة قانونية، لكن موقعهم الغريب لديه حل جديد. تدفع تداعيات هذا الحل بهم، ولكن خاصة جيمس، إلى دوامة من الانغماس والانحلال.
Infinity Pool هو تجربة دوارة وغامضة مع القليل من الإيجابية حول كيفية تصرف البشر. عدم التوازن في القوة هو اللغة السرية لـ Infinity Pool. كما هو الحال مع فيلمه السابق، يقدم كروننبرغ، بمساعدة المصور السينمائي كريم حسين وبعض من أكثر الأقنعة غرابة في السينما، تعليقًا اجتماعيًا حادًا يتجنب التصنع من خلال دمج الواقع مع الغريب والخيالي. هذه تجربة مزعجة، غريبة تخبرك بكل ما تحتاج لمعرفته حول المجتمع الغربي الحديث إذا قرأتها بشكل صحيح. لقد قلت أنك لا تستطيع أن تكره نفسك في دماغ الرمال البيضاء، حقًا.
13. Suicide Club (2001)
يبدأ Suicide Club بمشهد مميز ودموي مصحوب بموسيقى بوب مبهجة، وعلى مدار الساعة التالية، يسكن تقريبًا كل مزاج وجزء من عجلة الألوان. إنها قصة عن وباء انتحار يجتاح اليابان تمامًا مثل الأناشيد الشعبية التي تقدمها مجموعة الفتيات في الفيلم Dessert التي تصاحب الكثير من الفيلم.
بعد الهجوم الافتتاحي من الدماء والأحشاء المتناثرة، نتبع عدة خيوط بينما يحاولون فهم الانتحار الجماعي الأول الذي يودي بحياة 54 طالبة. يتبع ثلاثة محققين، هاكر، وطالب في حالة حزن خيوطًا مختلفة بينما تغمر المدينة في الحزن وتنفجر في الفوضى. هناك مكالمات هاتفية مزعجة، وحوادث مقلدة، ولفائف غامضة من الجلد، وزخارف من موسيقى الروك اللامعة، حتى بينما يقذف الفيلم نفسه أكثر على الأجواء من أي حبكة واضحة أو خطية.
تجعل هذه الجوانب الأخيرة من Suicide Club تجربة غريبة للبعض، لكنها تفسر أيضًا لماذا اكتسبت مثل هذه القاعدة الجماهيرية في السنوات العشرين الماضية منذ صدورها. من خلال تصوير الآلام والقلق الاجتماعي دون جعلها واضحة، يتحدث Suicide Club عن المشاعر الكامنة التي بدأت في الظهور مع بداية عصر الإنترنت. إنه فيلم غامض، غامض من الرعب الصادم والفكرة المرعبة أن أحبائك قد يكونون التالي ولا يوجد شيء يمكنك القيام به أو هم.
12. The Witch (2015)
فيلم روبرت إيجرز الأول هو عمل مذهل من الدقة التاريخية والثقة. لا يتردد إيجرز ولا يمسك بأيدٍ. تتحدث شخصياته بلغة مناسبة للفترة، نختبر الأحداث كما تفعل الشخصيات، ولا يوجد أي تفريغ للشرح في الأفق. السلاح السري هنا: كل شيء في The VVitch حرفي. قد يكون هذا رعبًا مرتفعًا، لكن الاستعارات هنا نادرة.
يركز The VVitch على عائلة بروتستانتية في مستوطنة أمريكية مبكرة تم طردها من مجتمعها بعد نزاع وانتقلت إلى غابة نائية أكثر، والتي تبدأ في افتراسهم. يلعب رالف إينيسون، الذي اشتهر لاحقًا، وكيتي ديكي دور الوالدين بينما وجدت أنيا تايلور-جوي دورها المتميز كابنة مكلفة بجمع القطع بعد أن تتكشف الجنون.
صدر The VVitch في منتصف العقد عندما كان الرعب المرتفع يرسخ نفسه – وA24 – كواحد من الحركات السينمائية المحددة في العقد. لكن ما يظهر بوضوح هنا هو إبداع إيجرز وعينه للتفاصيل. تعيش الغابة في The VVitch، النباتات والحيوانات، وكلها. النتيجة هي فيلم مثير، هادئ وغريب، ويطلب منك أن تقترب وتستمع إلى جميع الأصوات التي تتصاعد تحت السطح.
11. The Ring (2002)
اجتاحت أفلام الرعب اليابانية هوليوود في أوائل الألفينيات، وكان إعادة إنتاج Ringu الأمريكية التي أخرجها غور فيربنسكي هي الأفضل من بينها. مع الحفاظ على نقاط القوة في الأصل وتكييف الباقي مع الحساسيات الأمريكية، يعد The Ring تجربة غامضة، مشبعة بالأجواء، مشكّلة بصورها المسكونة، ومخيفة بلا جهد حيث تمزج بين الخوارق، والخرافات، والتكنولوجيا التي كانت قديمة بالفعل في ذلك الوقت.
بحلول الآن، أصبحت الفكرة معروفة جدًا لدرجة أنها قد تتناسب مع الأسطورة في الفيلم. تشاهد شريط فيديو، تتلقى مكالمة هاتفية تخبرك أنك ستموت في غضون أسبوع، وبعد سبعة أيام، يأتي الموت. عندما تصادف شخصية راشيل، الصحفية التي تلعبها نعومي وات، الأسطورة بعد وفاة ابنة شقيقتها، تدخل في الدورة وتسعى لكسر اللعنة مع أسبوع للعيش.
تميز The Ring عن غيره من أفلام الرعب من خلال الجودة الخالصة. مخيف حقًا ومصنوع بشكل جيد، كان The Ring أيضًا انحرافًا عن المسار التقليدي للرعب. لقد اعتادت أفلام الرعب الأمريكية على الفتيات النهائيات والأنماط المملة لدرجة أن أخلاق The Ring الرمادية – التي تناسب لوحته الداكنة وصوره الغامضة – شعرت بأنها حقيقية، مما أضاف إلى اليأس الحزين والحتمية المعروضة. هناك تشاؤم في قلب هذه القصة كان صحيحًا آنذاك ولا يزال لم يتأثر بالتكملات المشتقة وإعادة التصوير.
10. The Substance (2024)
بالنسبة لعمل ماكسيماليست مثل هذا، قد يكون من الغريب التفكير في The Substance كعمل يمشي على حافة رقيقة، لكنه بالفعل يفعل. هذا هو رعب الجسد بمعناه الحقيقي، مع قليل من الحركة المقدسة المضافة. هناك ثلاثة أجساد أساسية في The Substance. أو، اعتمادًا على كيفية نظرك إليها، جسد واحد. أو العديد. لا تكتفي الكاتبة/المخرجة كارولين فارجيات بتقويض النظرة هنا؛ بل تقوم بتفتيتها.
لهذا الغرض، تروي فارجيات هذه القصة من خلال القوام. تلعب ديمي مور دور إليزابيث، ممثلة تحولت إلى مدربة تمارين رياضية يتم طردها بمجرد أن تصل إلى الخمسين. نكتشف ذلك عندما تفعل، مع التركيز على لقطات قريبة من دينيس كوايد وهو يضع الجمبري الرطب والصلصة الكريمية في شفتيه الرطبتين. يمنحها علاج غامض فرصة لاستعادة شبابها، إذا كانت مستعدة لمشاركة ذلك مع العارضة الشابة سو. تتصادم الأنا، ويدخلون في صراع، حيث يتناقض هواية إليزابيث في طهي الأطباق الدهنية اللزجة مع لحم سو المشدود المتلألئ بالعرق.
لكن فارجيات تخطو على حافة ثم تتجاوز خطًا مختلفًا تمامًا. بقدر ما أراد النقاش أن يكون هذا حديثًا مؤثرًا حول التمييز العمري ومعايير الجمال، تلتزم فارجيات برعب الجسد. النهاية المروعة لها معارضون، لكن فارجيات تعطي قصتها النهاية التي تستحقها، وهي انعكاس للمجتمع، وما يريده حقًا، وفي النهاية، ما يحصل عليه حقًا. إنها انفجار للحواس التي تتجاهل الاستعارات الرقيقة.
9. It Follows (2014)
ظهر It Follows كتصحيح متأخر لعقود من أفلام الرعب في الثمانينيات التي تعظ، متلاعبًا بفكرة الفتيات النهائيات والعذرية. كما أن It Follows لديه الكثير ليقوله عن الأساطير الحضرية وانتشار الأفكار كما يفعل عن الانحلال والأمراض المنقولة جنسيًا.
لكن فيلم ديفيد روبرت ميتشل، الذي يعد من أفلام الرعب المرتفعة، هو أكثر من مجرد فكرته. قصة جاي، امرأة تنتهي بها المطاف مطاردة من كيان لا يرحم بعد لقاء جنسي، It Follows هو نوع مختلف من الأفلام. مقلق، حلمي، ومكثف، يوجد على تردد خاص به، كما لو كان يحدث في زوايا أمريكا التي نسيتها الزمن، وكلما كان الخلفية هادئة وسلسة حتى يظهر شيء. It Follows هو أكثر من فكرته، لكن فكرته جيدة جدًا ومُنفذة بطرق مميزة، دقيقة، ومزعجة.
يعمل الفيلم على مثل هذه الأدرينالين والخوف المكتوم لدرجة أنه من المخيب للآمال قليلاً عندما يستقر الفصل الثالث في إيقاعات أكثر ألفة. لكن حتى في هذا، وعدم اليقين المتجول هو أكبر رعب له. في It Follows، لا نعرف حقًا أي شيء. نعرف ما قيل لنا، لكننا لا نعرف حتى إذا كان ذلك صحيحًا. عدم المعرفة هو القاتل. إنه حرفيًا يكسر الناس إلى قطع.
8. Longlegs (2024)
سوف يظهر الزمن إذا كان Longlegs سيظل كلاسيكيًا في الرعب، لكن في الوقت الحالي، يبدو أنه يمتلك (أرجل) طويلة. فيلم أوز بيركنز عن مكتب التحقيقات الفيدرالي هو حلم واضح، جزء كابوس مستيقظ، وجزء رعب ناتج عن شلل النوم.
تلعب مايا مونو (من شهرة It Follows) دور لي هاركر، عميلة في مكتب التحقيقات الفيدرالي مكلفة بحل قضية قاتل متسلسل يجذب بطريقة ما عائلات كاملة إلى عمليات انتحار جماعي. إنها قضية تبدو هاركر مؤهلة لها، لكن عبقرية Longlegs تكمن في كيفية تطورها من حولك حتى تصبح مثل ضباب يشرح كل ما يأتي قبل وبعد أن تكشف عن حيلها. هناك أمل مؤلم ولكنه مستحق في كيفية تطور الأحداث، ويضفي بيركنز على كل لحظة رعبًا أثيريًا.
كانت أفلام بيركنز السابقة ثقيلة على المزاج، غالبًا على حساب الإيقاع، لكن هنا يملأ كل مشهد بحتمية والرعب الذي قد ينتظر خلف الباب. يقترب منك، يطرق على كتفك، يصرخ في وجهك، ويداعبك إلى السرير. لكن هناك أيضًا حزن أعمق هنا، مرثية همس لما جئنا منه ومن نحن حقًا.
7. Kill List (2011)
فيلم بن ويهتلي Kill List هو واحد من تلك الأفلام الثانية التي تشمل الكثير من صوت المخرج ومواضيعه وأسلوبه وأفكاره وحيويته لدرجة أن مسيرته تعيش في ظلها. لقد أخرج ويهتلي أفلامًا رائعة أخرى، لكن Kill List يبقى المعيار الذهبي – يتدفق بالثقة ويزخر بالتهديد.
Kill List هو فيلم إجرائي ينحدر ببطء وبشكل سلس إلى رعب الفولكلور. جاي هو عسكري سابق وقع في أوقات صعبة. لدعم عائلته، بما في ذلك زوجته السابقة، يتولى عمليات اغتيال مع صديقه القديم غال. لكن هناك شيئًا ما في مسار الجرائم الموكلة إليهم، والروابط بينها وبين حياته الخاصة تجعل الأمور غريبة. تتصاعد التوترات والغرابة حتى تصل إلى استنتاج يلعب بشخصياته مثل الألعاب في لعبة.
مع Kill List، ساعد ويهتلي في بدء عقد من الكلاسيكيات في رعب الفولكلور التي لا تزال تخيف. مثل عكس تام لفيلم The Wicker Man، يتربص هذا الفيلم في الليل، يتجول مع الأشرار ويقود إلى لا شيء جيد. لكن مثل أفضل أفلام الرعب – ورعب الفولكلور – يفتح Kill List على مشاهد متكررة، كاشفًا كيف كانت المخاطر دائمًا موجودة.
6. 28 Days Later (2003)
بعد خيبة الأمل من العمل على The Beach، وجد داني بويل الخلاص مع هذا الفيلم المستقل منخفض الميزانية الذي ساعد في إعادة تعريف الزومبي للقرن الجديد. باستخدام الكاميرات الرقمية المحمولة التي كانت في ذلك الوقت، تعاون مع كاتب رواية The Beach (لكن ليس كاتب السيناريو) أليكس غارلاند لما كان أول فيلم زومبي يلعب مع القلق بعد 9/11.
قاد طاقمًا يضم نعومي هاريس، بريندان غليسون، وكريستوفر إكليستون، يلعب سيليان مورفي دور ساعي دراجات يستيقظ من غيبوبة ليجد لندن مهجورة من النظرة الأولى. يكتشف المخاطر تمامًا كما يفعل الجمهور: مع البشر المجانين الذين يندفعون نحو الكاميرا مع الرغبة في القتل، والدم يتناثر على الكاميرا. يجد شخصية مورفي نفسه في رحلة على الطريق حيث يكتشف، كما هو الحال في العديد من ثقافات الزومبي، أن المصابين ليسوا الوحوش الوحيدة هناك.
شعر 28 Days Later بأنه مختلف عند صدوره. كان هذا مخرجًا محترمًا – واحد ساعد في تعريف السينما في التسعينيات – يخرج من نظام الاستوديو لتصوير رعب منخفض. كان إيقاعه مختلفًا عن معظم أفلام الرعب التي وصلت إلى دور السينما في ذلك الوقت، وصورته عن لندن الفارغة تمكنت من أن تمثل عددًا من المخاوف غير المعلنة حول الاتجاه الذي يسير فيه القرن الجديد. تستمر تكملة إرثه في عام 2025 28 Years Later في نفس السياق – قصة مدروسة، دقيقة، ومروعة لا يمكنها إلا أن تردد صدى واقعنا.
5. The Descent (2005)
يظل فيلم Neil Marshall The Descent كلاسيكيًا دائمًا لرعبه الشديد. هذه تجربة في التباينات، تتخللها اليأس المتزايد. هناك كآبة عميقة تضيف طبقات إلى الشخصيات وفي النهاية الحبكة، مما يمنح The Descent المزيد ليقدمه. تجاهل التكملة الرهيبة وغير الضرورية وانغمس في هذا الفيلم.
تدور أحداث The Descent، بشكل مناسب، في الغالب تحت الأرض في نظام كهوف تستكشفه سارة وأصدقاؤها في مغامرتهم الأخيرة. لكن أحد الباحثين عن الإثارة بينهم لديه مفاجأة، بالإضافة إلى تلك التي تقدمها نظام الكهوف نفسه. يستغل مارشال كل من الإعداد والديناميكية بين الأصدقاء لأقصى رعب. في إعداد نظام الكهوف، يجد مساحة واسعة للصور المليئة بالرعب: الحفر، والشقوق المليئة بالعظام، وبرك البؤس. لكن على الرغم من كل قفزات الرعب المدروسة بشكل احترافي والرعب العام، من السهل أن تفوت كيف يضع مارشال بفعالية مسارات الديناميات الشخصية ومدى حزنها، ورعبها، وواقعيتها في السيناريو. اختار القطع الأمريكية بشكل سيء أن ينتهي قبل لحظة واحدة، لكن لا تنخدع: The Descent يذهب حتى النهاية.
4. Hereditary (2018)
Hereditary هو فيلم يحتوي على العديد من المعاني. جاء فيلم آري أستر الأول ليجسد علامة A24 التجارية من الرعب الغريب، المعقم، المرتفع لسبب وجيه. إنه visceral، صادم، مصنوع بشكل جيد، ومشاعر عميقة. في نوع غالبًا ما تكون الحرفية فيه فكرة ثانوية مقارنة بالرعب، والدم، والمخلوقات، يأخذ Hereditary الرعب على محمل الجد. لا توجد استعارات أو رموز تقوم بالعمل الشاق. إنه مصمم بشكل جيد من البداية إلى النهاية.
تدور قصة Hereditary حول عائلة في حالة حزن. الفنانة المصغرة آني غراهام، التي تلعب دورها توني كوليت، فقدت للتو والدتها. كانت علاقتهما صعبة، إلى حد كبير بسبب مشاكل والدتها النفسية، لكن جنازة غير مريحة وتوتر عائلي لا يساعدان. مع تحول منظور الفيلم إلى الابن بيتر (أليكس وولف)، تأتي أحداث غريبة ومزيد من المآسي للعائلة. يقوم آري بتصوير كل ذلك بشدة فورية ولكن مملة تسمح للاضطراب المتزايد بالتسلل إلى كل إطار حتى ينبض الفيلم بالرعب.
كأني، تقدم كوليت أداءً يضعها في قمة مسيرتها والذي أصبح واحدًا من أكثر التجاهلات الفاضحة لجوائز الأوسكار في العصر الحديث. يلعب وولف دور أليكس كابنها المتعارك، مراهق يكافح مع أكثر مما يمكنه تحمله. كزوج، يعتبر غابرييل بيرن الأب الذي يحاول الحفاظ على السلام والذي يشعر دائمًا بالضياع. تنفجر توتراتهم خلال مشهد مائدة العشاء الشهير الآن الذي يكون أكثر رعبًا بسبب عواطفه الخام أكثر من الرعب الذي يدعمه. يجسد هذا المشهد ما يجعل Hereditary من بين أفضل الأفلام في القرن: مشاعر عميقة، تمثيل رائع، طبقات، ومزعجة للغاية، تنتقل بسلاسة من الرعب إلى الدراما ثم تعود مرة أخرى.
3. Possessor (2020)
في فيلم براندون كروننبرغ الثاني Possessor، توجد الشركات متعددة الجنسيات حرفيًا داخلنا. عندما يعتبرون أنه من الضروري، يقومون بامتلاك جسد شخص ما ويجعلونه يرتكب جريمة قتل-انتحار تناسب دوافعهم. لا أحد آمن حقًا. من المنافسين التجاريين إلى النشطاء أو أي شخص يقع في المنتصف، إنها أكبر عملية غازية اجتماعية حتى الآن.
تعتبر فكرة كروننبرغ كافية لدفع عالم مشترك كامل، لكن فيلمه يركز بشكل أساسي على الانتهاك. يركز على عميلة (أندريا رايزبورو) تحاول قتل هدفها الأخير (شون بين) لكن الأمر يصبح معقدًا عندما يتبين أن وعاء صهرها (كريستوفر أبوت) أصعب من أن يتم السيطرة عليه، يعيش Possessor في عدة مستويات من الوجود، محولًا النفسي إلى كوني بمجد يذوب الوجه.
يعمل Possessor بشكل جيد للغاية – ويستحق هذه المكانة – من خلال كونه مكثفًا بشكل لا يصدق ونسج ذلك مع هدوء غريب. تتعارض عميلة رايزبورو المتزايدة الفراغ مع جنون أبوت. تقدم تصويرات كريم حسين الدوارة، الفلورية، والمنومة لنا نظرة على أرواح بطلي Possessor، ولكن أيضًا إلى القلب النابض المرير للسلطة الشركاتية التي خرجت عن السيطرة. لم ينجح أي فيلم حتى الآن في تجسيد الرعب الخالص للشعور بالعجز عن مقاومة الدوافع الخاصة. في عالم متزايد الاشتعال حيث تكون اليقين elusive والواقع سائل، يلتقط Possessor اللحظة ويضيءها بأكثر الألوان رعبًا.
2. Get Out (2017)
يمتلك فيلم جوردان بيل Get Out أشياء ليقولها، لكنه يهتم بنفس القدر، إن لم يكن أكثر، بأن يكون رعبًا نقيًا. جعل محتواه الاجتماعي والسياسي منه جرسًا في حفلة الرعب المرتفع و”بوغيمان” للعديد من الانتقادات المناهضة للوعي، لكن كل هذا يسيء إلى نصه المشدود الحاد والعديد من الإيقاعات التي جعلته رحلة مرعبة. يتلذذ في الحسية – صوت ملعقة تصطدم بكوب شاي، ووميض الكاميرا – يصور Get Out الرعب الحقيقي المتمثل في أن تكون سلعة.
مثل فيلم Guess Who’s Coming to Dinner الممزوج بفيلم The Stepford Wives، يزور الزوجان كريس وأليسون (دانيال كالويا وأليسون ويليامز) والديها لأول مرة. إن عقارهم النائي هو “بلانتيشن شيك” حتى بينما يتحدث والديها المتعثرين، ذوي النوايا الحسنة (كاثرين كينر، برادلي ويتفورد) عن شعارات ليبرالية. مثل Possessor، يحدث Get Out في عدة إعدادات، مصورًا الداخلية وجعل فقدان السيطرة رعبًا حقيقيًا.
لكن ما يميز Get Out عن العديد من المقلدين الذين حاولوا التقاط إشادته وأهميته الاجتماعية هو الحرفية، والإيقاع، وتوازن الدقة مع الاستعارة الواضحة. تشعر معظم أفلام الرعب/الإثارة الاجتماعية بالحاجة إلى تقديم رسائلها بخطوط عريضة كبيرة وخطب، لكن بيل راضٍ عن تضمين اللحظات وتركها، تتلاشى في الهواء والصمت كما لو كانت في المكان الغارق.
1. Martyrs (2008)
Martyrs هو أفضل فيلم رعب في القرن – رعب غير مصفى، غير مخفف غير مهتم بأي شيء سوى الرعب الخالص والألم الناتج عن الجنون الجماعي اليائس. يتنقل عبر الأنواع، متقدمًا بخفة على الجمهور من خلال التواء ودمج قواعد الرعب التقليدية في شيء أكثر كثافة، وأكثر غضبًا، وأحيانًا، متجاوزًا.
تبدأ Martyrs بطفلة تدعى لوسي تأخذ ملاذًا في دار أيتام بعد تجربة صادمة. تصادق آنا، وتسعى الصديقتان، كراشدتين، إلى المصالحة مع ما حدث للوسي من خلال البحث عن إجابات. تتساءل كلتا المرأتين عن الواقع والخيارات أمامهما بطرق تصبح أكثر رعبًا مع تحدي الكاتب/المخرج باسكال لوجييه للجمهور لعدم التهرب.
تظل Martyrs مثيرة للجدل والانقسام. كانت محتوياتها العنيفة موضوع انسحابات. منحت لجنة تصنيف السينما الفرنسية في البداية الفيلم أعلى تصنيف في البلاد، مما كاد أن يدينه إلى النسيان. تم شراؤه من قبل شركة وينشتاين التي دفنته، وأرسلت نسخة محررة بشدة مباشرة إلى DVD. تم تشويه وإخصاء إعادة إنتاج أمريكية في عام 2015 كل ما جعل الفيلم فعالًا.
ومع ذلك، استمرت مكانة Martyrs كفيلم عبادة. كما يليق بفيلم رعب حيث معظم الحوار هو صراخ، يستمر عشاق الرعب في مدحه. صدر Martyrs كجزء من حركة السينما الفرنسية الجديدة المتطرفة في العقد 2000، وعلى الرغم من أن لوجييه قد أدان تلك العلاقة، فإن فيلمه هو جوهرة الحركة: visceral، blistering، horrific، وغريبًا تنبؤيًا. ربما لم ير أي فيلم آخر من عصره (بفضل Cache وChildren of Men) الكتابة على الجدار لعقود قادمة من الاضطرابات الاجتماعية، والسادية، والتواطؤ المخزي، ونجح في تجريدها إلى شيء مروع وملائم بشكل مروع.
