مهما حاولت، من المستحيل عملياً مشاهدة كل ما تقدمه صناعة السينما والورش الصغيرة، سواء كنت من محبي السينما السائدة، أو المهرجانات، أو السينما المستقلة. وإذا كنت من عشاق السينما الفضوليين، فمن المحتمل أنك تتمنى أحياناً لو لم يكن النوم ضرورة حيوية.
لذا، أياً كانت حالتك، دع هذه المختارات المتواضعة من أفلام العقد 2010 من مختلف أنحاء العالم ترشدك إلى فيلمك المفضل القادم. من الدراما الخارقة للطبيعة التجريبية إلى أفلام الطريق الفكاهية، هناك بالتأكيد ما سيلامس ذائقتك…
1. All My Friends Are Funeral Singers (Tim Rutili, 2010) / USA
يخوض قائد فرقة الروك المستقلة “Califone” ومقرها شيكاغو تجربته الأولى في الإخراج السينمائي من خلال فيلم الفانتازيا والدراما الكوميدية الغريب “All My Friends Are Funeral Singers”، والذي يحمل نفس اسم ألبوم فرقته الصادر عام 2009. يروي تيم روتيلي، معتمداً على أداء رائع من أنجيلا بيتي في دور البطولة، حكاية شعبية عن “مستشارة نفسية” طيبة القلب تُدعى زيل، تعيش حياة متناغمة مع مجموعة من الأشباح حتى يسطع ضوء سماوي غامض عبر أشجار الغابة المجاورة.
بمجرد أن تبدأ الأشباح في التصرف بطريقة مشاكسة، تُمنع “مضيفتهم” من مواصلة قراءة التاروت والكف، وكذلك من استحضار روح زوج صديقتها المفضلة كاميل، ويبدأ المنزل في الانهيار وسط ضجيج مزعج من الأصوات.
ما يبدو في البداية كقصة من الحياة (الآخرة) يأخذ منعطفاً أكثر قتامة في النصف الثاني من الفيلم، والذي يمكن وصفه بأنه تقويض مليء بالكآبة لنوع أفلام المنازل المسكونة الممزوج بفكاهة غريبة. بالإضافة إلى ذلك، هناك مشاهد بأسلوب الوثائقي الزائف تكسر الجدار الرابع – وهي بالتأكيد من عمل شبح يُدعى بونويل – تقدم لمحات ذكية عن ماضي الأرواح المضطربة.
على الرغم من أن معظمهم ليسوا شخصيات مكتملة الأبعاد (ففي النهاية، هم ليسوا سوى أصداء للبشر الذين كانوا عليه)، إلا أن المشاهد يشعر بالراحة في وجودهم ويتقبل واقعهم (الخارق) كأمر مسلم به، تماماً كما تفعل زيل. جزء مهم من سحرهم يكمن في شيء لا يمكن وصفه في طاقم الممثلين غير المحترفين والموسيقيين والمسرحيين المغمورين، حيث تعمل جلسات العزف الحية لفرقة “Califoners” على ربط السرد غير المترابط وتأسيس جو “روحاني” غير تقليدي.
تساعدك خرافات العجائز الواردة في بطاقات العنوان على الدخول في الحالة المزاجية المناسبة، ويملأ مصمم الديكور كيث كوليكي التصميمات الداخلية بكل التحف التي تتوقع رؤيتها في مسكن قارئة الطالع. يتبدد السحر القديم الذي التقطته الصور الانتقائية في اللقطة الأخيرة.
2. Lore (Cate Shortland, 2012) / Germany | Australia | UK
استناداً إلى رواية الكاتبة البريطانية راشيل سيفرت “The Dark Room”، يمثل فيلم “Lore” ثاني أعمال المخرجة شورتلاند – وهو مزيج رائع من أفلام الطريق ودراما ما بعد الحرب، يقدم رؤية واضحة لحياة “أطفال هتلر” بعد سقوط الرايخ الثالث.
برفقة أشقائها الأصغر سناً (أخت وثلاثة إخوة)، تنطلق البطلة هانيلور دريسلر (أداء مغناطيسي من ساسكيا روزندال) في رحلة قسرية عبر الأرض المدمرة للوصول إلى منزل جدتها بالقرب من هامبورغ. عندما ينضم إليهم شاب يهودي يُدعى توماس (كاي بيتر مالينا، أداء ممتاز)، تتمزق لور بين الحاجة إلى حامٍ وبين مشاعر معاداة السامية التي لا تزال تشتعل بداخلها. بعد أن نشأت على الروح النازية، ستضطر لمواجهة الحقيقة المرة بأن طفولتها بأكملها كانت مغذاة بالأكاذيب.
قصة عاطفية وثاقبة عن النضج المبكر، وقبول الواقع الفوضوي، وتحمل عبء المسؤولية الثقيل، تُروى بوعي كحكاية خرافية مضادة كئيبة ومضطربة ومجزأة لا تحتوي على عناصر خارقة للطبيعة. بالنظر إلى أسلوب تيرينس ماليك، تعتمد شورتلاند على الهمسات العالية للصور الانطباعية المحببة وتؤكد بشكل متكرر على التباين بين أفعال البشر القبيحة وجمال الطبيعة المحيطة.
سواء كانت تصور الغابة السوداء المغطاة بالضباب، أو الملاجئ المؤقتة للناجين، أو الأطلال المليئة بالجثث التي تغزوها النمل، فإنها تظهر حساً دقيقاً بالتفاصيل، مع التركيز على اللقطات القريبة. يتولى التصوير السينمائي مدير التصوير الأسترالي آدم أركاباو، الذي يبرع في استخدام الكاميرا المحمولة. تكتمل المأساة الصاخبة بالموسيقى التصويرية المثيرة لماكس ريشتر وتصميم الصوت المذهل.
3. Painted Skin: The Resurrection (Wuershan, 2012) / China
تعيد الممثلة والمغنية الموهوبة شون تشو تمثيل دورها كـ شياو وي – روح ثعلب ماكرة تتحرر من سجنها الجليدي بفضل “طائر صغير”، كيوير (مي يانغ الجميلة)، بعد خمسة عشر عاماً من الأسر. تنطلق شياو وي مع صديقتها الجديدة في رحلة بحث عن قلوب بشرية يجب أن تلتهمها للحفاظ على شكلها كغاوية جذابة.
على أمل العثور على “متبرع بالأعضاء” طوعي يساعدها على أن تصبح بشرية، تصادف بالصدفة أميرة ذات وجه مشوه، جينغ (تشاو وي، ممتازة)، وتعرض عليها صفقة فاوستية. في هذه الأثناء، تسحر حبيب الفتاة المسكين الجنرال هو شين (تشن كون) الذي يلوم نفسه على الحادث الذي ترك جينغ مشوهة بشدة…
قصة ميلودرامية تشبه الحكايات الخرافية عن الحب غير المتبادل والجمال الحقيقي والفداء، تتكشف كحكاية رمزية عما يجعلنا بشراً، مع التركيز على هوس البطلتين. الفيلم ملحمي في نطاقه، ويتضمن خطين فرعيين – أحدهما علاقة كيوير بصياد الشياطين الأخرق بانغ لانغ (شاوفينغ فنغ)، والآخر لمملكة بربرية، تيان لانغ، التي تريد ملكتها أن يتزوج شقيقها من جينغ.
على الرغم من تعقيد معظم أفلام الفانتازيا الصينية، يعاني فيلم “Painted Skin: The Resurrection (Hua Pi 2)” من سيناريو غير متوازن، لكن وورشان ينجح في الحفاظ على انتباهنا طوال الفيلم وحتى النهاية التطهيرية، مقدماً جزءاً تالياً يتفوق على الأصلي. على عكس زملائه الأكثر بروزاً الذين تعيدنا أعمالهم التاريخية إلى ماضي الشرق الأقصى (البديل)، فإنه يبني عالماً خيالياً يتبع قواعده الخاصة.
بعيداً عن قيود الزمان والمكان، أطلق فريقه الإبداعي العنان لخيالهم وابتكروا تصميمات مبتكرة متأثرة بتراث بلادهم، بالإضافة إلى الثقافات الهونية واليابانية والتركية والهندية والتبتية. الصور الفخمة مدعومة بالرسوم الحاسوبية ومستوحاة من أعمال يوشيتاكا أمانو الفنية الأثيرية، مما يجعل كل إطار تقريباً متعة بصرية. القليل من الغرابة والإثارة يعملان كتوابل غير متوقعة في هذا المزيج من الأفكار العظيمة.
4. Bright Future My Love (Marko Žunić, 2014) / Serbia
الفيلم القصير الوحيد في القائمة – الذي يحمل عنواناً ساخراً “Bright Future My Love” – يروي قصة (عدم) الحياة في المستقبل البائس الذي، عند النظر في كل شيء، ليس بعيداً جداً عن الحاضر (الصربي).
موظف مجهول الاسم هو سجين لمجتمع قمعي تحدده اللامبالاة، والاغتراب، وظلام النزعة الاستهلاكية، وغسيل الدماغ عبر برامج تلفزيونية غريبة. كل يوم له هو نفسه، لذا فإن مسار منزله إلى العمل لا يتغير أبداً: سرير خانق – ممر متحلل – مبانٍ متهالكة – محطة قطار خرسانية – عربة ركاب متهالكة – مجمع صناعي مهجور. لكن، لقاء صدفة واحد يجلب تغييراً مرحباً به مع رائحة الحب…
يستخدم ماركو زونيتش مفهوم “فتى يلتقي فتاة” البسيط والخالد كنقطة انطلاق في استكشافه لإلغاء الإنسانية في ظروف أورويلية للغاية. من خلال تبني الاختلاف، على غرار الأعمال المبكرة لكروننبرغ ولينش (الذي يستشهد بفيلمه “Eraserhead” كتأثير رئيسي)، يصور بمهارة قصة حب غريبة ومحكوم عليها بالفشل، لأن الظروف المعطاة تمنع حدوث أي شيء “طبيعي”.
تبين أن تجنب الكلمات كان قراراً حكيماً، بالنظر إلى سلسلة التكوينات القوية بالأبيض والأسود – التي تبدو مستوحاة من أعمال المخرج الفوضوي إف. جي. أوسانغ وجماليات السايبربانك لشينيا تسوكاموتو – تتحدث بوضوح تام. الطنين الكئيب (طنين مزعج، أصوات غريبة، آلات تصدر أصواتاً) وفحيح الماء الشرير يخلق جو القلق الوجودي.
بصفته كاتباً ومخرجاً ومنتجاً ومحرراً وممثلاً مساعداً ومدير تصوير ذو عين ثاقبة، يتمتع زونيتش بالسيطرة الكاملة على عمله، حيث تكمل أداءات طاقم الممثلين غير المحترفين رؤيته. كما أن اختيار المواقع جدير بالثناء، فهي رائعة في تدهورها وتستحق حالة الشخصيات.
فيلم “Beautiful Future My Love” متاح على قناة المؤلف الرسمية على فيميو.
5. Macadam Stories (Samuel Benchetrit, 2015) / France
في دراما كوميدية ساحرة بعنوان “Macadam Stories (في الأصل، Asphalte)” أو بالأحرى، في موقعها المركزي وهو مبنى سكني متهالك في الضواحي الفرنسية، تتشكل ثلاث صداقات غير محتملة.
يلعب غوستاف كيرفيرن دور جار مزعج، ستيركويتز، الذي يرفض الدفع لإصلاح المصعد (لأنه يعيش في الطابق الأول ولا يستخدمه أبداً)، لينتهي به الأمر مقيداً بكرسي متحرك بعد حادث على جهاز المشي. خلال إحدى رحلاته الليلية، يلتقي بممرضة الوردية الليلية المتحفظة التي تلعب دورها فاليريا بروني تيديشي، ويدعي أنه مصور محترف، ليقع تدريجياً في حب السيدة.
القصة الأخرى ترى إيزابيل أوبير التي تجذب الانتباه كممثلة باهتة، جين ماير، التي تنتقل للعيش بجوار صبي مراهق، تشارلي (ابن المخرج الموهوب جول بنشيتريت)، وتعرفه على عجائب السينما الكلاسيكية. في المقابل، يساعدها على استعادة ثقتها والعودة إلى مجال التمثيل.
يتضمن الخيط السردي الثالث والأكثر استيعاباً مايكل بيت كرائد فضاء في ناسا، جون ماكنزي، الذي يهبط عن طريق الخطأ على سطح المبنى المرتفع وتساعده مهاجرة جزائرية طيبة للغاية، مدام حميدة (تاساديت ماندي المتميزة). لسوء الحظ، هي لا تتحدث كلمة واحدة من الإنجليزية، لكنها تصنع كسكسي لذيذاً.
من خلال إضفاء فروق دقيقة رائعة على الأبطال، يعرض طاقم العمل بأكمله علاقة سهلة، حيث يتألق سيناريو بنشيتريت بالسخرية اللطيفة، والأسى الهادئ، والمعاني القلبية. قد تكون اللوحة الرمادية لتصوير بيير أيم الجميل والمتواضع باردة (مثل عالم روي أندرسون)، لكن إنسانية هذا الفيلم تضفي عليه العديد من الألوان الدافئة.
6. Symptom (Angelos Frantzis, 2015) / Greece
“يعرف عازف البيانو كيف يخلق الصمت حيثما دعت الحاجة. ينجرف البيانو إلى نوع معين من الصمت. هذا الصمت هو ما نسميه حكاية خرافية، هذا الصمت هو ما نسميه أسطورة. كل شيء آخر هو معنى الأسطورة الذي هو هراء بشري.”
باستكشاف الحياة والعقل اللاواعي في مطلقهما (المظلم)، يستخدم “عازف البيانو السينمائي” أنجيلوس فرانتزيس – في أكثر حالاته طليعية (وأفضلها) – كلاً من الأساطير والهراء البشري “للكشف عن عرض المعركة الأبدية بين غرائزنا وأخلاقنا”، كما يقول. ولكن، بما أن “لا المعنى ولا المنطق ينتميان للمؤلف وحده” (شوجي تيروياما)، يمكن تفسير فيلمه الأخير بأكثر من طريقة.
طوال الفصل الأول من الفيلم الذي يعمل كتحديث/تفكيك/تقويض لأسطورة قديمة تدور أحداثها في صدع واقعي، يتم تقديمنا لأطفال مقنعين مخيفين في جزيرة نائية وكئيبة جداً حيث يظهر وحش غريب. يبدو كعازف موسيقى روك تحت تأثير فرانك من فيلم “Donnie Darko”، يرتدي سترة جلدية، وأحذية دراجة نارية، وسراويل سوداء ضيقة مزينة بالسلاسل.
تتوهج عيون المخلوق في الظلام، محولة كل من يقابله إلى مجانين، والوحيدة الجريئة بما يكفي لمواجهته هي فتاة يشير اسمها إلى المأساة – إلكترا (كاتيا جوليوني الرائعة التي ظهرت لأول مرة في تجربة فرانتزيس التي تتحدى النوع “In the Woods”). تمتلك أفعالها صفات باطنية وطقوسية ويبدو أنها تستخدمها لمواجهة “مينوتور” ومغادرة متاهة بنائها الخاص.
خلال الفلاش باك الذي يقدم الإجابات والمدعوم بالثرثرة الفلسفية، يأخذ السرد منعطفاً نحو التقليدية، مما يجعل الأجزاء الغنائية في الغالب، والتي تكاد تخلو من الحوار، من قصة إلكترا أكثر قيمة. ومع ذلك، بالنظر إلى الحالة العقلية المهتزة للبطلة، لا يمكن للمرء أن يكون متأكداً تماماً مما إذا كانت ذاكرتها حقيقية أم خاطئة، لذا يتم الحفاظ على الجو الكابوسي والساحر للغاية على الرغم من هذا “التدخل”.
مرة أخرى، يتعاون فرانتزيس مع كوتي كيه الذي يؤلف مناظر صوتية كئيبة بشكل مناسب لـ “فانتازيا نفسية” غامضة ويلتقط بعض الصور المذهلة (تحية كبيرة لمدير التصوير إلياس أداميس) بميزانية محدودة على الأرجح.
7. The Whispering Star (Sion Sono, 2015) / Japan
أحد أكثر أفلام سيون سونو غير النمطية – دراما خيال علمي هادئة وبطيئة الإيقاع – من بطولة زوجة المخرج وملهمته ميغومي كاغورازاكا كـ “جينويد” بريد بين المجرات، يوكو سوزوكي. بطلتها الهادئة والمنهجية مناسبة تماماً لوظيفة توصيل الطرود عبر الكون التي تستغرق سنوات لإنجازها.
في مرحلة ما، تسأل نفسها: “لماذا يتمسك الناس بالطرق القديمة بعد اختراع النقل الآني؟” والجواب الذي ستجده في النهاية من خلال اللقاءات مع مستلمي البريد هو – الحنين والطبيعة البشرية غير المتوقعة التي قادت الناس إلى حافة انقراضهم. ما يحيرها أكثر هو محتويات الطرود – تفاهات مثل لفات الأفلام غير المحمضة.
الإعداد هو مستقبل بعيد، ومع ذلك فإن سفينة يوكو الفضائية مجهزة بمعدات عتيقة ومصممة كمنزل ياباني تقليدي، حيث أن رفيقتها الوحيدة – نظام قيادة الكمبيوتر M.I.M.E. – لها مظهر راديو أنبوبي مزين بمصابيح إديسون (وتتحدث بصوت طفل عذب). بين أعمالها اليومية التي لا تختلف كثيراً عن أعمال ربة منزل مجتهدة، لديها الكثير من وقت الفراغ لتقضيه في الاستماع إلى مذكراتها الصوتية أو مذكرات سلفها على مسجل شريط تناظري.
على الرغم من أنه لا يحدث الكثير، إلا أن كاغورازاكا تجذب انتباهنا، بينما نتابعها وهي تكتسب سمات كائن حي، لكننا مطالبون بأن نكون صبورين على الأقل بنصف قدر بطلتها. بصرف النظر عن أدائها، يتميز الفيلم ببعض التصوير السينمائي الرائع ذي اللون البني الداكن، بالإضافة إلى تصميم الديكور الرائع من قبل تاكيشي شيميزو. علاوة على ذلك، فإن المواقع التي تشبه ما بعد نهاية العالم في فوكوشيما المدمرة تعمل كبقايا لكواكب تم استصلاحها وتحول “The Whispering Star” إلى قداس جنائزي روحي ومهيب لضحايا تسونامي والكوارث النووية.
8. Diamond Island (Davy Chou, 2016) / France | Cambodia | Germany | Qatar | Thailand
الإنتاج المشترك الأكثر غرابة في القائمة هو بلا شك الظهور الروائي الأول للمخرج الفرنسي الكمبودي ديفي تشو الذي يقدم صوراً مبهرة ونظرة ثاقبة على كمبوديا الانتقالية والشباب المحبط. من وجهة نظر بطله – بورا، وهو شاب ريفي يبلغ من العمر 18 عاماً، يقدم قصة نضج تصور الفجوة الهائلة بين الفقراء والأثرياء.
يترك بورا، الذي يؤدي دوره سوبون نون – المتميز في طاقم الممثلين غير ذوي الخبرة، قريته (وأمه المريضة) ويصبح عامل بناء بالقرب من مدينة بنوم بنه. ومن سخرية القدر، يجد وظيفة في المجمع السكني غير المكتمل في جزيرة الماس حيث بالكاد يستطيع تحمل تكلفة مرحاض. والمبنى – الذي يتم الإعلان عنه كجنة مستقبلية على الأرض – هو في الواقع وحش معماري مبتذل ومبالغ في سعره، أو بالأحرى، مكب نفايات مهدر للمال للأثرياء.
عندما لا يحمل الخردة حول مكان عمله المترب، يتردد الصبي على المعارض والنوادي الليلية برفقة أقرانه الذين يتباهون بقمصان ذات ألوان مبهرة (موجودة أيضاً في العديد من تفاصيل الإعداد) أمام الفتيات المحليات. في إحدى الأمسيات، يجتمع شمله مع شقيقه الأكبر المنفصل عنه سولي الذي يبدو أنه متورط في بعض الأعمال المشبوهة ويتم “إفساده” تدريجياً بأموال إضافية وهدايا فاخرة.
يتجه السرد الشاعري والبسيط والمتعرج نوعاً ما في اتجاهات مألوفة، لكن تشو يتبع نهجاً جديداً في معالجة القضايا الاجتماعية، حيث يزاوج بين دراما فنية تشبه الحلم ونوع من الأنثروبولوجيا “الحضرية”. بفضل التصوير السينمائي الرائع لتوماس فافيل، يقدم لنا العديد من اللقطات الحية التي تستحق التأطير، دون أن يخنق الرنين العاطفي.
9. Hel (Katarzyna Priwieziencew & Pawel Tarasiewicz, 2016) / Poland
باسم يقل حرفاً واحداً عن الجحيم (Hell)، يشارك الظهور الأول الأنيق لكاتارزينا بريفيزينسيف وباويل تاراسيفيتش اسمه مع شبه الجزيرة في شمال بولندا حيث تدور أحداث القصة المكسورة. “يرحب” المنتجع الموسمي المسمى بالفيلم بكاتب سيناريو أمريكي مهمل وسيء الحظ، جاك (فيليب لينكووسكي، الذي يكسر لعنة دوره المساعد)، الذي يصل للعمل على نص جديد في عزلة، لكنه يجد صعوبة في العثور على الإلهام.
بعد مقتل فتاة سائحة واختفاء أصدقائها، يتغير حظه للأفضل، لكن اثنين من السكان المحليين، كايل (مارسين كوالشيك من فيلم “Hardkor Disko”) وميلا (الوجه الجديد الجميل مالغورزاتا كروكوفسكا)، يفترضون أنه القاتل ويبدأون تحقيقهم غير الرسمي الخاص. ومع ذلك، هناك شيء مريب بشأن كايل الذي يبدو لطيفاً أيضاً…
باتباع نصيحة أو اثنتين من ديفيد لينش، يطمس الثنائي الإخراجي بجرأة الحدود بين الواقع الرمادي والخيال القاتم، والأحلام والهلوسة لتأثير محير. إنهم يتبنون موقف ملء الفراغات ويرفضون بعناد إعطاءنا إجابات، تاركين الغموض دون حل، والرنجة الحمراء ملقاة حولنا، والمشاهد يخمن النوايا الحقيقية للشخصيات حتى النهاية.
هل كل شيء مجرد خيال من خيال جاك وهل يرمز “Hel” إلى جحيمه الداخلي من صنعه؟ ما هي المعاني، إن وجدت، المخفية في “خدع” تشبه “Twin Peaks”؟ تظل هذه الأسئلة وغيرها عالقة في أذهاننا لأيام بعد مشاهدة الفيلم الذي تكمن أكبر نقاط قوته في المناظر الصوتية البلوزية والتصوير السينمائي المقنع بفيلم 35 ملم.
10. Easy (Andrea Magnani, 2017) / Italy | Ukraine
يحمل الفيلم اسم لقب بطله، ويتابع “Easy” سائق كارتينغ سابقاً، وهو الآن رجل في منتصف العمر مكتئب ويعاني من زيادة الوزن، في رحلة طريق تغير حياته رتبها شقيقه الأصغر والناجح ظاهرياً. من منزله في إيطاليا إلى جبال الكاربات الأوكرانية، من المفترض أن يأخذ تابوتاً به جثة عامل بناء توفي في حادث في موقع بناء. بمجرد عبوره الحدود، تبدأ الحوادث في التراكم.
أول ما يتعطل هو نظام تحديد المواقع العالمي (GPS) الذي يجذب انتباه غراب فضولي، ثم تُسرق سيارة الموتى، مما يترك “Easy” في وسط العدم المجري ويجبره على ركوب السيارات. بمساعدة سائق شاحنة ثرثار ينقل الدجاج، وعائلة من المهاجرين الصينيين، وكاهن يتابع مهنة موسيقي الميتال، من بين آخرين، يقترب “Easy” من وجهته النهائية. ولنتوقف هنا عن كشف التفاصيل، لأن كلما قل ما تعرفه كان ذلك أفضل وأكثر مرحاً.
من خلال التعامل مع فيلمه الأول بيد واثقة، يظهر أندريا مانياني حساً دقيقاً بالتوقيت الكوميدي ويقدم فيلم طريق أنيقاً وممتعاً للغاية يكسر حواجز اللغة بأكثر الطرق دفئاً. من خلال الحصول على أداء رائع ومنخفض المستوى من نيكولا نوسيلا، بالإضافة إلى بعض المساهمات الجديرة بالذكر من طاقم الممثلين المساعدين، فإنه يوفر تجربة مشاهدة غامرة يتم تعزيزها بشكل أكبر من خلال التأطير العريض المتقن والدعم الموسيقي الانتقائي بنكهة محلية.
حتى 20 أغسطس، يُعرض فيلم “Easy” (مجاناً!) على Festival Scope، كجزء من اختيار مهرجان لوكارنو السينمائي. وإذا كنت في مزاج لمزيد من الرحلات السينمائية المماثلة، فتأكد من تعقب فيلم روجر دويتش “The Boy on the Train” وفيلم بروسينز ووودورث “King of the Belgians”.
