لقد أنتج القرن الحادي والعشرون بعضًا من أكثر السينما ابتكارًا وجاذبية عاطفية في العصر الحديث. لقد كانت فترة من الابتكار المذهل في السينما، حيث تطورت التكنولوجيا بسرعة كبيرة حتى أصبحت الصناعة الآن تتعامل مع التدفق الهائل للذكاء الاصطناعي، فجأة يبدو أن إصدار جيمس كاميرون لفيلم Avatar قبل خمسة عشر عامًا (الذي اخترع له تقنية جديدة بنفسه) يعود إلى قرن مضى (ولا يزال السؤال حول ما إذا كنا بحاجة إلى ثلاثة أجزاء إضافية يتصاعد). لكن هذا لا يعني أن السيناريوهات والأداءات والمخرجين وما إلى ذلك قد تراجعت، بل على العكس.
تظهر هذه الأفلام الثلاثون براعة السينما في هذا الجانب من الألفية الجديدة، وتتراوح من دراسات شخصية حميمة إلى ملحمات شاسعة، ومن استكشافات سريالية للهوية إلى تأملات هادئة ومؤلمة حول الذاكرة والحب.
كل فيلم هو شهادة على الطموح الإبداعي للسينما الحديثة. بالطبع، تحكم الذاتية السينما في النهاية وتجعلها تعمل، ولكن إذا كان هناك أي أفلام في هذه القائمة لم ترها، فإن الوقت الآن هو الوقت المثالي للاستمتاع.
30. You Were Never Really Here (2017)
يعيش خواكين فينيكس الصدمة بقوة، مما يجعل الصمت بنفس قوة الحركة في فيلم لين رامزي القاسي والرائع لعام 2017. تخلق إطارات رامزي البسيطة وإيقاعها حميمية متشابكة مع الرعب، بينما تضرب الانفجارات المفاجئة للعنف بواقعية صادمة، وهذا بعيد كل البعد عن السخرية الفردية في فيلم جويل شوماخر Falling Down (1993) على سبيل المثال.
You Were Never Really Here هو فيلم معقد ولكنه مشوق، مدعوم بعرض فينيكس المذهل، ويشكل عودة رائعة للسينما لرامزي بعد فيلم We Need To Talk About Kevin المثير للقلق في 2011.
29. La Chimera (2024)
يتداخل التشويق والدراما الإنسانية في قصة أليس روهواشر الرائعة عن عالم الآثار جوش أوكونور الذي تحول إلى لص قبور في إيطاليا. تتنقل شخصيات La Chimera عبر المؤامرات بشغف هادئ، ومع ذلك في بعض الأحيان يقدم لنا هذا الفيلم الهادئ تشويقًا يجعلك على حافة مقعدك.
تنجح الأسلوب البصري للفيلم في توفير توتر مثير للإعجاب دون إغراق القصة، وتغذي روهواشر الفيلم بالواقعية السحرية المقترحة، مما يجرف الجمهور تمامًا إلى توسكانا في الثمانينيات.
توازن La Chimera بين الغموض ودراسة الشخصية يجعلها مثيرة، وحميمة، وعصرية؛ فهي بسهولة واحدة من أفضل أفلام 2024، وتستحق مكانها في هذه القائمة لكونها مختلفة تمامًا عن أي فيلم آخر قبلها.
28. Memento (2000)
تتحول ذاكرة غاي بيرس المحترقة إلى القلب النابض لهذه القصة، مما يجذب الجمهور إلى متاهة من الهوس في واحدة من الأعمال المبكرة لكريستوفر نولان قبل أن يصبح اسمًا معروفًا.
مع كون الفيلم بأكمله مُعدًا في عكس الزمن، يجسد غاي بيرس عزم ليونارد الهش، مما يجعل كل كشف يبدو شخصيًا وفوريًا بالنسبة لنا كما هو بالنسبة له، مع محاولة ليونارد معرفة ما يحدث بالضبط. ترفع التسلسل الزمني العكسي الرهان بشكل طبيعي، محولة الارتباك إلى سرد مثير، بينما تعكس أسئلتنا الخاصة ارتباك ليونارد.
بناء نولان ذكي كما تتوقع، مما يبقي الجمهور في حالة عدم توازن مستمر، وبعد ربع قرن، لم يفقد Memento أيًا من قوته.
27. Lost in Translation (2003)
تأخذ سوزانا كوبولا استكشافها الجميل للوحدة والاتصال العابر مركز الصدارة بينما يسكن بيل موري و سكارليت جوهانسون طوكيو بحضور هادئ ومتواضع. كلاهما رائع تمامًا كفردين ضائعين وسط حياتهم المتعارضة، اجتمعا بالصدفة لفترة قصيرة من الزمن.
تلتقط كوبولا الشعور بالاغتراب والحميمية بالتساوي، بينما يسمح إيقاع الفيلم بالإيماءات الصغيرة والصمت لنقل عمق عاطفي عميق، مدعومًا بموسيقى تصويرية تم الحكم عليها بدقة؛ ذروة الفيلم التي تم تعيينها على أغنية Jesus and Mary Chain’s Just Like Honey ستذوب حتى أقسى القلوب.
26. Blade Runner 2049 (2019)
من كان يظن أننا سنحصل على تكملة لرائعة ريدلي سكوت الخيالية، وحتى ذلك الحين، لا يمكن أن يكون هناك شخص واحد يتوقع أن تكون واحدة جيدة بهذا الشكل.
تكرم رؤية فيلنوف المستقبلية المظلمة لوس أنجلوس المستقبلية ولكن بطريقة ما تصبح وحشًا مذهلاً خاصًا بها، حيث يلتقط رايان غوسلينغ العلامة التي وضعتها هاريسون فورد في دور ديكارد قبل ما يقرب من أربعين عامًا. تجعل تصوير روجر ديكينز المناظر الطبيعية مليئة بالحزن والدهشة، وBlade Runner 2049 يوازن بين الأسئلة الفلسفية حول الهوية والذاكرة مع العرض، مما يخلق سردًا يجذب الذهن بقدر ما هو جميل بشكل مذهل.
وربما الأهم من ذلك، أنه يحافظ على الغموض والجاذبية للأصل ليس فقط حيًا، ولكن يوسع الأسئلة التي يطرحها، مما يجعلها شيئًا رائعًا حقًا.
25. Frances Ha (2012)
لا يوجد تقريبًا أي معجب بالسينما (أو غيره) لا يعرف اسم غريتا غيرويغ بعد الهيمنة الثقافية لفيلم Barbie في 2023. للأسف، العديد من الملايين الذين شاهدوا Barbie لم يعودوا لزيارة أعمال غيرويغ السابقة.
Frances Ha هو أفضل لحظة لغيرويغ، فيلم أفضل بكثير من Barbie إن لم يكن له تأثير ثقافي مماثل. يجسد Frances Ha الأمل والحرج والقلق بصدق، ويكرم الارتباك والصعوبة في الصداقة بالإضافة إلى المشاكل التي تواجهها كمرأة في العشرينات من عمرها.
تستخدم غيرويغ التصوير بالأبيض والأسود والسرد الحلقي لرسم تجارب فرانسيس بعد أن انتقلت صديقتها المقربة وزميلتها في السكن، مما يؤدي إلى واحدة من أفضل قصص النضوج في تاريخ السينما.
24. Downfall (2004)
تُروى الأيام الأخيرة من هتلر بقلق مذهل وتوتر في دراما الحرب العالمية الثانية المثيرة والمروعة لأوليڤر هيرشبيجل. يجسد برونو غانز الرعب واليأس في هتلر نفسه، في عرض صريح ومذهل.
تجبر المساحة المحدودة لبunker هتلر، حيث تدور معظم أحداث الفيلم، الجمهور على أن يكون جزءًا من كل قرار واستفسار استراتيجي، ويجعل غانز الشخصيات والجمهور يشعرون بقوة الضغط الذي يتعرض له.
هذه واحدة من أفضل تجسيدات معركة معينة في أي حرب قد تراها، على الرغم من أن المعركة هنا تدور في عقل هتلر الذي يجسده غانز. Downfall هو فيلم صعب المشاهدة، لكنه قطعة مذهلة من صناعة السينما.
23. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
غير بيتر جاكسون مشهد صناعة الأفلام الخيالية من خلال اقتباسه لثلاثية سيد الخواتم لج.ر.ر. تولكين. في الحقيقة، كان بإمكان أي من الثلاثة أن يدخل هذه القائمة، لكن عامل الدهشة الذي رافق المشاهدة الأولى للجزء الأول يعني أن The Fellowship of the Ring هو الذي يستحق ذلك.
تُشعر المخاطر الملحمية بأنها شخصية، حيث ينطلق إليجاه وود وزملاؤه من شير إلى مهمتهم التي ستقودهم في النهاية إلى جبل الموت بعد ثلاثة أفلام وثلاث سنوات. إن بناء عالم جاكسون أثناء تصويره في نيوزيلندا مذهل، وقد نال كل من المعجبين والنقاد الثناء على عمل جاكسون. بالفعل، الجزء الأخير من الثلاثية، The Return of the King (2003) يحمل الرقم القياسي المشترك لجوائز الأوسكار مع 11.
غيرت The Lord of the Rings وجه السينما الخيالية فحسب، بل الصناعة نفسها، وعلى الرغم من أن جاكسون استمر في اقتباس سابقة تولكين The Hobbit إلى ثلاثة أفلام غير ضرورية، فإن The Lord of the Rings لا يزال أفضل أعماله حتى الآن؛ وThe Fellowship هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء.
22. The Pianist (2002)
يؤسس أداء أدريان برودي الفائز بجائزة الأوسكار صورة مؤلمة للبقاء في وارسو المحتلة من قبل النازيين في تجربة روماني بولانسكي المؤلمة، والتي شهدت بحق فوز برودي بأول أوسكاره عن أفضل ممثل.
يجد فيلم بولانسكي الأمل في لحظات الرعب والرعب حتى في اللحظات الهادئة، حيث تتوقفك إحدى المشاهد عندما يسقط علبة وتكشف عن سر وجود شخص ما. الثقل العاطفي الذي يقدمه The Pianist مفهوم بالنظر إلى الموضوع، لكنه أيضًا ما يجعل الفيلم لا يرحم وصعبًا على العينين.
على الرغم من أنه يحتوي على بعض اللحظات المؤلمة حقًا، إلا أن هذا هو السبب أيضًا في أن The Pianist لا يزال واحدًا من أفضل قطع صناعة السينما في القرن الحادي والعشرين.
21. Wild Tales (2014)
تأخذ Wild Tales مواضيع الغضب والعبث والانتقام، وتجمعها بشكل رائع عبر ست قصص متفجرة في فيلم داميان سزيفرون الكوميدي الأسود والرائع لعام 2014، الذي حصل على إصدار ضئيل خارج أوروبا.
تكون فقرة الفيلم الافتتاحية التي يدرك فيها الركاب على متن الطائرة ببطء أنهم جميعًا مرتبطون بطريقة ما مضحكة ولكنها مثيرة للقلق، ولا يتراجع الفيلم عن ثانية واحدة بعد ذلك، حيث يقدم لك خمس فقرات أخرى تتركك فاغر الفم، وتطلب المزيد.
يمزج كل جزء بين الفكاهة السوداء والتعليق الاجتماعي، مما يجعل الفيلم مسليًا وغير مريح في انعكاسه للطبيعة البشرية نفسها، بالتأكيد الأجزاء الأكثر ظلمة. وWild Tales هو واحد من تلك الأفلام التي من المستحيل ببساطة أن ترفع عينيك عنها.
20. Pan’s Labyrinth (2006)
يتنقل غييرمو ديل تورو بين الخيال والرعب في سرد يتناقض فيه البراءة مع الوحشية، في ما لا يزال العديد من الأفلام المفضلة لدى الناس في هذا الجانب من الألفية. تتكامل عناصره الخيالية بسلاسة مع الاضطهاد التاريخي، حيث تدور أحداث الفيلم بعد خمس سنوات من انتصار فرانكو في الحرب الأهلية الدموية في إسبانيا.
يسمح هيكل الحكاية المظلمة لديل تورو للعواطف بالازدهار، خاصة بالنسبة لأوفيليا (أداء رائع من إيفانا باكيرو) التي تنتقل مع والدتها إلى منزل زوج والدها، وتُقود في إحدى الليالي بواسطة جنية إلى فاون يخبرها بأنها أميرة، ويجب عليها المشاركة في ثلاث مهام لإثبات ولائها.
كنا نعلم بالفعل أن ديل تورو قادر على السحر، فقد أذهلنا بالفعل بقصته المؤثرة عن الأشباح The Devil’s Backbone (2001)، لكن Pan’s Labyrinth رسخ مكانته كواحد من أفضل المخرجين العاملين اليوم.
19. No Country for Old Men (2007)
عند مناقشة أفضل فيلم صنعه الأخوان كوين، هناك العديد للاختيار من بينها. لكن اقتباسهم لرواية كورماك مكارثي لعام 2005 قد يكون عملهم الرئيسي.
تقطع عنف مفاجئ وهادئ المناظر الطبيعية في تكساس، ويكون خافيير بارديم في مركزها، مما يسبب فوضى غريبة هادئة ولكن عنيفة. No Country for Old Men هو فيلم إثارة بسيط وبطيء الاحتراق، ولكن تحت إشراف الأخوان كوين، يصبح واحدًا من أكثر الأفلام جذبًا في السنوات الأخيرة.
مرعب بدقته الهادئة، يجعل بارديم إلى جانب جوش برولين، وتومي لي جونز، وكالي ماكدونالد من No Country For Old Men تحفة مطلقة.
18. Ash is Purest White (2018)
تت unfold الزمن والولاء عبر السنوات في ملحمة جيا زانغكي الهادئة عن الرومانسية الخارجة عن القانون. تعرض زهاو تاو مرونة مذهلة وضعفًا، كمرأة قضت خمس سنوات في السجن بعد أن تحملت المسؤولية عن صديقها العصابي، لتجد نفسها تُترك بلا رحمة عند إطلاق سراحها.
يؤسس أداء تاو القوي الفيلم، وتقدم قصة زانغكي لا إجابات سهلة، فاختيارات الشخصية لها عواقب اجتماعية ونحن جزء من كل ذلك كجمهور.
عُرض Ash is Purest White في مهرجان لندن السينمائي في عام 2018، لكنه جاء وذهب فيما يتعلق بإصدار سينمائي كامل. فيلم زانغكي هو قطعة مذهلة من العمل، تحفة من الألفية ورآها عدد قليل جدًا.
17. Parasite (2019)
Parasite لا يحتاج إلى مقدمة. لقد دفع بونغ جون هو إلى التيار الرئيسي بعد أن أصبح أول فيلم بلغة أجنبية يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم. يمزج الفيلم بين التشويق والكوميديا والنقد الاجتماعي في سرد استثنائي ولكنه غامض، حيث ينسج بذكاء السخرية السياسية والاجتماعية مما يجعله واحدًا من أفضل أفلامه.
الأداءات رائعة كما قد تتوقع، بينما يعزز تصميم الإنتاج مواضيع الفجوة الطبقية؛ في الواقع، هذا دقيق جدًا بالنسبة للفيلم حيث أطلق بونغ أيضًا نسخة بالأبيض والأسود الكروم لتأكيد ذلك أكثر.
يتنقل Parasite بين الرعب والفكاهة بسهولة، كما هو معتاد لبونغ، مما يخلق فيلمًا يجمع بين الترفيه والتوتر والعمق الأخلاقي، بالإضافة إلى كونه مهمًا تاريخيًا وثقافيًا.
16. Whiplash (2014)
يمكن القول إن Whiplash هو أفضل أفلام داميان شازيل حتى الآن، وهو قصة عن الهوس والكمال تتصادم في دراسة خانقة للطموح. مايلز تيلور هو طالب درام في مدرسة موسيقية مرموقة، يائس لإ impress ج.ك. سيمونز المعلم، الذي يبدو أنه نوع من الطغاة السائقين.
يقدم الثنائي أداءات مشحونة بالشدة والتناقض؛ سيمونز بشكل خاص استثنائي، حيث حصل على أوسكار في هذه العملية. تجعل مونتاج شازيل وتصميم الصوت والإيقاع كل تسلسل موسيقي اختبارًا للتحمل والإرادة، مما يلتقط كل من الإثارة والخطر في السعي وراء العظمة بأي ثمن.
Whiplash هو واحد من أفضل أفلام الإثارة التي قد تراها؛ ليس شيئًا قد تفكر فيه بالضرورة عند قراءة ملخص الفيلم. إنه مذهل.
15. City of God (2002)
أنتج فرناندو ميريليس شيئًا رائعًا في عام 2002. ينقل الحياة في أحياء ريو الفقيرة بطاقة مفرطة وواقع قاسي، مما يضع الجمهور في هذه الظروف في هذه القصة المثيرة والمأساوية عن العصابات، والتي تعتبر الآن واحدة من أعظم الأفلام على مر العصور.
تقدم الممثلون غير المحترفين أداءات تبدو حقيقية؛ ويعني التحرير المفرط للفيلم أن حتى المشاهد البسيطة تتحول إلى تسلسلات مؤلمة؛ هناك مطاردة في وقت مبكر عبر الأحياء تجعلك تشعر أنك جزء من كل ما يحدث.
تضيف بنية City of God، التي تمتد على مدى عقدين تقريبًا، إلى السرد الملحمي، وتجعله تجربة لا تُنسى حقًا.
14. In the Mood for Love (2000)
تتفتح صورة وونغ كار واي الرائعة للرغبة غير المعلنة في مشاهد بطيئة ومدروسة تحول الشوق إلى توتر يكاد يكون لا يطاق، ويحتفل الفيلم هذا العام بالذكرى الخامسة والعشرين له.
تتواصل ماجي تشيونغ وتوني ليونغ بالعواطف المؤلمة من خلال الإيماءات الدقيقة والنظرات، مما يعني أن كل عنصر يشعر بأنه جزء من جوهر القصة، ويشعر الفيلم في بعض الأحيان وكأنه حزن طويل، لكن لا يمكنك أن ترفع عينيك عنه.
لم يكن لدى وونغ أي فكرة عن التأثير الذي سيحدثه الفيلم في عام 2000، ولكن بعد ربع قرن، من المستحيل تجاهل التأثير الذي أحدثه على السينما، ببساطة، إنه واحدة من أجمل قصص العواطف البشرية التي تم تقديمها على الشاشة.
13. Memories of Murder (2003)
قبل ستة عشر عامًا من هزه للعالم بفيلم Parasite، يجادل البعض بأن بونغ جون هو قد أطلق أفضل وأهم أفلامه. تحكي Memories of Murder قصة جرائم قتل متسلسلة غير محلولة في بلدة كورية صغيرة تطارد كل من سكان البلدة والشرطة نفسها.
ينقل سونغ كانغ هو وكيم سانغ كيونغ الإحباط والهوس والمأزق الأخلاقي في أداءات تبدو حقيقية، تمامًا مثل البلدة نفسها، وتجمع الصور الجوية لبونغ مع الفكاهة السوداء مما يجعل Memories of Murder شيئًا فريدًا حقًا.
إنه شيء سيستمر في القيام به لعقود قبل أن يصل إلى جمهور عالمي بنجاح مع Parasite، لكن Memories of Murder هو المكان الذي وُضعت فيه المخطط الأولي.
12. Cold War (2018)
كان يجب أن يكون Cold War فيلمًا يذكره الجميع كنقطة مرجعية عندما تم إصدار فيلم سيلين سونغ الرائع Past Lives في 2023 (والذي يفتقد بشدة لهذه القائمة)، لكن فيلم باوليكوسكي لا يزال بعيد المنال بالنسبة للكثيرين، وهذا يحتاج حقًا إلى التغيير.
الحب المؤلم هو مفتاح Cold War، حيث ينقل جوانا كوليغ وتوماس كوت الرغبة والتوتر والألم بينما يجلبان إنسانية حقيقية لفيلم رومانسي يختلف تمامًا عن أي شيء جاء قبله. يستخدم باوليكوسكي التصوير بالأبيض والأسود لنقل الفترة الزمنية بفعالية، ويخلق استخدامه للموسيقى عالمًا نشعر فيه بكل ما يمر به الشخصيتان الرئيسيتان.
قد يكون Cold War قد حصل على إشادات نقدية عند إصداره، لكن ليس بالقرب من المدى الذي يستحقه. إنه واحد من أفضل أفلام الرومانسية التي تم صنعها على الإطلاق ويستحق مكانه في هذه القائمة.
11. Portrait of a Lady on Fire (2019)
كان فيلم Celine Sciamma Portrait of a Lady on Fire واحدًا من أحدث الإصدارات التي دخلت قائمة Sight & Sound لأفضل عشرة أفلام على مر العصور في عام 2022، ولا يمكن أن يكون هناك الكثير من الذين يجادلون ضد هذا الإنجاز.
Sciamma هي مخرجة موهوبة بشكل رائع، وقد أذهلتنا بالفعل بفيلم Girlhood (2014) وفي الآونة الأخيرة Petite Maman (2021)، لكن Portrait قد يكون تحفتها. يتم تجسيد الرغبة من خلال النظرات والإيماءات (وفي النهاية اللمسة الجسدية)، حيث تقدم نويمي ميرلان وأديل هينيل أداءات تتألق بشغف غير متبادل.
في بعض الأحيان، يتم تذكيرك بالفيلم المذكور أعلاه In the Mood for Love، وهذا مجاملة رائعة، بالتأكيد؛ لكن Portrait of a Lady on Fire يقف على قدميه وينتهي به الأمر ليكون فوق فيلم وونغ كار واي في هذه القائمة. كل شيء ذاتي.
10. Oldboy (2003)
يسيطر تشوي مين-سوك على Oldboy لبارك تشان-ووك كرجل يستهلكه الغضب والحزن، مضطرًا للعيش من خلال تقلبات تصدم وتزعج، ناهيك عن مشهد يستهلك فيه الأخطبوط الحي بشكل مشهور.
Oldboy هو الجزء الأوسط من ثلاثية الانتقام لبارك تشان-ووك، المحصورة بين Sympathy for Mr. Vengeance (2002) وLady Vengeance (2005)، لذا فإن القول بأن الفيلم عنيف هو understatement.
ومع ذلك، فإن عنفه غير المتردد وسرده غير المتهاون يحولان ما كان يمكن أن يكون قطعة بسيطة من السينما المتطرفة إلى شيء أكثر فعالية بكثير، ويترك Oldboy إرثًا دائمًا. تبقى قرار إعادة صنع Oldboy لجمهور أمريكي، أخرجه سبايك لي في 2013، واحدة من أسوأ القرارات السينمائية على مر العصور. النسخة الأصلية لعام 2003 هي تحفة.
9. Fallen Leaves (2023)
في هلسنكي الحديثة، يلتقي روحان مختلفتان في بار كاريوكي ويحاولان إقامة علاقة. هذه هي الحبكة البسيطة لفيلم Aki Kaurismaki الرائع تمامًا، الذي يستند إلى أدائين رائعين من ألما بويستي وجوسي فاتاينن.
يبدو أن الفيلم بأكمله مشغول حقًا بالشخصيات، وتكون الإيماءات الصغيرة هي التي تنقل الرسائل الأكثر وضوحًا – كل قرار خاطئ يتخذ يجعلك تشعر بالقلب المكسور، مما يعني أن كل انتصار صغير يجعلك ترفع قبضتك بفرح، وسط خلفية الحرب الأوكرانية الحقيقية التي تظهر من خلال المحادثات العابرة أو البث الإذاعي. تعني وجودها أن اللحظات السعيدة تضرب أكثر.
Fallen Leaves هو حقًا فيلم رومانسي كوميدي لا يشبه أي شيء آخر. فريد تمامًا، وممتع بشكل متكرر مع أدائين رائعين في المركز، يجعل Fallen Leaves فرحة مطلقة أن تكون جزءًا منها.
8. Zodiac (2007)
هناك العديد من أفلام فينشر للاختيار من بينها عند مناقشة أفضلها، لكن فيلمه المثير لعام 2007 حول التحقيق في قاتل زودياك قد يأخذ هذا اللقب.
يبدو أن الهوس يحمل المفتاح لتتبع أحد أكثر القتلة المتسلسلين غموضًا في العالم، مع وجود جيك جيلنهال، ومارك رافالو، وروبرت داوني جونيور في قلب سرد يتعلق بالتحفيز البشري بقدر ما يتعلق بالجرائم نفسها. تغمر التوترات البطيئة الجمهور ليس فقط في الإحباط، ولكن في اليأس، جميعنا نعرف كيف تنتهي هذه القصة (أو لا تنتهي) ومع ذلك لا يوجد تخفيف للتوتر أو الأمل في أن يتم حل كل هذا بأفضل طريقة ممكنة.
إنه شهادة على عبقرية فينشر خلف الكاميرا والأداءات التي يحصل عليها من طاقمه المتميز أن Zodiac هو الإنجاز الرائع الذي هو عليه.
7. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
كان يجب أن نعلم أن الرجل الذي أعطانا Chopper في عام 2000 كان قادرًا على شيء عميق مثل هذا، ليس لأن Chopper هو فيلم عميق به العديد من طبقات العبقرية السينمائية لفكها، ولكن لأنه رائع بلا تردد.
براد بيت رائع في دور جيسي جيمس، وكيسي أفليك هو نظيره في كل معنى الكلمة في دور روبرت فورد، لكن روعة أندرو دومينيك خلف الكاميرا هي السبب الرئيسي في أن هذا كان أفضل فيلم في عام 2007. يتم تجسيد هوس فورد بجيمس بشكل مثالي من قبل أفليك، لكن التصوير السينمائي والأدوات الفنية المحيطة التي يدمجها دومينيك هنا تربط كل شيء معًا.
كان يجب أن يشاهد The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford من قبل ملايين أكثر عند إصداره، ولكن مع صعود الأفلام الضخمة، ربما كان عنوان الفيلم وحده هو ما أزعج غير المقلدين. لقد أنتج دومينيك المزيد من القطع الرائعة للشخصيات، وكان فيلم Blonde لعام 2022، الذي يرسم الرعب الذي تعرضت له مارلين مونرو، غير مقدر بشكل كبير، لكن The Assassination of Jesse James لا يزال أفضل ساعاته، وإذا لم تكن قد شاهدته بالفعل، يجب أن تبحث عنه في أقرب فرصة.
6. Holy Motors (2012)
إذا لم تشاهد فيلمًا لليو كاراك من قبل، استعد لذلك. Holy Motors يكاد يكون من المستحيل تصنيفه؛ فمثل هذه الجنون يتكشف أمامك. إنه دراما خيالية سريالية تتبع رجلًا يُدعى مونسيو أوسكار (يلعبه بشكل رائع داني لافانت)، رجل يسافر حول باريس في ليموزين بيضاء متخذًا هويات مختلفة وحضور اجتماعات غريبة بشكل متزايد عبر المدينة.
أي محاولة لشرح Holy Motors أو محاولة تفسيره هي مهمة بلا جدوى، إنه فيلم يجب أن يُشاهد ليُصدق. إنه استكشاف تجريبي لطبيعة السينما نفسها، واحد سيتركك غير مستقر، ومبتهج، وغالبًا ما تدهش من كل ما هو عبثي.
ربما تكون اللحظات النهائية الرائعة للفيلم هي التي تقدر فيها تمامًا عبقرية ما شهدته، لكن فيلم كاراك هو إنجاز مذهل، فقط قد لا تدرك ذلك.
5. Sideways (2004)
كان فيلم The Holdovers لألكسندر باين واحدًا من أفضل الأفلام في عام 2024، وفي نهاية الفيلم، كان هناك تذكير رائع بفيلمه الكوميدي العظيم، Sideways لعام 2004.
جاء Sideways من لا شيء، مع حبكته التي تبدو عرضية بعض الشيء؛ ومع ذلك، فهو بلا شك واحد من أفضل الكوميديا الدرامية التي تم صنعها على الإطلاق. نرافق بول جياماتي في دور مايلز بينما يأخذ توماس هايدن تشيرش في دور جاك في رحلة طويلة إلى وادي سانتا ينز من أجل تجربة تذوق النبيذ.
ما يجعل Sideways مميزًا هو الطريقة التي يمكنك من خلالها مشاهدة هذه الأفلام في أجزاء مختلفة من حياتك وإجراء اتصالات جديدة وإدراكات من خلال الفيلم. يتقدم الفيلم معك، تمامًا مثل النبيذ المعروض، وفي كل مرة تراه، يمكنك الارتباط بشيء جديد.
يساعد أن جياماتي وهايدن تشيرش رائعان في أدوارهما، حيث يجسد جياماتي بشكل خاص رجلًا وحيدًا يكافح مع كيفية تطور حياته، متكررًا على حافة الاكتئاب وكأنه لا يذهب إلى أي مكان. يتلقى الثنائي دعمًا رائعًا من ساندرا أوه وفيرجينيا مادسن، ويدير باين كل الخيوط.
Sideways هو فيلم مضحك للغاية طوال مدته، لكنه أيضًا يحلل صعوبة الاتصال البشري والاكتئاب من خلال وسيلة الضحك، ويصبح أفضل في كل مرة تشاهده فيها.
4. Toni Erdmann (2016)
بيتر سيمونيشك وساندرا هولر في حالة رائعة كأب وابنة في الكوميديا السوداء الجميلة لمارين أدي التي تتعامل مع الحزن والكوميديا السوداء بشكل مثالي.
يظهر وينفريد، الذي يلعبه سيمونيشك، في حياة ابنته بعد وفاة كلبه المحبوب، وعندما توضح إينيس، التي تلعبها هولر، أنه غير مرحب به، يخلق وينفريد شخصية بديلة مثيرة، ويجلب معنى جديدًا لعبارة “الآباء المحرجون”.
إن إعطاء المزيد عن Toni Erdmann يعني تجريد كل عجائبه، خاصة إذا لم تكن قد شاهدته. توازن أدي بين الكوميديا السوداء والتراجيديا والدراما العائلية بشكل رائع، مما يتركك مع شعور دائم بعدم الارتياح ولكن سعادة مطلقة، وهو فيلم رائع حقًا يمكنه فعل ذلك.
3. Collateral (2004)
يبدو أن تحفة مايكل مان بعد الألفية تضيع أحيانًا بين الفوضى أو تُعتبر ببساطة فيلم إثارة نوير آخر لتجمعه مع الآخرين، أو حتى “ذلك الفيلم الذي يلعب فيه توم كروز دور الشرير”.
ليس فقط أن Collateral هو واحد من أفضل أفلام الإثارة في السنوات الخمس والعشرين الماضية، ولكنه أيضًا واحد من أفضل الأفلام على الإطلاق، فقط ربما لم يدرك الناس ذلك بالكامل بعد. قرار مان بتصوير لوس أنجلوس بأسلوب نوير رقمي مع لقطات واسعة يجعل هذا وحشًا مختلفًا تمامًا عن لوحة الألوان الرمادية الزرقاء لفيلم Heat (1995).
يتم عرض سائق التاكسي ماكس، الذي يلعبه جيمي فوكس، من قبل قاتل كروز، فينسنت، ليجعله يستأجره كسائق لليلة، مع إجراء بعض التوقفات على الطريق، مقابل أجر كبير. بعد أن تنتهي أول عملية إسقاط بجريمة قتل، يبدأ فوكس في فهم ما يحدث. يمكّن تصوير مان لمدينة لوس أنجلوس ليلاً فقط المدينة من أن تصبح شخصية بحد ذاتها، مما يوفر خلفية جميلة للفوضى التي تتكشف على مدار ليلة واحدة.
قد يكون مان قد قدم لنا تحفة جريمة بين المدينة من قبل، لكن Collateral ذكر الجميع بمدى روعته (كما لو أن فيلم The Insider لعام 1999 لم يفعل ذلك بالفعل)، وإذا لم يفعل، فإنه بالتأكيد يجب أن يفعل.
2. Mulholland Drive (2001)
تدور الفوضى والرغبة في حلم هوليوودي، يبدو أن هذا فيلم لديفيد لينش. عندما يكون فيلم ما مرتفعًا بشكل متكرر في العديد من قوائم الأفضل، يجب أن يكون هناك شيء ما عنه على الأقل؛ لكن كابوس لينش الذي يعاني من فقدان الذاكرة يقدم لك أكثر من ذلك بكثير.
هذا هو الفيلم الذي منح نعومي واتس دورها البارز في هوليوود في الواقع، وهي في أفضل حالاتها المهنية كبيتي/ديان؛ امرأة تأتي إلى هوليوود على أمل أن تصبح نجمة، لكنها تتعثر في شيء أكثر شناعة عندما تلتقي بريتا (لورا هارينغ) التي تعرضت لحادث على طريق مولهاولاند ولا تتذكر شيئًا.
تتأمل أفلام لينش غالبًا في مواضيع مختلفة، وMulholland Drive ليست استثناءً، لكن هذا هو واحد من تلك الأفلام التي أدهشت الجماهير والنقاد لمدة تقارب خمسة وعشرين عامًا. كما هو الحال مع كل أعماله، يجب تفسيره كما تختار، لكن لمخرج أن ينتج هذا العمل الرائع بعد أن قدم لنا بالفعل Lost Highway (1997) وTwin Peaks: Fire Walk with Me (1992) في التسعينيات (من بين آخرين) هو أمر مذهل حقًا.
1. There Will be Blood (2007)
يحتفل موهبة بول توماس أندرسون مرة أخرى في فيلم One Battle After Another لهذا العام. يمكنك على الأرجح تقديم حجة لأي من أفلامه لدخول هذه القائمة، لكن لا يمكنك تخيل الكثير من الشكاوى حول ظهور هذا الفيلم هنا.
فاز دانيال داي لويس مرة أخرى بالذهب في الأوسكار عن تصويره المذهل لدانييل بلاينفيو، مستثمر النفط القاسي الذي لا يرحم في جهوده ليصبح أقوى تاجر نفط. مقتبس بشكل فضفاض من رواية أبتون سنكلير لعام 1927 Oil! فيلم أندرسون خالي من الحوار في النصف ساعة الأولى أو نحو ذلك، حيث يجرف الجمهور بموسيقى جوناثان غرينوود المذهلة، لكن هذا سرعان ما يصبح واحدًا من أكثر الدراما البطيئة الاحتراق التي تم صنعها على الإطلاق.
يجب أن تُعتبر نهاية الفيلم واحدة من أفضل اللمسات النهائية على الإطلاق؛ قد تخرج منها متسائلًا عما كان كل ذلك قبل أن تضربك بعد يومين.
There Will Be Blood هو قطعة سينمائية قريبة من الكمال، وواحدة ستبقى في الذاكرة لعقود قادمة.
