لقد قدم القرن الحادي والعشرون بالفعل بعضًا من أكثر العروض الذكورية إثارة للدهشة في تاريخ السينما. بالتأكيد، يبدو أن هذا تصريح شامل، ولكن في تلك الفترة، شهدنا أيضًا الكثير من التاريخ الذي تم صنعه ضمن تلك الفئة. تتغير الأوقات، وتتغير السينما معها.
تثبت هذه العروض العشرون أننا كنا جزءًا من فترة مثمرة بشكل خاص في التاريخ عندما يتعلق الأمر بالتمثيل الذكوري، وما يجعل هذه العشرين أكثر إثارة للإعجاب هو عندما تأخذ في الاعتبار بعض الذين لم يحالفهم الحظ.
20. آندي لاو – Infernal Affairs (2002)
تدور أحداث فيلم الجريمة المثير الذي أخرجه أندرو لاو وآلان ماك حول أداء لاو كشرطي سري يتنقل في عالم من الخيانة داخل التريادات. يجلب لاو شغفًا هادئًا وصراعًا داخليًا دقيقًا، حيث يصور رجلًا يوازن باستمرار بين الواجب والخوف والهوية. يسمح تقييده للجمهور بالعيش في توتره المستمر، ويعتبر أداؤه مثالًا نموذجيًا للتمثيل المتواضع ولكنه عميق الصدى.
في الواقع، ربما كان عمل لاو في Infernal Affairs سيُقدَّر أكثر في الغرب لو لم يُعدِه مارتن سكورسيزي كفيلم The Departed في 2006. يضمن عمل لاو أن Infernal Affairs ليس مجرد قصة جريمة مشدودة ولكن استكشاف للولاء والضغط النفسي.
19. فنسنت كاسل – Mesrine Parts 1 & 2 (2008)
يجسد كاسل شخصية جاك ميسرين، المجرم الشهير في فرنسا، بمزيج من السحر والعنف وعدم القدرة على التنبؤ. عبر كلا الفيلمين، يتنقل بين الأبعاد الاجتماعية والسياسية والشخصية لحياة ميسرين، مما يخلق شخصية تجمع بين الكاريزما والتهديد المخيف.
تضمن التزام كاسل الجسدي، إلى جانب سهولته في الانتقال بين التهديد والفكاهة السوداء، أن يبقى أداؤه معيارًا للسينما الأوروبية في مجال الجريمة، وقد حصل على إصدار ضئيل خارج فرنسا. يثبت كاسل مرارًا وتكرارًا أنه واحد من أفضل الممثلين في العالم، وMesrine هو أحد أفضل الأمثلة على ذلك.
18. تشوي مين-sik – Oldboy (2003)
يُعرف فيلم Oldboy لبارك تشان-wook بأداء تشوي مين-sik الرائع كأوه داي-su، رجل محبوس دون تفسير لمدة خمسة عشر عامًا ويُطلق سراحه في متاهة من الانتقام. من المؤكد أن Oldboy هو واحد من أفضل الأفلام منذ عام 2000.
تتحول جسدية تشوي، وتعبيراته المروعة، وقدرته على نقل الغضب والارتباك والضعف إلى تجربة حسية، وتعتبر مشهد القتال في الممر، الذي يحمل تقريبًا بمفرده من قبل تشوي، شهادة على أقصى درجات الالتزام السينمائي. ناهيك عن تناول الأخطبوط الحي خلال مشهد آخر سيئ السمعة. يظل تصويره واحدًا من أكثر العروض كثافة ولا تُنسى في السينما العالمية الحديثة، وكان قرار إنتاج إعادة صنع هوليوودي أمرًا محيرًا. لكن أليس هذا هو الحال غالبًا؟
17. مايكل فاسبندر – Shame (2011)
تظل دراسة ستيف مككوين للإدمان الجنسي واحدة من أفضل لحظاته، على الرغم من كونها واحدة من أصعب المشاهدات. يعتمد فيلم Shame على فاسبندر، الذي يتميز أداؤه بالخشونة والانكشاف وعدم التردد؛ كل نظرة، وإيماءة، ولحظة تجنب تنقل تعقيد رجل غير قادر على التواصل مع نفسه أو مع الآخرين.
يتمتع بمساعدة رائعة من كاري موليغان، التي تقدم أداءً مذهلاً كأخته المضطربة، ويجعل تقييد فاسبندر ورغبته في العيش في عدم الراحة من Shame واحدة من أكثر العروض جسديًا ونفسيًا غمرًا في العقد.
16. برونو غانز – Downfall (2004)
في تصوير أوليفر هيرشبيجل المؤلم والملحوظ لأيام هتلر الأخيرة، يقدم برونو غانز أداءً يجمع بين الرعب والإنسانية العميقة. يلتقط غانز تقلبات الديكتاتور، والبارانويا، ولحظات الضعف دون كاريكاتير، مما يرسخ الرعب التاريخي في الواقعية النفسية. كما قد يبدو غريبًا ومروعًا، فإنه يبدو حقًا أنك في ملجأ هتلر، تشاهد كل ذلك يتكشف.
كل اهتزاز، ونظرة، وانهيار تنقل انهيار القوة والعقل على حد سواء، ويضمن التزامه بالتفاصيل أن الفيلم يتردد كصورة إنسانية مزعجة بدلاً من مجرد إعادة تمثيل تاريخية. بينما يبدو أن شيء مثل Valkyrie (2008) كان بمثابة نظرة هوليوودية على فيلم إثارة زمن الحرب، فإن Downfall يبدو حقيقيًا بشكل واضح، وغانز هو السبب الرئيسي لذلك.
15. كريستوف والتز – Inglourious Basterds (2009)
يعتبر هانس لندا الذي يجسده والتز دراسة في التهديد، والذكاء، والسحر القاسي بشكل مبهج. يتطلب سيناريو تارانتينو توقيتًا، وتهديدًا، وذكاءً، ويقدم والتز كل ذلك بدقة لا تشوبها شائبة. إن قدرته على الانتقال من الرقي المهذب إلى التهديد البارد في سطر واحد تجعله ساحرًا بلا حدود، وبالنسبة للسينما السائدة، كان هذا هو أداؤه الذي أطلقه.
حصل أداؤه على جائزة الأوسكار، التي خصصها لمخرج Inglourious Basterds كوينتين تارانتينو (كانت علاقتهما رائعة كما حصل على أوسكار آخر لفيلم تارانتينو Django Unchained في 2012) ولا يزال واحدًا من أكثر التصويرات ذكاءً، ومخيفةً، ومسليةً للشر في القرن الحادي والعشرين.
14. فرانز روغوفسكي – Transit (2018)
يعتبر تصوير روغوفسكي في دراما كريستيان بيتزولد الوجودية متواضعًا وهادئًا وعاطفيًا بشكل عميق. يحدد بيتزولد الفيلم في فترة من التاريخ يمكن أن تكون بصراحة عدة أوقات مختلفة؛ ومن خلال القيام بذلك، يسمح للاتفاق الدرامي باللعب بسرعة وبحرية مع تأثير مذهل.
يقدم روغوفسكي، أحد أفضل الممثلين العاملين اليوم (كان أيضًا رائعًا مؤخرًا في فيلم Passages لعام 2023 وفيلم Bird العام الماضي) هنا شعورًا بالانفصال، والحنين، وإحساسًا بالضياع من خلال إيماءات وتعبيرات بسيطة، بينما يحاول أن يجد طريقه عبر مدينة مشوشة.
يسمح أداؤه للجمهور بالعيش في عدم يقينه ورغبته بالكامل، مما يحول Transit إلى تأمل في الهوية، والنفي، والتكلفة العاطفية للانتظار.
13. مads ميكelsen – The Hunt (2012)
ليس الأمر أن ميكelsen كان مجهولًا تمامًا قبل Casino Royale (2006)، ولكن كونه شريرًا في فيلم بوند دفعه بالتأكيد إلى مقدمة أذهان الناس. في The Hunt، يُعتبر لوكاس الذي يجسده ميكelsen رجلًا دمرته الشكوك والبارانويا المجتمعية، وتحمل دقة تمثيل ميكelsen الوزن العاطفي للفيلم بأسره.
يعتبر The Hunt تقريبًا عكس مشاهدة سهلة؛ يُتهم لوكاس بالتحرش بالأطفال في الحضانة التي يعمل بها ويحاول يائسًا إثبات براءته. من خلال تعبيرات مقيدة وتحدٍ هادئ، ينقل الضعف والكرامة واليأس العميق، وينضم إليه الجمهور في كل خطوة على الطريق.
يصبح The Hunt دراسة في القسوة الاجتماعية والنزاهة الشخصية، مدعومًا بالكامل بأداء ميكelsen الماهر.
12. J.K. سيمونز – Whiplash (2014)
يعتبر تيرينس فليتشر الذي يجسده سيمونز مرعبًا، وجذابًا، ولا يُنسى، معلم موسيقى تدفع قسوته وعبقريته شخصية مايلز تيلر إلى أقصى الحدود في أفضل أفلام داميان شازيل حتى الآن.
تحول شدة أدائه – التقلب، التوقيت الدقيق، التلاعبات الدقيقة – فليتشر إلى دراسة في الهوس، والسلطة، والخوف، وكل تسلسل يظهر فيه يكون كهربائيًا تمامًا. هذا فيلم إثارة بكل ما تعنيه الكلمة، وسيمونز يهيمن على الفيلم (على الرغم من أن تيلر أيضًا رائع)، ويعتبر أداؤه علامة بارزة في تصوير الديناميكية بين المعلم والطالب على الشاشة.
تظل Whiplash واحدة من أفضل الأفلام في العقد، وأداء سيمونز الفائز بجائزة الأوسكار هو أحد أكبر الأسباب لذلك.
11. بريندان غليسون – Calvary (2014)
كان بإمكان غليسون أن يكون على هذه القائمة بسبب أدائه في The Banshees of Inisherin (2022)، لكن هذا يتفوق عليه قليلاً. في فيلم جون مايكل مكدونا Calvary، يجسد الأب جيمس، كاهن يواجه أزمات أخلاقية شخصية وجماعية، بجدية، ودفء، وفكاهة دقيقة.
يلتقط أداؤه كل من الضعف والمرونة لرجل يواجه الفناء، والإيمان، والشر؛ وقدرة مكدونا على نسج الفكاهة السوداء بشكل مذهل في أفلامه تعني أن Calvary يتأرجح باستمرار على حافة الانهيار التام.
لكن قدرة غليسون على موازنة السخرية، والعاطفة، والغضب الهادئ تجعل Calvary دراسة شخصية بقدر ما هو تأمل أخلاقي – وينتهي به الأمر ليكون قطعة مذهلة من العمل.
10. لوكا مارينيللي – Martin Eden (2019)
تعتبر اقتباس بييترو مارشيلو لرواية جاك لندن عام 1909 واحدة من أفضل الأفلام في عام 2019، ومع ذلك لم يرها أحد تقريبًا. يجسد لوكا مارينيللي جوع الشخصية الفكرية، والطموح، والضعف بشغف ودقة، مما يلتقط شغف إيدن، وإحباطه، وعزلته، مما يسمح للجمهور بتجربة دافعه لتحقيق الذات وعذابه الداخلي.
Martin Eden هو قصة حب متشابكة مع صراع سياسي، ويؤثر عليك تمامًا، بطريقة لا تستطيع القصص الرومانسية الأخرى إلا لمحات منها. أداء مارينيللي سينمائي وأدبي، حيث يدمج العاطفة الخام مع الفضول الفكري بطريقة نادرًا ما يحققها الممثلون، وإذا لم تشاهد فيلم مارشيلو بعد، فأنت على موعد مع تجربة رائعة.
9. جيك جيلنهال – Nightcrawler (2014)
يعتبر لويس بلوم الذي يجسده جيلنهال مثيرًا للرعب، وطموحًا، ويفتقر إلى الأخلاق، رجل يستغل أظلم جوانب الحياة البشرية لتحقيق مكاسب شخصية. في فيلم دان جيلروي الرائع Nightcrawler، يبحث بلوم عن مشاهد الجرائم عبر أجهزة الراديو الخاصة بالشرطة، ويتسابق ليكون الأول في مكان الحادث، ويصور الرعب ويبيع اللقطات لمخرج أخبار.
تجعل جسديته الدقيقة، وأنماط حديثه الفريدة، وهدوؤه المزعج بلوم واحدًا من أكثر الأبطال المناهضين للإعجاب في العقد، وتعتبر أخلاق الفيلم الغامضة جوهر كل ما يتكشف. يرتقي أداء جيلنهال بـ Nightcrawler إلى تعليق على أخلاقيات الإعلام، والطموح، والوحشية البشرية، وأثبت – إذا لم نكن نعرف بالفعل – مدى روعة وجود جيلنهال على الشاشة.
هو ورز أحمد يثبّتان هذا الفيلم كثنائي غير متطابق يغوصان أعمق وأعمق في عمقهم، غارقين في انحطاط لوس أنجلوس بينما يبقيك هدوء جيلنهال المرعب مفتونًا تمامًا – ومروعًا.
8. ليوناردو دي كابريو – The Aviator (2004)
تحمل سيرة مارتن سكورسيزي عن هوارد هيوز أداء دي كابريو المهووس والدقيق، وهو الأداء الذي تم ترشيحه لجائزة الأوسكار. ويقول البعض إنه أداء أفضل من ذلك الذي فاز به في النهاية – The Revenant لعام 2015.
يتنقل بين عبقرية هيوز، وغرابته، وانحداره إلى المرض العقلي بشدة مثيرة، مدعومًا بشكل رائع من قبل كيت بلانشيت الرائعة ككاثرين هيبورن. يجسد دي كابريو تناقضات الطموح والهوس، موازنًا بين البراعة التقنية والضعف البشري، وقدرته على جعل الجمهور يفهم عبقرية هيوز إلى جانب ضعفه ترفع The Aviator إلى ما هو أبعد من السيرة الذاتية إلى تأمل في تكلفة العظمة.
تظل واحدة من أكثر أعمال سكورسيزي التي لم تُقدَّر حقًا، وعند النظر إلى الوراء الآن يبدو من المذهل أنه سيتعين على دي كابريو الانتظار عقدًا آخر قبل أن يفوز بجائزة الأوسكار الكبرى.
7. فيليب سيمور هوفمان – Capote (2005)
يعتبر تصوير هوفمان لترومان كابوت خلال كتابة In Cold Blood دقيقًا، وغامرًا، ومدمرًا بهدوء. يلتقط سحر كابوت، وهوسه، ووحدته الكامنة، محولًا الأداء البيوغرافي إلى دراسة عن التنازل الأخلاقي والضعف العاطفي.
يُصوَّر كابوت في النهاية هنا كوجود مزعج وزلق؛ ومع ذلك، في صحبة هوفمان لا يمكنك أن تبتعد. هناك الكثير من الدعم الممتاز من كاثرين كينر وكريس كوبر (الذي يكون دائمًا بارزًا) ولكن ليس من المستغرب أن هوفمان يسرق العرض. وليس أداءً مبهرجًا؛ بل يلمح بشكل مرح إلى ميوله الجنسية دون أن يتم التعبير عنها بشكل صريح على الشاشة (كان مثليًا علنًا)، ولكن هذه مجرد واحدة من الأمثلة على جانب منه يُقترح وقد يُفترض من قبل الآخرين.
تحول دقة هوفمان في الصوت، والوضع، والإشارات الوجهية الدقيقة كابوت إلى شخصية حية، ويصبح الفيلم لا ينفصل عن أدائه الاستثنائي.
6. هيث ليدجر – The Dark Knight (2008)
يعتبر جوكر ليدجر تحويليًا، وفوضويًا، ولا يُنسى – ليس فقط أفضل تجسيد للشخصية على الشاشة، ولكن واحدًا من أكثر العروض التي لا تُنسى على مر العصور.
يُزعزع استقرار غوثام بعدم القدرة على التنبؤ، موازنًا بين التهديد والفكاهة السوداء بإيمان كامل، ويجعل كل شيء أكثر رعبًا من خلال حقيقة أنه ببساطة لا يهتم بما يحدث. كما يحدد ألفريد الذي يجسده مايكل كاين، “بعض الرجال يريدون فقط رؤية العالم يحترق.”
يعيد التزام ليدجر بالجسدية، وتغير الصوت، والطاقة الفوضوية تعريف ما يمكن أن يكون عليه الشرير في أفلام الكوميك، ويعتبر أداؤه مثيرًا ومخيفًا في آن واحد، تاركًا علامة لا تُمحى على سينما الأبطال الخارقين وكسب ليدجر جائزة الأوسكار بعد وفاته التي اعترفت بتعمقه الذي لا مثيل له. من المحتمل أننا لن نرى جوكر أكثر تأثيرًا على الشاشة في حياتنا.
5. سونغ كانغ-ho – Memories of Murder (2003)
تُرفع التحفة المبكرة لبونغ جون-ho – وربما لا تزال أفضل أفلامه – من خلال تصوير سونغ كانغ-ho للمحقق بارك، رجل مصمم وقابل للخطأ في سعيه وراء قاتل متسلسل.
يُضفي سونغ على الدور إنسانية متجذرة، متأرجحًا بين الإحباط الكوميدي والجدية اليائسة. إن قدرته على نقل الإحباط، والأمل، واليأس من خلال إيماءات دقيقة تجعل الجمهور يشعر بوزن قضية لا يمكن حلها، ويثبت أنه ركيزة نغمة الفيلم القاتمة ولكن الفكاهية بشكل مظلم – وهو مزيج من الأنواع التي يُعتبر بونغ جون-ho خبيرًا فيها.
يعتبر أداء سونغ مركزيًا في سبب استمرار Memories of Murder كمرجع لأفلام الجريمة العالمية، ولحسن الحظ شهدت شيئًا من النهضة الحديثة بعد النجاح العالمي لفيلم Parasite (2019).
4. سيليان مورفي – Oppenheimer (2023)
في الملحمة السيرة الذاتية لكريستوفر نولان، يجسد مورفي جي. روبرت أوبنهايمر بدقة متناهية، موازنًا بين عبقرية الفيزيائي، والصراع الأخلاقي، والضبط العاطفي.
كان ينبغي أن يحصل مورفي على مثل هذا الإشادة الواسعة قبل عام 2023؛ لقد كان كهربائيًا على شاشاتنا لأكثر من عشرين عامًا، مقدمًا عروضًا لا تُنسى لعدد كبير من المخرجين، أبرزهم كين لوتش، وداني بويل، وبالطبع كريستوفر نولان.
في فيلم نولان المذهل Oppenheimer، تنقل كل نظرة وتوقف وزن الخلق والدمار، والتوتر بين الطموح والضمير. يرسخ أداء مورفي السرد الواسع، مما يجعل المخاطر الشخصية لمشروع القنبلة الذرية إنسانية بشكل حسي وعميق التأثير. قد يكون هذا هو أفضل لحظاته على الإطلاق، لكنه كان بهذا الجيد لسنوات.
3. دينزل واشنطن – Training Day (2001)
تستند إثارة الجريمة المذهلة لأنطوان فوكوا على حضور واشنطن القوي كالمحقق ألونسو هاريس، ضابط المخدرات الفاسد في لوس أنجلوس الذي يهيمن سحره وتهديده على كل مشهد.
يوازن واشنطن بين السحر، والتلاعب، والتهديد الصريح بدقة تجعل هاريس مخيفًا وجذابًا في آن واحد. إنه ساحر بلا حدود، ويعتبر أداؤه درسًا في السيطرة على الغرفة دون أن يقلل من التوتر، وكونه حصل على جائزة الأوسكار لهذا ليس مفاجئًا. ما هو أكثر إثارة للدهشة هو أنه لا يزال الجائزة الوحيدة التي حصل عليها كأفضل ممثل.
يظل عمل واشنطن هنا لحظة حاسمة من الغموض الأخلاقي في السينما الأمريكية الحديثة، وهو واحد من أفضل أفلام الإثارة الشرطية التي تم صنعها على الإطلاق. لم يتفوق فوكوا عليه على الأرجح.
2. خافيير بارديم – No Country for Old Men (2007)
يعتبر تصوير بارديم لأنطون شيغور مرعبًا في سكونه ودقته. إنه مذهل، ومخيف تمامًا. يعتمد فيلم الإخوة كوين، المقتبس من رواية كورماك مكارثي، على الحتمية المطلقة والأخلاقية التي يجلبها للدور.
تجعل عرض بارديم البسيط – صوت، ونظرة، ورمية عملة – منه واحدًا من أكثر الأشرار أيقونية في السينما الحديثة. كل مشهد مشحون بالرعب، ويرتقي أداؤه بقصة عن الصدفة، والمصير، والعنف إلى تأمل في الشر نفسه. على الرغم من أنك لا يُفترض أن تشجع الرجل – فبوصلة أخلاقه ببساطة غير موجودة – لا يمكنك الانتظار حتى يعود إلى الشاشة.
إن عرضه ساحر حقًا، ويساعد أن الفيلم من حوله جيد بنفس القدر. بارديم رائع في كل ما يفعله – وقد أصبح أيضًا شريرًا رائعًا في فيلم بوند – لكن بالنسبة للكثيرين، كان هذا هو دوره الذي أطلقه إلى الشهرة – ولا يزال من المذهل مشاهدته اليوم.
1. دانيال داي-لويس – There Will Be Blood (2007)
من المذهل، في نفس العام الذي أذهل فيه بارديم الجميع في No Country For Old Men، ظهر فيلم بول توماس أندرسون There Will Be Blood على شاشاتنا. يُعرف ملحمة أندرسون بأداء داي-لويس الجذاب كدانيال بلينفيو، رجل يستهلكه الطموح، والجشع، والبارانويا.
يحول داي-لويس كل سطر إلى إعلان عن القوة أو التهديد، حيث تغمر طاقته وعدم القدرة على التنبؤ الشاشة. من التلاعبات الهمسات إلى المواجهات المتفجرة، يحول بلينفيو إلى واحدة من أكثر الشخصيات التي لا تُنسى في القرن، مما يظهر مستوى من الالتزام والشدة التي يعرف بها جيدًا؛ ومع ذلك، في كل مرة يطلق فيها شخصية، نُدهش من العبقرية.
يعتبر داي-لويس كبلينفيو الأداء المحدد للقرن الحادي والعشرين، ولا يزال مذهلاً، ويستحق أن يُذكر كواحد من أفضل العروض على مر العصور. الرجل عبقري.
