الغرب الأمريكي هو أحد المساهمات الفريدة لأمريكا في الثقافة. إنه يعكس التاريخ الأمريكي وساعد في تشكيل نظرة الأمة لنفسها وكيف يراها الآخرون. ومع ذلك، فإن تاريخ الغرب الأمريكي متغلغل لدرجة أن بعض الأفلام الأكثر تميزًا في هذا النوع تم إنتاجها في أوروبا – تحديدًا في إيطاليا وإسبانيا مع أفلام الـ Spaghetti Western التي بدأت في الستينيات. كما كانت هناك أفلام غرب أمريكي من روسيا وألمانيا. لذا، فإن تاريخ هذا النوع هو تاريخ معقد، مع العديد من الخيوط والجوانب المختلفة، ومع المزيد من الرموز والأفلام المثيرة للاهتمام أكثر مما يمكن ذكره في مقال واحد.
تسعى هذه القائمة إلى تقديم لمحة عن أعظم الأفلام في هذا النوع؛ تلك التي تعتبر مهمة بشكل خاص لأنها وضعت معايير معينة، أو تلك التي تعد من بين أكثر الأمثلة الفنية إثارة للإعجاب في هذا النوع. بالتأكيد، إذا كنت مبتدئًا في أفلام الغرب الأمريكي، ستوفر لك هذه القائمة نقطة انطلاق ممتازة لبدء رحلتك عبر هذا النوع المعقد والعنيف والمبهم أخلاقيًا، ولكنه دائمًا ما يكون مثيرًا للاهتمام.
30. The Great Train Robbery (1903)
هل هو أول فيلم غرب أمريكي تم إنتاجه؟ بينما من غير المحتمل أن يتم الاستمتاع به بنفس الطريقة التي يتم بها الاستمتاع بالأفلام الأخرى في القائمة، إلا أنه يستحق الذكر لأنه اخترع العديد من التقاليد والرموز القابلة للتعرف عليها التي بُني عليها الغرب الأمريكي. إنها قصة بسيطة عن سرقة قطار والصيد اللاحق للصوص، تُروى بسرعة مع الكثير من الحركة. تبرز مشهدين – شخص فقير غير محظوظ يُجبر بشكل سادي على الرقص لتجنب إطلاق النار على قدميه، ولقطة الختام لرجل مسلح يطلق النار مباشرة نحو الجمهور. بالمناسبة، يتم الإشارة إلى كلا المشهدين بشكل صريح في فيلم مارتن سكورسيزي Goodfellas.
29. The Ox Bow Incident (1943)
فيلم ويليام ويلمان الذي يضم هنري فوند هو فيلم ضد الإعدام وضد حكم العصابات. يحاول فوند إيقاف المجموعة من تنفيذ دورها، ولكن بدلاً من التبسيط الأخلاقي، يتم تعقيد الفيلم من خلال شخصياته. كما أن له نغمة خشنة، وأحيانًا وحشية؛ خاصة في أحد المشاهد المبكرة حيث يضرب فوند رجلًا في حانة ثم يستخدم الرافعة من الحانة وإطار الباب ليرتفع ويطأ على رأس الرجل.
28. Django (1966)
صنع سيرجيو كوربوشي العديد من أفلام الـ Spaghetti Western، لكن لا شيء أكثر شهرة أو شهرة من هذا. يعيد سرد الحبكة الأساسية لفيلم Yojimbo، الذي استخدمه سيرجيو ليون في A Fistful of Dollars في 1964، عن غريب وحيد يلعب على تنافس عصابتين شريرتين ضد بعضهما البعض، ولكنه يضيف المزيد من العنف واللمسات الباروكية. تشمل هذه العناصر بندقية آلية مخبأة في تابوت، يسحبها البطل خلفه، بالإضافة إلى مشهد حيث يتم قطع أذن رجل وإطعامها له. كانت شخصية جانغو شائعة جدًا لدرجة أنها ولدت العديد من التكملات غير الرسمية، وإعادة التصوير، والتفرعات (بما في ذلك Django Unchained لتارانتينو). كان لفيلم كوربوشي تكملة رسمية واحدة فقط؛ Django Strikes Again في 1987).
27. McCabe and Mrs Miller (1971)
فيلم روبرت التمان غير التقليدي يضم وارن بيتي كقمار يمتلك بيت دعارة مع المديرة جولي كريستي. الخلفية الثلجية مصورة بشكل جميل والفيلم هو نقد للأعمال الكبيرة والرأسمالية. فيلم حزين، ومليء بالكآبة.
26. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
أحدث نسخة من قصة الخارج عن القانون جيسي جيمس، يضم براد بيت وكيسي أفليك في الأدوار الرئيسية. المخرج الأسترالي أندرو دومينيك هو مخرج سابق لمقاطع الفيديو الموسيقية، وفيلمه هو تكملة لظهوره الرائع الأول، Chopper، الذي يتناول أيضًا الروابط بين الجريمة والشهرة والأسطورة. يتمتع الفيلم بنغمة كئيبة، شبه شعرية، مدعومة بتصوير دافئ وموحي من روجر ديكنز.
25. The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
فيلم جون فورد مظلم وساخر، ويجمع بين ثلاثة أساطير غربية أمريكية في جون واين، لي مارفن، وجيمس ستيوارت. على عكس العديد من أفلامه، فإن موقع وادي النصب غائب، حيث تم تصوير معظم الأحداث في استوديوهات الصوت. إنه فيلم عن السمعة والأساطير؛ حيث تعتمد سمعة السياسي ستودارد (ستيوارت) على كل شيء بسبب إطلاقه النار على ليبرتي فالانس، على الرغم من أن شخصية واين هي التي قامت بالفعل بهذا الفعل – من الخلف ومن الظلال. كان هذا هو الفيلم قبل الأخير لفورد في الغرب الأمريكي (باستثناء جزء من How the West Was Won).
24. Hang ‘em High (1968)
كانت هذه أول فيلم غرب أمريكي لكلينت إيستوود بعد أن كان في إيطاليا يلعب دور الرجل بلا اسم في أفلام دولارات سيرجيو ليون. يلعب دور شريف يسعى للإطاحة بالرجال الذين أعدموا، والندبة من الحبل لا تزال حمراء حول عنقه. القصة والأسلوب البصري مزيج من الغرب الأمريكي التقليدي، ولكن متأثرًا في التصوير السينمائي واللمسات الباروكية المتكررة من أفلام الـ Spaghetti Western التي كانت تزداد شعبية في ذلك الوقت.
23. The Magnificent Seven (1960)
فيلم جماعي مفعم بالرجولة من هوليوود، مع موسيقى مشهورة لإلمر برنشتاين. الحبكة مأخوذة مباشرة من فيلم كيروساوا The Seven Samurai، مع فريق من المسلحين تم استئجارهم لحماية قرية من اللصوص بقيادة إيلي والاش. كان للفيلم عدة تكملات، ولعب يول برينر لاحقًا تكريمًا للشخصية التي يلعبها هنا في فيلم الخيال العلمي لـ مايكل كرايتون Westworld؛ كروبوت يرتدي الأسود، يشبه التيرميناتور، جن جنونه.
22. Django Kill (1967)
فيلم غرب أمريكي سريالي وغير رسمي عن جانغو، على الرغم من أنه في الواقع مرتبط بفيلم كوربوشي بالاسم فقط. الفيلم أقرب عمدًا إلى فيلم رعب قوطي منه إلى الغرب الأمريكي، ناتج عن حقيقة أن المخرج جولييو كويستي لم يكن لديه حب حقيقي لهذا النوع. يبدأ الفيلم بخروج جانغو من قبر جماعي، وله اهتمام متكرر بصور الذهب. في أحد المشاهد المذهلة، يتم إطلاق النار على رجل برصاصات ذهبية ثم يتم تمزيقه على يد أشخاص بأيديهم العارية في محاولة لاستخراج الحبيبات. في مشهد آخر، يتم صب الذهب المنصهر على وجه أحد الأشرار بعد أن يذوب أثناء حريق.
21. The Outlaw Josey Wales (1976)
أخرج كلينت إيستوود نفسه في دور جوزي ويلز، وهو جنوبي يسعى للانتقام من الجنود الذين قتلوا عائلته وهو هارب من صائدي الجوائز الذين تم استئجارهم لقتله. ما يجعل الفيلم مختلفًا عن الأفلام الأخرى التي تشترك في سرد مشابه هو مجموعة المتابعين التي يجمعها ويلز على طول الطريق. يمثلون المهمشين، والمضطهدين، والذين تم رفضهم من قبل المجتمع؛ بما في ذلك الأمريكيين الأصليين الذين يساعدونه في النهاية على استعادة إحساسه بالإنسانية. يلعب رئيس دان جورج دور لون واتي، ويقدم الكثير من الفكاهة الذكية في الفيلم.
20. The Shootist (1976)
توفي جون واين بسبب السرطان بعد ثلاث سنوات فقط من لعبه دور القاتل المسن في فيلم دون سيجل الحزين، الذي يتزامن مع كونه مريضًا بالسرطان. بدلاً من الموت على سرير الموت، يريد أن يخرج في وهج من المجد، لذا يختار القتال مع ثلاثة من أعدائه في حانة مهجورة. كان الفيلم آخر أفلام واين، وأنهى مسيرة تعود إلى عصر الأفلام الصامتة.
19. Open Range (2003)
فيلم كيفن كوستنر أقل شهرة من فيلمه الآخر، Dances with Wolves، ولكنه عمل أكثر تقليدية، وأكثر صعوبة، ومعقد أخلاقيًا. يقوم بإخراج الفيلم بالإضافة إلى تمثيله كراعي بقر يقاتل، مع روبرت دوفال، بارون الأراضي الشرير مايكل غامبون. المعركة النهائية فوضوية وسريعة وعنيفة، مع نية خلق إحساس أكبر بالواقعية.
18. Silver Lode (1954)
مثل فيلم High Noon الأكثر شهرة، يعد Silver Lode قصة رمزية مماثلة عن المكارثية في أمريكا خلال الخمسينيات. أشار مارتن سكورسيزي إلى لقطة التتبع نحو النهاية، حيث يقطع البطل المظلوم بالخطأ بلارد طريقه عبر المدينة في لقطة غير منقطعة، كواحدة من لحظاته المفضلة في الوثائقي A Personal Journey Through American Movies.
17. Johnny Guitar (1954)
عادة ما يتم الكتابة عنه بمصطلحات نفسية بسبب الرمزية الوفيرة التي يتميز بها، فيلم نيكولاس راي الملون غير تقليدي في أنه يركز على الشخصيات النسائية التي تلعبها جوان كروفورد وميرسيدس مكامبريدج، بدلاً من البطل الذكر الضعيف وغير الفعال الذي يلعبه ستيرلينغ هايدن. إنه فيلم مليء بالميلودراما، وقد نال إعجاب النقاد وصانعي الأفلام الفرنسيين من الموجة الجديدة في الستينيات.
16. The Wild Bunch (1969)
إلى جانب Bonnie and Clyde، غير هذا الفيلم الطريقة التي تم بها تصوير العنف على الشاشة إلى الأبد. استخدم سام بيكينبا slow motion والعديد من الانفجارات لتأكيد الطبيعة الدموية وغالبًا ما تكون جميلة لقتال سينمائي. تركز القصة على الرماد المتلاشي للغرب القديم، مع أربعة لصوص بنوك قدامى خارج الزمن والمكان مع العالم الحديث المتغير (تدور أحداثه في عام 1913 ويحتوي، من بين أشياء أخرى، على سيارة ومسدسات نصف آلية). المعركة النهائية، عندما يواجهون مجموعة من الجيش المكسيكي ويذهبون عمدًا في وهج من المجد، هي واحدة من أكثر المعارك دموية واستدامة في تاريخ الشاشة.
15. The Naked Spur (1953)
واحد من خمسة أفلام غرب أمريكي صنعها جيمس ستيوارت مع المخرج أنتوني مان، بما في ذلك Winchester ’73 وThe Far Country. يلعب ستيوارت دور صائد جوائز يسعى لتتبع روبرت رايان، وهو بطل معذب نفسيًا. فيلم مان يتناول التعقيدات الأخلاقية للغرب، حيث لا يكون أي شخصية بطلًا أو شريرًا بشكل مباشر.
14. The Beguiled (1971)
هذا الفيلم الاستثنائي يجمع بين كلينت إيستوود ومخرجه دون سيجل من Coogan’s Bluff. يلعب دور جندي يانكي ضائع ومصاب خلف خطوط العدو خلال الحرب الأهلية الأمريكية، الذي يتم أخذه ورعايته من قبل مدرسة منعزلة للفتيات في الجنوب العميق. خلال فترة تعافيه البطيء، ينام مع العديد من المعلمين والطالبات، مما يتسبب في نشوء عاصفة من الغيرة بينهم. تنتهي هذه الميلودراما القوطية بمصير رهيب لشخصية إيستوود، الذي هو أقرب إلى شخص جبان وحقير من القتلة الصامتين الذين لعبهم عادة في أفلام الغرب الأمريكي.
13. Red River (1948)
استنادًا إلى قصة تمرد على السفينة Bounty، يعد Red River فيلمًا كلاسيكيًا لهوارد هوكس حول الدراما والتمرد بين جون واين ومونتغمري كليفت في رحلة لتربية الماشية من تكساس إلى كانساس. تم الإشارة إلى مشاهد الاندفاع، من بين أمور أخرى، في العديد من الأفلام اللاحقة، بما في ذلك الكوميديا في التسعينيات City Slickers.
12. A Bullet for the General (1966)
فيلم الـ Spaghetti Western لداميانو دامياني يركز على السياسة في الثورة المكسيكية، ويعمل كأليغوري للحروب الإمبريالية المعاصرة في الوقت الذي تم إنتاجه فيه. يلعب جيان ماريو فولانتي دور لص يسرق القطارات بدافع المال فقط، لكنه يتعلم أن الثورة هي قضية تستحق القتال من أجلها. يضم الفيلم أيضًا كلاوس كينسكي وفتاة بوند مارتين بيستويك.
11. The Searchers (1956)
قد يضع البعض هذا الفيلم في قمة القائمة. يتميز ملحمة جون فورد بأداء لا هوادة فيه من جون واين في دور إيثان إدواردز – الذي يبحث عن ابنة أخته التي اختطفتها قبائل الكومانش. مدفوعًا بالكراهية تجاه الأمريكيين الأصليين، يكون إدواردز مستعدًا حتى لقتل الفتاة عندما يجدها في النهاية ويكتشف أنه، بعد خمس سنوات من العيش مع القبيلة، قد اندمجت تمامًا في حياة الكومانش الذين أخذوها. كانت شخصية إدواردز واحدة من الإلهامات لترافيس بيكل، الشخصية القريبة من الجنون في فيلم سكورسيزي Taxi Driver.
10. El Dorado (1966)
El Dorado هو واحد من ثلاثة أفلام غرب أمريكي لهوارد هوكس تدور حول سيناريو مشابه يتكون من مجموعة غير متوقعة تضم المحارب المخضرم جون واين، ومقاتل شاب غير متمرس، ورجل قانون سابق مدمن على الكحول. كان الأول هو Rio Bravo في 1959، والأخير هو Rio Lobo في 1970. يتوسط بينهما هذا الفيلم، الأفضل والأكثر تسلية من بين الثلاثة. يكمل جيمس كان وروبرت ميتشوم طاقم العمل. يتمتع الفيلم بنغمة كوميدية، لكن ذلك لا يخفي جوهره العاطفي. والفيلم هو مثال مثالي على مواضيع هوكس حول التضامن في مواجهة الظروف غير المواتية، وأهمية وشرف الاحتراف.
9. My Darling Clementine (1946)
هذه هي النسخة النهائية على الشاشة من الأساطير الحقيقية وايات إيرب، دوك هوليداي، والأحداث التي culminate في Gunfight at the OK Corral. على عكس النسخ الأخرى من القصة، هذه نسخة هادئة، دقيقة، ولطيفة إلى حد ما عن كيفية تحول إيرب الحقيقي إلى رجل قانون في مدينة تومبستون. في الواقع، روى إيرب قصته للمخرج جون فورد بنفسه، مع انحياز لا مفر منه لصالحه، ولعب دوره هنري فوند. تشمل النسخ الأخرى من هذه الأحداث أفلام التسعينيات Tombstone، مع كورت راسل، وWyatt Earp، مع كيفن كوستنر.
8. Pat Garrett and Billy the Kid (1973)
فيلم آخر تأملي يندب نهاية الغرب القديم، هذه المرة تُروى من خلال قصة الأصدقاء السابقين الذين تحولوا إلى خصوم في العنوان. يقدم بوب ديلان الموسيقى التصويرية، وله دور داعم، ويتضمن الشريط الصوتي Knockin’ on Heaven’s Door. فيلم سام بيكينبا وحشي وجميل، ويحتوي على صور وحشية، خاصة خلال المشاهد الافتتاحية حيث يتم دفن الدجاج الحي حتى أعناقها لاستخدامها كهدف للتدريب. يلعب كريس كريستوفرسون دور بيلي، وجيمس كوبورن يلعب دور غاريت، والفيلم هو تأمل بطيء، بدلاً من أن يكون فيلم حركة سريع.
7. For a Few Dollars More (1965)
تعد تكملة سيرجيو ليون لفيلمه الرائد A Fistful of Dollars أطول، وأكثر إنجازًا، وتوفر المثال الأول على الديناميكية المعقدة بين الأبطال والأشرار التي استكشفها المخرج بشكل أكبر في The Good, the Bad, and the Ugly وOnce Upon a Time in the West. يتعاون كلينت إيستوود، الرجل بلا اسم، مع صائد الجوائز لي فان كليف لإحباط عصابة من اللصوص المصرفيين بقيادة الممثل الإيطالي الرائع جيان ماريو فولانتي. تم إعادة إحياء موضوع إنيو موريكوني الأيقوني في ريمكسات رقص، ويمتلئ الفيلم بالفكاهة السوداء ولحظات من الحزن؛ خاصة اللحظة الاستثنائية حيث يلعب فولانتي مع خنفساء تحتضر بينما يستمع إلى صوت رجال يموتون في قتال خارج.
6. The Great Silence (1968)
يعد هذا الفيلم الـ Spaghetti Western الثوري واحدًا من أكثر الأفلام كآبة على الإطلاق. بطله هو النوع الكئيب والصامت – حرفيًا. بعد أن تم جعله أخرسًا بسبب هجوم مروع عليه كطفل، يعمل الآن كصائد جوائز، وتم استئجاره لحماية مدينة تعاني من سياسات المصرفي المحلي ومالك العقارات. النهاية هي خاتمة حزينة ووحشية للفيلم، وقد قيل من قبل المخرج كوربوشي إنها أليغوري للاغتيالات المعاصرة لمارتن لوثر كينغ، مالكوم إكس، وتشي غيفارا. يقدم إنيو موريكوني واحدة من أفضل موسيقاه التصويرية.
5. El Topo (1970)
واحد من الأفلام الأصلية للعبادة في منتصف الليل، الذي أيده جون لينون من بين آخرين، فيلم جودوروسكي الرائع مليء بصور استثنائية وسريالية. يبدأ كفيلم غرب أمريكي (تقريبًا) مباشر، مع مسلح يرتدي الأسود ينقذ بعض الأشخاص من عصابة شريرة ومنحرفة، لكنه يتحول بعد ذلك إلى دراسة لمعنى الحياة والدين، ويبدو أنه يتناول مليون شيء آخر. لا يمكن للكلمات أن تصف El Topo بشكل كافٍ لأن التجربة فيه ليست في الكلمات، بل في صوره.
4. High Plains Drifter (1973)
يصل كلينت إيستوود إلى المدينة وقد يكون، أو قد لا يكون، شبح الشريف الذي قُتل عندما وقف سكان المدينة الجبناء يشاهدونه يُجلد حتى الموت على يد ثلاثة مسلحين، الذين بالمناسبة خرجوا من السجن ويعودون لأخذ ثأرهم. تم استئجاره لحماية المدينة، ولكن ليس قبل أن ينتقم لنفسه من أولئك الذين يشعر أنهم مسؤولون عن صدمته الماضية. كان هذا هو أول فيلم غرب أمريكي أخرجه إيستوود، وهو تكريم أسلوبي لسيرجيو ليون. كما أنه مدين لدون سيجل، الذي أخرجه في The Beguiled وCoogan’s Bluff وDirty Harry.
3. Unforgiven (1992)
يقال إن إيستوود احتفظ بالسيناريو الذي كتبه ديفيد بيبولز لمدة عشر سنوات حتى شعر أنه كبير بما يكفي لتجسيد القاتل المتقاعد ويليام موني. الآن يعمل كمزارع بالكاد ناجح، يُجبر موني على الانخراط في مطاردة لصين متهمين بإصابة وتشويه بائعة هوى. يتبنى الفيلم، مثل العديد من الأفلام في القائمة، موقفًا مراجعيًا، ويفحص أسطورة الغرب القديم والشخصيات الرجولية التي تجسدها. إنه آخر فيلم غرب أمريكي لإيستوود (حتى الآن).
2. The Good, the Bad, and the Ugly (1966)
الموسيقى التصويرية الأيقونية لإنيو موريكوني، التي يمكن للجميع غناؤها سواء شاهدوا الفيلم أم لا، تضع The Good, the Bad, and the Ugly بالقرب من قمة أي قائمة لأفلام الغرب الأمريكي العظيمة. في الواقع، إن إتقان التقنية السينمائية الذي يظهره المخرج سيرجيو ليون يجعل الفيلم غالبًا ما يأتي بالقرب من قمة أي قائمة أفلام عظيمة، سواء كانت من الغرب أو لا. يعود إيستوود وفان كليف في هذا الجزء الثالث من ثلاثية الرجل بلا اسم/دولارات، وينضم إليهما إيلي والاش لإكمال الثلاثي في العنوان. بحثهم المزدوج عن الذهب المدفون خلال الحرب الأهلية يت culminate في أسرع قتال مسلح في وسط مقبرة ضخمة. توفر مشاهد المعركة وتلك التي تدور في معسكر أسرى الحرب بعض اللحظات من الحزن وسط العنف العدمي.
1. Once Upon a Time in the West (1968)
ملحمة ليون هي تكريم صريح للغرب الأمريكي. تم كتابتها بالتعاون مع اثنين من العظماء الإيطاليين، برناردو برتولوتشي وداريوا أرجينتو، الذين جمعوا القصة من عناصر مأخوذة من مئات أفلام الغرب التي شاهدوها كبحث. يحتوي الفيلم على واحدة من أطول مشاهد العناوين الافتتاحية في تاريخ السينما؛ حيث ينتظر ثلاثة مسلحين شخصية تشارلز برونسون هارمونيكا لتظهر.
أراد ليون في الأصل أن يلعب الثلاثي الجيد، السيء، القبيح من إيستوود، وفان كليف، ووالاش دور المسلحين، حتى يتمكن من قتلهم ورسم خط بين هذا وبين ثلاثية الدولارات. يبدو أن إيستوود هو الوحيد الذي اعتذر. يلعب هنري فوند دور الشرير الرئيسي، قاتل الأطفال ذو العيون الزرقاء؛ ويحتوي الفيلم على العديد من اللقطات الرائعة من الكاميرا المتحركة، ولا شيء أكثر إثارة للإعجاب من اللحظة التي يتم فيها الكشف عن مصير شقيق هارمونيكا. مرة أخرى، يقدم إنيو موريكوني الموسيقى التصويرية، مما يثبت أنه جزء من تاريخ الغرب الأمريكي مثل أي مخرج أو نجم. هذا هو الغرب الأمريكي المثالي؛ ملحمة من حيث الحجم، رومانسية، مظلمة، تأملية، مع بعض الحركة المثيرة، وفي بعض الأماكن مضحكة جدًا جدًا.
