كان العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين هو العقد الذي يمكن اعتباره بداية “المستقبل”: فقد ضمنت التطورات التكنولوجية وجود هاتف خلوي في كل جيب وشاشة عالية الدقة في كل غرفة. تحول العالم إلى شبكة عالمية فورية تعمل على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع، ويمكن لأي شخص لديه المعدات المناسبة الوصول إليها. لقد كانت تلك بداية الفصل التالي من تاريخ البشرية.
تعمل قصص الخيال العلمي على أخذ مخاوف وآمال وتطلعات عصرها وإسقاطها في احتمالات تأملية: ماذا لو كان بإمكانك إنشاء رفيق افتراضي؟ ماذا لو كان بإمكانك جعل نفسك أصغر سناً؟ ماذا لو أصبح سوبرمان شريراً؟
لم تكن الأفلام الموجودة في هذه القائمة أفلاماً ضخمة، بل إن بعضها قوبل بالرفض من قبل النقاد والجمهور على حد سواء. لكن هذه الأفلام تعكس نوع القلق والمخاوف التي كانت لدى الناس في ذلك العقد المضطرب، حيث تداخلت التكنولوجيا بشكل أوثق مع نسيج الواقع، مما تركنا كمستخدمين ومكونات، وهو ما قد لا يكون أفضل نتيجة للبشر. نتناول هنا 10 أفلام خيال علمي رائعة من العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، والتي ربما فاتتك ولكنها تستحق المشاهدة، حيث تتطرق إلى قضايا الفناء، ورهاب التكنولوجيا، وهيمنة الشركات، وأحياناً مجرد سرد قصة جيدة.
Auggie (2019)
يجد المتقاعد حديثاً فيليكس (الذي يؤدي دوره الممثل ريتشارد كايند) أن وضعه الجديد يفتقر إلى الكثير. فمع انشغال زوجته بمسيرتها المهنية وابنته بعلاقتها الخاصة، يعاني فيليكس من الوحدة. باستخدام هدية تقاعد عبارة عن نظارات واقع معزز تسمح له بالتحدث إلى رفيق افتراضي تم إنشاؤه من عقله الباطن، تصبح رفيقته الجديدة شابة ساحرة تدعى Auggie، والتي سرعان ما تصبح أقرب رفاقه.
يسير الفيلم على خطى موضوعات مشابهة لفيلم Her، ويضفي أداء كايند بعداً من التقادم؛ فبعد إجباره على التقاعد، يجد أن حياته توقفت دون موافقته. وبدلاً من الشعور بالضياع، تصبح Auggie انعكاساً لأفكاره ومخاوفه ورغباته، ومن خلال علاقتهما يكتشف فيليكس نفسه.
تبدأ الأفكار العميقة في الظهور أيضاً، حول ما إذا كانت التكنولوجيا من هذا النوع جيدة أم سيئة، وكيف يمكن للناس قبول مفاهيم قد تبدو غريبة في حياتهم اليومية بسرعة، وكيف يمكن لعلاقتنا بالتكنولوجيا مع توجهنا نحو المستقبل أن تبدأ في طمس الخطوط الفاصلة بين الوهم والواقع الملموس. كما أنه انعكاس للعلاقات الافتراضية التي بدأ الناس ينجذبون إليها عبر وسائل التواصل الاجتماعي والإنترنت بدلاً من قضاء الوقت في العالم الواقعي.
في 81 دقيقة، يقدم فيلم Auggie تجربة خيال علمي مثيرة للتفكير، تلقي نظرة على كيفية تجسيد الرغبات الداخلية الحميمة للشخص عبر التكنولوجيا، وكيف يمكن لشخص ما أن يتفاعل مع مثل هذه الفكرة التي تبدو مستحيلة. هل ستشعر بالرعب أم ستصادقها؟ يستكشف Auggie هذا المفهوم بقدر مفاجئ من الحساسية التي قد تجد فيها جزءاً من نفسك أيضاً.
Empathy, Inc (2019)
جويل هو رجل أعمال سيئ الحظ يستثمر في شركة ناشئة عالية التقنية تسمى Empathy, Inc. تدعي الشركة أنها طورت تقنية ثورية تمكن المستخدمين من تجربة حياة الآخرين من خلال محاكاة الواقع الافتراضي، لكن جويل يتورط في شبكة من الخداع والفساد بينما يحاول كشف الحقيقة وراء الشركة ومؤسسها، وهي شخصية كاريزمية لكنها خطيرة.
يستكشف فيلم الخيال العلمي هذا الجانب المظلم من الطبيعة البشرية وعواقب الجشع والطموح. ليست أرضية غير مسبوقة، ولكن أي فرضية يمكن أن تنجح بناءً على كيفية سرد القصة. يعد Empathy, Inc تعليقاً مثيراً للتفكير على هوس المجتمع بالتكنولوجيا والمخاطر التي تأتي مع طمس الخط الفاصل بين ما هو حقيقي وما هو غير ذلك.
ينجح الفيلم في قدرته على خلق شعور بالتوتر وعدم الارتياح بينما يكشف جويل الأسرار المظلمة لشركة Empathy, Inc، ويبني التشويق بفعالية، مما يجعل الجمهور في حالة تخمين حتى النهاية. تم تصوير الفيلم بالأبيض والأسود، وتضيف أسلوبية الفيلم إلى مزاجه؛ فمن الغريب رؤية فيلم خيال علمي بالأبيض والأسود، مما يمنحه جودة تشبه أفلام النوار التي تزيد من الشعور بالمكائد والخطر.
فيلم خيال علمي مقنع يستحق المشاهدة، يطرح Empathy, Inc أسئلة مثيرة للتفكير حول طبيعة الواقع وعواقب أفعالنا. كقصة تحذيرية حول مخاطر الطموح غير المقيد، فإنه يتحدث عن الحاجة إلى التعاطف والتفاهم في المجتمع الحديث. إنه فيلم خيال علمي جذاب ومظلوم سيترك الجمهور يفكر في تعاطفه الخاص.
Brightburn (2019)
يكتشف الطفل براندون بريير أنه يمتلك قوى خارقة للطبيعة. ومع ذلك، مع تقدمه في السن، تبدأ قوى براندون في إفساده، ويتحول إلى قوة شريرة عازمة على إحداث الفوضى في العالم.
يأخذ فيلم Brightburn الاستعارات المألوفة لنوع الأبطال الخارقين ويقلبها رأساً على عقب، مقدماً بديلاً مظلماً ومزعجاً لسرد الأبطال الخارقين التقليدي. بدلاً من ولادة بطل خارق، ماذا لو خلقت القوى الخارقة شريراً؟
تكمن أهم نقاط قوة الفيلم في استعداده لاستكشاف أسئلة أخلاقية معقدة حول طبيعة القوة والمسؤوليات التي تأتي معها. إن كون بطله شريراً يوفر شخصية أكثر إثارة للاهتمام من بطل الفيلم الخارق العادي، خاصة عندما لا يكون دافعه بطولياً بشكل خاص. يتم استكشاف أسئلة مثيرة للتفكير حول أخلاقيات العدالة الذاتية وحدود التعاطف والرحمة من خلال هذه العدسة المظلمة.
Brightburn هو فيلم رعب وخيال علمي مثير ومثير للتفكير يستحق المشاهدة، وينحرف عن تنسيق الأبطال الخارقين الذي أصبح رتيباً الآن. إن تقويضه لهذا النوع، وأداءاته القوية، وتأثيراته البصرية المثيرة للإعجاب تجعل من Brightburn فيلماً جذاباً ومسلياً سيترك الجمهور على حافة مقاعدهم. كما أن استكشاف الفيلم للأسئلة الأخلاقية المعقدة يرفعه فوق العديد من معاصريه، مما يجعله مشاهدة ضرورية لمحبي نوع الأبطال الخارقين.
Realive (2017)
مارك شاب تم تشخيص إصابته بمرض عضال ويقرر الخضوع لإجراء طبي جذري سيسمح له بالتجميد بالتبريد حتى يمكن العثور على علاج. يستيقظ في عام 2084 كأول رجل مجمد بالتبريد يتم إحياؤه. ومع ذلك، تبدأ الآثار الأخلاقية لقراره في تآكله حيث يدرك مارك أن البقاء على قيد الحياة ليس هو نفسه الشعور بالحياة.
Realive هو فيلم خيال علمي من عام 2017 يستكشف مفهوم الخلود وما يعنيه أن تكون إنساناً. يعد استكشاف الفيلم للآثار الأخلاقية والفلسفية للخلود أحد أعظم نقاط قوته ورؤية فريدة وإنسانية. إنه يطرح أسئلة مثيرة للتفكير حول طبيعة الحياة والموت، وحدود الفهم البشري، وكيف نقدر حياتنا.
يلعب توم هيوز دور مارك ويحمل الفيلم على عاتقه من خلال تصوير دقيق وعاطفي لرجل خارج زمانه ومكانه يتساءل عن قيمة ما فعله.
يستفيد Realive من سيناريو قوي يوازن بين موضوعاته الفلسفية وتطوير الشخصية المقنع وسرد القصص الجذاب. إيقاع الفيلم ممتاز، وينجح في الحفاظ على شعور بالتوتر والتشويق طوال الوقت.
فيلم خيال علمي آسر ومثير للتفكير يستحق الوقت، إن استكشاف Realive لمفهوم الخلود وقصته المقنعة وغير الشائعة تجعله فيلماً بارزاً ومظلوماً في نوع الخيال العلمي. تأمل قوي حول ما يعنيه أن تكون إنساناً، حياً، وفهم سبب أهمية ذلك، من المؤكد أنه سيتردد صداه لدى جماهير القرن الحادي والعشرين.
What Happened To Monday (2017)
في مستقبل بائس حيث لا يُسمح للعائلات بإنجاب سوى طفل واحد بسبب تناقص موارد الأرض، تنجب عائلة سبعة توائم ويجب عليهم بذل جهود كبيرة لإبقاء أطفالهم مخفيين عن الحكومة. الحل هو تقديم الأطفال السبعة كشخص واحد، وهو ما يستمرون فيه طوال حياتهم حتى البلوغ. يطرح هذا عدداً من المشاكل، داخلياً وخارجياً، حيث تبدأ الأخوات السبع (اللواتي سمين على اسم يوم الأسبوع الذي يمكنهن فيه أن يكن الأخت “العامة”) في التذمر من سنوات العزلة واضطرارهن لمشاركة نفس الحياة.
تقدم نومي راباس أداءً متميزاً، حيث تلعب دور كل من التوائم السبعة مع الحفاظ عليهن كشخصيات منفصلة. الخوف المستمر من اكتشاف أمرهن، ووضعهن في “تجميد عميق” حتى يتم تقليل عدد السكان، هو مفهوم استبدادي مزعج بالمثل ويؤثر على قرارات كل أخت “منفصلة”. عندما لا تعود إحدى الأخوات بعد يومها، يتصاعد التوتر حيث يتم التحقيق مع الأخوات بنشاط من قبل مكتب تخصيص الأطفال. لكن الحقائق الأكثر قبحاً في هذا العالم هي الصدمة الكبرى على الإطلاق.
تثير استكشافات What Happened To Monday للأسئلة الأخلاقية المعقدة حول سيطرة الحكومة والحرية الفردية أسئلة مثيرة للتفكير حول أخلاقيات التحكم في السكان والتوازن بين الحقوق الفردية والصالح العام. والأكثر من ذلك، أنه يستكشف الآثار النفسية والاجتماعية لفقدان هوية المرء بالقوة واضطراره لتقديم واجهة زائفة من أجل البقاء.
6. Embers (2016)
تخيل فيلماً مثل Memento باستثناء أن كل شخصية تعاني من نفس الحالة. هذا هو Embers، حيث قضى فيروس على قدرة الناس على تكوين ذكريات جديدة أو الوصول إلى ذكرياتهم القديمة، مما تركهم يعيشون في حاضر أبدي. يتابع الفيلم حياة العديد من الشخصيات وهم يتنقلون في هذا الواقع الجديد ويحاولون العثور على المعنى والاتصال في عالم فقد ماضيه ومستقبله.
مقلق في تصويره لكيفية تفاعل البشر مع فقدان جزء أساسي من إنسانيتهم وتأثيراته على كيفية عيش الناس مع مثل هذه الحالة، يمكن أن يكون Embers مؤثراً بعمق للمشاهد. من نحن بدون قدرتنا على تذكر ماضينا، أو أنفسنا، أو حتى الأحداث الأخيرة؟ يستكشف Embers هذا بتأثيرات مضحكة أحياناً، ومؤثرة أحياناً، ومرعبة في كثير من الأحيان.
إن استكشافه للتجربة الإنسانية في غياب الذاكرة يثير أسئلة حول طبيعة الهوية، والذاكرة، وأهمية الماضي في تشكيل حاضرنا ومستقبلنا. لمسة جديدة على نوع ما بعد نهاية العالم، هناك شيء مؤثر شخصياً حول فكرة عدم القدرة على تذكر أي شيء من ماضيك أو حتى حاضرك.
فيلم خيال علمي استبطاني بعمق، استكشافه للتجربة الإنسانية في غياب الذاكرة يترك المشاهدين بشكل مثير للسخرية مع الكثير للتفكير فيه. Embers هو تأمل قوي حول أهمية الذاكرة والتجربة الإنسانية التي يصعب نسيانها.
7. Creative Control (2016)
يعمل ديفيد في وكالة إعلانات تعمل حالياً على حملة إعلانية لجهاز واقع معزز جديد يسمى Augmenta. في هذه الأثناء، تأتي صديقة صديقه المخادع للعمل في وكالة الإعلانات وتبدأ علاقة بينهما، وإن لم تكن في الواقع. من هناك، يأخذ الفيلم فرضيتهم ويمضي بها بطرق مفاجئة ومخيفة أحياناً.
تم تصوير الفيلم بالأبيض والأسود، وهذا النهج يكتم فرضية “عشر دقائق في المستقبل”، مما يجعله واقعياً ويوفر عنصراً بصرياً أنيقاً غير شائع في أفلام الخيال العلمي. كما أنه يعلق على كيف أن التكنولوجيا ليست حلاً لمشاكلنا الشخصية ولكن يمكن أن تعقدها بطرق كانت ستكون مستحيلة بدون مثل هذه التكنولوجيا. في عصر المجتمع الذي تحركه وسائل التواصل الاجتماعي، يلقي Creative Control نظرة خاطفة على ما يمكن أن يحدث إذا تم منح الناس الكثير من السيطرة على الواقع الذي يدركونه وكيف يمكن أن يوفر راحة مؤقتة ولكنه يفشل في النهاية في مساعدة البشر على المدى الطويل.
نقد لاذع لثقافتنا التي تحركها التكنولوجيا مع سيناريو منفذ جيداً، Creative Control هو قصة تحذيرية حول مخاطر الاعتماد المفرط على التكنولوجيا وكيف أن العالم الافتراضي لا يزال لا يمثل بديلاً للعالم الحقيقي.
8. Advantageous (2015)
في مستقبل قريب حيث تكون البطالة عند مستويات حرجة، تكافح جوين لدعم ابنتها والحفاظ على مكانتها في العالم. مع تدهور الوضع ويتم تسريح النساء الأكبر سناً علناً لتوفير المزيد من الوظائف للرجال، توافق جوين على الخضوع لإجراء سيسمح لها بجسد ومظهر شاب للحصول على ميزة تنافسية. لكن عواقب الإجراء أكثر مما كشفت عنه الشركة، مما يؤدي بـ Gwen 2.0 إلى تجربة أزمة شخصية جديدة تماماً.
يستفيد Advantageous من أداء قوي وعاطفي من قبل بطلته، جاكلين كيم (التي شاركت في كتابة الفيلم)، التي تقدم تصويراً أصيلاً لأم تكافح للحفاظ على إحساسها بالذات وتوفير احتياجات ابنتها في عالم يتغير بسرعة وغير عادل للغاية.
بينما تكمن جذوره في الخيال العلمي، يعد Advantageous تأملاً قوياً حول أهمية الهوية، والتضحية، والتجربة الإنسانية التي لا تترك إجابات سهلة للجمهور مع السماح بخاتمة إنسانية، وإن كانت غير مألوفة.
9. The Institute (2017)
في عام 1893، تلتزم الشابة إيزوبيل طوعاً بمصحة عقلية بعد وفاة والديها. لكن هذه ليست مصحة عادية وأساليبها غير تقليدية، إن لم تكن إجرامية. مع ازدياد غرابة العلاجات، تكافح إيزوبيل للحفاظ على هويتها وسلامتها العقلية.
قوطي وغير تقليدي، تعرض The Institute لانتقادات من قبل النقاد والجمهور لكونه سخيفاً ويحاول جاهداً الحفاظ على جوه. استناداً بشكل فضفاض إلى أحداث حقيقية ولمحة عن رعاية الصحة العقلية في تجسيدها الخام الأول، هناك الكثير مما يوصى به حول هذا الفيلم. طاقم عمله غريب ويجعل الفيلم رائعاً، حيث تتساءل كيف انتهى الأمر بجيمس فرانكو (الذي شارك في كتابة وإخراج الفيلم)، وباميلا أندرسون، وتوفر غريس، وإريك روبرتس في حكاية رعب خيال علمي قوطية معاً.
كان فرانكو شخصية مثيرة للجدل في هوليوود حيث يتجه بجنون من مشروع إلى آخر. أفلامه التي أخرجها بنفسه هي مزيج من السينما التجريبية والأسلوب المبتذل، وThe Institute ليس مختلفاً. النتيجة هي فيلم يلعبها بجدية بالتناوب بينما يلقي نكتة ميتا على الجمهور. على الرغم من رفضه وتجاهله عند إصداره الأولي، فإن The Institute يستحق المشاهدة حيث يشعر الفيلم بفقدان سلامته العقلية بقدر ما تشعر البطلة. لمحبي الأسلوب المبتذل والخيال العلمي مع بعض رعب القوطي المضاف، يناسب هذا الفيلم أذواقك جيداً.
10. Metropia (2010)
في مستقبل بائس، ينفد النفط من العالم ويربط نظام قطار تحت الأرض عملاق أوروبا ببعضها البعض، مما يلغي فعلياً الدول الفردية. في هذا العالم، يخشى روجر (بصوت فينسنت غالو) من مترو الأنفاق ويبدأ في سماع صوت في رأسه كلما نزل إليه. ما يجده هو مؤامرة غريبة بقدر غرابة هذا الفيلم.
Metropia هو فيلم خيال علمي بارز يستخدم أسلوب رسوم متحركة متميز ومقلق. تأثير الوادي الغريب الذي يخلقه هذا مقصود، بالطبع: تقديم جميع الشخصيات كقصاصات كرتونية ليست بشرية تماماً ينفر المشاهد بقدر ما تشعر الشخصيات بالاغتراب في عالمها الخاص.
الموضوع المتكرر للفيلم هو السيطرة: تسيطر الشركات الخاصة الآن على كل شيء تقريباً في هذا العالم، مما يجعل الناس مستخدمين نهائيين للمنتجات بدلاً من معاملتهم كبشر. بينما يبدأ روجر في كشف المؤامرة المظلمة للحقيقة وراء هذا العالم، يبدأ قبضته الخاصة على الواقع في التفكك.
مظلم، غريب، وفريد تماماً، يمكن مقارنة Metropia بفيلم Brazil في منظوره ونبرته، فقط بدلاً من بيروقراطية شمولية ولكن غير كفؤة، يدار العالم من قبل شركات خاصة فعالة بلا رحمة. هدفهم النهائي ليس مجرد السيطرة بل الهيمنة الكاملة على البشرية، وعند مشاهدة Metropia يتساءل المرء إلى أي مدى نحن بعيدون عن تلك النهاية بأنفسنا. مع مرئيات فريدة وآسرة تؤكد إلى أي مدى يمكن أن يذهب العالم عندما يدار من قبل الجشع غير المبالي، يتردد صدى Metropia اليوم أكثر مما كان عليه عند إصداره لأول مرة.
