كل عام هو عام جيد للأفلام، بشرط أن تعرف أين تبحث. حتى مع انهيار الصناعة ومستقبل المشهد السينمائي معلق بخيط، لم يكن عام 2025 استثناءً. بالتأكيد، لم يكن هناك تحول زلزالي، ولا تزال أفلام CGI الضخمة تحقق أرباحًا كما هو معتاد (وها هي، أكثر من نصف أفضل عشرة أفلام في شباك التذاكر العالمي كانت تكملات، أو إعادة تشغيل، أو إعادة إنتاج حية لم تُطلب). ولكن على الرغم من بداية بطيئة للعام وموسم خريف متوسط مقارنة بعام 2023 أو 2024، فإن ثروة من العناوين الصغيرة التي تم إنتاجها بتكلفة ضئيلة لا تزال تجد طريقها إلى المحادثة الثقافية وتثبت أن السينما المستقلة حية وبصحة جيدة.
بشكل عام، أي قائمة تحتوي على جهود جديدة من *يستعرض الملاحظات* بول توماس أندرسون، جيمس كاميرون، بونغ جون هو، كاثرين بيغلو، سبايك لي، لين رامزي، ريتشارد لينكليتر، ويس أندرسون، إيثان كوين، نوح باومباخ، بارك تشان ووك، غييرمو ديل تورو، جيم جارموش، وإدغار رايت من المؤكد أن تكون جيدة.
تضييق كل ذلك إلى 20 عنوانًا قابلًا للعمل لم يكن مهمة سهلة. من المحتمل أن بعض المفضلات لديك لم تصل إلى القائمة (إلى المعجبين المتعصبين لـ “Sentimental Value”، “Die My Love”، “Jay Kelly”، “Mickey 17”، و “Wake Up Dead Man”، نعتذر). ملخصنا لعام 2025 لا يتجاوز سطح كل ما يستحق المشاهدة. ولكن في ما شكل عامًا منخفض السقف وعالي السقف، فإن العناوين التالية تبرز بوضوح فوق البقية.
20. 28 Years Later
من الغريب أن أليكس غارلاند استطاع أن ينتج ثلاثة أفلام فارغة على التوالي (بما في ذلك فيلم هذا العام “Warfare” الذي لا يمكن تصوره) وما زال يتمكن من العودة بفيلم كلاسيكي فوري مليء بالعمق العاطفي ونظرة مفاجئة على الأسرة والفقد. دليل ملموس على أن الكاتب والمخرج يقدم أفضل أعماله عندما يكون هناك شخص آخر في الغرفة ليمنعه من شم غازات نفسه، فإن تكملة “28 Days Later” المتأخرة (ثلاثية إذا كنا نعد “28 Weeks Later” التي لم تحظ بالتقدير) تستفيد بشكل كبير من توجيه داني بويل المتمكن ومجموعة موهوبة ومتفانية بما في ذلك رالف فينيس كطبيب مجنون مشبع باليود.
لا تحتاج إلى أن تكون من عشاق نهاية العالم الزومبي أو حتى تكون على دراية بسابقتها من عام 2002 — وهي إنجاز لافت في الرعب المنخفض التكلفة الذي لا يزال جديدًا حتى اليوم بفضل بساطته DIY — للاستمتاع بـ “28 Years Later”. يكفي أن نقول إن بريطانيا لا تزال أرضًا معزولة مليئة بالزومبي (هل سمعتم عن البريكست؟)، وطفل في الثانية عشرة من عمره (ألفي ويليامز، اكتشاف) يُؤخذ في رحلة صيد مع والده (آرون تايلور-جونسون). خذ كلمتنا: كلما كنت أقل معرفة، كان ذلك أفضل.
19. The Shadow’s Edge
كونك من عشاق جاكي شان المتكاملين في هذه الأيام يعني الجلوس خلال عدد من الأفلام المملة المليئة بتقنيات CGI. للإفصاح الكامل: قبل 12 شهرًا، لم يكن أحد ليتوقع أن أسطورة فنون القتال البالغة من العمر سبعين عامًا ستقدم فيلمًا جيدًا آخر. لكننا سعداء بالإبلاغ أنهم كانوا مخطئين — يبدو أن الرجل العجوز لا يزال لديه ما يقدمه. لم يكن عام 2025 عامًا مميزًا تمامًا للسينما الأكشن (فيلم جيسون ستاثام السنوي و تكملات Den of Thieves/Mission Impossible لا يمكن أن تثير الحماس كثيرًا)، لكن مشاهدة أحد أعظم الممثلين الترفيهيين في نصف القرن الماضي وهو يضرب الأشرار على الشاشة الكبيرة كما لو كان في عام 1985 كانت ممتعة بلا شك.
ماكاو تشكل خلفية مناسبة لهذا الفيلم المثير، الذي يحمل تصنيف R، والذي يدور حول لعبة القط والفأر من إخراج الحرفي الموثوق لاري يانغ، والذي يجد جاكي يلعب دور شرطي متقاعد يعود إلى العمل لمساعدة وحدة مراقبة شابة في مطاردة عصابة من المجرمين الإلكترونيين. إنه فيلم أكشن بلا تزيين، مصقول بدقة، يجذب انتباهك منذ البداية بمشهد سرقة مُركب بذكاء ويستمر في إبقائك مشدودًا بمشاهد مثيرة تشمل قتالًا بالسكاكين لمدة خمس دقائق، ومواجهة دموية في مقر الشرطة، ومواجهة نهائية ستظل في الذاكرة. توني ليونغ كا-فاي، استعد لتلقي التحية.
18. Train Dreams
تم استدعاء اسم تيرنس مالك على الإنترنت كنقطة مرجعية رئيسية لهذا العمل الفني الحميم من تأليف كلينت بينتلي. من اللقطات البطيئة التأملية للطبيعة المصحوبة بالتعليق الصوتي المزاجي وسرد الوعي المتقطع، يبدو أن المقارنة المتدفقة مناسبة تمامًا. إذا كان هناك أي عيب في مشاهدة هذا الفيلم الناجح على نتفليكس في المنزل، فهو الندم المتزايد لعدم القدرة على الاستمتاع بالمرئيات الجميلة على الشاشة الكبيرة، بالطريقة التي كان من الواضح أنها مصممة لرؤيتها.
مقتبس من رواية دينيس جونسون، “Train Dreams” هو نوع من الأفلام الحزينة والعاطفية التي تجد طبقات من العمق في لحظات صغيرة وهادئة من التأمل. يلعب جويل إدغرتون دور مرشدنا الروحي ومرساة عاطفية كروبرت غراينيير، وهو حطاب هادئ من أوائل القرن العشرين يكافح من أجل البقاء في شمال غرب المحيط الهادئ بينما يجرفه تيارات التقدم والتغيير. كما يقول بيلج إيبيري من Vulture، فإن اقتباس بينتلي الواسع النطاق هو “صورة مؤثرة للغاية لحياة غير ملحوظة”، وبالتأكيد واحدة من أكثر المفاجآت ترحيبًا هذا العام.
17. It Was Just an Accident
على الرغم من الاضطهاد والسجن ومنعه من صناعة الأفلام لمدة عشرين عامًا من قبل نظام بلاده القاسي، فإن الكاتب والمخرج الإيراني الرؤيوي جعفر بناهي يستمر بطريقة ما في دفع الحدود والوصول إلى آفاق إبداعية جديدة في كل مرة. بعد أن أطلق مشروعه الكبير الأول منذ إطلاق سراحه من الإقامة الجبرية، تمكن بناهي من حضور مهرجان كان وغادر بجائزة السعفة الذهبية المرموقة عن هذه المسرحية الأخلاقية اللاذعة.
تم تصوير الفيلم بميزانية ضئيلة، ويتبع فهيد (فهد موباسري)، عامل فقير ينفجر ويأخذ القانون بيده بعد أن يصادف رجلًا ذو ساق صناعية قد دهس كلبًا بسيارته. على الرغم من أنه لا يمكنه أن يكون متأكدًا بنسبة 100%، يصبح فهيد مقتنعًا بأن الغريب هو نفس المسؤول الحكومي السادي الذي عذبه ذات مرة في السجن، حتى بينما ينكر الأخير كل شيء.
بعد أن اختطفه وكاد أن يضربه حتى الموت، يستعيد فهيد وعيه وينطلق في مطاردة مجنونة للعثور على سجناء سابقين آخرين وأعداء للدولة قد يكونون قادرين على التعرف عليه وتأكيد شكوكه. الفيلم ملحمي، غير متوقع بشكل كبير، ومضحك بشكل مروع، ويستحق كل تقدير يأتي في طريقه.
16. Weapons
كان عشاق أفلام الرعب في حالة جيدة في عام 2025 — كان هذا هو عام “Companion”، “Together”، “The Long Walk”، و “Frankenstein”، على سبيل المثال لا الحصر. لكن لم يكن هناك فيلم أدهشنا بقدر هذا النجاح الصيفي غير المتوقع من إخراج “Barbarian” زاك كريجر.
لقد تم الإشارة إلى كيف أن عواقب مأساة غير مفسرة — اختفاء فصل كامل من الأطفال من منازلهم في نفس الليلة في الساعة 2:17 صباحًا — كما تُرى من خلال عيون معلم (جوليا غارنر)، ومدير (بنديكت وونغ)، وشرطي محلي (ألدن إرينرايش) وأب حزين (جوش برولين) يمكن أن تُقرأ كأليغورية لإطلاق النار في المدارس، والفراغ الساحق الذي تتركه مثل هذه الأحداث في أعقابها. لكن ما يكسب هذا الفيلم مكانًا في هذه القائمة هو كيف يسمح بتلك القراءة دون أن يشعر بأنه مجرد تجريد أو مفرط في المجاز، على عكس ما يسمى بأفلام الرعب “المرفوعة”.
يمكنك بسهولة الاسترخاء والاستمتاع بـ “Weapons” على أنها فيلم مثير يثير التوتر يتنقل بين وجهات نظر الشخصيات بأسلوب ماغنوليا، قبل أن يذهب مباشرة إلى العنق مع الفصل الثالث الذي يثير القشعريرة ويضرب كلكمة في المعدة.
15. Blue Moon
دخل ريتشارد لينكليتر المرحلة النهائية من موسم الجوائز بفيلمين من الأفلام المحبوبة التي تم إصدارها بفارق أسبوعين فقط تكمل كل منهما الأخرى بشكل مفاجئ. كان الأول الذي وصل إلى دور السينما هو هذه الدراسة الشخصية الحزينة، التي تدور حول كاتب الأغاني الساخر والمدمن على الكحول لورينز هارت، الذي يلعبه إيثان هوك بشكل مثالي رغم أنه غير قابل للتعرف عليه.
تدور أحداث الفيلم في ربيع عام 1943، حيث يجد هارت نفسه يقتل الوقت في الحانة بعد العرض الأول لمسرحية “Oklahoma!” في برودواي. من الصعب لوم الرجل (المعروف أيضًا باسم لاري) على كونه في مزاج سيء. فقد حصل تلميذه السابق وزميله الطويل الأمد ريتشارد رودجرز (أندرو سكوت) على أكبر نجاح في مسيرته، بعد أن استبدله بشريك كتابة أصغر سنًا. سواء كان متحيزًا أم لا، يرى هارت في “Oklahoma!” كل ما هو خاطئ في الفن هذه الأيام — العاطفية المبالغ فيها، الشخصيات الرقيقة، والهراء الوطني. إذا كان هذا ما لا يستطيع جمهور اليوم الحصول على ما يكفي منه، فربما تكون أفضل أيامه قد ولت بالفعل.
اترك الأمر للينكليتر، خبير السينما الأول في الدراما الحزينة والمحادثات، ليبقي الأمور متحركة تقريبًا دون أي عوائق، بفضل طاقم العمل القوي وحدود نص روبرت كابلو الساخر. من الممتع جدًا مشاهدة هوك، نجم التسعينيات السابق، يلعب ضد النوع في تجربته التاسعة مع المخرج كخاسر يبلغ طوله خمسة أقدام، أصلع، على وشك الانهيار العصبي، لكنه ليس بدون ذكاء أو سحر.
14. Secret Agent
على الرغم من أن العنوان يوحي بإثارة سياسية على طراز جون لو كاري، إلا أن المخرج البرازيلي كليبر ماندونسا فيلهو لديه شيء أكثر طموحًا في ذهنه. مما يجعل مغناطيس الجوائز الأخير له أقل من إعادة إنتاج “Munich” أو “The Parallax View” وأكثر من قطعة رفيعة مؤثرة لرسالته إلى مدينته الأم ريسيفي، الوثائقي “Pictures of Ghosts”.
استحق واغنر مورا جائزة أفضل ممثل في مهرجان كان عن أدائه القوي كمارسيلو، معلم سابق ومتخصص في التكنولوجيا اضطر للاختباء بعد أن أثار حفيظة النظام العسكري البرازيلي. مطاردًا من قبل قاتلين، ينتهي به المطاف مختبئًا في منزل آمن مع لاجئين سياسيين آخرين من اليسار، ويحاول فقط في وقت لاحق إعادة الاتصال بابنه. باستخدام هذا الإعداد من لعبة القط والفأر كقاعدة والقفز ذهابًا وإيابًا في الزمن، ينسج ماندونسا فيلهو (الذي حصل أيضًا على جائزة في كرويسيت) معًا دراسة مدمرة عن الصدمة بين الأجيال ومخاطر النسيان التاريخي.
في النهاية، يقترح “Secret Agent” أنه يتعين على كل واحد منا التأكد من أن حياة الرجال الذين تم اضطهادهم بشكل خاطئ مثل مارسيلو لا تُمحى بسهولة من السجلات من قبل أولئك الذين في السلطة. يُذكر بشكل خاص الراحل أودو كير، الذي توفي الشهر الماضي ويظهر هنا كخياط ألماني يُدعى هانس.
13. Bugonia
يجلب provocateur اليوناني يورغوس لانثيموس حس الفكاهة الفاسد وحافة العدمية إلى هذا الفيلم المعاد إنتاجه باللغة الإنجليزية من الفيلم الكوري “Save the Green Planet” (2003)، حيث يقوم نظري مؤامرة يعيش في القبو (جيسي بليمونز) وابن عمه (أيدن ديلبيس) باختطاف الرئيس التنفيذي لشركة الأدوية (إيما ستون) مقتنعين بأنها كائن فضائي متحول تسعى لتدمير الأرض.
يلتزم كاتب السيناريو ويل تريسي (“The Menu”) عن كثب بالمصدر ولكنه لا يزال يتمكن من إدهاشنا وسحب السجادة من تحت أقدامنا عدة مرات. يجب على أي شخص يشعر بالاغتراب بسبب “Kinds of Kindness” العام الماضي ويأمل في نوع أكثر قابلية للهضم من فوضى لانثيموس أن يجد صلواته مستجابة مع “Bugonia” — التي تعتبر مسلية بشكل كبير في حد ذاتها، حتى لو كان المرء على دراية بالأصل لجانغ جون-هوان. visceral، متجاوزة، غير متوقعة بشكل كبير، ومليئة بالاستياء الطبقي، فإن أحدث أعمال المخرج مصممة عمدًا لإثارة الجدل وتعزز مكانته كواحد من أكثر الأصوات تميزًا في العمل اليوم.
12. Black Bag
مع مدة تشغيل ضئيلة تبلغ 94 دقيقة تمر بسرعة، فإن هذه الكوميديا الجاسوسية الأنيقة من إنتاج ستيفن سودربيرغ، العامل المبدع في الاستوديو، هي كل شيء قاتل، بلا حشو. فيلم مصقول بدقة مع كل أوقية من الدهون مقطوعة، والذي لا يزال يضرب كوجبة كاملة، “Black Bag” هو “Mr. and Mrs. Smith” لعشاق “Phantom Thread”، مثل مزيج بين “Tinker Tailor Soldier Spy” و “Scenes from a Marriage” الذي يشعر أيضًا بأنه شيء خاص به.
الغموض هو اسم اللعبة بينما نشاهد جورج وودهوس (مايكل فاسبندر)، عميل استخبارات بريطاني متطور يجب أن يوازن بين احترافه البارد بينما يحافظ على زواجه. تعقيد الأمور أكثر: زوجته الماهرة للغاية — وزميلته في التجسس — كاثرين (كيت بلانشيت) هي واحدة من خمسة مشتبه بهم رئيسيين في كونها الجاسوس الذي كان يتسرب المعلومات السرية، مما يجبر جورج على مراقبتها بينما يحافظ على المظاهر في المنزل.
يحتفظ ديفيد كويب (الذي كتب مؤخرًا أيضًا “Kimi” و “Presence” لسودربيرغ) بالسرد الملتوي المدفوع بالحوار مشوقًا مع المزيج المثالي من الذكاء والنعومة، دون أن يأخذ القصة على محمل الجد. إذا كانت أعماله هنا تشير إلى أي شيء، فإن فيلم ستيفن سبيلبرغ القادم “Disclosure Day” في أيد أمينة.
11. F1
تم تضخيم شائعات وفاة الفيلم الضخم التقليدي في هوليوود بشكل كبير. مثال على ذلك: هذا الفيلم الذي يعود إلى الماضي من فريق الإبداع وراء “Top Gun: Maverick” (جوزيف كوسينسكي، كلاوديو ميراندا وإهرين كروجر)، الذي حقق 630 مليون دولار في شباك التذاكر. في أفضل أدواره منذ سنوات، يلعب براد بيت دور سائق سباقات متقدم في العمر، متقاعد، يعود من التقاعد لتوجيه ومواجهة شاب موهوب (جوشوا بيرس).
لقد فقدنا كأمة شيئًا ما عندما توقف المنتج جيري بروكهايمر عن رعاية الأفلام المثيرة، السريعة الإيقاع، التي تثير الحشود على غرار “Crimson Tide”، “Top Gun” و “The Rock”، الأفلام التي كانت دائمًا سهلة المشاهدة ولكنها عادة ما تعطيك الكثير من القيمة مقابل المال أيضًا. في العديد من النواحي، يشعر “F1” بأنه أكثر إنتاجات بروكهايمر التي تحمل طابع توني سكوت من التسعينيات منذ فترة: مركبة نجمية صادقة، غير متكلفة، وعتيقة تم إنشاؤها في مختبر لتشاهدها والدك على الكابل بينما يغفو على الأريكة.
قد لا يعيد اختراع العجلة، لكن تسلسلات السباق المذهلة هنا تنافس أي قتال في قمرة القيادة في “Top Gun: Maverick” على المستويين الفني والحسي. من المحتمل أيضًا أن تكون العرض الأكثر إقناعًا لجاذبية بيت على الشاشة منذ “Once Upon a Time in Hollywood”.
10. The Mastermind
عندما يُقال كل شيء ويُفعل، سيُعتبر عام 2025 عام جوش أوكونور. كان المعجبون الحقيقيون قد انضموا بالفعل منذ “La Chimera”، لكن إنتاجات الممثل الأخيرة (“Wake Up Dead Man”، “Rebuilding”، و “The History of Sound” كلها مشمولة) قوية بما يكفي لإزالة أي شك حول مؤهلاته كرجل رائد ثقيل الوزن. إذا لم تكن مقتنعًا تمامًا بعد أن سرق العرض كراهب مثير في أحدث إدخال لـ Knives Out، فإن مشاهدة خريج Crown السابق في أسوأ حالاته وبتعاطف محبب (في أداء يوجد في مكان ما بين إليوت غولد، جاك نيكلسون، ووارن أوتس) في فيلم كيلي رايشاردت المضاد للسرقة يجب أن يُحسم الأمر.
نحن لسنا أول من يشير إلى أنه، في عصر الرجال الرائدين الباهتين بشكل عدواني، يشعر أوكونور وكأنه عودة حقيقية — نجم سينمائي ليس وسيمًا تقليديًا ولكنه بلا شك جذاب ويذكرنا بنوع الممثلين الذين كانت هوليوود تستخدمهم في السبعينيات. بالتأكيد يبدو أنه يجسد دور ج.ب. موني، رجل عائلة يعاني من ضائقة مالية ومتعجرف يعتقد أنه يمتلك ما يلزم لسرقة مجموعة من اللوحات في المتحف المحلي والنجاة من ذلك.
مرة أخرى، ج.ب. ليس بأي حال من الأحوال العقل المدبر الذي يوحي به العنوان، وخطته الإجرامية الصغيرة تثبت بسرعة أنها أسهل قولًا من فعل، حتى مع مساعدة اثنين من المتآمرين (كلاهما غبي وهواة). هذه واحدة من المتعة المطلقة (النهاية مضحكة بشكل منخفض، ونحن أيضًا نحب موسيقى روب مازورك الجازية)، فقط لا تتوقع أن تكون “Thomas Crown Affair” التالية.
9. Resurrection
لم يرتفع أي مخرج دولي بارز منذ بيلا تار أو تسائي مينغ ليانغ إلى الشهرة والسمعة بقدر ما فعل بي غان. يطلب الموهوب الصيني البالغ من العمر 36 عامًا مستوى معينًا من الالتزام من مشاهديه من المؤكد أنه سيخيف غير المتوقعة (فقط للتسجيل، هناك مشهد واحد طويل مدته 30 دقيقة في هذا الفيلم). لكن الصبر هو ثمن صغير يجب دفعه لمشاهدة أحد أكثر المخرجين طموحًا اليوم يأخذ قياسًا كاملًا للإمكانات اللامحدودة للفن.
جادل عباس كياروستامي ذات مرة بأن الأفلام التي تبقى معه هي تلك التي تجعله يغفو في السينما، فقط ليبقيه مستيقظًا في الليل بعد ذلك. يعمل “Resurrection” على هذا التردد الدقيق، مما يسهل على المشاهدين الدخول في حالة من التنويم المغناطيسي والتجول عبر عالم بديل حيث حققت المجتمع الخلود، وبالتالي تجاوز الحاجة إلى الأحلام، والذاكرة، أو حتى السينما نفسها.
بي غان على دراية بتاريخ السينما ويشير أحدث أعماله إلى قرن من السينما عبر ستة فصول مختلفة، من الأفلام الصامتة التعبيرية الألمانية ونوع النوار في الأربعينيات، بتقدير ومرح يصعب عدم الانجراف في نطاقها. الحياة بدون أحلام، يقترح الفيلم، ليست حياة على الإطلاق.
8. Eddington
لم يتوقع أحد في عقله السليم أن يظهر الجمهور بأعداد كبيرة لإعادة إحياء أحداث عام 2020 — عمليات الإغلاق، أوامر ارتداء الأقنعة، وحشية الشرطة، والاضطرابات nationwide… الحقيقة هي أننا ربما لم نكن بحاجة إلى تذكير في أي وقت قريب. ومع ذلك، فإن حقيقة أن خطاب أري أستر عن حالة الأمة تم انتقاده أو رفضه بشكل قاطع من قبل الجميع تقريبًا على كلا الجانبين من الممر السياسي يثبت نوعًا ما الرسالة الأساسية للفيلم حول أمريكا التي أصبحت مفرطة الاستقطاب لدرجة عدم التفكير بشكل صحيح.
مثل “My Darling Clementine” لعصر كوفيد، مع نزاعات المدن الصغيرة، والاجتماعات السرية، والدراما القريبة، ومواجهة إطلاق النار الحتمية، يسعى “Eddington” للحصول على رد فعل من الجميع. من شريف الرجل الطفل الذي يعيش على الإنترنت (خواكين فينيكس) وعمدة الليبرالي الباهت (بيدرو باسكال) إلى المتظاهرين البيض المبالغين في أداء BLM وجدات فيسبوك اللواتي يتصفحن الأخبار، لا ينجو أي شخصية من الأذى. مهما كانت الانتقادات التي تُوجه عادةً إلى أستر، يجب أن تعطي الفضل لمخرج A24 الرائد: لا أحد سيخطئه أبدًا كشخص يسعى للحصول على عاطفتك.
7. Sinners
بعد 12 عامًا متتالية عالقًا في جحيم أفلام السلاسل، من المثير رؤية المخرج الرؤيوي رايان كوجلر (“Fruitvale Station”) أخيرًا يقطع الحبل ويستثمر كل رقاقة في فيلم كبير أصبح الحدث المميز لعام 2025.
فيلم مصاصي الدماء الذي يشبه حصان طروادة والذي يقلب ويحتضن التقاليد المعروفة في النوع بشكل متساوٍ تقريبًا، هذا الفيلم الجنوبي القوطي هو فيلم يحمل رسالة جادة للغاية وطموحات واضحة تلتقط روح العصر، ومع ذلك لا يزال ينجح في إرضاء رغباتنا الأكثر جوعًا للدم، حيث يحتوي على ما يكفي من الإثارة والرعب لإبقاء عشاق الرعب المخضرمين يصرخون على الشاشة.
تدور أحداث الفيلم في ميسيسيبي، حوالي عام 1932، ويحتوي “Sinners” على ورقة خفية في جعبته في أداء النجم الجديد مايلز كاتون كسام، لاعب بلوز شاب يرتبط مع أبناء عمومته المثيرين للمشاكل (مايكل ب. جوردان، الذي يقوم بدور مزدوج) في الليلة الكبرى لافتتاح حانة الجوك. ربما ليس أفضل شيء منذ اختراع الخبز، على الرغم مما يقوله جيشه من الأتباع، ولكنه شريحة مثيرة من الترفيه الرخيص تذكرك بمدى إثارة مشاهدة سينما مزدحمة تنفجر في انسجام.
6. Nouvelle Vague
بالنسبة لنوع معين من عشاق السينما الذين يقيمون في كرايتيريون ويقرأون Cahiers du Cinéma وينحني عند مذبح جان لوك غودار وفرنسوا تروفو، فإن تكريم ريتشارد لينكليتر للحركة السينمائية الفرنسية الجديدة، وهي حركة سينمائية هزت أسس السينما إلى جوهرها خلال الخمسينيات والستينيات، تعادل شيئًا يشبه تقاطع على طراز مارفل.
تظهر ظهورات سريعة (من فارد، ورومر، وريفيت إلى بريسون، وملفيل، وروسيليني) بكثرة في هذا الإعادة المحبة لصنع فيلم غودار “Breathless”. علامة عالية في السينما الفرنسية، الفيلم الذي صدر عام 1960 غير الصناعة إلى الأبد، ولا يزال يُدرس بانتظام في دروس تاريخ السينما، وقد حول مخرجه إلى أيقونة ثقافية شعبية قبل تارانتينو، وهو مادة رائعة لفيلم وثائقي خلف الكواليس من هذا النوع.
من السهل أن نرى لماذا سيعود متمرد حقيقي مثل لينكليتر إلى الوراء بشغف إلى عصر كانت فيه المجانين يديرون الملجأ ويتعلقون بشخص مثل غودار — ربما هو الغريب النهائي في السينما وفنان لم يلعب وفقًا لقواعد أي شخص سوى قواعده الخاصة، وكان دائمًا يرتجل في موقع التصوير، ويعمل مع ممثلين غير محترفين، ويصور على الطاير مع أي موارد كانت لديه. لكن “Nouvelle Vague” taps into something more broadly relatable, treating the often laborious but liberating act of self-expression as the art of compromise, where every minor setback becomes an opportunity to reinvent yourself. القاعدة الوحيدة هي أنه لا توجد قواعد.
5. No Other Choice
لا أحد يفعلها مثل بارك تشان ووك، لذا فإن وصف أحدث أفلامه بأنه من أبرز إصدارات العام لا يعتبر رأيًا مثيرًا. ما التقطه المخرج الكوري الجنوبي هنا ليس مجرد هجوم ساخر على الطبقات الاجتماعية في أواخر الرأسمالية على غرار “Parasite” (قراءة سريعة يبدو أن النقاد الغربيين ملزمون بها بطريقة ما تنسى أن بارك وصل إلى هناك أولاً في عام 2002 مع “Sympathy for Mr. Vengeance”). أكثر من ذلك، “No Other Choice” هو تجربة مذهلة، حدودية في الأسلوب تسمح لبارك بالجنون وسحب كل حيلة شكلية في جعبته (تلك التراكيب! تلك القطع! تلك التحولات المتقاطعة!).
مقتبس بذكاء من رواية دونالد ويستلاكي لعام 1997 “The Ax”، يعمل العنوان هنا على عدة مستويات. ليس لدى الأسياد الأمريكيين الجدد لشركة ورق كورية خيار آخر سوى التكيف مع العصر وتقليص التكاليف عن طريق استبدال العمل البشري بالآلات ذات التعلم الذاتي. بمجرد أن تم فصله، يجد لي بيونغ-هون، رجل عائلة من الطبقة المتوسطة، أنه ليس لديه خيار آخر سوى قتل جميع المنافسين لضمان وظيفة جديدة قبل أن يُجبر على بيع منزله الحلم. قاتم ومضحك بشكل مروع، إنه فيلم عن كيفية تواجد الجميع في حالة من التوتر، حيث يتم تقليل قيمتك إلى حجم آخر شيك راتب لك، بينما أكلت الذكاء الاصطناعي غداءك بالفعل.
4. Cloud
بقايا مهملة من الدائرة المزدحمة لمهرجانات العام الماضي، جاءت كوميديا كيوشي كوروساوا الجافة بشكل عظام وذهبت بسرعة ولكن لا تزال تستحق المتابعة، حيث تحتوي على واحدة من أكثر الشخصيات الرئيسية قذارة ولكنها لا يمكن إنكارها في الذاكرة الحديثة.
تعرف على ريوسوكي يوشي (ماسكي سودا)، شاب غير راضٍ يترك وظيفته في المصنع بلا مستقبل ليصبح بائعًا عبر الإنترنت بدوام كامل. كطالب فخور لعقلية العمل الجاد، هو نوع من المحتالين بلا ضمير المستعد لاستخدام أي تكتيك مشبوه لكسب المال بسرعة، من التخزين إلى التخلص عن علم من البضائع المقلدة على الزبائن غير المشتبه بهم بسعر مرتفع. إنه مجرد مسألة وقت قبل أن يحرق جسرًا واحدًا كثيرًا، ويأتي حشد من الزبائن والمنافسين الغاضبين يطرقون بابه، مستعدين للتحصيل. إذا كان فيلم كوروساوا “Pulse” من عام 2001 قد جعل العالم الرقمي الحاضر دائمًا ككيان غير إنساني، فإن “Cloud” يقدم حجة مثيرة حول مخاطر إغضاب الغرباء عبر الإنترنت.
3. Marty Supreme
بعد أن أعاد الحياة إلى مسيرة روبرت باتينسون الراكدة ذات يوم من خلال تحطيم قالب وسيمه مع “Good Time”، يمنح الكاتب والمخرج جوش سافدي نجم الجيل زد تيموثي شالاميت الدور الذي وُلد للعبه كمارتي ماوزر. بائع أحذية من حي لور إيست في الخمسينيات لديه أحلام كبيرة وعبء أكبر على كتفيه، سيفعل مارتى أي شيء ليجعل اسمه في عالم كرة الطاولة ويطارد المجد الذي يشعر أنه يستحقه.
الشخصية الرئيسية الديناميكية والطموحة في مركز هذه الرحلة المثيرة تناسب تمامًا في كانون المخرج الشخصي من المحتالين المتعجرفين، والأشخاص الفاسدين، والفاشلين الدائمين الذين يتجاوزون حدودهم. بشكل حاسم، يمنح الدور شالاميت عرضًا تمثيليًا يحتاجه بشدة يتطلب منه استخدام مجموعة مختلفة تمامًا من العضلات الدرامية مقارنة بروتينه الهادئ كـ بول أتريديس. من يدري، ربما هذه الأداء المذهل يضعه أخيرًا فوق عقبة الأوسكار (إذا كنت تتابع جولة الفيلم الصحفية المتواصلة، فأنت تعرف مدى رغبة الرجل في ذلك). حتى كتابة هذه السطور، فإن سباق أفضل ممثل هو له ليخسره.
تم كتابة وتحرير الفيلم بالتعاون مع رفيق العمل الطويل رونالد برونشتاين، وهو أول جهد إخراجي منفرد لجوش سافدي منذ انفصاله الموثق كثيرًا عن شقيقه بيني (“The Smashing Machine”)، وهو فيلم مثير، غير متوقف، يشبه “Good Time” و “Uncut Gems”. تم وصفه بأنه “نسخة كرة الطاولة من Rocky” (ديفيد فيرز من Rolling Stone) و “فيلم يشبه صاروخًا من مدفع” (ديفيد إيرليش من IndieWire)، وقد بدأ “Marty” في بناء زخم موسم الجوائز منذ عرضه البارز في مهرجان نيويورك السينمائي دون أي علامات على التباطؤ.
2. Caught by the Tides
ليس أنه استهدف أي شيء أقل من الاستثنائي، لكن هذا الملحمة الواسعة، التي استغرقت عقودًا في صنعها من المايسترو الصيني جيا زانغكي، تشعر وكأنها تتويج لمسيرته المهنية بأكملها حتى الآن.
سيلاحظ المعجبون المتعصبون لأعمال المخرج السابقة التي تتميز بزوجته وموسه الطويل الأمد زهاو تاو لقطات أرشيفية من أوائل الألفية من “Unknown Pleasures” (2002) و “Still Life” (2006) تم إعادة استخدامها بذكاء هنا لرسم التغيرات الزلزالية في المجتمع الصيني بمرور الوقت من فجر الألفية حتى عصر إغلاق COVID-19.
قد يبدو التقاط ربع قرن من الاضطراب الثقافي في فيلم روائي واحد كأنه مهمة مستحيلة. وعلى الرغم من أن جيا لديه المزيد ليقوله أكثر من أي وقت مضى، إلا أنه بحكمة يترك نظرة زهاو العميقة تقوم بالعمل الشاق. مشاهدة شخصيتها تتقدم في العمر في الوقت الحقيقي، وتبتعد، ثم تحاول إعادة الاتصال بحبيبها القديم (لي زوبين) عبر الزمن والمكان تصبح أوديسة صامتة خاصة بها.
1. One Battle After Another
هل يمكن أن يكون الرقم 1 أي شيء آخر؟ هذه التكيف المذهل لثوماس بينشون حول ثوري سابق محبط (ليوناردو دي كابريو في أفضل أدواره) يحاول إعادة الاتصال بابنته المراهقة (تشيس إنفينيتي) ليس أفضل فيلم في عام 2025 لأنه الأكثر موضوعية أو إلحاحًا سياسيًا. بالتأكيد، إنه فيلم يتجلى على حافة بين الكوميديا السخيفة والعاطفية الحقيقية لمواجهة مشاكل اللحظة بشكل مباشر، مما يثبت أن PTA متصل بالواقع الحالي مثل أي مخرج يعمل. لكن “One Battle” أثار حماس تويتر السينمائي لأنك لا تشعر أبدًا أنك تجلس في محاضرة، بل في يد راوي قصص من جيل كامل في ذروة قوته، يفرغ بوضوح المخزن ليأخذك في رحلة مبهجة، تتركك مذهولًا وتلتقط أنفاسك في طريق الخروج.
إن حقيقة أن هذا الشيء موجود حتى الآن تبدو كمعجزة صغيرة. في retrospect، فإن PTA الذي هز 150 مليون دولار من جيب ديفيد زاسلاف من أجل كارتون لوني تونز حي مدخن قبل أن يبيع الاستوديو (وروحه) إلى نتفليكس هو أمر مضحك قليلاً ومؤلم قليلاً، حيث قد يكون هذا حقًا واحدًا من آخر الأفلام من نوعه. هل هذه القصة عن الحب الأبوي والتضامن المجتمعي في مواجهة الشر مصممة خصيصًا لمناخ أمريكا الحالي؟ بلا شك. لكنها أيضًا نوع الفيلم الذي يظهر نادرًا ما يأتي ويصبح أفضل مع كل مشاهدة — واحد سنناقشه، ونقتبس منه بحرية، وسنعيد مشاهدته بشكل قهري بعد 20 أو 30 عامًا من الآن، ربما مع بعض البيرة الصغيرة. قال هوارد هوكس ذات مرة إن كل ما يحتاجه الفيلم هو ثلاث مشاهد رائعة ولا مشاهد سيئة. وفقًا لهذا المقياس، فإن “One Battle After Another” هو أكثر من مجرد جيد جدًا — إنه فيلم من العيار الثقيل.
