تاريخ أيرلندا مثير للاهتمام، وخاصة لأنه غالبًا ما يبدو أن الكثيرين ليسوا على دراية كاملة به. خاصة في بريطانيا على سبيل المثال، على الرغم من أن أيرلندا الشمالية جزء من المملكة المتحدة، إلا أن هناك الكثيرين الذين ليس لديهم فكرة عن سبب انقسام أيرلندا إلى بلدين.
السينما هي إحدى الطرق التي يتم من خلالها تعليم الناس عن التاريخ؛ في بعض البلدان – بطبيعة الحال، تُستخدم السينما كدعاية لدفع سرد معين، ولكن في العديد من الحالات، يمكن أن تكون هذه الصورة مدهشة تمامًا من حيث الفهم الثقافي لبقية العالم. تاريخ السينما في أيرلندا ليس مجرد مجموعة من الأفلام التاريخية، ولكن هناك الكثير من هذا النوع التي ليست فقط مهمة في سرد تاريخ البلاد – بل هي أيضًا قطع سينمائية رائعة للغاية.
مؤخراً، شهدنا إطلاق أفلام باللغة الأيرلندية على نطاق أوسع، وهي لغة كانت مقيدة من قبل الحكومة البريطانية لسنوات عديدة – وهو ما تم تسليط الضوء عليه في الوثائقي الرائع لريتش بيبيات عن فرقة Kneecap في 2024.
هنا نلقي نظرة على 15 من أفضل الأفلام الأيرلندية على مر العصور، سواء كانت أيرلندية بحتة أو حتى إنتاجات مشتركة أيرلندية. جميعها تستحق وقتك، جميعها رائعة، وجميعها قد تعلمك شيئًا لم تكن تعرفه.
1. My Left Foot (1989)
تكييف جيم شيريدان لحياة الكاتب والفنان الأيرلندي كريستي براون كان الفيلم الذي فاز فيه دانيال داي لويس بأول جائزة أوسكار لأفضل ممثل. تصويره لبراون ليس أقل من عبقري، حيث يتولى عباءة تصوير صراعات براون بعد تشخيصه بشلل دماغي عند الولادة، مما يؤثر على معظم جسده.
القصة المذهلة عن كيفية تمكن براون من تعلم الرسم والكتابة باستخدام الطرف الوحيد غير المتأثر في جسده – قدمه اليسرى – هي بطبيعة الحال رائعة في حد ذاتها، ولكن الجمع بين إخراج شيريدان وقدرة داي لويس المذهلة على الانغماس في الدور يجعل My Left Foot أكثر بكثير من مجرد سيرة ذاتية جيدة.
ما يجعل الفيلم والقصة أكثر إثارة للاهتمام هو أن شيريدان يرويها كما كانت؛ لا شك أن تعاطفك مع براون، لكن الفيلم بالتأكيد يتناول حقيقة أنه كان رجلًا عنيدًا وصعبًا، على الرغم من حياته الصعبة للغاية – وهو شيء غالبًا ما أغضبه، بشكل مفهوم في بعض الأحيان.
لا يزال واحدًا من أفضل الأفلام الأيرلندية التي تم صنعها على الإطلاق وأثبت للعالم أن دانيال داي لويس كان بالفعل واحدًا من أفضل الممثلين الذين ظهروا على الشاشة الكبيرة.
2. The Field (1990)
The Field هو تصوير قاتم للحياة الصعبة على الأرض، مستندًا إلى مسرحية جون ب. كين. بعد عام واحد فقط من إبهار الجماهير بـ My Left Foot، عاد جيم شيريدان إلى مقعد المخرج ليقدم لنا The Field، في قصة لا تزال تبدو خامة الآن كما كانت قبل خمسة وعشرين عامًا.
بول مكابي، الذي يلعبه ريتشارد هاريس، هو مزارع أيرلندي يؤمن بأن الرجل لا شيء بدون أرضه ويتمنى شراء قطعة من الأرض التي زراعتها عائلته لعدة أجيال بعد أن قررت الأرملة التي تمتلك الحقل بيعه. لكنه يتعرض للمزايدة من قبل الأمريكي توم بيرينجر الذي يأتي إلى المدينة ويريد تحويل الأرض إلى طريق سريع.
The Field قد يذكرك بمسائل أكثر خفة مثل An Englishman Who Went up a Hill but Came Down a Mountain (1995) أو حتى Local Hero (1983)، لكن هذه ليست كوميديا مسلية. إنها تكيف قاتم ولكنه رائع وفعال للمسرحية، مع أداء ممتاز من هاريس، بيرينجر، وجون هيرت – ناهيك عن شون بين الشاب. قد لا تكون للجميع، لكن The Field لا يزال تصويرًا صادقًا ومؤلمًا للحياة الريفية الأيرلندية.
3. The Commitments (1991)
استنادًا إلى رواية رودى دويل عام 1987، فإن فيلم آلان باركر عام 1991 هو قصة كوميدية عن فرقة روك من أفقر مناطق شمال دبلن التي تقرر عزف موسيقى السول. الإعداد مضحك، خاصة لأولئك الذين يعرفون كيف كان يُنظر إلى سكان شمال دبلن من قبل الكثيرين في ذلك الوقت – وهذا ضمن إطار كيف كانت تُنظر أيرلندا نفسها في أوروبا.
سيناريو دويل الذي قام بتكييفه من روايته الخاصة يجعل كل شيء يعمل؛ ولا يزال واحدًا من أفضل الأمثلة على فرقة خيالية تقنعنا تمامًا بأن كل شيء حقيقي، مدعومًا بأداء رائع عبر اللوحة. الفيلم ممتع للغاية وهو رحلة كوميدية من البداية إلى النهاية، يجمع بين قصة خيالية مثيرة مع عواطف إنسانية وكوميديا – وبعض من النص المرتجل من قبل الطاقم ضمنت أنه، في ذلك الوقت، كان يحمل الرقم القياسي لأكبر عدد من الكلمات البذيئة في فيلم.
4. The Crying Game (1992)
فيلم نيل جوردان الحائز على جائزة الأوسكار لا يزال قويًا اليوم كما كان عند صدوره. لن أفصح عن أي شيء لأولئك الذين لم يشاهدوه، لكن The Crying Game هو أكثر بكثير من مجرد أحد تلك الأفلام “هل اكتشفت الأمر؟!” يبدأ الفيلم في أيرلندا الشمالية، حيث يتم اختطاف جندي بريطاني (فورست وايتكر الذي يتحدث بلكنة مشكوك فيها) من قبل الجيش الجمهوري الأيرلندي، بواسطة فريق يضم فيرغس (ستيفن ريا الرائع). سيتم إعدام الجندي إذا لم تطلق الحكومة البريطانية سراح سجناء الجيش الجمهوري الأيرلندي.
يقضي فيرغس ليلة طويلة معه في الحراسة، ويتعرفان على بعضهما البعض – وفي النهاية حتى يعجبان ببعضهما. إلى الحد الذي يظهر فيه الجندي لفيرغس صورة لصديقته في لندن ويطلب منه أن يبحث عنها من أجله، إذا، كما يشك، تم قتله.
استنادًا بشكل فضفاض إلى القصة القصيرة لفرانك أكونور “ضيف الأمة”، حيث يرتكب رجال الجيش الجمهوري الأيرلندي خطأ أن يصبحوا أصدقاء مع الرجل الذي يجب عليهم قتله، فإن فيلم جوردان مشوق ولا يرحم، لكن ليس بالطريقة التي قد يوحي بها إعداده. هذا بعيد عن كونه إثارة خالصة، حيث يتحول في النهاية إلى رومانسية مؤثرة. يعود فيرغس بالفعل إلى لندن للبحث عن صديقة الجندي، التي تلعب دورها بمهارة لا يمكن إنكارها جاي ديفيدسون، ويتحول الفيلم إلى مستوى آخر عندما يفعل ذلك. هنا يصبح The Crying Game ممتازًا حقًا، حيث يبقي الأمور على حافة ولكن يجعلك مشدودًا تمامًا للأحداث.
إنه فيلم غريب من حيث نبرته غير العادية وسرد الأحداث المتغير، لكنه يعمل بشكل رائع ولا يزال واحدًا من أفضل الأفلام في التسعينيات، مكتملًا ببعض الأداءات الرائعة وإخراج مؤكد من جوردان، وهو ما كنا نتوقعه منه في هذه المرحلة.
5. In the Name of the Father (1993)
دانيال داي لويس يدهش مرة أخرى ويثير الإعجاب – كما يفعل جيم شيريدان خلف الكاميرا في قصة حقيقية أخرى، هذه المرة تروي قصة الأربعة من غيلفورد، مجموعة من ثلاثة أيرلنديين وامرأة إنجليزية تم إدانتهم خطأً بتفجيرات حانة غيلفورد عام 1974، التي نفذها الجيش الجمهوري الأيرلندي المؤقت.
يركز In the Name of the Father على جيري كونلون (داي لويس)، الرجل الذي كان في المكان الخطأ في الوقت الخطأ وتم القبض عليه في النهاية من قبل الشرطة مع والده (بيتي بوستلوويت الرائع والمفقود كثيرًا)، لكننا نشعر بالإحباط من غباء كونلون في إدخاله نفسه في مياه أعمق، وعدم قوله الأشياء التي يحتاجها للدفاع عن نفسه.
فيلم شيريدان، على الرغم من أنه يروي قصة حقيقية، يأخذ بعض الحريات لأسباب سردية لكن الجوهر لا يزال موجودًا. لقد ارتكب الجيش الجمهوري الأيرلندي بعض الأشياء الرهيبة، لكن البريطانيين فعلوا ذلك أيضًا. هذه حجة ستستمر ربما إلى الأبد اعتمادًا على أي جانب من التاريخ تقف عليه، لكن الأضرار التي لحقت بالأرواح البريئة – من كلا الجانبين في الصراع – هي شيء يتناوله شيريدان بشكل رائع في هذا الفيلم.
يساعد عندما يكون لديك طاقم يقوده دانيال داي لويس، ويحصل على دعم من بوستلوويت إلى جانب إيما تومسون، و In the Name of the Father ليس مجرد درس تاريخي يفتح العين، بل هو فيلم استثنائي للغاية.
6. Michael Collins (1996)
بالطبع، هناك من قام بتفصيل التناقضات التاريخية لنيل جوردان في سيرته الذاتية عن الثوري الأيرلندي، وادعاء أن الفيلم دقيق تمامًا سيكون أمرًا سخيفًا. لكن هناك الكثير في فيلم جوردان يستحق الملاحظة والتعلم منه أكثر مما قد تظن.
يقدم ليام نيسون واحدة من أفضل عروضه على الإطلاق كرجل ساعد في النهاية في تشكيل الدولة الأيرلندية الحرة، ويقدم نيل جوردان تجربة سينمائية رائعة عن أهوال انتفاضة عيد الفصح عام 1916، مع بعض الصور المروعة والفعالة حقًا. هناك الكثير من السياسة في قلب الفيلم التي لن يفهمها الكثيرون على الإطلاق، ونحن ننتظر ربما لا يزال إصدارًا سينمائيًا سائدًا يوضح كل ذلك بتفصيل صارخ – لكن Michael Collins يقوم بعمل admirable في تصوير فترة مروعة في تاريخ أيرلندا.
كما يصور جوردان المجزرة الصادمة في حديقة كروك، حيث أطلق رجال بلاك آند تان (مجموعة تتكون أساسًا من جنود بريطانيين سابقين) النار على مواطنين عزل يدعمون أيرلندا المستقلة، مما يجعلها مشاهدة مروعة.
فيلم جوردان هو قطعة تاريخية ذات أهمية كبيرة في صناعة الأفلام، وحتى إذا كنت تجادل في بعض التفاصيل، فإنه لا يزال وثيقة ممتازة مدعومة بأداء رائع من ليام نيسون.
7. Angela’s Ashes (1999)
مقتبس من مذكرات فرانك مكورت الناجحة للغاية، يركز فيلم آلان باركر عمومًا على أعماق واكتئاب الرواية، متجاهلاً الفكاهة لصالح فيلم أكثر تأثيرًا وأخيرًا أكثر إثارة للإعجاب.
جو برين ممتاز كفرانك الشاب، الذي يعيش في ليمريك الفقيرة ويكافح بصراحة في بؤس مطلق – يموت نصف إخوته من سوء التغذية، وتطلب والدته (إميلي واتسون الرائعة تمامًا) الأثاث، ويشرب والده (روبرت كارلايل) أي أموال قد تكون لديهم. إنه ليس فيلمًا لمشاهدته عندما تشعر بالانخفاض.
لكن هناك لحظات من الفكاهة؛ باركر لا يتجاهلها تمامًا، وعندما تصل تكون أكثر تأثيرًا – لمسة خفيفة تسحبك لفترة وجيزة من الفقر والبؤس الذي هو مؤلم للغاية. لكن في النهاية، Angela’s Ashes هو تصوير دقيق للبؤس الذي عاشه العديد من الأيرلنديين في تلك الفترة، ومن حيث السيرة الذاتية، يقدم باركر تصويرًا admirable لمذكرات فرانك – التي هي مؤلمة، قاتمة، ولكن في النهاية قطعة رائعة من صناعة الأفلام.
8. Bloody Sunday (2002)
لا أحد قادر على تصوير قصة حقيقية من الرعب على الشاشة مثل بول غرينغراس. الرجل أطلق مؤخرًا The Lost Bus، تصويرًا للحرائق المروعة في كاليفورنيا في 2018، بعد أن تناول بالفعل أحداث Captain Phillips (2013)، والهجمات الإرهابية الصادمة في النرويج عام 2011 في 22 July (2018) وربما الأكثر شهرة، تصويره المذهل لمقاومة الركاب ضد إرهابيي 9/11 في United 93 (2006).
قبل كل ذلك، ومع ذلك، تناول الأحداث المروعة لعام 1972، المعروفة على نطاق واسع باسم Bloody Sunday، حيث أطلق الجنود البريطانيون النار على 26 مدنيًا عزل خلال مسيرة احتجاج سلمية في منطقة بوغسايد في ديري في أيرلندا الشمالية. الفيلم مهم بشكل خاص الآن، حيث تم العثور على “الجندي F” – وهو عضو سابق في فوج المظلات لا يمكن تسميته لأسباب قانونية – مؤخرًا غير مذنب في القتل ومحاولة القتل في Bloody Sunday، بعد أكثر من خمسين عامًا؛ حكم يجد الكثيرون – خاصة ضحايا العائلات – صعوبة في قبوله. في عام 2011، زارت ملكة إنجلترا أيرلندا وأعربت عن “أسف عميق” للأحداث التي وقعت في Bloody Sunday، وهو يوم لا يزال مهمًا للعديد من الأيرلنديين كونه أقرب شيء إلى اعتذار تلقوه من بريطانيا.
أسلوب التصوير اليدوي السريع الذي لا يمكن تقليده من غرينغراس يعمل بشكل رائع في تصوير الفوضى والمأساة في ذلك اليوم، ومرة أخرى، يعمل الفيلم كدرس تاريخي رائع لأولئك الذين يعتقدون أن “Bloody Sunday” هو ببساطة أغنية لفرقة U2 – العنوان الكامل هو Sunday Bloody Sunday، وهو عن الحادث في 1972، والقضايا الأوسع المتعلقة بالمشاكل نفسها. Bloody Sunday يقدم أداءً هو الأفضل في مسيرة جيمس نيسبت كناشط في حقوق الإنسان إيفان كوبر، الذي يقود مسيرة الاحتجاج ضد القانون المتعلق بالاحتجاز الوقائي – وهو الحق في الاحتجاز دون محاكمة الذي فرضته حكومة ستورمونت.
فيلم غرينغراس لا يرحم ولا يتردد، مما يجعلك تشعر وكأنك في قلب الأحداث المروعة لـ Bloody Sunday، ولا يزال واحدًا من أهم تصويرات المشاكل التي تم تقديمها على الشاشة – وإذا لم تشاهده، يجب عليك حقًا البحث عنه.
9. Intermission (2003)
قد لا يكون فيلمًا قد شاهدته، لكن فيلم جون كراولي الممتاز يستحق اهتمامًا أكبر بكثير مما حصل عليه. بطولة كولين فاريل، سيليان مورفي، كيلي ماكدونالد وكولم ميني، يستكشف Intermission سلسلة من المصادفات والعلاقات التي توحد مجموعة صغيرة من الناس الذين يعيشون في دبلن؛ ويشارك بعض الحمض النووي مع فيلم ليني أبراهامسون الكئيب ولكن الكوميدي Adam & Paul عام 2004 – الذي narrowly missed the cut on this list.
ومع ذلك، يستحق Intermission مكانه هنا؛ هذا ليس فيلمًا ستفكر فيه على الفور عندما تفكر في أي من قائمة الممثلين، ومع ذلك، يجمع كراولي بين الكوميديا والفقر ليصنع فيلمًا ممتعًا وفعالًا للغاية.
بالإضافة إلى ذلك، أثبت Intermission أنه فيلم مهم من حيث السينما الأيرلندية، حيث أصبح الفيلم الأكثر تحقيقًا للإيرادات في شباك التذاكر الأيرلندي لصالح مجلس الأفلام الأيرلندي، متفوقًا على إصدارات هوليوود الكبرى في أيرلندا لفترة من الوقت. ويساعد أنه فيلم جيد جدًا.
10. The Wind that Shakes the Barley (2006)
فيلم كين لوتش الضخم، الذي تم تصويره خلال حرب الاستقلال الأيرلندية (1919-1921)، فاز بجائزة السعفة الذهبية في كان – وكان يجب أن يفوز بالمزيد من الجوائز الكبرى. إنه فيلم عن الغضب والمرارة، بالتأكيد؛ لكنه أيضًا عن الأفراد الذين يقاتلون من أجل بلدهم، بينما يكافحون لفهم لماذا تم أخذها منهم في المقام الأول.
القصة نفسها بسيطة، حيث يلعب سيليان مورفي وبادريك ديلاني دور داميán وتيدي، شقيقين في ريف أيرلندا في عام 1920. يخطط داميán للالتحاق بدراسات طبية في لندن، بينما تيدي هو عضو ملتزم في وحدة الجيش الجمهوري الأيرلندي – لكن داميán يتخلى عن خططه عندما يشهد العنف الرهيب لجنود بلاك آند تان في قريته، وينضم إلى الحرب.
يعرض الفيلم العنف من كلا الجانبين، ويقوم لوتش بعمل جيد في تصوير الأمور كما كانت – لكن الحجة دائمًا ما تعود إلى الوراء أكثر فأكثر إلى أين وكيف بدأت كل هذه الأمور. مورفي وديلاني كلاهما ممتازان، و The Wind that Shakes the Barley لا يزال واحدًا من أفضل أفلام لوتش – وأحد أفضل تصويرات فترة مهمة للغاية في تاريخ كلا البلدين، لأسباب مختلفة جدًا.
11. Once (2007)
فيلم جون كارني الرائع تم تصويره في سبعة عشر يومًا وكلف القليل جدًا. يروي قصة فتاة تلتقي بصبي في دبلن، الذي يقوم بعد ذلك بتجميع قرص تجريبي من عروضه الموسيقية، ثم يقعان في الحب، قد تتجاهل فكرة Once دون رؤيتها على أنها هراء حلو.
في الواقع، معظم Once يتعلق بالانغماس في الأغاني نفسها، لأنه لكي يعمل Once، يجب أن تعمل الموسيقى. وهي كذلك، بشكل كبير. كما تحتاج إلى أن نؤمن بالشخصيات، وكلا من غلين هانسارد وماركيطا إيرغلو يقومان بالمهمة – إنهما يظهران كأفراد حقيقيين ومحبين، مما يجعلك ترغب في دعمهم منذ الدقيقة الأولى. إنهما ببساطة يكونان نفسيهما – وبسبب الأشخاص الذين هما عليه، فإنك تستثمر تمامًا في الحبكة البسيطة، إذا جاز التعبير.
تروي القصة نفسها إلى حد كبير من خلال الأغاني، والحق أن الطريقة الوحيدة لمعرفة ما يشبه الأمر حقًا هي رؤيتها بنفسك، لأن فيلم كارني هو انتصار حقيقي بكل معنى الكلمة.
12. Hunger (2008)
ستيف ماكوين قد أنتج الآن العديد من الأفلام الممتازة لدرجة أنه قد يكون من السهل نسيان أن هذا التصوير الرائع لإضراب الجوع الأيرلندي عام 1981 كان فيلمه الأول. مايكل فاسبندر رائع كـ بوبي ساندرز، عضو الجيش الجمهوري الأيرلندي المؤقت الذي قاد الإضراب الثاني للجيش الجمهوري الأيرلندي وشارك في احتجاج عدم الغسل الذي حاول فيه السجناء الجمهوريون الأيرلنديون استعادة الوضع السياسي بعد أن تم سحبه من قبل الحكومة البريطانية في عام 1976.
الفيلم، كما قد تتخيل، هو مشاهدة قاسية ومؤلمة، أكثر من ذلك إذا كنت لا تعرف أي من التفاصيل قبل الدخول. الاحتجاجات، كما كانت مروعة بالنسبة للأشخاص المشاركين فيها، تثبت شعلة الغضب والشغف التي غذت الرغبة في أيرلندا موحدة بعد سنوات تحت الحكم البريطاني. على الرغم من الطبيعة الرهيبة للفيلم، فإنه مرة أخرى لا يعمل فقط كفيلم رائع (مع أداء مذهل من فاسبندر) ولكن كمنحنى تعليمي لأولئك الذين يفكرون ببساطة في العنف خلال المشاكل على أنه لا شيء أكثر من صراع بلا سبب.
13. Calvary (2014)
جون مايكل مكدوناغ قد تجاوز نفسه بالفعل مع The Guard (2011) الممتاز، قبل أن يرفع المستوى مع Calvary. تدور أحداث الفيلم في الساحل الغربي لأيرلندا، وتعتبر الحبكة مثيرة للاهتمام؛ الأب جيمس (بريندان غليسون الرائع) يعلم في كشك الاعتراف أنه تم اختياره للقتل. لقد قرر أحد رعاياه خلف الشبكة، بعد أن تعرض للاعتداء كطفل، أن الأب جيمس يجب أن يدفع ثمن خطايا الكنيسة. ولدى غليسون أسبوع لترتيب شؤونه قبل موته.
بطرق عديدة، يعمل Calvary كقصة عكسية؛ يعتقد الأب جيمس أنه يعرف هوية قاتله المحتمل، في الواقع، المجتمع نفسه صغير بما يكفي أننا كمشاهدين قد التقينا بهم بالتأكيد في وقت مبكر من الفيلم حتى لو لم نكتشف ذلك حتى وقت لاحق.
الكوميديا السوداء التي تمر عبر أفلام مكدوناغ موجودة وصحيحة، وقدرته الرائعة على نسج مشاهد كوميدية من خلال موضوعات قاتمة تمامًا تظهر هنا طوال الوقت، مدعومة بأداء مركزي مذهل من غليسون.
14. The Banshees of Inisherin (2022)
لقد ميز مارتن مكدوناغ نفسه بالفعل كواحد من أفضل المخرجين العاملين في السينما قبل أن يطلق The Banshees of Inisherin.
كولين فاريل هو بادريك، الذي يعيش مع أخته (كيري كوندون) في جزيرة صغيرة نائية من إينشيرين قبالة ساحل أيرلندا. يبدأ الفيلم عندما يقوم بادريك بنزهته اليومية إلى منزل صديقه كولم ليطلب منه الخروج في طريقه إلى الحانة. يتضح أن كولم لا يرغب في أن يكون صديق بادريك بعد الآن، أو حتى التحدث إليه مرة أخرى؛ وهو تحول غريب من الأحداث يؤدي إلى تهديد كولم بقطع أصابعه واحدًا تلو الآخر، في كل مرة يتحدث فيها بادريك إليه من الآن فصاعدًا.
الأداءات من فاريل وبريندان غليسون (كولم) استثنائية، مما يجذبك إلى الشعور الوثيق لمجتمع صغير مع خصامهم، ويضيف مارتن مكدوناغ شخصيات داعمة رائعة بما في ذلك أداء رائع من باري كيوغان كابن الشرطي المحلي دومينيك. التصوير السينمائي لبن ديفيس يتلألأ بجمال ريفي، مما يجعله يقارن بشكل غريب مع “الأب تيد” لجراهام لاينهان وآرثر ماثيو (1995-98) على الرغم من نبرته الأكثر شراسة. الفيلم مضحك بشكل متكرر، يمزج بين مزيج مكدوناغ من الكوميديا السوداء والحوار الجاد مع الكمال المعتاد.
بالنسبة لأولئك الذين شعروا أن مكدوناغ قد بلغ ذروته مع In Bruges (2008)، فإن The Banshees of Inisherin قد أخذت مكانته إلى مستوى جديد.
15. The Quiet Girl (2022)
تدور أحداث الفيلم في عام 1981 ومبني على رواية كلير كيجان “فاستر”، يتبع تكيف كولم بايريد فتاة منسحبة تبلغ من العمر تسع سنوات، كايت، التي هي جزء من عائلة غير متوازنة مع العديد من الأشقاء، والذين يظهر والديها اهتمامًا قليلاً في صراعاتها في المنزل أو في المدرسة. بعد أن تحمل والدتها مرة أخرى، يتم إرسال كايت للعيش في منزل أحد أقاربها البعيد خلال الصيف (إيفلين وزوجها شون) في ريف ووترفورد.
الأداءات استثنائية، وخاصة الوافدة الجديدة كاثرين كلينش التي تذهل كايت. أداؤها المدروس والمعبر يلتقط الكثير من تعبيراتها الوجهية وإيماءاتها وحدها، وقوس علاقتها التدريجي مع إيفلين وشون يتم توقيته بشكل مثالي، حيث تبدأ في كشف السر المدفون للزوجين وتفهمهما أكثر نتيجة لذلك.
The Quiet Girl هو فيلم تقريبًا بالكامل باللغة الأيرلندية، تجربة كانت شبه غير مسموعة حتى وقت قريب، ويكملها بشكل جميل تصوير كيت مكول الذي يجعل كل لقطة تبدو كعمل فني. مؤثر بشكل لا يصدق وفي بعض الأحيان مأساوي، إلا أن The Quiet Girl مضحك كما هو حزين، وبالتالي هو درس في السينما؛ أكثر إثارة للإعجاب لحقيقة أنه فيلم كولم بايريد الأول الطويل. إنه أيضًا فيلم مهم للغاية في تاريخ السينما الأيرلندية لأنه كان باللغة الأيرلندية وحصل على مثل هذا الإشادة الواسعة – حقائق تبدو مذهلة في هذا اليوم وهذا العصر ولكن ربما أيضًا تعزز المزيد من النقاط التاريخية.
