لا تقع السينما الإيرانية ضمن ثقافة تسليع المرأة التي تهيمن على هوليوود، لذا تقدم الأفلام التي تمنح صوتاً للنساء في إيران تجربة فريدة للمشاهد. كما يوفر الأسلوب المتناقض والمؤثر للسينما الإيرانية عمقاً درامياً استثنائياً.
بينما تميل هوليوود إلى خلق تمثيلات مفرطة في الجنس للمرأة، قد يكون من المفاجئ معرفة أن إيران شهدت نزعة مماثلة خلال الخمسينيات والستينيات.
في حين حولت هوليوود الجاذبية الاستلابية لفتيات “بوند” الأوائل إلى شخصيات حركية، اتخذت السينما الإيرانية مساراً مختلفاً وأنتجت أفلاماً ذات طابع فريد.
كانت الشخصيات النسائية المبتذلة في السينما الإيرانية قديماً راقصات ملهى بملابس كاشفة ينتظرن إنقاذهن من قبل أبطال ذكور، وهو نمط لا يختلف كثيراً عن فتيات “بوند”.
لاحقاً، أفسحت هذه الشخصيات المجال لتمثيلات غير واقعية، حيث أُلقي باللوم على النساء بسبب تساهلهن الأخلاقي، وتحولت راقصات الملهى إلى رموز سلبية للفضيلة. وبحلول أواخر الثمانينيات، تمحورت خطوط السرد في السينما الإيرانية بالكامل حول الشخصيات الذكورية، بينما حُصرت النساء في أدوار ثانوية.
ومع ذلك، كان لهذا التمثيل الاختزالي للمرأة تأثيراً إيجابياً غير متوقع؛ إذ وجهت المبدعات الإيرانيات اهتمامهن نحو العمل خلف الكاميرا. ومع تصاعد رد الفعل العكسي، ظهرت مجموعة من المخرجات الموهوبات لضبط نغمة جديدة وتوفير صوت واقعي للنساء الإيرانيات.
في الواقع، نسبة المخرجات الإيرانيات المرموقات أعلى من معظم الدول الغربية، وجودة الأفلام التي تناولت قضايا المرأة هناك على مدى العشرين عاماً الماضية تُعد من بين الأفضل في السينما العالمية.
The Day I Became a Woman (2000)
تُقارن الدراما الساخرة للمخرجة مرضية مشكيني بأعمال فيديريكو فيليني بسبب جولاتها البصرية السريالية والمفعمة بالحيوية. والبراعة التي تروي بها قصة ثلاث نساء إيرانيات يكافحن من أجل هويتهن تستحق هذا الثناء.
يبدأ الفيلم مع “هافا” في عيد ميلادها التاسع، الذي يمثل نهاية الطفولة. وبسبب انزعاجها من إلزامها بارتداء التشادور ومنعها من اللعب مع صديقها، تسعى لجعل هذا اليوم الأخير مهماً. إنها لقطة حزينة تزداد قوة بفضل الطريقة الذكية التي يحدد بها الظل المتحرك تلاشي وقت “هافا”.
القصة الثانية لها طابع مختلف، حيث نجد “آهو” في منتصف العمر تتنافس في سباق دراجات نسائي، بينما يطاردها زوجها على ظهر حصان! إنها استعارة عن الهروب من النظام الأبوي، والتباين البصري بين التشادور الذي يلتقط الريح واللقطات القريبة لأرجل الخيول يجعل من هذه اللقطة متعة بصرية حقيقية.
ينتهي الفيلم بقصة “هورا”، أرملة مسنة تقرر شراء كل الأشياء التي حُرمت منها أثناء زواجها. تكمن القوة الحقيقية لهذه اللقطة في لحظتها الختامية.
بينما تتجه “هورا” إلى البحر نحو سفينة منتظرة، تراقبها “هافا”، التي ترتدي الآن التشادور، واثنتان من النساء من سباق الدراجات. النتيجة هي نهاية عميقة وتأملية لفيلم يتمتع ببراعة سينمائية حقيقية.
Nargess (1992)
يُعد فيلم Nargess، وهو الأقدم في هذه القائمة، علامة فارقة بعد فترة كانت فيها أدوار النساء تقتصر على الشخصيات السلبية. الفيلم من إخراج رخشان بني اعتماد، وقد دفع بقانون الرقابة إلى أقصى حد وساعد في تدشين حقبة بدأت فيها النساء في لعب أدوار محورية.
يروي الفيلم قصة مثلث حب على هامش المجتمع. “عادل”، لص غير ناضج، لديه علاقة طويلة الأمد مع “آفاق”، شريكته في الجريمة. عندما يلتقي “عادل” بـ “نرجس” الجميلة، يقع في حبها ويبدأ في الرغبة في حياة أكثر “احتراماً”.
بينما يخفي “عادل” ماضيه عن “نرجس”، تتعقد الحبكة عندما يستعين بـ “آفاق” الغيورة للمساعدة في خداعه. تتظاهر بأنها والدته لإثبات أهلية “عادل” للزواج، بشرط أن يستأنفا سراً علاقتهما وحياتهما الإجرامية.
النتيجة ليست مجرد رحلة عاطفية معقدة، بل لحظة تاريخية في السينما الإيرانية. كان تصوير بني اعتماد الواقعي والمتعاطف لامرأتين مختلفتين، تظهر كل منهما المرونة في مواجهة المصاعب، جذرياً في ذلك الوقت، وله قوة عالمية لتحريك الجماهير.
Women’s Prison (2002)
يروي فيلم مانيجه حكمت المثير للجدل قصة “ميترا” و”السيدة يوسفي”، امرأتين على طرفي نقيض من نظام السجن. تدور أحداث الفيلم على مدى عقدين، حيث تبدأ السجينة “ميترا” والسجانة “السيدة يوسفي” في عداء، لكنهما تتقاربان مع مرور السنين وتطوران تعاطفاً مشتركاً.
كفيلم عن النساء، يبرز غياب الرجال عن تفاعلات الشخصيات. فمع عدم وجود اهتمامات عاطفية أو شخصيات سلطة ذكورية، تتكشف الحبكة كقصة عن امرأتين مقيدتين بحضور ذكوري ضمني.
إنه حضور شبحي يضعهما في مواجهة بعضهما البعض. بينما تشكلت حياة “ميترا” بشكل مؤلم من خلاله، فإن قوته لا تُوجه إليها إلا من خلال “السيدة يوسفي”.
بينما تدعم “السيدة يوسفي” بصرامة قوانين مجتمع يهيمن عليه الذكور، تصبح متناقضة تجاه تواطئها عندما تبدأ في التماهي مع كفاح “ميترا”، وبالتالي تشعر بالسجن بطريقة غير ملموسة.
تشكل هذه الديناميكية تجربة سينمائية قوية، وتنتهي بلحظة غامضة عندما يتم إطلاق سراح “ميترا”. مع عيش كل منهما حياة بلا قضبان، يطرح الفيلم السؤال: هل أي منهما حرة حقاً؟
The Circle (2000)
يُعد فيلم The Circle، من إخراج جعفر بناهي، تصويراً مؤثراً للنساء المنبوذات. الفيلم قوي بفضل حبكته الإهليلجية وحركته الدائرية في السرد، حيث يتابع حياة العديد من النساء في نفس اليوم، وكل واحدة منهن مرتبطة بضعفها الاجتماعي.
يبدأ الفيلم بصوت “سلامة” وهي تلد، وتتفاعل والدتها مع الكشف عن أن المولود فتاة وليس صبياً. تخشى أن يتم رفض “سلامة”، وتؤدي استجابتها المحمومة إلى إطلاق موضوع تجريم الإناث غير العادل بقوة درامية خام.
يتطور الفيلم نحو قوس سردي دائري حيث تتقاطع حياة النساء، مما يمثل نهاية قصة وبداية رحلة امرأة أخرى.
تتبع اللقطة التالية “نرجس” وهي تتجول بحثاً عن المساعدة. ومع تحول النهار إلى ليل، توفر السرديات الأخرى سياقاً عاماً يسلط الضوء على معنى الفيلم.
أخيراً، تنتقل الحبكة إلى “نيرة”، التي يتم اقتيادها إلى السجن. وبينما تنتظر في صمت، يمتد المشهد ويبني نحو لحظة من التأثير الذي لا يضاهى مع اكتمال الدائرة، ويعود الفيلم لاختتام سرديات “نرجس” و”سلامة”.
Leila (1997)
يدور فيلم Leila حول الضغوط التي تُمارس على الأزواج الشباب لإنجاب الأطفال. يروي قصة امرأة شابة رقيقة القلب لا تستطيع الإنجاب، ويتابع رحلتها العاطفية حيث تجد نفسها عالقة في قبضة التوقعات الاجتماعية.
بعد بداية سعيدة لزواجها من “رضا”، تعلم “ليلى” أنها تعاني من العقم. بينما لا يتأثر “رضا” بالخبر، تشعر “ليلى” بالدمار.
يبتكر المخرج داريوش مهرجوي مشاهد رائعة للتعبير عن استجاباتها العاطفية، باستخدام تلاشي الصوت وعمل الكاميرا الذكي لنقل حالتها الذهنية. لكن الدراما الحقيقية تبدأ برد فعل والدة “رضا” التي تتلاعب بـ “ليلى” لجعل “رضا” يتزوج زوجة ثانية.
ما يتبع هو دراسة نفسية ذات دقة هائلة، بمساعدة رائعة من ليلى حاتمي، التي فازت بدبلوم الشرف في مهرجان فجر السينمائي الدولي عن أدائها، وجميلة شيخي التي فازت بجائزة أفضل ممثلة مساعدة. فيلم لا يُفوت.
Hush! Girls Don’t Scream (2013)
بدأت بوران درخشنده مسيرتها في صناعة الأفلام الوثائقية، ويظهر هذا التاريخ في الطريقة الشاملة التي يتعامل بها فيلم Hush! Girls Don’t Scream مع قضية حساسة ومهملة.
على الرغم من أنه تعبير عاطفي قوي عن الصدمة التي عانت منها البطلة في أعقاب الاعتداء الجنسي في الطفولة، إلا أن الفيلم هو أيضاً فحص لا يلين لعدم المساواة الجنسية في النظام القانوني الإيراني.
يروي الفيلم قصة “شيرين” بطريقة تأخذ في الاعتبار أوجه القصور في الأعراف الاجتماعية والقانونية.
من اللحظات الأولى عندما تواجه “شيرين”، بعد أن قتلت معتديها، زوجها المستقبلي في فستان زفاف ملطخ بالدماء، إلى مشاهد طفولتها التي لم تحظ فيها محنتها بالاهتمام المناسب من قبل الوالدين أو المسؤولين، فإن فيلم Hush! Girls Don’t Scream لا يساوم في صوره ومحتواه.
من اللحظة التي نعلم فيها أن “شيرين” ارتكبت جريمتها لمنع طفل آخر من التعرض للإيذاء، إلى اللحظة التي يفشل فيها والد ذلك الطفل في الاعتراف بالموقف خوفاً من فقدان الشرف، فإنه لا يلين في إدانته للطريقة المهملة التي يتم بها التعامل مع الاعتداء الجنسي وحقوق المرأة بموجب القانون. عمل قوي، برسالة مهمة.
City Of Women (2000)
يحتفي الفيلم للمخرج عطاء الله حياتي بالقوة النسائية والصداقة الحميمة. وبتركيزه على مجتمع من النساء الإيرانيات اللواتي انفصلن عن الرجال، يستكشف موضوعات الحرية الفردية واستقلال المرأة مع إبراز تعقيدات الروابط الاجتماعية.
يعبر “حياتي” عن أفراح المجتمع والتعقيدات التي تنشأ عن تقسيم الجنسين ببراعة ثاقبة تثير التفكير.
تدور الحبكة حول نزاع بين عائلتين لديهما روابط قوية بالمجتمع النسائي. في محاولة لإنهاء النزاع، تقرر أن يتزوج أطفال كل عائلة. لكن “مهتاب”، الابنة الصغرى، لديها أفكار أخرى؛ فقد قُبلت في الجامعة وليس لديها أي نية للزواج.
مهددة بالحكم بأن عائلتها ستُمنع من حديقتها، تنطلق “مهتاب” ضد الصعاب لإيجاد طريقة أخرى لإنهاء النزاع. هل يمكن للعائلتين أن تجتمعا من خلال جهود هذه الشابة الذكية؟
I Am Taraneh, 15 (2002)
أثار الفيلم لرسول صدر عاملي احتجاجاً عند إصداره، لكنه يُذكر للأداء المذهل لـ “ترانه عليدوستي” في الدور الرئيسي.
في فيلم عن الخيارات المحدودة لأم عزباء، أصبحت “عليدوستي” أصغر امرأة تفوز بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان فجر. إنه أداء ديناميكي يضيف وزناً إلى تعبير بارع عن الضغط الاجتماعي والتصميم.
تبدأ “ترانه” كفتاة شابة لطيفة. مع وفاة والدتها وسجن والدها، تساعد جدتها وتواصل دراستها. لكن عندما تستسلم لتقدم “أمير”، تتغير الأمور بسرعة.
ينهار زواجهما، تاركاً “ترانه” حاملاً ووحيدة، ومجبرة على مواجهة عالم مختلف تماماً.
ما يتبع هو صورة لشابة شجاعة تكافح لتربية طفلها في جو من الإدانة وتقاتل للمطالبة بالحقوق القانونية. “عليدوستي” لا تخيب الآمال، وكذلك الفيلم.
Offside (2006)
بناءً على أحداث حقيقية، يتابع فيلم Offside مغامرات مجموعة من الفتيات المراهقات خلال مباراة كرة قدم. متنكرات في زي أولاد لأن النساء غير مسموح لهن بدخول الملاعب، يتم القبض على الفتيات واحتجازهن من قبل مجموعة من الجنود.
على عكس فيلم بناهي السابق، The Circle، هذه ليست حكاية شاقة عن القمع. كما يوحي عنوان Offside، وضعت هؤلاء الفتيات أنفسهن على الجانب الخطأ من الأدوار التقليدية، لكن نبرة تمردهن تظل مرحة. يحتل التفاؤل والصداقة مركز الصدارة حيث يتحدن في أملهن المشترك في أن تتأهل إيران لكأس العالم.
تتضمن اللحظات الأكثر إقناعاً جهود الفتيات لإقناع الجنود بالسماح لهن بمشاهدة المباراة. وعندما تفوز إيران، ينفجر الحراس والسجناء في احتفال. لكن هل تستطيع الفتيات الهروب في هذه الحكاية الحيوية؟
Raspberry (2014)
يتابع فيلم Raspberry الظروف غير النمطية لحمل امرأة شابة، مستخدماً تطرف الأحداث لاستكشاف قضايا عامة. يتعامل المخرج سامان سالور مع موضوعات العار والضغط الاجتماعي ودعم الدولة والأسرة للنساء الحوامل بحميمية مؤثرة.
عندما وافقت “رضوان” على أن تكون أماً بديلة للزوجين الثريين “حميد” و”هما”، كانت سعيدة. كأرملة شابة لديها والد مريض، اعتقدت أن مشاكلها المالية قد انتهت.
لكن عندما ينهي حادث سيارة حياة “هما” ويترك “حميد” بلا ذاكرة، تُترك “رضوان” وحيدة. مع عدم وجود دعم، يصبح مستقبلها غير مؤكد، بينما تقودها أحداث جديدة نحو فعل مأساوي.
ومع ذلك، يكشف الفيلم عن قوة “رضوان”. وبذلك، يصبح Raspberry رحلة عاطفية جميلة تصل إلى جوهر ما يعنيه أن تكون محبوباً ومدعوماً.
