مذاق السينما
مذاق السينما
أفلام حسب العقد

10 أفلام رائعة من ثمانينيات القرن العشرين ربما لم تشاهدها

بواسطة:
26 آذار 2026

آخر تحديث: 26 آذار 2026

9 دقائق
حجم الخط:

كانت ثمانينيات القرن العشرين عقداً حافلاً بالتحولات في صناعة السينما. فبعد أن استمتعنا بأجواء الارتياب التي ميزت السبعينيات، والتي تسللت إلى العديد من روائع تلك الحقبة بفعل تأثير الأحداث العالمية، شهدنا في الثمانينيات ولادة “الفيلم الضخم” المليء بالحركة والإثارة، تلك الأعمال التي اكتسحت شباك التذاكر واستمدت ثقلها من أسماء نجومها الكبار.

لكن حتى تلك الأسماء الكبيرة لم تضمن بالضرورة عوائد ضخمة في شباك التذاكر. فالعديد من الممثلين الذين شاركوا في أكثر أفلام العقد ربحاً، قدموا أيضاً خدماتهم لإنتاجات أصغر نطاقاً، أو لأفلام لم تحظَ بالانتشار أو الإشادة النقدية التي ربما كانت تستحقها.

وبالطبع، كانت هناك وفرة من الأفلام التي ظهرت ثم تلاشت، وظلت طي النسيان في العقود التي تلتها. في هذه القائمة، نستعرض عشرة من أكثر الأفلام التي أُسيء فهمها أو أُغفلت في عقد سينمائي مذهل.

1. Moonlighting (1982)

هذا فيلم صغير رائع، محدود في نطاقه وأحداثه، لكنه آسر تماماً من البداية إلى النهاية. تدور أحداثه في لندن بعد أسابيع قليلة من حظر حركة “تضامن” في بولندا، ويبدأ بمشهد في المطار حيث يحاول عمال بولنديون تهريب أدوات عبر الأمن. لا يتضح فوراً من هم أو ماذا يفعلون، لكن يتبين أنهم يخططون للعمل (تقريباً على مدار الساعة) في منزل صغير يخص مسؤولاً بولندياً، بهدف تحويله إلى تحفة فنية.

يُلمح الفيلم إلى السرية المحيطة بوصولهم؛ فمن خلال جلب عمال بولنديين بتأشيرات سياحية، يستطيع المسؤول -الذي لا نراه- إعادة ترميم المنزل بجزء بسيط من تكلفة العمال البريطانيين. إذا بدا هذا مملاً، فإن المخرج جيرزي سكوليموفسكي يضفي توتراً مذهلاً على أكثر الأشياء اعتيادية؛ فجيريمي آيرونز (الذي يقدم أيضاً تعليقاً صوتياً رائعاً)، وهو الوحيد بين البولنديين الذي يتحدث الإنجليزية، يدرك أنه بإعادة استخدام إيصالات قديمة في المتجر المحلي، يمكنه سرقة الطعام وتوفير المال، لكن في كل مرة يدخل فيها المتجر، تشعر بالرعب من أن يُكشف أمره.

يبدو فيلم Moonlighting (1982) كتعليق على الشيوعية، لكن سكوليموفسكي يتركه مفتوحاً لتأويلات عديدة، مما يجعلك مشدوداً لكل مشهد رغم بساطة العمل. إنه عمل سينمائي رائع للغاية وغالباً ما يتم تجاهله.

2. Star Chamber (1983)

The Star Chamber (1983)

يُعد هذا الفيلم بالتأكيد أحد أقل أفلام مايكل دوجلاس شهرة، وهو من إخراج بيتر هيامز، حيث يلعب دوجلاس دور القاضي الشاب هاردين الذي يضيق ذرعاً باضطراره المتكرر لإطلاق سراح مجرمين عنيفين بسبب ثغرات قانونية. يُعرّف القاضي كولفيلد (هال هولبروك) هاردين على جمعية سرية من القضاة تعيد محاكمة القضايا خلف أبواب مغلقة وتأمر بالإعدام عندما يجدون مذنباً.

الحبكة مثيرة للاهتمام على أقل تقدير، ورغم طبيعة الفيلم الهادئة، فإنه لا يتراجع أبداً عن مواجهة المعضلات غير المريحة التي يطرحها. عدالة القصاص ليست فكرة جديدة أو أصلية من حيث السرد، لكن فيلم هيامز يتسم بالتركيز والتوتر مع أداءات تمثيلية رائعة تبقي العمل واقعياً. مثل هذه الفرضية عرضة للانزلاق نحو الحركة المبالغ فيها والعنف غير المبرر، لكن Star Chamber (1983) لا يحيد أبداً عن موضوعه المركزي حول العدالة الحقيقية.

هذا فيلم إثارة بإنتاج متوسط الميزانية، وهو نوع نادراً ما نراه على الشاشة الكبيرة اليوم، وهو أمر مؤسف حقاً.

3. Meantime (1983)

قد يوحي فيلم مبكر أُنتج للتلفزيون للمخرج مايك لي بأنه دراما اجتماعية كئيبة، وهذا ما قد يعتقده البعض عن هذا العمل المبكر الرائع لأحد أعظم صناع السينما البريطانيين على الإطلاق.

يشارك في بطولة Meantime (1983) كل من تيم روث وفيل دانييلز في دور الأخوين كولين ومارك، وهما جزء من عائلة بولاك التي لا تجد طريقاً للنجاح في منطقة “إيست إند” في عهد تاتشر. الأب فرانك (جيف روبرت) ومارك عاطلان عن العمل، وكولين خجول لدرجة التلاشي، بينما تحاول الأم مافيس (بام فيريس) الحفاظ على تماسك العائلة.

يشارك جاري أولدمان أيضاً بدور “كوكسي”، الشاب المتمرد الذي يضفي بعض الفوضى المناسبة على الأحداث. في نهاية المطاف، يُعد Meantime (1983) دراما اجتماعية بأسلوب تقشفي للغاية، تقدم للجمهور تصويراً صادقاً ومثيراً للضيق للبطالة في ظل حكم تاتشر في بريطانيا، وهو عمل آسر بأفضل طريقة ممكنة، مدعوم بأداءات تمثيلية فائقة الجودة.

4. Fear City (1984)

fear city (1984)

يُعد Fear City (1984) مثالاً ممتازاً على التطور الإخراجي لأبيل فيرارا بعد فيلم Driller Killer، ومن السهل رؤية تأثيره على أعماله المستقبلية مثل Bad Lieutenant (1992)، وكذلك على أعمال أكثر رواجاً لمخرجين آخرين، أبرزها فيلم Jonathan Demme’s Silence of the Lambs (1991).

تتعرض الراقصات في مانهاتن للمطاردة والقتل على يد شخص يوثق جرائمه في رواية بعنوان “Fear City”. يقرر مدير المواهب والملاكم السابق مات (توم بيرينجر) وشريكه التجاري أخذ زمام الأمور بأيديهما مع بدء انهيار عملهما، حيث أصبحت الفتيات خائفات جداً من الحضور للعمل.

الشرطة أيضاً تتابع القضية من خلال بيلي دي ويليامز، الذي يتصادم كثيراً مع مات لكنه يضطر في النهاية للاعتماد عليه للمساعدة في العثور على القاتل المختل. يمكن القول إن Fear City (1984) عمل أكثر أهمية وإثارة للإعجاب مما يُنسب إليه. تصويره للجانب المظلم والنيوني لمانهاتن، رغم قسوته، يضفي طابعاً واقعياً على بناء العالم لدى فيرارا، وهو عمل سينمائي غير مقدر حق قدره.

5. Mean Season (1985)

The Mean Season (1985)

بلا شك، يُعد Mean Season (1985) أحد أقل أفلام كيرت راسل شهرة، وهو فيلم إثارة صحفي عن قاتل متسلسل يستخدم الدقة لصالحه، ويركز على مراسل الجرائم مالكولم (راسل) كمرتكز للقصة بدلاً من عمليات القتل نفسها.

مالكولم صحفي منهك، مستعد لترك عمله في ميامي والرحيل، حتى يبدأ قاتل متسلسل بالاتصال به مباشرة، مطالباً إياه بأن يكون متحدثه الشخصي للعالم مقابل مقابلات حصرية عبر الهاتف. يقترب فيلم فيليب بورسوس من النوع السينمائي للقاتل المتسلسل من زاوية مختلفة، حيث يكمن جوهر السرد في مالكولم نفسه وإدمانه على ما يتكشف أمامه. هو يعلم أن القرار الحكيم هو التوقف وتسليم القضية للسلطات، لكنه لا يستطيع منع نفسه؛ فما يدفعه قد يكون أيضاً سبب سقوطه المحتوم.

مارييل هيمينغواي ممتازة في دور كريستين، حبيبة مالكولم التي تحاول يائسة إقناعه بالابتعاد، بينما يقدم آندي جارسيا وريتشارد جوردان وجو بانتوليانو أدواراً مساندة رائعة تجعل من Mean Season (1985) جوهرة منسية للأسف.

6. Black Moon Rising (1986)

Black Moon Rising (1986)

فيلم الإثارة للمخرج هارلي كوكليس هو الفيلم الذي لم تكن تعلم أنك بحاجة إليه من بطولة تومي لي جونز. يلعب جونز دور “كوينت”، لص مستقل يعمل لصالح مكتب التحقيقات الفيدرالي، مع ليندا هاميلتون في دور “نينا”، لصّة سيارات تعمل للطرف الآخر. يسرق كوينت شريطاً يكشف عن احتيال مؤسسي، وأثناء مطاردته، يخفيه داخل “بلاك مون”، وهي سيارة خارقة نموذجية تعمل بالماء وقادرة على الوصول لسرعة 325 ميلاً في الساعة. تُسرق السيارة بالطبع من قبل رايلاند (روبرت فون)، الشرير الأنيق الذي يدير عملية سرقة سيارات رفيعة المستوى.

يبدو كل هذا سخيفاً بشكل مناسب، وهو كذلك بالفعل. لكن Black Moon Rising (1986) يعرف تماماً ماهيته وينفذ سرده ببراعة. هذا فيلم من الفئة “ب” بطاقم تمثيل من الفئة “أ” يدركون تماماً ما يشاركون فيه. هناك الكثير من أفلام الإثارة والحركة من الثمانينيات التي قد تضعها في نفس سلة المهملات مع Black Moon Rising (1986)، لكن فيلم كوكليس يمتلك “خدعة” مركزية إضافية تعمل بشكل رائع، ولن يفاجئ أحداً ممن شاهدوه أن جون كاربنتر شارك في كتابة السيناريو.

افتح زجاجة بيرة في ليلة جمعة، واسترخِ، ودع Black Moon Rising (1986) يغمرك في أفلام الحركة الترفيهية من النوع الأكثر متعة.

7. Heartbreak Ridge (1986)

هناك قائمة لا تنتهي على ما يبدو من أفلام كلينت إيستوود التي تتمحور حول الحرب، ومعظمها أفلام قوية جداً. لكن Heartbreak Ridge (1986) (من إخراج وبطولة إيستوود) هو فيلم ربما لا يحظى بنفس القدر من الحب. يلعب إيستوود دور الرقيب توم هايواي، وهو محارب قديم في الحرب الكورية، مزين بالأوسمة لكنه صعب المراس، يقترب من التقاعد حتى يُعاد تعيينه لتدريب فصيلة من المنبوذين.

يتصادم مع وحدته مراراً وتكراراً أثناء محاولته تحويلهم إلى وحدة متماسكة، بينما يحاول في الوقت نفسه استعادة زوجته السابقة آني (مارشا ماسون)، وتصل الأمور إلى ذروتها خلال الغزو الأمريكي لغرينادا عام 1983. يمزج الفيلم بين الحركة العسكرية وبعض الكوميديا الفعالة حقاً، وشخصياته محبوبة للغاية مما يجعلك تشجع الوحدة طوال مدة الفيلم.

يستطيع إيستوود القيام بهذا النوع من الأدوار وهو نائم، لكن يبدو أننا كجمهور نأخذ ذلك كأمر مسلم به أحياناً. قد يبدو Heartbreak Ridge (1986) كأنه إيستوود يعمل بـ “الطيار الآلي”، لكن إذا انتبهت، ستدرك أن هذا أداء رائع. قد لا يكون أعمق أفلامه وبالتأكيد بعيد عن كونه الأكثر إشادة، لكن Heartbreak Ridge (1986) أفضل بكثير مما يعتقده الكثيرون.

8. Daughter of the Nile (1987)

تحاول شابة تدعى لين (تؤدي دورها ببراعة يانغ لين) إعالة أسرتها بالعمل في مطعم “كي إف سي” محلي في تايبيه المعاصرة. يحاول شقيقها تدبير أموره بحياة الجريمة (غالباً ما يهدي لين أشياء مسروقة، أبرزها جهاز “وكمان” تعتز به)، بينما يظل والدهما غائباً في الغالب. يتعين على لين أيضاً رعاية أختها الصغرى التي بدأت هي الأخرى في سرقة الأشياء، متبعة خطى أخيها.

فيلم هو هسياو-هسين تصوير رائع لمرحلة النضج؛ تنجح لين في الحفاظ على حياة اجتماعية مع أصدقائها (هناك مشهد ممتاز بشكل خاص لهم جميعاً حول نار على الشاطئ) بالإضافة إلى اضطرارها في النهاية للتوفيق بين ذلك وبين محاولة إبعاد أخيها وعصابته عن المشاكل. ربما يشتهر هسياو-هسين بفيلمه الممتاز عام 2015 The Assassin، لكن Daughter of the Nile (1987) فيلم قد يتفوق عليه.

هناك الكثير مما يستحق الإعجاب والاستمتاع به بينما تقضي وقتاً بصحبة هذه الشخصيات. قد يبدو كحكاية كئيبة ومظلمة، لكن في الواقع، يُعد Daughter of the Nile (1987) واحداً من أفضل وأكثر حكايات النضج إلهاماً في الثمانينيات.

9. Tequila Sunrise (1988)

على الرغم من الجدل الذي أثاره ميل جيبسون خارج الشاشة، تظل الحقيقة أنه حضور ممتاز أمام الكاميرا وخلفها. وهذا الفيلم من أواخر الثمانينيات، من إخراج روبرت تاون، يجمع جيبسون مع كيرت راسل وميشيل فايفر؛ حيث يلعب جيبسون دور “ماك”، تاجر مخدرات يحاول الاستقامة، ويؤدي راسل دور صديق طفولته نيك، الذي أصبح الآن محققاً مكلفاً بالإيقاع بماك.

ولزيادة التعقيد، يقع كلاهما في حب جو آن (فايفر)، وهذا المثلث العاطفي هو ما يضمن نجاح Tequila Sunrise (1988). الكيمياء بين الأبطال هي ما يحرك السرد، ورغم طبيعته التي قد تبدو عابرة، يقدم فيلم تاون بعض الإثارة المفاجئة. نظرياً، وكيفما يُنظر إليه عموماً، لا يمكن لـ Tequila Sunrise (1988) أن يكون أكثر من مجرد فيلم إثارة متوسط ومبالغ فيه، لكن طاقم العمل والمكان يضيفان للفيلم أكثر بكثير مما قد تتوقع.

لا، هذا ليس من أفضل أفلام العقد؛ وربما ليس حتى من أفضل أفلام الإثارة، لكن هناك سحراً في الفيلم لا يزول، وحتى لو أردت كرهه، فمن المستحيل تقريباً ألا تنجرف معه بابتسامة مذنبة على وجهك.

10. Resurrected (1989)

بول جرينجراس هو أحد أفضل المخرجين العاملين في السينما اليوم، وكان فيلمه الأخير The Lost Bus (2025) من بين الأفضل في ذلك العام. صدر فيلمه الأول عام 1989، من بطولة ديفيد ثيوليس في دور كيفن ديكين، جندي يُفقد وعيه خلال معركة “ماونت تامبلداون” في جزر فوكلاند، ويُترك ليموت، ويُقام له حفل تأبين كبطل في وطنه. عندما يظهر مجدداً بعد أسابيع من انتهاء الحرب، لا يدوم الترحيب طويلاً؛ إذ ينقلب عليه الجيش والصحافة ومجتمعه الخاص، متهمين إياه بالفرار.

ثيوليس استثنائي في دور ديكين، الشاب المحطم الذي بالكاد يتذكر الأحداث بنفسه، والفيلم سريع في الإشارة إلى الفجوة بين القصة الوطنية التي روتها بريطانيا لنفسها عن حرب فوكلاند وما فعلته حقاً بالأشخاص الذين خاضوها. يُعد Resurrected (1989) مثيراً للاهتمام بشكل خاص إذا كنت من معجبي جرينجراس، حيث صُنع قبل أن يطور أسلوب الكاميرا المهتزة الخاص به؛ فالطريقة التي صُوّر بها الفيلم هادئة ومضبوطة وتناسب المادة الكئيبة والمثيرة للتأمل بشكل جيد.

إذا لم تشاهده، فإن Resurrected (1989) فيلم مذهل، أخرجه شخص كان يخطو خطواته الأولى نحو العظمة، ويدعمه أداء من أحد أفضل الممثلين البريطانيين في الآونة الأخيرة.