الأنمي الياباني غالبًا ما يتناول الأطفال، لكنه بالتأكيد ليس موجهًا في المقام الأول لجمهور الشباب. هذه الأفلام تقدم لمحة عن اللاوعي في المجتمع الياباني. بلد كان خلال الحرب العالمية الثانية يؤمن بالقوة العسكرية التي لا يمكن إنكارها للدولة و أسطورة “الريح الإلهية” – التضحية بالنفس من قبل طياري الكاميكازي. ومع ذلك، بعد قصف هيروشيما وناجازاكي، كان على اليابان مواجهة الحقيقة بأن هناك قوة أكبر من إمبراطورها الذي يشبه الإله – الولايات المتحدة.
أكثر الأعمال تميزًا في القرن الماضي، Akira، Ghost in the Shell، The Grave of the Fireflies، و Nausicaa from the Valley of the Winds كانت بطريقة أو بأخرى مرتبطة بكابوس الحرب العالمية الثانية، الذي كان ظله يخيّم على الهوية الوطنية لليابان، فضلاً عن المسؤولية التي لعبتها الإنسانية في اختراع أسلحة الدمار الشامل. في الوقت نفسه، ظهرت أيضًا موضوعات ذاتية تعكس مجتمعًا هايبر-تكنوقراطياً، مما يطرح السؤال عما إذا كانت الامتصاص السريع للتكنولوجيا الغربية سيؤدي إلى ولادة شيطان جديد يدمر أخيرًا ما كان يومًا أرض الشمس المشرقة.
بينما يبدو أن بعض الأنمي المنتج بعد الألفية هو استئناف لهذا الموضوع (Metropolis، The Wind Rises، Ghost in the Shell: Innocence)، فإن الصورة الأكبر تقدم مزيدًا من الأمل مقارنة بأفلام الثمانينيات والتسعينيات. يبدو أن أطفال هذه الأنمي، ممثلي جيل Y، يقاتلون معركة مختلفة عن تلك التي خاضها أسلافهم.
أكبر تحدٍ لهم هو إيجاد طريقة للتعامل مع مشاكل الحياة اليومية: فقدان الأب (Wolf Children، A Letter to Momo)، عدم اليقين في حياة المراهقين وغياب الأهداف (The Girl Who Leapt Through Time، 5 Centimeters Per Second)، أو صعوبات العثور على الهوية الذاتية (Spirited Away، The Cat Returns). بينما قد تبدو هذه المشاكل تافهة مقارنة بالوحوش المدمرة في الأفلام السابقة، فإن هذه هي الجيل الذي يحمل المهمة الصعبة في أخيرًا التخلص من ظلال الحرب وإيجاد طريقة للعيش. تتضمن هذه القائمة أفضل عشرين فيلمًا من جيل Y التي يجب عليك بالتأكيد مشاهدتها. لكن لاحظ أنه بينما يمكن العثور على معظمها على نتفليكس، فإنها متاحة في الغالب فقط في الأسواق الأوروبية. إذا لم تكن من أوروبا، ستحتاج إلى VPN لنتفليكس مع خوادم في أوروبا مثل ExpressVPN.
20. A Letter to Momo (Hiroyuki Okiyura, 2011)
تجربة الفقد، الحياة في المدينة الكبرى مقارنة بالحياة في الريف، والشياطين الصغيرة من الفولكلور الياباني هي مكونات أساسية لرسوم متحركة يابانية جيدة لجميع الأعمار. من المؤكد أن A Letter to Momo يتضمن كل هذه العناصر، مع كمية جيدة من الفكاهة واللحظات العاطفية أيضًا.
الأشباح المخيفة، ولكن الودية، تقدم بالتأكيد بعض الضحكات الجيدة بينما تساعد مومو على التعامل مع فقدان والدها. بالنسبة لأولئك القادرين على تقدير الأفلام ذات الإيقاع الأبطأ، من المؤثر رؤية كيف تدرك مومو تدريجيًا أنها ليست الوحيدة التي عانت وأن علاقتها مع والدتها تحتاج إلى المصالحة.
على الرغم من أن هذا الأنمي لا ينافس الكمال السحري لـ Spirited Away، في ظل بعض الرسوم المتحركة الأمريكية المضحكة والترفيهية، من الرائع العثور على جواهر مثل هذه، حيث يتم دمج الذكاء مع قصة إنسانية دافئة. لا شيء يثبت ذلك أفضل من مجموعة الجوائز التي فاز بها A Letter to Momo بين عامي 2012 و2014: جائزة طوكيو للأنمي، جوائز الأكاديمية اليابانية، جوائز الشاشة الآسيوية والمحيط الهادئ وجوائز آني.
19. From Up on Poppy Hill (Goro Miyazaki, 2011)
فشل غورو ميازاكي، ابن هاياو ميازاكي، في إثبات موهبته مع Tales from Earthsea، أول فيلم له في 2006، والذي، لوضعه بلطف، لم يكن نجاحًا كبيرًا. ومع ذلك، فإن فيلمه الثاني هو عمل مخرج ناضج بالفعل، إنتاج غيبلي ممتع بشكل جميل يتماشى مع أفضل أفلام الاستوديو.
From Up on Poppy Hill تدور أحداثه في الماضي وهو قصة مجموعة من الأطفال في المدرسة الذين يحاولون إنقاذ ناديهم من الإغلاق. كتكيف لمانغا شوجو من الثمانينيات، يستخدم الفيلم أفضل عناصر هذا النوع: اللحظات السعيدة من الشباب، الحب الناشئ، وأجواء منعشة بشكل عام.
على عكس العالم السحري لوالده، يضع غورو ميازاكي نفسه أقرب إلى الواقع. بطلة قصته، أومي، أقرب بكثير إلى شخصيات إيساو تاكاهاتا في Graves of the Fireflies من أي من بطلات ميازاكي نصف السحري، على الرغم من أن نعمتها وقوتها يمكن مقارنتها بتلك الخاصة بناوسيكا أو تشيهيرو. بشكل عام، From Up on Poppy Hill هو أفضل أنمي شوجو تاريخي حتى اليوم، مع تصميم شخصيات رائع وموسيقى ممتازة من ساتوشي تاكابي.
18. The Cat Returns (Hiroyuki Morita, 2002)
The Cat Returns بدأت كرسوم متحركة قصيرة تم تكليفها من قبل حديقة ترفيهية. على الرغم من أن التكليف تم إلغاؤه، لم يتخل هاياو ميازاكي عن المشروع، ووسعه إلى نوع من الفيلم التجريبي للمخرجين الجدد في غيبلي تحت إشراف هيرويكي موريطا. مع مرور الوقت، توسع الفيلم واستنادًا إلى لوحة القصة الخاصة بموريطا، ظهر The Cat Returns كأنمي مرح وتجريبي. كتحية للمخرجين القدامى في غيبلي، يتضمن الفيلم بارون همبرت فون جيكينغن وموتا، القط السمين، من Whisper of the Heart (1995) ليوشيفومي كوندو.
يمثل سكان مملكة القطط بقية الطاقم، وتستقبل هارو، الفتاة (جزئيًا) البشرية، المكافأة غير المرغوب فيها المتمثلة في الاضطرار إلى الزواج من أمير القطط لونا بعد أن أنقذت حياته. رحلة هارو إلى مملكة القطط تشبه إلى حد ما رحلة تشيهيرو من Spirited Away؛ من أجل العثور على ذواتهم الحقيقية، يجب عليهم أولاً أن يفقدوا أنفسهم. تتحول هارو إلى قطة، بينما تفقد تشيهيرو اسمها وتصبح سين، ولا يمكنهم استعادة أشكالهم الأصلية إلا عندما يمتلكون المعرفة حول كيفية الحفاظ على نزاهتهم في الحياة اليومية.
بسبب هذه التشابه والشخصيتين الضيفتين، غالبًا ما يُعتبر The Cat Returns سبيكة ضعيفة من Spirited Away و Whisper of the Heart؛ ومع ذلك، فهي قصة تعليمية جميلة ومرحة حول الثقافة اليابانية المعقدة لتبادل الخدمات.
17. Howl’s Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004)
على الرغم من أنه ليس أفضل أفلام ميازاكي في القرن الحادي والعشرين، إلا أن Howl’s Moving Castle يستحق مكانًا في هذه القائمة. القلعة المتحركة نفسها هي واحدة من أكثر مخلوقات ميازاكي أناقة. كخليط من الأشكال العضوية والستيمبانك، تجسد الوحدة المثالية بين الطبيعة والعالم التقني. تتجول في الأراضي القاحلة بين بلدين عدائيين، تعتبر قلعة هاول المكان الذي تبحث فيه صوفي الملعونة عن ملاذ كعجوز.
تستحضر بعض عناصر هذا الأنمي قصة The Wizard of Oz، خاصة شخصية ساحرة النفايات، التي تلقي اللعنة على صوفي بدافع الغيرة، ورأس الفجل، الفزاعة التي تصادفها في طريقها إلى قلعة هاول. على الرغم من أن هذا الكون يضم العديد من شخصيات الحكايات الغربية، إلا أنه يتضمن أيضًا شيطان القوة العسكرية، وهو ما يتجلى بشكل واضح في المشهد الذي تترك فيه القاذفات العملاقة مدينة خلفها في ألسنة اللهب.
بينما يحول الساحرة الشريرة إلى عجوز غير ضارة، فإن بيان ميازاكي هو بيان مناهض للحرب عبر الوطنية. لا يسعى لإلقاء اللوم على طرف أو البحث عن عدو أقوى لهزيمة الخصم، بل يوفق بين الشرق والغرب في حكاية خيالية عبر الوطنية.
16. Short Peace (Hiroaki Ando, Hajime Katoki, Shuhei Morita, Katsuhiro Otomo, 2013)
Short Peace هو مجموعة من أربعة أفلام قصيرة. تعاون كاتسوهيرو أوتومو، الذي أدار المشروع، مع ثلاثة فنانين أنمي بارزين. عمل اثنان منهم، هيرواكي أندو وشوي موريطا، مع المخرج من قبل، على Steamboy و Freedom Project، على التوالي، لكن لم يكن أي منهم قد أخرج فيلمًا روائيًا حتى الآن.
تتضمن قصة موريطا القصيرة، Possessions، ساموراي يجب عليه إصلاح عناصر رمزية مختلفة للهروب من مزار. يستحضر Combustible لأوتومو أسلوب اللوحات اليابانية التقليدية، لكن اللقطات الافتتاحية تشبه أيضًا لعبة كمبيوتر. كما يتميز Gambo لهيرواكي أندو بصور تشبه اللوحات، مما يعزز أهمية الرسوم المتحركة التقليدية مقابل CGI الأكثر بروزًا. تكمن جماليات هذه الأفلام القصيرة الثلاثة في إشارتها إلى الدين الياباني والفن الكلاسيكي، لكن Combustible هو الأكثر ابتكارًا في أسلوبه البصري.
على النقيض من القصص الثلاث عن الماضي، فإن Farewell to the Arms لكاتوك هو خيال علمي ديستوبيا. الأطول، والأفضل أيضًا، من حيث تقنية الرسوم المتحركة، ما يميز هذه الحلقة مقارنةً بأفلام الخيال العلمي الأخرى هو غياب المدينة تمامًا. بدلاً من المدينة، هناك فقط الانحلال حيث تصل حرب الرجال والآلات إلى مستوى جديد. Short Peace هو عرض رائع لما يمكن أن يفعله أكثر الرسامين ابتكارًا في ذلك الوقت، ونأمل أن يحصل أندو وكاتوك وموريطا قريبًا على فرصة لإخراج فيلم روائي طويل.
15. The Girl Who Leapt Through Time (Mamoru Hosoda, 2006)
فيلم خفيف الظل عن مرحلة النضوج حول فتاة، ماكوتو، واثنين من أصدقائها الذكور، The Girl Who Leapt Through Time ليس أنمي خيال علمي، كما قد يوحي العنوان. في هذا الأنمي، يقوم مامورو هوسودا بما يجيده: تصوير الجمال البسيط للحياة في اليابان الحديثة.
على الرغم من أن بعض المعجبين يميلون إلى افتراض أن مشكلة السفر عبر الزمن تجعل الفيلم أكثر تعقيدًا مما يبدو للوهلة الأولى، لا حاجة للتكهن بطبيعة ونظرية السفر عبر الزمن للاستمتاع بهذا الفيلم. علاوة على ذلك، فإن حقيقة أن بعض الشخصيات يمكنها الانتقال إلى الوراء في الزمن هي ثانوية بالنسبة للقصة، حيث أن التركيز الرئيسي هو على كيفية تمكن ماكوتو من الحفاظ على صداقتها مع الصبيين وإيجاد هدف لحياتها بخلاف مجرد الاستمتاع.
14. The Secret World of Arrietty (Hiromasa Yonebayashi, 2010)
إنتاجات استوديو غيبلي يمكن أن تجذب عمومًا جمهورًا واسعًا حيث أن معظم الأفلام لا تحتوي على شرير كلاسيكي، على الرغم من أنها تتناول مواضيع اجتماعية أو عاطفية جدية. عادة ما تنبع الصراعات الرئيسية في أفلامهم من صراع بين شخصيات ذات دوافع متعارضة. ومع ذلك، بدلاً من تباين خصم رئيسي مع مجموعة من الأبطال، فإن جميع الشخصيات لها فضائلها وعيوبها الخاصة.
كواحدة من أفضل إنتاجات استوديو غيبلي، The Secret World of Arrietty هو أنمي ساحر للشباب والكبار على حد سواء. بينما مخرج Arrietty هو هيرومسا يونيباياشي، يساهم هاياو ميازاكي ككاتب سيناريو، مما ينتج عنه العديد من العناصر المألوفة. الشخصية المركزية نفسها هي بطلة بأسلوب ميازاكي. الفتاة الجنية، أريتي، هي مستعيرة، تنتهك القاعدة الوحيدة لنوعها عندما تسمح لنفسها بأن تُرى من قبل الصبي البشري المريض، شون.
أقوى نقطة في Arrietty هي تمثيل العالم اليومي كعالم غريب: من وجهة نظر عائلة أريتي، حتى البشر ذوي النوايا الحسنة يعتبرون خطرين بسبب حجمهم، بينما تفتح الفتاة الجنية عيني الصبي على عالم جديد رائع تحت الأرض.
13. Steamboy (Katsuhiro Otomo, 2004)
تم تقديم كاتسوهيرو أوتومو لأول مرة لعشاق الأنمي من خلال Akira (1988)، خياله العلمي الرؤيوي، الذي جعل النقاد السينمائيين والباحثين يأخذون هذا النوع على محمل الجد. بعد حوالي عشرين عامًا، كان Steamboy معروفًا بالفعل قبل إصداره بسبب ميزانيته العالية ومدة إنتاجه الطويلة. عندما وصل أخيرًا إلى دور السينما، أشاد النقاد بجمالياته البصرية التي تحققت من خلال 180,000 رسم و400 صورة تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر، لكنه تم الترحيب به أيضًا كأنمي ستيمبانك.
بينما ناقش Akira مشكلة عالم حيث التكنولوجيا حاضرة في كل مكان، يعود Steamboy إلى زمن حيث أنشأت الإنسانية أول الآلات. بالنسبة لأوتومو، لا يمكن أن تندمج التكنولوجيا في الطبيعة بسلام، والصراع الرئيسي، كما في Akira، ينبع من جودتها المدمرة المحتملة.
12. The Place Promised in Our Early Days (Makoto Shinkai, 2004)
The Place Promised in Our Early Days تدور أحداثه في اليابان الخيالية ما بعد الحرب، مقسمة إلى شمال تحت سيطرة الاتحاد وجنوب تحت سيطرة الولايات المتحدة. السلاح الرئيسي في الشمال هو برج، يهيمن على أفق المدينة بارتفاع يصل إلى ما يمكن أن تراه العين البشرية. في هذه الأثناء، في الجنوب، هناك فتاة تدعى سايوري التي سقطت في نوم لا نهاية له، ومصيرها مرتبط بمصير البرج.
الحرب الافتراضية التي تسببت في تقسيم اليابان تذكرنا بشكل مؤلم بالحرب العالمية الثانية. بعد عقود، لا يزال قلق الحرب يخيّم على ذكريات وحياة الناس، ولا يمكن أن يبدأ البقاء إلا إذا وجد أصدقاء سايوري، هيروكيو وتاكويا – الجيل الجديد – طريقة للتخلص من الكابوس وتدمير التجسيد الوحشي للصراع: البرج في إيزو.
ذكريات الطفولة المؤلمة والحنين إلى الأحلام البعيدة التي يرمز إليها الأفق هي صور متكررة في أنمي ماكوتو شينكاي، لكن وجود الوعي الاجتماعي هو الأكثر وضوحًا في The Place Promised in Our Early Days، مما يجعله يستحق المشاهدة.
11. Cowboy Bebop: The Movie (Shinichiro Watanabe, Hiroyuki Okiura, 2001)
تدور أحداث الفيلم الخيالي في المستقبل عندما تنتشر الإنسانية لتعيش على كواكب مختلفة في النظام الشمسي. يقرر صائدو الجوائز على متن بيبوب مطاردة الشخص المسؤول عن انتشار فيروس جديد، وبطبيعة الحال، تتضمن مهمتهم العديد من المغامرات، مما يؤدي إلى مشاهد مليئة بالحركة ومشاهد قتال متحركة بسلاسة: سواء في الفضاء أو القتال بالأيدي.
تتضمن النسخة السينمائية من واحدة من أكثر سلاسل الأنمي شعبية كل ما يحبه المعجبون في السلسلة التي تتكون من ست وعشرين حلقة. Cowboy Bebop يتضمن العناصر المميزة للعديد من الأنواع من الغربي إلى الخيال العلمي إلى أفلام العصابات، مما يجعله أكثر غربية في أجوائه من غيره من الأنمي الياباني بشكل عام. على الرغم من ارتباطه بشدة بالسلسلة، إلا أن Cowboy Bebop: The Movie ليس ممتعًا فقط لمحبي جميع الحلقات الست والعشرين من العرض؛ بل إنه بلا شك واحد من أفضل أفلام الأنمي الخيالي العلمي بمفرده.
10. 5 Centimeters Per Second (Makoto Shinkai, 2007)
يمكن أن تفتح الرسوم المتحركة بابًا لعالم من الخيال تسكنه الآلهة والشياطين الميكانيكية، لكن ليس كل أنمي يدعو المشاهد في رحلة إلى عالم يتجاوز الواقع. 5 Centimeters Per Second قاسٍ تقريبًا في طريقة التمسك بالواقع، وهذا بالضبط ما يجعله فريدًا. بينما تركز الرسوم المتحركة عادةً على الحركة، غالبًا ما تتضمن 5 Centimeters Per Second صورًا لقيمتها الجوهرية أو جمالها النقي بدلاً من التركيز على المكان الذي تحدث فيه الحركة.
النتيجة هي مثال جميل على صورة الزمن الديليوزية. الفيلم، بدلاً من تقديم شخصيات تعمل على خلق وضع أفضل لأنفسهم، يركز بشكل أساسي على الزمن نفسه. مع قصة العشاق الطفوليين الذين انفصلوا عندما كان عليهم تغيير المدارس، يقدم هذا الأنمي ثلاث نسخ من نفس الوضع في نقاط زمنية مختلفة، دون إظهار أي حلول ممكنة. إذا كانت نظرية الفيلم لديليوز تصور مجتمعًا ما بعد الحرب محبطًا، يمكن فهم 5 Centimeters Per Second كتمثيل لجيل ما بعد الألفية المحبط.
9. Millennium Actress (Satoshi Kon, 2001)
تتداخل الواقع والخيال في هذه القصة الملحمية لساتوشي كون. Millennium Actress هي رحلة عاطفية في ذكريات تشيوكو فوجيورا، نجمة السينما المسنّة التي تتذكر أفضل لحظات حياتها ومهنتها وتاريخ اليابان بينما يتم إغلاق استوديو أفلامها. على عكس بعض أفلام ساتوشي كون الأخرى (بما في ذلك Paprika من هذه القائمة)، لا يشغل هذا الأنمي نفسه بالصور القمعية لللاوعي.
توجه الذكريات المشاهد إلى عالم امرأة حساسة، تطاردها صور لحبيب مفقود. تمثل رحلة تشيوكو للبحث عن حبيبها التي تمتد من شبابها إلى شيخوختها كصيد في أفلامها المتعددة التي تعيد إحياء تاريخ اليابان والسينما اليابانية. كل هذا يتم تقديمه بشكل شخصي من خلال ذكريات تشيوكو، التي تصبح أكثر حيوية كلما اقتربت من الحاضر.
تضاف طبقة ثالثة إلى ذلك في شخصية غينيا، المصور، الذي يسجل مقابلة تشيوكو. بينما يضع هذا الفيلم بالقرب من Perfect Blue، حيث تصبح مسألة النظرة والمشاهدة مركزية، فإن Millennium Actress أكثر إيجابية من أفلام ساتوشي كون الأخرى. هنا يبقى الجانب المظلم من العقل في الظل، ويفتح المفتاح المرغوب الصور الرشيقة لصناعة الإعلام.
8. Tokyo Godfathers (Satoshi Kon, 2003)
ساتوشي كون ليس المخرج الذي قد يرتبط به المرء مع حكايات العجائب. ومع ذلك، فإن Tokyo Godfathers هو بالضبط ذلك، ومع ذلك، فهو إنتاج مميز لساتوشي كون من الدقيقة الأولى حتى الأخيرة. فيلم عيد الميلاد الإلزامي لجميع عشاق الأنمي، Tokyo Godfathers يدور حول ثلاثة مشردين يصادفون طفلاً مهجورًا في شوارع طوكيو في ليلة عيد الميلاد ويقررون البحث عن والدة الطفل.
كما هو الحال مع معظم الأنمي الذي تدور أحداثه في مدينة خيالية أو حقيقية، يتم تصوير المدينة الكبيرة كمساحة غير إنسانية ومقلقة. ومع ذلك، فإن سلسلة من المصادفات، التي تحدث خلال رحلة الشخصيات الثلاثة غير المحتملة، تثبت أن العجائب يمكن أن تحدث حتى في أكثر الأماكن ظلمة. بعيدًا عن المرئيات، يظهر أسلوب ساتوشي كون بشكل أكثر وضوحًا في المزج الدقيق بين عناصر الخيال والواقع مع اهتمام دقيق بالحفاظ على القصة على الحدود بين المصداقية.
7. Wolf Children (Mamoru Hosoda, 2012)
يبدأ أنمي مامورو هوسودا كقصة رومانسية بسيطة تتمحور حول طالبة جامعية شابة، هانا، التي تقع في حب صبي غامض يحضر نفس المحاضرة معها. يتضح أن حبيبها هو ذئب، لكن ليس من المستغرب، فهذه ليست مشكلة بالنسبة لهانا. Wolf Children يشبه كثيرًا أنمي الشوجو (قصة رومانسية موجهة لجمهور إناث شاب).
ومع ذلك، يستحق هذا الفيلم بضع دقائق إضافية. عندما يموت حبيب هانا تاركًا إياها مع طفلين/جروين، تصبح معركة هانا لتربية أطفالها هي الصراع المركزي. نادرًا ما يمكن رؤية شخصية أنثوية وحيدة مريحة على الشاشة. مع طفلين لا يمكنهما التحكم في غرائزهما الحيوانية، تختار هانا تكريس حياتها لتربيتهما، وتفعل ذلك برشاقة وسعادة. هناك شيء حزين أبدي في كيفية تصوير هوسودا لهذه المرأة الوحيدة التي تضحي بحياتها من أجل عائلتها، لكن من المؤثر أيضًا كيف يجد الأطفال ووالدتهم طرقهم الخاصة لتحقيق حياة مرضية.
6. The Wind Rises (Hayao Miyazaki, 2013)
بالنسبة لأولئك الذين يحبون أفلام ميازاكي فقط بسبب عناصره الخيالية المعتادة، قد لا يكون The Wind Rises، وهو أنمي تاريخي، الخيار الأفضل لليلة كبيرة. ومع ذلك، فإن هذه الفيلم له ميزاته الرائعة. يكون ميازاكي في أفضل حالاته عندما يتعلق الأمر بالآلات، وخاصة الطائرات.
The Wind Rises يروي قصة جيرو هيروكوشي، المهندس الذي صمم الطائرات اليابانية، ولكن كما هو الحال مع ميازاكي، هناك أكثر من طبقة واحدة في القصة. جيرو نفسه هو حالم لديه هوس شديد بالطائرات والهندسة – مشابهًا للمخرج نفسه. ومع ذلك، فإن الأنا الأخرى الحقيقية لميازاكي في الفيلم هي كابوني. يأخذ المهندس الإيطالي جيرو في رحلات خيالية على متن طائرته، حيث يناقشان الحرية الأبدية للطيران والاحتمالات اللامتناهية لهندسة الطائرات.
بينما يحلم كابوني بهذه الآلات كوسيلة للنقل، يقوم جيرو ببناء أسلحة؛ وبالتالي، تبرز أخلاقيات الحرب أيضًا. هل تقع المسؤولية على المهندس الذي ينشئ آلة قتل، أم على أولئك الذين حولوا أحلامه الجميلة إلى شيطان؟ على الرغم من السؤال الفلسفي الكئيب، يبقى The Wind Rises حكاية جميلة عن الشغف، الحب، شبح اليابان القديمة، والطائرات.
5. Paprika (Satoshi Kon, 2006)
اللاوعي والقوى الخطيرة للأحلام هي الموضوع الرئيسي لساتوشي كون. يستكشف هذا في Perfect Blue (1997) مع قصته عن نجمة البوب التي تحولت إلى ممثلة تتعرض للمطاردة من قبل معجب غير متوازن عقليًا. يغوص Paprika في عمق اللاوعي، إلى عالم الأحلام الجسدية، حيث تُسرق آلة تسجل وتفتح أحلام المرضى.
في هذه المرحلة، يكون كل من يحلم في خطر، حيث يستهدف المجرم اللاوعي الجماعي ويدعو الناس إلى رقصة الموت بينما تغزو أرض الأحلام العالم الحقيقي ببطء. تدخل الدكتورة أتشوكو تشيبا، المعالجة، إلى هذا العالم باستخدام شخصيتها البديلة بابريكا، الملاك ذات الشعر الأحمر، لمنع المأساة.
ومع ذلك، ماذا يعني ساتوشي كون حقًا عندما يتحدث عن الأحلام؟ شخصية تشيبا الأسياسية، التي تتحول إلى بابريكا الجميلة في عالم الأحلام، هي إشارة واضحة إلى فرويد وصراع الجنس. علاوة على ذلك، هناك العديد من الإشارات الخفية إلى أفلام مثل Tarzan، Roman Holiday، Perfect Blue، بالإضافة إلى أفلام كوروساوا، مما يشير إلى أن المصدر الرئيسي للأوهام والقلق هو صناعة السينما نفسها، كخالق للأحلام الجميلة.
4. Tekkonkinkreet (Michael Arias, 2006)
المخرج مايكل أرياس هو صانع أفلام أمريكي المولد يعمل بشكل أساسي في اليابان. مع معرفة خلفية المؤلف، قد يُجبر المرء على البحث عن كل علامة صغيرة تميز Tekkonkinkreet عن بقية الأفلام في هذه القائمة. التجديد الأكثر وضوحًا هو أسلوبه الفني.
من البديهي أن شخصيات الأنمي عادةً لا تبدو يابانية، لكن من المثير للسخرية أن هذا المخرج الأنمي من أصل أمريكي يتخلص من هذه التقليد. شخصيات أرياس بعيدة عن المظهر “ذو العيون الكبيرة” المعتاد، الذي تم استعارته من ديزني، وهي أقرب بكثير إلى الظهور بشكل واقعي ياباني في ملامحها. بقية المرئيات الغنية، والتمثيل الواقعي للمناظر الحضرية، هو شيء ليس غريبًا على الرسوم المتحركة اليابانية الأخرى، لكن حيث تعيش هذه الفيلم حقًا وتتنفس هي المشاهد الخيالية.
في خلفية معركة ياكوزا على حكم المدينة الخيالية، يقاتل بلاك ووايت، الطفلين الشارعين، من أجل حياتهم على مستوى مادي ومجازي في نفس الوقت. الأخير هو ما يمنح الفيلم أكثر اللحظات استثنائية. مع تداخل الخيال والواقع في عُري بصري، تجسد رؤى وايت الصامتة الأمل والحب، بينما يكافح بلاك ضد القوى المظلمة للعالم الخارجي المعادي.
3. Ghost in the Shell: Innocence (Mamoru Oshii, 2004)
Ghost in the Shell: Innocence هو تكملة لأنمي الخيال العلمي ل مامورو أوشي عام 1995، الذي أحدث ثورة في هذا النوع من خلال دمج الرسوم المتحركة التقليدية مع CGI. في Ghost in the Shell (1995)، كانت آخر بقايا الكائن البيولوجي هي الأنسجة الدماغية التي وفرت الروح المحصورة في جسم ميكانيكي، بينما في “البراءة”، (2004) يمكن تكرار هذه الروح وإعادة إنتاجها بلا حدود.
تقترب الحدود بين البشر والآلات من أن تصبح زائدة في هذا الأنمي، حيث يحاول باتو، المحقق السيبراني، حل لغز الروبوتات الجنسية القاتلة والانتحارية. وفقًا لأوشي، فإن الذات ليست بالضرورة موضوعًا من الخلايا البيولوجية، ويمكن أن تكون الروبوتات أكثر إنسانية في انتحارها من البشر الذين يخلقون آلات لتلبية الدافع البيولوجي الأساسي، وهو الرغبة في التكاثر.
من حيث المرئيات، يرقى الفيلم إلى سلفه. إنه مزيج لافت للنظر من CGI والشكل التقليدي للرسوم المتحركة، مما ينتج عنه أسلوب حاد ونظيف وحركة سلسة لصور مرسومة بشكل جميل. كرفيق للمحقق السيبراني، يتميز بشكل طبيعي بوجه المخرج الحزين لكلب الباسيت الخاص به.
2. Metropolis (Rintaro, 2001)
في عام 1949، أنشأ أوسامو تيزوكا عملاً ذا أهمية مماثلة لفيلم فريتز لانغ عام 1927 Metropolis، مما أدى إلى ولادة ميشي، الروبوت البشري في مانغاه. يجسد هذا الأندرويد إحباط الإنسانية فيما يتعلق بالقوة التكنولوجية المدمرة للحرب الحديثة، لذا ليس من المستغرب أنه أصبح الشخصية المركزية في معظم الأنمي السيبراني.
تستبدل هذه التكيف لعام 2001 من المانغا ميشي المتغيرة للجنس بتيمًا، الأندرويد الأنثوي الجميل، الذي يصبح موضوع حب كينيشي، الصبي البشري. بينما في فيلم فريتز لانغ، وفي المانغا، يتركز الاهتمام الرئيسي على الاحتكاك بين الطبقات الاجتماعية المختلفة، في الأنمي، تحل معارضة البشر والآلات محلها كنقطة مركزية في القصة.
أساسًا Metropolis هي قصة روميو وجولييت ديستوبية تتصاعد إلى نهاية العالم التي تتحكم فيها الكمبيوتر. ومع ذلك، هناك الكثير أكثر من ظل ناطحات السحاب المهيمنة.
1. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)
فاز فيلم Spirited Away الحائز على جائزة الأوسكار عام 2003 بقصة عن مرحلة النضوج، حكاية سحرية عن الآلهة وبطلة، أسطورة عن كيفية عدم احترام العالم الحديث للماضي، وأخيرًا، ولكنه ليس أقل أهمية، هو فيلم رسوم متحركة بصريًا مذهل. كل هذا يبدو استثنائيًا، لماذا بالضبط أصبح هذا الفيلم لميازاكي معروفًا جدًا في نصف الكرة الغربي؟
تدور قصص ميازاكي عادةً حول التوازن بين الطبيعة والقوة القديمة لآلهتها والهيمنة غير المحترمة للعالم البشري. بدلاً من الإشارة القوية إلى الأم الطبيعة، التي تتجلى في Nausicaa of the Valley of the Winds و Princess Mononoke، فإن العالم الروحي الذي تدخل فيه تشيهيرو يثير ذكريات عن مجتمع قديم مبني على التقاليد، والذي هو في خطر من أن يطغى عليه العالم الحديث المهووس بالعمل والتكنوقراطية.
تعتبر رحلة تشيهيرو لإنقاذ والديها أيضًا صراع فتاة صغيرة للنضوج في العصر الحديث حيث يتم تفكيك نموذج الأسرة القديم. تكمن القوة السحرية لـ Spirited Away إذن في سرد قصة عالمية ذات صلة مزعجة في القرن الحادي والعشرين، مع إضافة ملعقة كبيرة من سحر ميازاكي.
