كانت الفترة التي تلت الحرب العالمية الثانية مباشرة فترة مهمة للغاية في صناعة السينما البريطانية. بعد الدمار الذي خلفته الحرب، لم تنجُ السينما البريطانية فحسب، بل ازدهرت في أواخر الأربعينيات وخلال الخمسينيات، حيث لا يزال الكثيرون يعتبرونها العصر الذهبي للسينما البريطانية.
لكن هذا لا يعني أن الصناعة توقفت عن العمل خلال الحرب، حيث كانت صناعة الأفلام تُعتبر شيئًا يعزز معنويات الجمهور. لم تنتج السينما البريطانية أفلامًا لمجرد إنتاجها، بل بينما كانت الحرب العالمية الثانية مستمرة، تمكنت الأمة من مشاهدة بعض الأفلام التي تُعتبر الآن كلاسيكيات مطلقة. في الواقع، كانت بعض هذه الأفلام تتعلق بالحرب نفسها، واعتبر الكثير من الجمهور أنفسهم جزءًا من جهود الحرب من خلال حضور السينما ودعم الصناعة.
هنا، نعود بالذاكرة إلى عشرة من أعظم الأفلام البريطانية بعد الحرب، في الفترة بين انتهاء الحرب في 1945 و1960. العديد من هذه الأفلام لا تُعتبر فقط كلاسيكيات بريطانية، بل بعض من أعظم الأفلام على مر العصور.
1. Brief Encounter (1945)
لا يزال واحدًا من أعظم قصص الرومانسية في السينما؛ تلتقي لورا جيسون بالدكتور أليك هارفي في رحلة تسوق، ويقومان ببناء علاقة من خلال المحادثات والمحن المشتركة. سيلفيا جونسون وتريفور هاوارد لا تشوبهما شائبة كزوجة متزوجة وطبيب، حيث يحققان تفاهمًا يدفع الفيلم للأمام.
يُعتبر واحدًا من أفضل الأفلام الرومانسية على مر العصور لسبب وجيه، ويركز فيلم ديفيد لين على تعقيدات استحالة وضعهما. يمكنك رؤية تأثيره الدائم في جميع أنحاء السينما، ربما بشكل ملحوظ في فيلم وونغ كار واي In the Mood for Love (2000)، وهو فيلم يشارك الكثير من الحمض النووي مع فيلم لين.
في النهاية، يبدو أن فكرة مثل هذه العلاقة لم تعد بعيدة المنال كما كانت في المجتمع عام 1945، لكن هذا يقدم زاوية أخرى لأولئك الذين يكتشفون هذا الفيلم ربما للمرة الأولى اليوم. ستظل Brief Encounter تُذكر كواحدة من أولى الأفلام البريطانية بعد الحرب التي كانت مدمرة تمامًا، ولكن لأسباب لا علاقة لها بالحرب.
2. A Matter of Life and Death (1946)
يُعتبر باول وبريسبرجر على نطاق واسع من أعظم صانعي الأفلام البريطانيين على مر العصور، ولسبب وجيه. إن قائمة أعمالهم كشركاء لا تُعتبر أقل من ظاهرة، وهذه ليست المرة الأخيرة التي سيظهرون فيها في هذه القائمة. A Matter of Life and Death، الذي تدور أحداثه خلال الحرب، يظل فريدًا تمامًا ويعتمد على أداء رائع من ديفيد نيفن كطيار قاذفة، الذي بعد تنفيذ غارة قصف على الألمان، يتعرض للإصابة، ويخرج من طائرته، وهو يعلم أنه على أبواب الموت.
يُرسل موقعه النهائي إلى يونيو، التي تؤديها كيم هانتر، وبطبيعة الحال، يقعان في الحب. نحن جميعًا نعرف القصة وكيف تسير الأمور، لكن يكفي أن نقول إن الفيلم ينتهي بجزء من الرومانسية، وجزء من الكوميديا، وجزء من دراما المحكمة؛ بينما يقدم فرضيات فلسفية ومواقف محببة تجاه الحب والحياة.
لقد قيل ما يكفي عن A Matter of Life and Death بالطبع، لكنه يُعتبر كلاسيكيًا باردًا؛ وقد تم إصداره في وقت كان فيه تقريبًا كل من شاهده قد وقع في حبه، وفي بعض النواحي أثبت أن بريطانيا كانت حية جدًا، وأنها قد أُعطيت فرصة ثانية لتبدأ من جديد وتعيد البناء.
3. Black Narcissus (1947)
باول وبريسبرجر مرة أخرى، بعد عام واحد فقط من نجاح A Matter of Life and Death، عادوا بقصة مختلفة تمامًا. تسافر مجموعة من الراهبات إلى مكان نائي في جبال الهيمالايا لخدمة السكان المحليين في المنطقة، لكن التوترات تتصاعد عندما تقع اثنتان من الراهبات في حب نفس الرجل.
قد لا يبدو هذا كعرض بريطاني عادي بعد الحرب، وفي الواقع ما يميز Black Narcissus عن العديد من أقرانه الذين تم إصدارهم في ذلك الوقت هو جرأته وسرده المثير للجدل في ذلك الوقت. تم حظر الفيلم فعليًا في بعض الأماكن وتمت رقابته بسبب محتواه المثير للجدل، حيث أثبتت فكرة الراهبات اللاتي يعانين من القمع العاطفي والجنسي أنها أكثر من اللازم بالنسبة للبعض، بما في ذلك، بشكل غير مفاجئ، الكنيسة الكاثوليكية.
اليوم، يُعتبر Black Narcissus تأثيرًا كبيرًا على المخرجين المستقبليين مثل كين راسل أو بول فيرهوفن، حيث أنتج كلاهما أفلامًا خاصة بهما تتأثر بأعمال باول وبريسبرجر؛ فيلم راسل المثير للجدل The Devils في 1971 وفيلم فيرهوفن الأكثر حداثة Benedetta في 2021.
Black Narcissus ليس مجرد فيلم ممتاز؛ إنه واحد من أهم وأكثر الأفلام تأثيرًا في السينما البريطانية ولا يزال يُحترم حتى اليوم.
4. The Red Shoes (1948)
بالطبع، إنها إضافة أخرى إلى هذه القائمة من عقول باول وبريسبرجر. لكن كيف يمكنك أن تضع فيلمًا بريطانيًا بعد الحرب في قائمة الأفضل دون The Red Shoes؟
يروي الفيلم قصة راقصة باليه شابة ممزقة بين الرجل الذي تحبه وسعيها لتصبح عظمة حقيقية في الباليه، وتُلتقط الراقصة بشكل رائع من قبل مورا شيرر في دور فيكتوريا بيج. The Red Shoes هي قصة مظلمة للغاية، تتناول موضوعات مثيرة للقلق تمامًا مثل Black Narcissus في العام السابق؛ لكن هذا فيلم مختلف تمامًا كما يمكنك أن تتخيل.
تظل مشاهد الرقص الفعلية، خاصة نحو النهاية، ساحرة تمامًا اليوم، وتظل نهاية الفيلم واحدة من صدمات السينما على مر العصور. لكن هذه المشاهد ستفقد تأثيرها دون توجيه باول وبريسبرجر، وبالفعل تنفيذ أداء شيرر، الذي هو مضطرب ومعذب، وجذاب تمامًا. من المؤكد أنك قد شاهدت الفيلم، ومن المحتمل أنك شاهدت العديد من الأفلام التي تأثرت به، وأبرزها Black Swan (2010) الحائز على جائزة أوسكار لديرين أرونوفسكي، الذي تأثر بشكل كبير وناجح برائعة باول وبريسبرجر، لكنه واحد من تلك الأفلام التي يمكنك دائمًا مشاهدتها، وستُسحر بعجائبها مرة أخرى.
5. The Third Man (1949)
وصفه الكثيرون بأنه قريب من الكمال، لا يزال فيلم كارول ريد الكلاسيكي من نوع النوار يحتفظ بجودته اليوم كما كان عند إصداره. تتضمن القصة بطلًا مضادًا شريرًا يتظاهر بموته ويبدأ في العيش في مجاري فيينا؛ وأداء أورسون ويلز في دور هاري لايم مثير للإعجاب. يهيمن على الأحداث منذ البداية، سواء من خلال غيابه، أو لاحقًا من خلال حضوره الغامض والمخيف. هذه عرض رائع يتناسب مع الرجل الرئيسي المفترض في الفيلم، جوزيف كوتن في دور هولي مارتينز.
نحن مرتبكون تمامًا مثل مارتينز ونتبعه في رحلته لمحاولة معرفة ما يحدث بالضبط. الأجواء والإعداد بعد الحرب مع الموسيقى التصويرية الغامضة والأيقونية من تأليف أنطون كاراس تربط الفيلم بأكمله معًا، مما يمنحه شعورًا سرياليًا وجذابًا، مما يبقيك في حالة تخمين حتى النهاية.
لا يزال فيلم ريد يُعتبر من قبل الكثيرين العرض النهائي للسينما النوار، وعلى الرغم من أن هذا البيان بطبيعة الحال ذاتي، فلا شك أن The Third Man هو واحد من أعظم الأفلام التي ظهرت على شاشاتنا.
6. Passport to Pimlico (1949)
بعد اكتشاف ورقة قديمة عن طريق صدفة، يدرك سكان بيمليكو أن منطقتهم جزء من بورغوندي، فرنسا. نتيجة لذلك، يقررون إعلان الاستقلال. وهكذا تبدأ إعداد واحدة من أكثر الكوميديات المحبوبة من استوديوهات إيلينغ. وكأنهم يحافظون على الموقف بأن كل شيء سيكون على ما يرام بعد الحرب، كانت إنتاجات بريطانيا من الكوميديات التي تم إصدارها، حتى قبل انتهاء فترة التقنين، مثيرة للإعجاب على أقل تقدير.
قد يكون Passport to Pimlico، الذي أخرجه هنري كورنيليوس، هو الأفضل من بين الجميع. بعد أن اكتشف سكان شارع في لندن كنزًا مدفونًا، يحتوي على الوثائق التي تثبت مواطنتهم في بورغوندي، يصبح الفيلم شيئًا من عطلة للسكان؛ ومعه، يتم نقلنا كجمهور إلى زمن ومكان كان فيه المواطنون البريطانيون يحاولون إعادة اختراع أنفسهم.
يُعتبر Passport to Pimlico متعة حقيقية للمشاهدة، خاصة عند النظر إلى الوراء الآن والتفكير في حالة البلاد وسكان أكثر المدن قصفًا. ليس فقط واحدة من أعظم الكوميديات البريطانية، بل أيضًا واحدة من أعظم الأفلام التي تتحدث عن الوحدة وإحساس المجتمع التي تم تقديمها على الشاشة.
7. The Man in the White Suit (1951)
فيلم آخر من إيلينغ، The Man in the White Suit لألكسندر ماكندريك هو كوميديا بريطانية مسلية تمامًا، مدفوعة بأداء مركزي رائع من أليك غينيس. يلعب غينيس دور سيدني ستراتون، مخترع غريب الأطوار يطور أليافًا صناعية لا يمكن تدميرها، ومقاومة للأوساخ.
فكرة البدلة رائعة، والاختراع نفسه رائد، لكن بالطبع يثير القلق بين الإدارة ونقابات العمال، الذين يشعرون بحق بالقلق من أن صناعة النسيج قد تتوقف عن الوجود نتيجة لذلك، نظرًا للطبيعة الاستثنائية لبدلة ستراتون.
النتيجة هي رحلة مسلية وممتعة، واحدة من أعظم الكوميديات بعد الحرب، ومع ذلك، هناك شريط مظلم لا يمكن إنكاره يتخلل الفيلم في بعض الأحيان؛ ربما لم يُلاحظ عند إصداره، لكنه يبدو الآن تنبؤيًا عند النظر إلى الوراء. يجعل غينيس الفيلم خاصًا به، والطبيعة الكوميدية التي تسري فيه تعني أن الآثار المحتملة للكوميديا المظلمة لا تتحقق تمامًا، لكن هناك الكثير من الاقتراحات في فيلم ماكندريك أكثر مما قد تظن في البداية. إنه كلاسيكي.
8. The Ladykillers (1955)
تجاهل النسخة الجديدة التي صدرت في 2004 والتي قام ببطولتها توم هانكس، تظل النسخة الأصلية من إيلينغ واحدة من أفضل الكوميديات السوداء في عالم الجريمة التي تم تقديمها على الشاشة. مع طاقم نجوم شامل بما في ذلك أليك غينيس، بيتر سيلرز وهيربرت لوم (الذين سيظهران لاحقًا في العديد من أفلام النمر الوردي)، تروي The Ladykillers قصة خمسة لصوص بنوك مهرة يستأجرون غرفة من السيدة ويلبرفورس القوية (التي تؤديها كايت جونسون الرائعة)، ويخططون لسرقة بنك.
بعد السرقة، تعقد الأمور وتبدأ الجرائم في التوجه ضد بعضها البعض في سلسلة من المحاولات المضحكة بشكل متزايد لإسكاتها وتقسيم المال. إنه كوميدي، إنه مضحك، وهو واحد من أعظم الكوميديات على مر العصور.
بعد نجاحه في إخراج The Man in the White Suit قبل أربع سنوات، تولى ألكسندر ماكندريك مرة أخرى قيادة مركبة إيلينغ، وقاد The Ladykillers إلى أراضي أسطورية. لقد نجح في ضبط نغمة إنجليزية وعنف وشيك، والمحادثات والجدالات التي تشكل معظم الفيلم مشوقة في فكاهتها. بعد سبعين عامًا، لا تزال The Ladykillers رائعة كما كانت.
9. The Bridge on the River Kwai (1957)
ديفيد لين، الذي تم ذكره بالفعل في هذه القائمة، هو سيد الملحمة الشاملة. وقصته عام 1957 عن كتيبة من أسرى الحرب البريطانيين المكلفين ببناء جسر عبر كواي، تُعتبر من بين أفضل أعماله.
يبرز The Bridge on the River Kwai كفيلم حربي لأنه لا يركز بالضرورة على الأبيض والأسود للخير والشر، بل على الأفراد المعنيين في القصة. هذه قصة جنود بريطانيين فخورين يتمسكون بانضباطهم وأحيانًا وطنية مضللة كوسيلة للحفاظ على سلامتهم العقلية. تدور أحداث الفيلم في معسكر أسرى الحرب في بورما، ويأخذ وقته لكنه يظل مشوقًا منذ البداية، والمشاهد رائعة؛ ناهيك عن الأداء الممتاز من طاقم متميز.
لا يزال فيلم لين يُعتبر واحدًا من الكلاسيكيات الحربية الخالدة، وتم إصداره بعد أكثر من عقد بقليل من انتهاء الحرب، جاء في وقت كان فيه الكثيرون يتقبلون فقط الأضرار والدمار الذي تسببت فيه. من المثير للسخرية، على الرغم من أن The Bridge on the River Kwai يُعتبر بشكل واضح فيلمًا حربيًا بطرق عديدة، إلا أنه في النهاية يتعلق ببناء شيء ما.
10. Peeping Tom (1960)
بلا شك، هو الفيلم الأكثر جدلًا في هذه القائمة من حيث الشهرة المطلقة، Peeping Tom هو الفيلم الذي أنهى تقريبًا مسيرة مايكل باول. حتى اليوم، لا يزال بإمكان الجماهير أن تُصدم من التحفة المظلمة التي لا تزال تؤثر بشكل كبير حتى اليوم.
يلعب كارل بوهيم دور مارك، الذي يعمل في استوديو أفلام وهو أيضًا مصور إباحي بدوام جزئي، بالإضافة إلى كونه صانع أفلام هاوٍ، يمتلك مجموعة مزعجة حقًا من لقطات إباحية تتعلق به وهو يقتل بائعات الهوى. هذه ليست كوميديا بريطانية مرفعة بعد الحرب. قد تكون مشاهدة الفيلم صعبة حتى اليوم، لكن Peeping Tom لا يزال مهمًا من حيث الموضوع الذي يُعرض في الفيلم اليوم كما كان في ذلك الوقت.
عند إصداره، تم تجاهله بشكل غير مفاجئ، وتم التخلص منه وفي النهاية وُصف بأنه وصمة عار على مسيرة مخرجه العظيم. اليوم، يُنظر إلى فيلم باول على أنه شيء أكثر إثارة للاهتمام؛ قطعة جريئة من صناعة الأفلام على أقل تقدير، مثيرة ومبتكرة. لحسن الحظ، شهد باول إعادة تقييم فيلمه، ومنذ وفاته في 1990، استمرت سمعة Peeping Tom في النمو، واليوم يُعتبر بحق واحدًا من أفضل وأهم الأفلام البريطانية التي تم إنتاجها على الإطلاق.
