كانت فترة السبعينيات فصلاً جديداً في تاريخ السينما. امتلك المخرج حينها القدرة على سرد القصص التي يرغب بها. قبل السبعينيات، كانت الاستوديوهات هي صاحبة القرار، لتعود وتستعيد تلك السلطة في العقود اللاحقة. ولكن حتى ذلك الحين، كان المخرج هو الملك.
برز بعض أعظم المخرجين في عصرنا من ذلك العقد، بمن فيهم ستيفن سبيلبرغ ومارتن سكورسيزي، لأنهم تمسكوا برؤاهم الفنية. لقد كان عقداً مجيداً حافلاً بالأداء التمثيلي المذهل والقصص الأصيلة التي أنتجت الكثير من كنوز السينما.
1. Saint Jack (1979)
اكتسب المخرج بيتر بوغدانوفيتش زخماً كبيراً في مسيرته السينمائية خلال السبعينيات. كان فيلمه الأول في ذلك العقد والثاني في مسيرته هو The Last Picture Show الذي ترشح لثماني جوائز أوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل إخراج. تلاه فيلم الكوميديا السريعة What’s Up Doc? الذي حقق نجاحاً أكبر، ثم جاء فيلم Paper Moon، وهو ثالث أفلامه الناجحة، ليحصد جائزة أوسكار للممثلة تيتوم أونيل البالغة من العمر عشر سنوات، لتصبح أصغر ممثلة تحصل على هذه الجائزة. إن تحقيق ثلاثة أفلام ناجحة متتالية إنجاز مذهل، لكن الأفلام الثلاثة التالية كانت إخفاقات تجارية. وبعد تلك الإخفاقات، جاء فيلم Saint Jack الذي فشل تجارياً أيضاً، لكنه من الناحية الإبداعية فيلم لا ينبغي تفويته.
يلعب دور البطولة في هذه الجوهرة الخفية الممثل المذهل بن غازارا في دور قواد أمريكي في سنغافورة. لا يبدو غازارا وكأنه يمثل، مما يجعل أداءه آسراً. إنه ممثل لا يحظى بنفس القدر من التقدير الذي ناله أقرانه في تلك الفترة، مما يجعل هذا الفيلم مشاهدة ضرورية. استخدمه المخرج المستقل الأسطوري جون كاسافيتس في بعض أفلامه مثل Husbands وOpening Night. كما أنتج فيلم Saint Jack مخرج مستقل أسطوري آخر هو روجر كورمان. عمل غازارا مع بوغدانوفيتش في فيلمه التالي They All Laughed، والذي يُعد إلى جانب Saint Jack من أفضل أفلام بوغدانوفيتش التي لم تنل التقدير الذي تستحقه. بعد مشاهدة Saint Jack، سيتضح لك صحة هذا التقييم.
2. Johnny Got His Gun (1971)
قد يعرف البعض هذا الفيلم من خلال الفيديو الموسيقي “One” لفرقة ميتاليكا، حيث عُرضت لقطات منه. إنه فيلم مستقل عن جندي أمريكي شاب خلال الحرب العالمية الأولى يفقد كل أطرافه وحواسه في الوجه، لكنه يظل واعياً على سرير المستشفى.
كتبه وأخرجه كاتب السيناريو الشهير دالتون ترومبو، وهو مقتبس عن روايته التي تحمل نفس الاسم والصادرة عام 1938. كان ترومبو مخضرماً في هوليوود، حيث كتب سيناريوهات أفلام مثل Roman Holiday وSpartacus. وُضع ترومبو على القائمة السوداء في هوليوود بعد رفضه الإدلاء بشهادته أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في عام 1947. استمر في العمل في الصناعة تحت أسماء مستعارة، وبعد سنوات من كتابة السيناريوهات بأسماء مستعارة، عاد إلى هوليوود وحصل على التقدير الكامل لأعماله. كان Johnny Got His Gun الفيلم الوحيد الذي أخرجه ترومبو، وحقق نجاحاً طفيفاً قبل أن يُنسى في السنوات التي سبقت ظهور الفيديو المنزلي والتلفزيون الكبلي. وقد منحه ظهوره في فيديو ميتاليكا مكانة الفيلم الكلاسيكي المفضل لدى فئة معينة (Cult Film).
3. California Split (1974)
بإخراج يتميز بأسلوب روبرت التمان الخاص، يعد هذا الفيلم كوميديا عن صداقة بين مقامرين. يلعب الدورين نجمان حقيقيان من نجوم السبعينيات، إليوت غولد وجورج سيغال. كان هذا هو الأداء الوحيد لسيغال في فيلم لألتمان، لكن غولد ظهر في ثلاثة أفلام أخرى كانت جميعها شائعة ضمن فيلموغرافيا ألتمان. كان أولها M*A*S*H الذي شكل دوراً محورياً لغولد، وتبعه بفيلم The Long Goodbye، حتى أنه لعب دور نفسه في فيلم Nashville بعد عام من California Split.
كان المخرج الأصلي لفيلم California Split هو ستيفن سبيلبرغ الذي عمل مع الكاتب والمنتج جوزيف والش على السيناريو لأشهر. تم التعاقد مع سبيلبرغ لإخراج فيلمه السينمائي الأول The Sugarland Express، وتم اختيار ألتمان للإخراج. يتمتع ألتمان بأسلوب عفوي جداً في أفلامه، يعتمد على لقطات التتبع البطيئة، والحوارات الدقيقة، والمشاهد المستمرة. اكتسب سمعته من صنع الأفلام بالطريقة التي يريدها، وعندما كانت أفلامه جيدة، كانت رائعة.
4. The Little Girl Who Lives Down The Lane (1976)
في نفس العام الذي حصلت فيه جودي فوستر البالغة من العمر 14 عاماً على ترشيح لجائزة الأوسكار عن عملها في Taxi Driver، مثلت في أربعة أفلام أخرى. من بينها الكوميديتان Bugsy Malone وFreaky Friday. ثم جاء هذا الفيلم الرعب الصغير الذي تلعب فيه دور طفلة انتقلت للتو إلى قرية مع والدها. ومع ذلك، لا يظهر والدها أبداً وتظل هي بمفردها دائماً. يحاول البالغون الاطمئنان عليها باستمرار، لكنها ذكية بما يكفي لتقول لهم ما يريدون سماعه.
مع أي ممثلة طفلة أخرى، كان من الممكن أن يبدو الفيلم سخيفاً، لكن فوستر الشابة أضفت ثقلاً على الدور. يشارك مارتن شين في البطولة كابن صاحبة المنزل الذي يطمئن على الطفلة لكن يبدو أن لديه أجندة خفية. الفيلم فريد جداً خاصة في السبعينيات، ويستحق المشاهدة بسبب الأداء القوي والنبرة المخيفة التي تلاحق الفيلم.
5. The One And Only (1978)
يخرج العبقري الكوميدي الشهير كارل راينر هذا الفيلم الذي يقوم ببطولته هنري وينكلر في أحد الأفلام القليلة التي قدمها أثناء تألقه في دور “ذا فونز” في المسلسل التلفزيوني الشهير Happy Days. وسط استمرار عرض Happy Days لعشر سنوات، يلعب وينكلر دور ممثل طموح يضطر لدخول عالم المصارعة المحترفة لتغطية نفقاته. وينكلر ساحر ومضحك للغاية في شخصية مختلفة تماماً عن آرثر فونزاريللي. يلتقي بفتاة يريد الزواج منها تلعب دورها كيم داربي الساحرة أيضاً.
يساعد هيرفي فيليشيز، الذي كان أيضاً في خضم مسلسل تلفزيوني شهير في ذلك الوقت وهو Fantasy Island، وينكلر على دخول عالم المصارعة. يطبق وينكلر أحلامه في أن يصبح نجماً على المسرحيات التي تظهر داخل الحلبة. على الرغم من أن وينكلر لم يحصل على جائزة كبرى حتى دوره في مسلسل Barry على شبكة HBO، فمن الواضح أنه موهبة مذهلة. وبينما يصعب التمييز بين الممثلين المعروفين بدور واحد، تمكن وينكلر من إظهار قدراته التمثيلية المتنوعة.
6. Straight Time (1978)
أخرج أولو غروسبارد أفلاماً مع بعض أعظم الممثلين في عصرنا، مثل روبرت دي نيرو، وميريل ستريب، وروبرت دوفال، وداستن هوفمان الذي يلعب دور البطولة في هذا الفيلم الذي كان من المفترض أن يخرجه هو في البداية. يلعب هوفمان دور لص سابق يحاول التكيف مع الحياة اليومية بعد إطلاق سراحه المشروط. يقدم أداءً قوياً كما فعل طوال السبعينيات في أفلام مثل Lenny وMarathon Man، وبعد عام في أدائه الحائز على جائزة الأوسكار كأب أعزب في Kramer vs. Kramer.
تظهر الممثلة متعددة المواهب كاثي بيتس في أحد أدوارها السينمائية الأولى. كما يضم طاقم العمل ممثلي الشخصيات الرائعين غاري بوسي، وهاري دين ستانتون، وإم. إيميت والش. يظهر جيك بوسي، ابن غاري بوسي في الواقع، لأول مرة في الفيلم. تمكن هوفمان أخيراً من إخراج فيلم بعد 34 عاماً عن دار تقاعد للموسيقيين بعنوان Quartet.
7. Uncle Joe Shannon (1978)
اشتهر ممثل الشخصيات بيرت يونغ بأدواره المساعدة، لكنه في هذا الفيلم يخوض تجربة البطولة. كما كتب السيناريو في عمله الوحيد ككاتب سيناريو لفيلم سينمائي. يلعب دور رجل يصادق طفلاً معاقاً بعد فقدان زوجته وطفله في حادث.
يشتهر يونغ بدور “بولي” المتذمر في سلسلة أفلام Rocky، والذي لعبه في ستة أفلام منفصلة. حصل فيلم Rocky الأول على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد، وهو ما مكنه من إنتاج هذا الفيلم. مستفيداً من نجاح Rocky، استعان بمنتجي Rocky روبرت تشارتوف وإيروين وينكلر. حتى أن يونغ تمكن من إحضار الموسيقي بيل كونتي الذي كتب الموسيقى التصويرية الشهيرة لفيلم Rocky. وأخيراً، حصل على مدير التصوير بيل بتلر الذي عمل سابقاً في Jaws وGrease. استمر يونغ وبتلر في العمل معاً في الأجزاء الثلاثة التالية من سلسلة Rocky.
8. Prime Cut (1972)
بعد فوزه بالأوسكار عن دور المحقق بوباي دويل في The French Connection، ينتقل الممثل الأسطوري جين هاكمان إلى الجانب الآخر من القانون كمدير مسلخ فاسد. يأتي منفذ عصابات لتحصيل دين من المدير، ولا يمكن أن يلعب هذا الدور سوى الممثل القوي والخشن لي مارفين. نجح هاكمان في لعب دور الرجل الطيب الفاضل تماماً كما لعب دور الشرير البغيض. كان القس البطل في The Poseidon Adventure ثم أصبح العقل المدبر الشرير ليكس لوثر في أفلام Superman. كان المدرب الصارم والمجتهد في Hoosiers والشريف الفاسد في Unforgiven مع كلينت إيستوود بعد 20 عاماً، وهو الدور الذي منحه أوسكاره الثاني.
تظهر سيسي سباسيك في أول ظهور سينمائي لها قبل أن تمضي قدماً في مسيرة أسطورية خاصة بها. كان مايكل ريتشي هو المخرج في فيلمه الثاني فقط، حيث كان الأول Downhill Racer الذي قام ببطولته أيضاً هاكمان إلى جانب روبرت ريدفورد الشاب الذي آمن بالفيلم. وبينما لم يحقق Downhill Racer أداءً جيداً في شباك التذاكر، فقد ألهم ريدفورد لإنشاء مهرجان صندانس السينمائي حتى يتسنى للأفلام الصغيرة الحصول على التقدير. استمر ريتشي في إخراج العديد من الأفلام الشهيرة بما في ذلك The Bad News Bears وFletch وCool Runnings.
9. Fat City (1972)
يتناول المخرج الشهير جون هيوستن، المعروف بكلاسيكيات العصر الذهبي مثل The Maltese Falcon وThe Treasure Of The Sierra Madre، عالم الملاكمة في هذا الفيلم عن ملاكم بطل سابق لديه توتر مع ملاكم أصغر سناً يقوم بتدريبه. الفيلم من بطولة ستيسي كيتش وجيف بريدجز الشاب جداً في أحد أدواره السينمائية الأولى. كيتش ممثل لا يحظى بالتقدير الذي يستحقه، حيث لديه روابط بالسينما والتلفزيون والمسرح. إنه من نوع الممثلين الذين قدموا الكثير من الأدوار لدرجة أن الجميع قد شاهدوه في عمل ما. سواء كان ذلك في The Bourne Legacy، أو المسلسل التلفزيوني The Blacklist، أو واحدة من العديد من مسرحيات شكسبير، فإن كيتش ممثل عامل ولا يخطط للتوقف عن العمل وهو في سن 82 عاماً.
يظهر كيتش في أفضل حالاته في هذا الفيلم، ويثبت بريدجز أنه نجم سينمائي بمجرد ظهوره على الشاشة. بدأ التمثيل في سن الثانية من عائلة من الممثلين، والده لويد وشقيقه بو. حصل بريدجز على أول ترشيح له لجائزة الأوسكار في نفس العام الذي صدر فيه Fat City عن عمله في فيلم بيتر بوغدانوفيتش The Last Picture Show. فاز في النهاية بجائزة عن لعب دور نجم موسيقى ريفية سابق، تماماً كما يلعب كيتش دور بطل ملاكمة سابق هنا.
10. The End (1978)
أحد أكبر نجوم السينما في السبعينيات، بيرت رينولدز الذي لا يضاهى، كان يرتدي أحياناً قبعتين لبعض أفلامه. بالإضافة إلى التمثيل، كان يقوم بالإخراج أيضاً، كما في هذه الكوميديا السوداء عن رجل يكتشف أنه سيموت في غضون عام. لذا يأخذ على عاتقه إنهاء حياته في وقت أقرب، لكن كل محاولة تفشل. يشارك رينولدز البطولة صديقه في الواقع دوم ديلويز وصديقته في الواقع سالي فيلد.
هذا أحد أفلام رينولدز الأقل شهرة، لكن الجودة موجودة. لم يرغب الاستوديو في إنتاجه، وعقد صفقة مع رينولدز لإنتاجه إذا قام أيضاً بإنتاج فيلم Hooper. لقد كان هو صاحب الضحكة الأخيرة لأن كلا الفيلمين حققا نجاحاً كبيراً. كان هذا في الواقع خلال ذروة مسيرته المهنية عندما كان لديه نجاحات كبيرة أخرى مثل The Cannonball Run وفيلمه الأكثر نجاحاً من الناحية المالية، Smokey And The Bandit الذي حقق 300 مليون دولار في جميع أنحاء العالم مقابل ميزانية قدرها أربعة ملايين دولار.
