انسَ الفشار. هاتان الكلمتان (والمقال بينهما) تلخصان القائمة التي توشك على قراءتها، خاصة وأن معظم الأعمال المذكورة ليست من النوع الذي يرضي الجماهير، بل تتطلب تركيزك الكامل.
بعض الأفلام أقل غموضاً من غيرها، ونصفها سيجعل عشاق السينما اليابانية في غاية السعادة. يُمثَّل كل عام من العقد المذكور بفيلم واحد فقط.
1. Ra: Path of the Sun God (Lesley Keen, 1990) / UK
“كل الأفعال تنبع من إرادة رع. هو يرى كل الأشياء. كل الأفكار في قلب رع.”
تُبعث الآلهة المصرية، خيرة وشريرة، إلى الحياة كأشباح مضاءة بالنيون في أول وآخر فيلم روائي طويل للمؤلفة السينمائية البريطانية ليزلي كين، التي صنعت فيلماً قصيراً مذهلاً عن أسطورة أورفيوس ويوريديس عام 1984. تولت كين كتابة السيناريو والإخراج والتحريك، بدعم من طاقم صغير (مكون من عشرة أفراد)، بما في ذلك عالمة المصريات الدكتورة جيرالدين بينش كمستشارة.
تستند صورها المذهلة، التي تذكرنا بأعمال إيشو باتيل، إلى رسومات الجداريات والبرديات في مصر القديمة بكل سماتها المميزة. ومع ذلك، منحت نفسها حرية تحديثها، حيث غمرت الشخصيات والأشياء بضوء متوهج بمساعدة كاميرا “روستروم” مصممة خصيصاً أدارها مايك كامبل.
بهذه الطريقة، حققت كين مظهراً فانتازياً سريالياً ومجرداً في بعض الأحيان، مليئاً بالتحولات الخاطفة. على خلفية سوداء ومصحوباً بالموسيقى التصويرية الأثيرية والتعليق الصوتي الهادئ لتمارا كينيدي (ولاحقاً مايكل ماكنزي)، تبدو خطوطها المضيئة وكأنها مشبعة بخصائص صوفية وسحرية.
هذا الفيلم الفانتازي المنسي ظلماً اليوم هو أيضاً واحد من أكثر أفلام التحريك تفرداً. إنه مشروع شغف استغرق أربع سنوات من العمل، ويعكس مهارة وذكاء صانعته، ورؤيتها الواسعة وخيالها الخصب، كما أنه قصيدة سمعية بصرية حالمة ذات جمال روحي غير دنيوي.
2. Father, Santa Claus Has Died (Yevgeny Yufit, 1991) / Soviet Union
استناداً بشكل فضفاض إلى رواية أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي القوطية “عائلة فوردالاك”، يُعد هذا الفيلم الروائي الأول للمخرج يفغيني يوفيت مدخلاً رائعاً، وإن لم يكن سهلاً، إلى فن “الواقعية الجنائزية” (necrorealism).
كتب السيناريو فلاديمير ماسلوف، المتعاون الدائم مع المخرج، ويفتتح الفيلم بلقطة لمشنقة سلكية في نفق تحت الأرض، ليؤسس فوراً أجواء خانقة من الموت والتحلل. يستكشف الفيلم الرعب الوجودي، ويمكن تصنيفه كدراما تجريبية قاتمة وعبثية، أو رعب/غموض، أو خيال علمي زائف، أو هجاء اجتماعي مجنون بلمسات كافكاوية.
يحكي الفيلم (أو بالأحرى يغلف) قصة عالم أحياء (أناتولي إيغوروف) يفترض أن يكتب أطروحة عن حيوان الزبابة، لكنه ينتهي به المطاف في قرية أقاربه الوحشيين. هناك، يتورط في سلسلة من الأحداث الغريبة التي تشمل عائلته المخيفة ومجموعة شريرة من كبار السن الذين يرتدون بدلات.
يلتقط التصوير السينمائي بالأبيض والأسود ليوفيت كآبة الإجراءات الغامضة والظروف المقلقة المحيطة بالبطل المرتبك. حتى الأنشطة الأكثر دنيوية تُصور كأشياء غريبة ومكتئبة، مع لمسة من الفكاهة السوداء. غياب الموسيقى، والإيقاع البطيء، واللقطات الطويلة الثابتة غالباً، تزيد من حدة المزاج الكئيب.
بينما تتدهور الأمور بالنسبة لبطلنا، يُترك المشاهدون في حيرة من أمرهم، رغم أن مدة الفيلم لا تتجاوز 80 دقيقة. وليس سانتا كلوز وحده هو الميت هنا، بل أرنب عيد الفصح، وصانع الأحلام، وجنية الأسنان أيضاً.
3. Franz Kafka (Piotr Dumała, 1992) / Poland
يُبعث فرانز كافكا إلى حياة كئيبة في فيلم بيوتر دومالا القصير الحائز على جوائز، وهو تحفة فنية خالدة بتقنية التحريك عبر الحفر على الجبس. استناداً إلى مذكرات الأديب الشهير، يجمع الفيلم بين عناصر السيرة الذاتية وإشارات إلى أعماله ومشاهد كابوسية ببراعة.
يبدأ الفيلم ببورتريه كافكا بأسلوب “الكياروسكورو” (التباين بين الضوء والظل)، ويأخذ نظرة خاطفة إلى عقله، بينما يصور براغ في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين كسجن خانق. مشبعاً بالسكون الجنائزي والعبثية السريالية، يعكس الفيلم بعض المواضيع التي استكشفها كافكا نفسه، مثل العزلة والاغتراب والقلق الوجودي.
بمرافقة موسيقى تصويرية كئيبة، تتحرك صور دومالا الغامضة والشبحية -الأكثر سواداً من البياض- بأناقة، لتبني أجواء تأملية وتولد سرداً مجزأً من الغرابة والتحولات التي لا تنتهي. عندما يظهر عملاء مجهولون عند باب “ك”، يتحول إلى كلب.
ليس من الصعب استنتاج أن هذا ليس مجرد “رسوم متحركة” عادي، وبالتأكيد لا يُنصح به للأطفال الصغار أو ذوي الحساسية، نظراً لاحتوائه على مشهد يجسد أفكاراً محرمة ولقطة لكافكا مستلقياً في السرير بعضوه الذكري منتصباً.
يُفضل مشاهدة “Franz Kafka” في ظلام دامس، فهو يزداد جودة مع كل إعادة مشاهدة.
4. Horror Story (Jaroslav Brabec, 1993) / Czechoslovakia
مستوحى من رواية الفنان والفيلسوف التشيكي جوزيف فاخال التي تحمل الاسم نفسه، يمثل “Horror Story” (Krvavý Román، وتترجم حرفياً إلى الرواية الدموية) الظهور الأول للمخرج ياروسلاف برابيك، ويمكن وصفه بأنه سلف أقل إسرافاً لفيلم غاي مادين “The Forbidden Room”.
إنه تحية محبة للسينما الصامتة والأفلام الناطقة المبكرة، وهو مزيج جنوني من الأنواع السينمائية سيجعلك تتساءل عن ماهيته. من بطولة أوندري بافيلكا ككاتب العمل الأصلي واثنين من شخصياته، إنه فانتازيا ميتا-سينمائية تتضمن أميراً كاتالونياً مسناً، وانتقاماً بقطع الأصابع، وعشاقاً محكوم عليهم بالفشل، وحادث صيد، وجمالاً متجدداً، وممارسات أكل لحوم البشر، وقراصنة مخمورين، وتزييف أموال، وقساوسة يسوعيين ماكرين، وأكثر من ذلك بكثير.
بإيقاع غريب، يتحول هذا الفيلم من رعب قوطي إلى رومانسية مبتذلة، ثم كوميديا تهريجية، ثم مغامرة بحرية، ثم تأمل فني، ليصبح أكثر غرابة وصعوبة في المتابعة، لكنه يظل رائعاً حتى الدقائق الأخيرة. تتصادم خطوط القصة المتعددة وتتشابك وتنتهي فجأة، لذا فإن القول بأن هيكل القصة داخل القصة مكسور سيكون تقليلاً من شأن الأمر.
يتماشى الإخراج المرح والمشاكس مع الأداء الرائع لطاقم العمل بأكمله الذين تفوقوا في محاكاة إيماءات نجوم العصر الصامت. كما يستحق الثناء الموسيقى التصويرية الانتقائية، والمكياج القوي، وتصميم الأزياء الرائع، والتصوير السينمائي المبهج لبرابيك، وتقنيات المونتاج المتنوعة، والديكورات المرسومة يدوياً والمصطنعة عمداً، والتي تنقل جميعها شعور مشاهدة فيلم قديم.
التعليق الصوتي لبافيلكا (أي فاخال)، والأصوات غير المناسبة، والنكات المفارقة للزمن، تبدد الوهم وتساهم في السخرية المقصودة.
5. Rampo (Kazuyoshi Okuyama, 1994) / Japan
استناداً إلى كتابات إيدوغاوا رامبو، يشير الظهور الإخراجي الأول لكازويوشي أوكوياما إلى “فيلم لألفريد هيتشكوك جُرّد من تحليله النفسي الفرويدي المبتذل وارتقى إلى تأمل في الخيال الفني”، على حد تعبير ستيفن هولدن في صحيفة نيويورك تايمز.
في تشابكه الدقيق بين الأحلام والواقع والخيال، يظهر “Rampo” كدراما ميلودرامية من نوع “نيو-نوار” ذات أجواء مهيبة وجماليات متقنة، وفي نصفه الثاني، إثارة جنسية ملتوية وانحطاط أرستقراطي. يبدأ بلقطات أرشيفية بالأبيض والأسود، لكنه ينتقل قريباً إلى قسم الغموض في مكتبة، كاشفاً عن مصادر إلهام رامبو الرئيسية -كتب إدغار آلان بو والسير آرثر كونان دويل- بالألوان الكاملة.
تلي هذه المشاهد الافتتاحية اقتباس متحرك منمق للغاية لقصة على وشك أن تُفرض عليها الرقابة حول رجل يختبئ في صندوق كنز (ناغاموتشي) أثناء لعبة الغميضة ويختنق. بعد ذلك بقليل، يتزامن عمل غير منشور بشكل مخيف مع مقال صحفي عن قضية قتل، ومن تلك اللحظة، يبدأ الخيال والواقع في الاندماج.
بأداء رائع من ناوتو تاكيناكا، يسير رامبو على الخط الفاصل بين النقيضين، مهووساً بأرملة مشبوهة، شيزوكو (ميتشيكو هادا الرائعة)، التي تبعث الحياة في شخصيته البديلة -المحقق الخاص كوغورو أكيشي (ماساهيرو موتويكي). يُصور الروائي الشهير المعروف بـ “بو الياباني” كمنطوٍ على نفسه ينسحب إلى شرنقة من الحبر والورق، ليظهر كـ “فراشة” أنيقة وواثقة.
من خلال تجسيد عالم موضوعه الداخلي عبر صور تعبيرية ورسامة وموسيقى أوركسترالية غنية، يتأمل أوكوياما في الشغف والإبداع الفني، ويقدم تحية محبة لفيلمي “Vertigo” و”Psycho”، وينهي الفيلم بنبرة سريالية غامضة.
6. Memories (Kōji Morimoto, Tensai Okamura & Katsuhiro Ōtomo, 1995) / Japan
من إنتاج استوديو 4°C وMadhouse، المعروفين بالعديد من المشاريع الاستثنائية، وبفكرة أصلية من “أب فيلم Akira” كاتسوهيرو أوتومو، يُعد “Memories” أشهر عمل في هذه القائمة، خاصة إذا كنت من عشاق الأنمي. يتكون الفيلم من ثلاث قصص خيال علمي غير مترابطة ومثيرة للاهتمام، وهو أيضاً واحد من أفضل مختارات الأفلام القادمة من اليابان.
الحلقة الأولى، وربما الأكثر إثارة للإعجاب، هي “Magnetic Rose” من إخراج كوجي موريموتو، مخرج “Robot Carnival” ولاحقاً “Animatrix”، ومن كتابة الراحل ساتوشي كون الذي كان ميله لطمس الحدود بين الواقع والخيال واضحاً طوال الفيلم.
يتحدث الفيلم عن الحب والفقد والذكريات الخالدة، ويقدم لمسة جديدة على استعارات رعب الفضاء المألوفة، ويغمرك، مع الأبطال، في عالم غامض من التناقضات غير المتوقعة، مثل دار أوبرا محفوظة جيداً داخل سفينة محطمة تطفو على أطراف الكون.
يستند إخراج موريموتو الواثق واستخدامه الأمثل للوقت المحدود إلى أداء صوتي ممتاز، وتصميم شخصيات وخلفيات جميل، بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية المثيرة ليوكو كانو الممزوجة بمقتطفات عذبة من أوبرا “مدام بترفلاي” لبوتشيني.
تليها حلقة “Stink Bomb” لتينساي أوكامورا التي تعيدنا إلى الأرض وتتخذ نهجاً كوميدياً لنوع “الكوارث الطبية”. إنها إجابة بسيطة وواضحة لسؤال معقد: “ماذا يحدث عندما يأخذ موظف غير مسؤول في تكتل صيدلاني كبسولة زرقاء من قارورة حمراء، بدلاً من أخذ كبسولة حمراء من قارورة زرقاء (كما نصحه زملاؤه المتهورون أيضاً)، على أمل علاج الزكام بشكل أسرع؟”
على الرغم من أنها الحلقة الأضعف في الفيلم، إلا أن هذا الهجاء “المبتكر” يتميز بتحريك رائع، تكمله موسيقى الجاز الرائعة، ويقدم الكثير من المرح، حيث يسبب بطلنا (المضاد) الذي يشبه وودي آلن دماراً بملحمة ملحمية دون علمه.
الجزء الأخير والأقصر من “Memories” هو فانتازيا ديستوبية منمقة للغاية بعنوان “Cannon Fodder” من تأليف كاتسوهيرو أوتومو الذي يقدم عملاً فنياً فريداً بخطوط سميكة وألوان كئيبة وتظليل جريء. تدور أحداثه في مدينة تزين أسطحها المدافع ويشن سكانها حرباً ضد عدو مجهول (وربما غير موجود)، وهي حكاية قوية عن عبثية الحرب والأنظمة الشمولية.
بمونتاج ذكي، يبدو الفيلم كلقطة واحدة مدتها اثنان وعشرون دقيقة تلتقط يوماً في حياة عائلة تحت التنويم المغناطيسي الجماعي. مقطوعة التكنو النابضة خلال شارة النهاية في محلها تماماً.
7. Rubber’s Lover (Shozin Fukui, 1996) / Japan
صراخ! علماء مجانين! المزيد من الصراخ! قوى نفسية! آلات غريبة! منظمة غامضة! دماء تتناثر في كل مكان! تجارب سرية تخرج عن السيطرة! وصدق أو لا تصدق، المزيد من الصراخ الذي يثقب الأذنين! بعبارة أخرى، ادخل إلى عالم شوزين فوكوي الغريب بعنف من رعب السايبربانك الطليعي والمتطرف…
… واستعد لمستوى جديد تماماً من الجنون الخالص الذي يتجاوز أكثر مشاهد التقيؤ طولاً في تاريخ السينما. بالنسبة لغير المطلعين، الجزء الأخير من الجملة السابقة هو إشارة إلى “964 Pinocchio” – سلف روحي متجاوز بنفس القدر لفيلم “Rubber’s Lover”.
القول بأن هذا الفيلم ليس مناسباً لكل الأذواق (أي فيلم هو كذلك؟) لن يكون مجرد كليشيه، بل تقليلاً شديداً من شأن الأمر. لا شيء يمكن أن يعدك للقصف المتواصل من الضوضاء العالية والصور العدوانية والموحية والمبهرة والمقززة بشكل رائع بالأبيض والأسود عالي التباين.
تخيل الطاقة المحمومة لفيلم شينيا تسوكاموتو “Tetsuo, the Iron Man” وقد ارتفعت إلى أقصى حد، وانسَ الحبكة الغامضة ودوافع الشخصيات الذهانية. فقط دع نفسك تنجرف مع أداء طاقم العمل المبالغ فيه ورؤى فوكوي الكابوسية اللذيذة للألم والمتعة.
“Rubber’s Lover” تجربة حسية لا تُنسى، ومثيرة للتفكير إلى حد ما، سيكرهها بالتأكيد المتغطرسون وذوو القلوب الضعيفة.
8. The House (Sharunas Bartas, 1997) / Lithuania | Portugal | France
والآن، دعونا نلقي نظرة على شيء من الجانب الآخر من الطيف – السينما البطيئة للغاية للمؤلف السينمائي الليتواني شاروناس بارتاس الذي يتأمل في الماضي المضطرب لبلاده، والذي يُرمز إليه بالمنزل الذي يسكنه أفراد لا يتحدثون.
يمكن للفيلا المتهالكة (بالقرب من بحيرة متجمدة، محاطة بالغابات) أن تمثل أيضاً عقل البطل المتاهة، بالإضافة إلى مساحة حيث يمكن للمشاهد المسحور أن يضيع بسهولة. في كلتا الحالتين، تبدو هذه الدراما السريالية التي تشبه أعمال تاركوفسكي شخصية وأصيلة للغاية، ناهيك عن أنها مفتوحة على مصراعيها لمزيد من التفسيرات.
بشكل شاعري كئيب، يؤرخ الفيلم لرحلة شاب – البديل للمخرج – عبر الغرف والممرات المتهالكة ذات الإضاءة الخافتة (متعة لمحبي تصوير الخرائب) التي يشغلها أشخاص من جميع الفئات العمرية والخلفيات الاجتماعية. قد يكونون من لحم ودم أو أشباحاً، أو رموزاً مجسدة، أو قصاصات من ذكريات، أو خيالات، كما توحي أزياؤهم التي تنتمي لفترات مختلفة.
في صمت جنائزي، يحدقون في هاوية أفكارهم، وحدتهم، و/أو يأسهم، وعيونهم مشبعة بالغضب، واليأس، والشوق، والرفض، وخيبة الأمل، والفرح المكبوت، أو فقدان الإيمان. عندما يبتسمون بخجل أو حتى ينفجرون في الضحك، تظل الأجواء كئيبة، شبه غيبوبة، ومريحة تماماً.
اللقطات الطويلة والبليغة والمغناطيسية لهم وهم يأكلون، ويشربون، ويقفون عراة، أو يلعبون بالدمى، أو يعتنون بالحديقة في العلية، تستحضر حلماً خمولاً بخصائص صوفية.
9. Screwed (Teruo Ishii, 1998) / Japan
مقتبس من قصة مصورة ليوشيهارو تسوجي الذي كتب السيناريو، “Screwed” (المعروف أيضاً بـ Screw Style، في الأصل Neji-shiki) هو حلم محموم ياباني بامتياز، من بطولة تادانوبو أسانو الموثوق دائماً كفنان مانغا سيئ الحظ، تسوبي. التشابه الصارخ بين اسم الكاتب واسم البطل يشير إلى أن الفيلم قد يحتوي على عناصر شبه سيرة ذاتية، ولكن مرة أخرى قد يكون مجرد خدعة.
في مواجهة مشاكل وجودية “تافهة”، يمتلك تسوبي المرتبك الكثير من الأفكار، لكنه يكافح لجمعها معاً، كما يعترف بعد مقدمة مهيبة من العربدة الجحيمية التي “تسرق” لوحة الألوان من افتتاحيات فيلم شريدر “Cat People” وفيلم ستانلي “Hardware”. يعتمد على صديقته كونيكو (ميكي فوجيتاني)، لكنه يبدو منفصلاً عاطفياً عنها وعن بقية العالم.
ومع ذلك، عندما يعلم أنها حامل من رجل آخر، يحاول الانتحار بحفنة من الحبوب المنومة، وينتهي به المطاف في المستشفى حيث يحدث مشهد مضحك بشكل خاص مع ممرضة. لكونه مفلساً، يضطر للمغادرة ومواصلة السير أثناء النوم عبر حياته البائسة من اللقاءات التي لا معنى لها مع نساء “مستعملات”.
في الربع الأخير من الفيلم، تبلغ خيبة أمل تسوبي ذروتها في سلسلة من المشاهد السريالية الغريبة التي أثارتها جرح قنديل بحر مروع على ذراعه اليسرى. بطلنا، الذي تعرض للخداع حرفياً ومجازياً بأكثر من طريقة، يصعب التعاطف معه، لكن الصبر الذي تتطلبه “مغامراته” يُكافأ بجنون النهاية المذكورة أعلاه وبعض الإثارة الجنسية الأكثر إزعاجاً في شارة النهاية.
يقدم أسانو أداءً بارداً رائعاً، حيث يستمتع إيشي (الذي كان يبلغ من العمر 74 عاماً في ذلك الوقت) بتركك في حيرة. مغموراً بألوان دافئة من الأحمر والبرتقالي والأصفر، يغويك خياله النفسي الجنسي الغامض وغير المتماسك عمداً بمرئياته الناعمة والمتوهجة، مصحوبة بموسيقى تصويرية غريبة ومناسبة.
10. Gemini (Shinya Tsukamoto, 1999) / Japan
عمل آخر لإيدوغاوا رامبو في القائمة يشهد عودة ماساهيرو موتويكي في دور طبيب ناجح، يوكيو دايتوكوجي، الذي يعيش حياة تبدو مثالية في اليابان ما بعد الحرب. هو متزوج من زوجة جميلة ولكنها تعاني من فقدان الذاكرة، رين (العارضة والممثلة والمؤدية الصوتية والمغنية السابقة ريو)، ويدير عيادة والده المتقاعد.
ولكن، مع الوفاة المفاجئة لوالديه (اللذين لم يوافقا أبداً على زواج ابنهما) وقرار غير أخلاقي يتعلق بطفل مصاب بالطاعون من الأحياء الفقيرة، تبدأ الشقوق في الظهور “في النسيج الدقيق لروتينه اليومي”. بعد فترة وجيزة، يقرر توأم غامض يتجول حول المنزل ليلاً أن وقت “التكفير” قد حان، منتحلاً هوية يوكيو…
أول تجربة لشينيا تسوكاموتو في الأفلام التاريخية هي قصة مألوفة ولكنها مثيرة للاهتمام عن تنافس التوائم والانتقام والجنون. يمثل هذا المزيج المتطور من الدراما التاريخية والرعب النفسي والسخرية من الصراع الطبقي خروجاً عن أسلوب المخرج المحموم الذي ظهر في “Tetsuo” وجزئه التالي، باستثناء بعض المشاهد المحمومة والمفاجآت الغريبة.
من الناحية الموضوعية، يستكشف الفيلم القوة التحويلية للشر الذي يسكن في جميع البشر، سواء ولدوا بملعقة فضية في أفواههم أو تخلوا عنهم ونشأوا في ظروف فقيرة باستمرار. بصرياً، إنه انتصار آخر يحسد عليه تسوكاموتو الذي يضيف بعض الصور التي تشبه أعمال فيليني. يقدم مؤلف الموسيقى والمتعاون الدائم معه تشو إيشيكاوا موسيقى تصويرية مقيدة بشكل غير نمطي، مع المقطوعة الرئيسية المؤرقة كأبرز ما في الفيلم.
معلومة طريفة: ناوتو تاكيناكا الذي لعب دور رامبو نفسه في فيلم كازويوشي أوكوياما (المدخل الخامس) يظهر كضيف شرف في دور الرجل الغني والمنحرف في فيلم “Gemini (Sōseiji)”.
