أنتجت أمريكا اللاتينية بعضًا من أكثر الأفلام روعة في تاريخ السينما العالمية، ومع ذلك، لا تزال العديد من أعظم أعمالها غير معروفة بشكل كافٍ خارج حدودها الجغرافية. وبينما حظي عدد قليل من المخرجين باعتراف دولي، يزخر تاريخ السينما في القارة بأعمال عظيمة تنتظر إعادة اكتشافها. تجمع هذه القائمة عشرة جواهر سينمائية من مختلف أنحاء المنطقة (باستثناء البرازيل).
من تجارب أفلام “النوار” في منتصف القرن العشرين إلى الإثارة السياسية، والأفلام الوثائقية الهجينة، واستكشافات الهوية والجنس، تُبرز هذه الأفلام عمق السرد في أمريكا اللاتينية. كما تكشف عن مدى بقاء جزء كبير من تاريخ السينما في القارة خارج نطاق النقاشات النقدية السائدة، لترسم صورة لهوية المنطقة الإبداعية وتذكرنا بمدى ثراء هذا الإرث.
The Bitter Stems (1956)
تمتلك الأرجنتين واحدة من أغنى الثقافات السينمائية في أمريكا اللاتينية، بفضل الطفرة الصناعية خلال الأربعينيات والخمسينيات. شهدت تلك الفترة، المعروفة بـ “العصر الذهبي” للسينما الأرجنتينية، صعود أبرز النجوم وصناع الأفلام. وفي نهاية هذا الازدهار، ظهرت موجة من أفلام “النوار”، كان أكثرها ابتكارًا وخلودًا تحفة المخرج فرناندو أيا لا، The Bitter Stems، الذي يخلد حبكته التقليدية عبر تناغم التصوير السينمائي، والأداء، والموسيقى التصويرية.
تدور القصة حول صحفي فاسد أخلاقيًا يبدأ عملية احتيال مع شريك مشبوه، مما يدفعه نحو دوامة من الذنب والبارانويا والقلق الاقتصادي. تولى التصوير السينمائي ريكاردو يونس، الذي تدرب تحت إشراف غريغ تولاند، مدير التصوير الأسطوري الذي صوّر فيلم Citizen Kane. يظهر هذا التأثير بوضوح في التكوينات العميقة والإضاءة الظليلة. بفضل الأداء الرائع لكارلوس كوريز وفاسيلي لامبرينوس، صُنّف الفيلم ضمن “أفضل 50 فيلمًا مصورًا على الإطلاق” من قبل مجلة American Cinematographer. وقد أتاح ترميمه الأخير من قبل أرشيف الأفلام في جامعة كاليفورنيا (UCLA) للجمهور فرصة مشاهدته بكل مجده.
Araya (1959)
يُعد هذا الفيلم وثائقيًا من أكثر الأعمال بصريةً وإبهارًا في تلك الحقبة. في شبه جزيرة أرايا المعزولة المخصصة لاستخراج الملح، صوّرت المخرجة مارغوت بنسرّاف الفيلم مع طاقم صغير جدًا، مما أضفى على العمل لمسة من البساطة والوحدة التي تخدم موضوعه. اليوم، يُعتبر الفيلم وثيقة أنثروبولوجية وعملاً فنيًا خالدًا في تاريخ فنزويلا.
جادلت بنسرّاف بأن فيلمها ليس وثائقيًا بالمعنى التقليدي، بل سرد شعري. يتجلى ذلك في تكوين الإطارات والانتقال السلس بين العمال وكثبان الملح. أما الموسيقى التصويرية، فهي مزيج من أصوات المحيط المشوهة التي تعزز النغمة السريالية. يراقب الفيلم ثلاث عائلات تعمل في استخراج الملح، من الفجر حتى الغسق، ليقدم صورة عن الكفاح البشري والتحمل. عُرض الفيلم في مهرجان كان السينمائي عام 1959، ووصفه جوزيف جون لانثيير من مجلة Slant بأنه “حساب أثري للعرق البشري”.
My Son, The Hero (1961)
يُعد هذا الفيلم من أواخر “العصر الذهبي” للسينما المكسيكية، ورغم أنه أقل شهرة من غيره، إلا أنه يُصنف ضمن أعظم أعمال السينما في تاريخ البلاد. يضع المخرج إسماعيل رودريغيز أحداث هذا الفيلم الغربي في شمال المكسيك، مما يمنحه سياقًا فريدًا، حيث يرتقي بحبكة الانتقام التقليدية إلى مستوى شعري وخالد.
تبدأ القصة بشقيقين يشهدان مقتل والدهما، ثم تشرع الأم في تدريبهما على الانتقام. ومع تقدمهما في العمر، يواجه الشقيقان صراعًا بين رغبتهما في الاستقرار وتنفيذ هذا الانتقام. يعتمد نجاح الفيلم على الأداء التمثيلي المتميز لكل من أنطونيو أغيلار وخوليو أليمان، بالإضافة إلى كولومبا دومينغيز وإميليو فرنانديز. كما أن التصوير بالأبيض والأسود لروزاليو سولانو مذهل بشكل خاص. بفضل الإنترنت، أصبح الفيلم متاحًا لجمهور أوسع، ويُنظر إليه اليوم كأعظم فيلم غربي في تاريخ السينما المكسيكية.
Canoa: A Shameful Memory (1976)
يُعتبر هذا الفيلم من أعظم الأفلام المكسيكية على الإطلاق. يتناول المخرج فيليبي كازالس عقلية الحشد من خلال حدث حقيقي طواه النسيان، ضمن موجة الفن الواعي سياسيًا التي ظهرت في المكسيك خلال السبعينيات، خاصة بعد مذبحة الطلاب في تلاتيلولكو عام 1968.
يغطي الفيلم مذبحة عمال الجامعات في بلدة سان ميغيل كانوا، بويبلا، ويستعرض الأحداث التي أدت إلى هذه المأساة، متناولاً قضايا الفساد السياسي والتلاعب والسلطة الكنسية. يتبنى كازالس أسلوبًا يمزج بين الواقعية والأسلوب البصري الشعري، مما يجعله عملاً فريدًا وأنيقًا. وُصف الفيلم بأنه “عمل حاسم لفهم كيف يمكن للسينما مواجهة الماضي الاستبدادي في المكسيك”. وقد رُمم الفيلم وأُدرج في مجموعة كرايتيريون، ونال إشادة مخرجين كبار مثل ألفونسو كوارون وغيليرمو ديل تورو.
One Way or Another (1977)
يعد هذا الفيلم من أبرز نتاجات السينما الثورية الكوبية. كانت المخرجة سارة غوميز من أكثر الأصوات تأثيرًا في تلك الحركة، ويُعتبر هذا الفيلم من أوائل الأعمال الكوبية التي تدمج الإثنوغرافيا الوثائقية مع السرد الخيالي في تحليل سياسي صريح.
تتبع القصة علاقة معقدة بين معلمة وعامل في هافانا، ومن خلالها تستكشف غوميز قضايا الطبقة والهرميات العرقية. يتداخل الفيلم بين المشاهد الخيالية والمقابلات المباشرة واللقطات الوثائقية. كانت غوميز أول مخرجة سوداء في المعهد الكوبي للفن وصناعة السينما (ICAIC)، وقد توفيت بشكل مأساوي في سن 31 قبل إكمال الفيلم، الذي أنهاه لاحقًا المخرج توماس غوتيريز أليا. يظل الفيلم اليوم دليلاً على قوة السينما الثورية الكوبية.
The Place Without Limits (1978)
يُلقب أرتورو ريبستين بـ “الشاعر المظلم” في السينما المكسيكية. كمتدرب لدى لويس بونويل، طور هوسًا سينمائيًا بالرغبة والطبقة والقسوة. يُعد The Place Without Limits من أكثر أعماله جرأة، حيث يتناول قصة مالك وراقص في بيت دعارة، ويعد من أوائل الأفلام المكسيكية التي ناقشت الهوية الجنسية ورهاب المثلية بصدق.
استند الفيلم إلى رواية خوسيه دونوسو، وكتب السيناريو الروائي خوسيه إميليو باتشيكو. يقدم روبرتو كوبا أداءً مذهلاً يتسم بالعاطفة والصدق. يعتمد ريبستين على لقطات طويلة وإخراج مشهدي باروكي، مما يحول المكان إلى جحيم ريفي خانق. وكما كتب الباحث رافائيل أفيينا، فإن ريبستين يتتبع أصول العنف كـ “لعنة وراثية”. يُعتبر الفيلم اليوم إنجازًا كبيرًا في تمثيل المثليين في السينما الأمريكية اللاتينية.
Time for Revenge (1981)
يُعد عمل أدولفو أريستارين من أجرأ الأفلام في تاريخ السينما الأرجنتينية، حيث يمزج بين الإثارة والدراما القانونية، ويصور صراعًا ضد الفساد السياسي في زمن الرقابة بأسلوب سينمائي أنيق.
تتبع القصة ناشطًا نقابيًا يخطط لابتزاز شركة تعدين فاسدة، مستخدمًا هذه الحبكة لتصوير العنف المؤسسي وتواطؤ الدولة. يقدم الممثل فيديريكو لوبي أداءً استثنائيًا. يمزج أريستارين بين الواقعية الإجرائية وتأثيرات “النوار”، مما يخلق تباينًا بصريًا بين المناجم القاسية والمكاتب المظلمة. أصبح الفيلم نقطة مرجعية لأفلام الإثارة السياسية في أمريكا اللاتينية، ورسخ سمعة أريستارين الدولية كأحد أهم المخرجين الذين دفعوا بحدود السينما السياسية.
Red Ink (2000)
يُعد فرانسيسكو ج. لومباردي من الأصوات التأسيسية في السينما البيروفية. رغم محدودية الثقافة السينمائية في بيرو مقارنة بدول أخرى، إلا أنها أنتجت أعمالاً هامة في مطلع الألفية، ومنها Red Ink، المقتبس من رواية للكاتب التشيلي ألبرتو فوغيت، والذي يتناول أخلاقيات الإعلام والعنف.
تدور القصة حول طالب صحافة يعمل في صحيفة جريمة، ويُشرف عليه مراسل مخضرم. يحمل الفيلم أصداءً من أعمال ماريو فارغاس يوسا، ويستكشف الفساد المؤسسي والتسوية الأخلاقية. يقدم جيانفرانكو برييرو أداءً رائعًا كمراسل مخضرم. ورغم كونه من أكثر أعمال لومباردي احتفاءً، إلا أنه لم ينل حقه من الاهتمام الدولي، لكنه يظل مرجعًا لصناع الأفلام البيروفيين الذين يتناولون القضايا الاجتماعية.
The Holy Girl (2004)
تُعد لوكريسيا مارتيل من أكثر المخرجات احترامًا في السينما المعاصرة. في هذا الفيلم، تواصل مارتيل استكشاف تجارب النساء ضمن “ثلاثية سالتا”. يستند الفيلم إلى نشأتها الكاثوليكية، ويستكشف نفاق العائلات البرجوازية. كتب أنطوني لين من نيويوركر: “مارتيل واحدة من أعظم الحسيين في السينما المعاصرة؛ أفلامها تستمع بشكل أكثر حدة مما يمكن أن يرى الآخرون”.
تتبع القصة مراهقة تقرر إرشاد طبيب إلى “مسار أخلاقي” بعد لقاء غير مناسب، مما يحول إيمانها إلى مهمة شخصية. تعتمد مارتيل على الصوت لتطوير المشهد العاطفي، وتعتمد الأداءات على الإيماءات الصغيرة والتردد. يظل الفيلم دراسة عميقة للصراع بين الأفكار الدينية والرغبة الجسدية، ويُدرس نهج مارتيل الحميم في السرد من قبل الباحثين وصناع الأفلام.
Silent Light (2007)
وصل فيلم Silent Light لكارلوس ريجاداس في وقت كانت فيه السينما المكسيكية تحظى باهتمام دولي، لكنه قدم شيئًا جديدًا تمامًا. تدور أحداثه في مجتمع “المينونايت” في تشيهواهوا، ويميل الفيلم إلى البساطة، مؤسسًا دراماه في إيقاعات الحياة اليومية. يمزج الفيلم بين التفاصيل المحلية وقصة عالمية، محولاً إياها إلى عمل شبه أسطوري.
أدى الصرامة الشكلية للفيلم إلى مقارنته بأعمال دراير وبريسون. كتبت مانوهلا دارغيس من نيويورك تايمز أن الفيلم “يمتلك ثقل مثلٍ، وإشراق كشف”. المقطع النهائي، الذي يكرم دراير، هو واحد من أكثر النهايات جدلاً واحتفاءً في السينما الحديثة. تأتي الدراما في الفيلم ليس من الأفعال الكبيرة، بل من اللحظات الإنسانية المتتالية.
