قد يبدو الأمر بديهياً، لكن في عصر الإنتاج الضخم، يجلب كل عام عدداً لا يحصى من الأفلام، ومن المستحيل عملياً مشاهدتها جميعاً. في الواقع، حتى عندما تلتزم بأنواع سينمائية معينة أو أفلام تتحدى التصنيفات، فمن المحتمل أن تفوتك عشرات العناوين. باختصار، تسلط القائمة التالية الضوء على أول خمسة وعشرين فيلماً من أصل 100 فيلم من الألفية الجديدة ربما تكون قد فاتتك لسبب ما.
(ملاحظة: الأفلام التي ظهرت في قوائم الكاتب السابقة للأعمال غير المعروفة لم يتم تضمينها. تم تطبيق قواعد مماثلة للتنوع والترتيب الزمني. تم ذكر Lynch ثماني مرات فيما يلي.)
1. The American Astronaut (Cory McAbee, 2001) / USA
يعد هذا الفيلم الروائي الأول للفنان متعدد المواهب Cory McAbee (الذي يمثل، ويكتب، ويخرج، ويؤلف الموسيقى، ويشارك في صياغة الرسوم التوضيحية لمشاهد السفر بين المجرات) مزيجاً جريئاً من أفلام “الخيال العلمي” الغربية، والكوميديا الملتوية، وموسيقى الروكابيلي الصاخبة التي تدور أحداثها في ماضٍ بديل وبعيد.
تدمج بصرياته الرائعة بالأبيض والأسود ذات الميزانية المنخفضة، وخليطه الذكي من القصة (التي تعد مثالاً للغرابة والطرافة)، تأثيرات عديدة، بدءاً من الدادائية وسذاجة Ed Wood، مروراً بالتعبيرية الألمانية، وجماليات الـ camp، وفيلم الصور “La jetée”، وصولاً إلى الرسوم المتحركة التي يظهر فيها Marvin the Martian.
على الرغم من أن McAbee يقتبس من The Pythons، وKen Russell، وDavid Lynch، وGuy Maddin، إلا أن أوبرا الفضاء الخاصة به تعد تجربة فريدة تماماً. ومن بين شخصياته الكاريكاتورية غريبة الأطوار، قد تتعرف على Annie Golden، نجمة فيلم “Hair”، في دور Cloris، ملكة الزهرة المجنونة.
2. Ascension (Karim Hussain, 2002) / Canada | USA
بينما يقدم لنا التعليق الصوتي الافتتاحي أرضاً قاحلة خالية من الإله وما بعد نهاية العالم، حيث أصبح البشر حقاً على صورة خالقهم، نرى ثلاث نساء يقتربن من مجمع صناعي مهجور. لاحقاً، نكتشف أن الغرض من رحلتهن (البطيئة) هو قتل قاتل الإله الذي يُعتقد أنه يختبئ في أعلى مبنى المصنع.
يترك الحبكة البسيطة والمتناقضة لفيلم “Ascension” – وهو الفيلم الروائي الثاني المثير للجدل للمخرج الكندي Karim Hussain – مساحة كبيرة للتأمل والإعجاب بطبيعة الفيلم “الفصامية” المتعمدة. إنه في الوقت نفسه استغلال فني بحت وهجاء ساخر لسينما الفن.
إنه فيلم منغلق، ومؤلم، ومحطم للأيقونات، وغنائي بشكل ساخر، ومريب أحياناً، وجميل بشكل سامٍ، ومغناطيسي في إيقاعه الخامل، وهو في الوقت نفسه مزحة قاسية ولغز متعالٍ؛ محاكاة لما كان سيبدو عليه فيلم “Begotten” لو أخرجه Tarkovsky.
تكمن عبقرية Hussain في عبثية “Beckett” في الأحداث وقدرته على جلب شيء جديد إلى البيئات التي لا تتغير بمجرد التصوير من زاوية مختلفة.
3. Mécanix (Rémy M. Larochelle, 2003) / Canada
“معاناة ميكانيكية… نشوة.”
تدور أحداث “Mécanix” في عالم ما بعد نهاية العالم، مجرد من الإنسانية، تحكمه جثث الحيوانات وآلياتها الجهنمية، ويقدم رعباً خيالياً من نوع السايبربانك يمكن وصفه بـ “avant-gore”، وفقاً للتلاعب اللفظي باسم شركة الإنتاج.
يجمع مؤلفه – “الفنان المعلن عن نفسه” Rémy M. Larochelle – بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة التقليدية وتقنية إيقاف الحركة (stop-motion) ببراعة في سرد (أو بالأحرى عرض) قصة تبدو بسيطة لشاب يحمل جنيناً غامضاً للكون – الأمل الوحيد للبشر القلائل الناجين.
يغلف شكل “Mécanix” المعقد والغامض، بكل ما فيه من غرابة، نغمات بنية “قذرة وجميلة” ومشاهد صوتية مظلمة ومخيفة. وبين سطور التعليقات الصوتية والحوارات النادرة، يخفي حلولاً للغز الخلاص المعقد.
موصى به بشدة لمحبي Lynch، وŠvankmajer، وTsukamoto، وJeunet، وQuays، وحتى Jim Henson.
4. Casshern (Kazuaki Kiriya, 2004) / Japan
قادماً من عالم الإعلانات ومقاطع الفيديو الموسيقية، ليس Kazuaki Kiriya راوياً عظيماً، لكن فيلمه الروائي الأول هو بلا شك إنجاز بصري مذهل. استناداً إلى السلسلة الكلاسيكية من السبعينيات، يعد الفيلم أيضاً مثالاً رئيسياً على الفيلم الحي الذي يتم التعامل معه كأنه أنمي.
يقدم “Casshern” مزيجاً رائعاً من الحركة، والدراما، والمغامرة، والفانتازيا، والخيال العلمي الديستوبي في قصة بطل خارق غير نمطية تستعير عناصر من “Hamlet”، و”Frankenstein”، و”1984″، و”The Terminator” دون أن تشعر بأنها مقلدة.
على غرار “Sin City”، تم تصوير الفيلم بالكامل في استوديو رقمي، حيث تم تحقيق مظهره القديم المستوحى من الطليعية الروسية من خلال عملية ما بعد الإنتاج الدقيقة. الصور الانتقائية والخيالية بشكل جامح ساحرة بنفس القدر في نغمات البني الكئيبة، والأبيض والأسود المحبب، والألوان المشبعة الشبيهة بالحكايات الخيالية، والأزرق الداكن القوطي الجديد.
يجرب Kiriya تقنيات CGI، والرسوم المتحركة الكلاسيكية، وتقنية إيقاف الحركة، ليقدم مشهداً باذخاً بأسلوب “الأكثر هو الأفضل” وبأبعاد ملحمية، وكل ذلك بميزانية أقل من تلك المخصصة للدقائق العشر الأولى من فيلم “Matrix”.
5. Hotel (Jessica Hausner, 2004) / Austria
تحصل Irene (في أداء رائع وهادئ من Franziska Weisz) على وظيفة كموظفة استقبال في فندق، وسرعان ما تكتشف أن سابقتها اختفت في ظروف غامضة. منذ البداية، يبدو كل شيء غير طبيعي، ومع ذلك يبدو أنها تتأقلم جيداً مع زملائها. ومع ذلك، بمجرد سرقة قلادتها التي تجلب الحظ، تتحول واقع Irene إلى كابوس.
مع العديد من تلميحات القلق بأسلوب Lynch، تنسج Jessica Hausner دراما غموض بسيطة تنبعث منها أجواء الرعب من كثافتها. “Hotel” هو أيضاً تحديث متطور للحكايات الخيالية الشعبية، بالنظر إلى الزي الأحمر للبطلة والغابات التي تحيط بمكان عملها الجديد، بالإضافة إلى أسطورة الساحرة التي من المفترض أن تجذب السياح.
هذا التفكيك لقصة “ذات الرداء الأحمر”، الذي تم إخراجه بدقة ومونتاجه بحدة، يغلف الموقع بظلال عميقة تأسر Irene البريئة. الظلام المهدد للفندق نفسه (القبو والممرات) والكهف العميق في الغابة يعكسان نفسية الفتاة المجهدة ويخفيان شيئاً (أو شخصاً) شريراً…
6. A Dog’s Dream (Angelos Frantzis, 2005) / Greece
وُصف فيلم الفانتازيا الحضرية “A Dog’s Dream (To oneiro tou skylou)” بدقة بأنه “مزيج مثير للاهتمام من أفلام الشرطة، والواقعية السحرية، ورحلة بأسلوب Lynch” على موقع MeetUp.com، ويأخذ المشاهدين في جولة غير عادية عبر أثينا التي تم تصويرها كمتاهة من العديد من الطرق المسدودة.
يمنح Angelos Frantzis وكاتب السيناريو المشارك Spiros Krimbalis معنى جديداً لتعبير “تقلبات القدر” ويعتمدان على منطق الحلم، حيث تحاول شخصياتهم المترابطة بشكل غريب السيطرة على آليات العقل الباطن. مغنية أوبرا، ووكيل سفر، وقبطان شرطة، وعرافة، و”جميلة نائمة”، وشاب يعاني من الأرق، وعاهرة ذات شعر أحمر تتقاطع مساراتهم في ليلة سريالية.
كاميرا Evgenios Dionyssopoulos التي تتبع تجوالهم لا تتوقف أبداً تقريباً، كما لو كانت تحاول الإمساك بـ Hypnos متلبساً. وكل شيء هو وهم، كما يوحي اسم “La Mirage” لفندق، وبيت دعارة، ومتجر إضاءة.
يتم تأسيس جو غريب عبر التصوير السينمائي المحبب ذي الطابع القديم والموسيقى التصويرية الكئيبة.
7. Black Night (Olivier Smolders, 2005) / Belgium
يتزوج العبث المشؤوم بأسلوب Kafka بكابوس Lynch المليء بالعرق في عالم “Black Night (Nuit Noire)” المظلم أبدياً وغير المأهول تقريباً، والذي يعد للأسف الفيلم الروائي الوحيد في مسيرة Olivier Smolders. (يوصى بشدة أيضاً بمختارات أفلامه القصيرة “Spiritual Exercises”.)
شخصيته المركزية هي عالم حشرات شاب، Oscar، يعمل في متحف التاريخ الوطني، ويربي فراشات The Queen Alexandra Birdwings كحيوانات أليفة، ويستمتع بتثبيت وتصنيف الحشرات أكثر من اللازم. إنه معذب بذكريات الطفولة عن أخته التي قد تكون مجرد خيال، ويخضع لعلاج عقلي غريب لدى طبيب متخصص في الأحلام. تصبح حياته الشبيهة بالحلم أغرب بكثير عندما تظهر امرأة أفريقية ذات قدرات تخاطرية فجأة في شقته…
أعظم شيء في هذا الغموض الفني هو طبيعته الباطنية أو بالأحرى، غموضه الذي يثير التفكير. هل يدور حول الشعور بالذنب، أو الخنافس، أو الجنس المكبوت، أو الحب المحرم؟ اعتذار غريب عن الاستعمار البلجيكي أم استعارة لصراع/تحول المرء العقلي؟
مهما كانت الإجابة، هناك شيء واحد مؤكد – الجمال المعقد للقطات المركبة بدقة والتي تهيمن عليها الألوان البنية والمصحوبة بمشاهد صوتية كئيبة.
8. Jade Warrior (Antti-Jussi Annila, 2006) / Finland | Netherlands | China | Estonia
وفقاً لـ Antti-Jussi Annila، فإن الشمال الاسكندنافي والشرق الأقصى لديهما الكثير من القواسم المشتركة. من خلال الجمع بين عناصر الـ wuxia وعناصر من الملحمة الفنلندية “Kalevala”، ينتج “قنبلة شعرية” ينتشر انفجارها الصامت برائحة غريبة.
يروي “Jade Warrior (Jadesoturi)” قصة رومانسية غنية بتفاصيل من ثقافتين تفصل بينهما أميال فقط. يتم التعامل مع مشاهد الحركة بشكل مختلف عن نظيراتها الصينية، ومع ذلك فإن المؤثرات الخاصة “المتواضعة” وتصميم القتال متوازنة بشكل جيد مع جوانب الفيلم الأخرى.
صراع تأملي بين الماضي والحاضر، الخير والشر، الحب الأبدي والعدم الشره، يتم إخراجه وتمثيله بهدوء، تقريباً برواقية، مع تصوير Tommi Eronen وJingchu Zhang الرقيق للأبطال.
تجدر الإشارة أيضاً إلى التصوير السينمائي الأنيق الذي تهيمن عليه الألوان الترابية التي تجعل من دراما الفانتازيا الخريفية هذه متعة للعين.
9. Sakuran (Mika Ninagawa, 2006) / Japan
ملصق فيلم “Sakuran” يلخص تماماً ما تحصل عليه من الفيلم نفسه – أول مغامرة للمصورة Mika Ninagawa في عالم السينما – وهو هجوم لا يرحم من الألوان الزاهية مع اللون الأحمر القرمزي في المقدمة.
استناداً إلى مانغا Moyoco Anno، تصور دراما تاريخية غريبة شريحة من حياة عاهرة خلال فترة Edo، في منطقة Yoshiwara في يابان بديلة. البطلة المعنية هي فتاة مشاكسة، وعنيدة، ومتقلبة المزاج، ولكن قبل كل شيء، أنثوية تدعى Kiyoho (أداء مبالغ فيه رائع من Anna Tsuchiya) التي تقاتل بكل قوتها (أحياناً، حرفياً) للحصول على ما تريد – المكانة العالية لـ Oiran.
تعكس النسخة الصارخة والمفعمة بالحيوية من Yoshiwara من رؤية Ninagawa غير المقيدة بريق صناعة الترفيه، لذا في هذا الصدد يمكن اعتبار “Sakuran” نوعاً من الهجاء. لبضع دقائق فقط، يصبح الفيلم أقل بهرجة، لكن لا تقلق – سرعان ما يعود إلى “حفلات الألوان” الباذخة التي تستمر حتى النهاية.
10. Starfish Hotel (John Williams, 2006) / Japan
“إذا بقيت ساكناً لفترة كافية في الظلام، تبدأ في تخيل كل أنواع الأشياء. يمكنك أن تكون أي شيء تريد أن تكونه. يمكنك الذهاب إلى أي مكان تريد الذهاب إليه.”
بالنسبة لـ Yuichi Arisu، كل يوم ممل بقدر ما يمكن أن يكون، ومتنفسه الوحيد هو أعمال كاتب الغموض الخيالي Jo Kuroda. بعد اختفاء السيدة Arisu، يجد Yuichi نفسه في وقت خارج الوقت وفي مساحة تقع في مكان ما بين واقع طوكيو وخيال عالم Kuroda الموازي Darkland…
يمكن مقارنة الفيلم الروائي الثاني لـ John Williams بإثارات Lynch، وخاصة “Lost Highway”، على الرغم من أن شخصية الأرنب المخيفة Mr. Trickster تذكرنا بـ Frank من “Donnie Darko”. توجد أيضاً تلميحات واضحة لرواية Carroll الشهيرة (Arisu = النطق الياباني لـ Alice واسم بيت الدعارة هو Wonderland)، ومع ذلك يتم رفع “Starfish Hotel” إلى ما هو أبعد من مجرد الانتحال.
إنه غموض مثير للاهتمام مع أداء رائع، وموسيقى تصويرية مؤرقة، وصور مظلمة بشكل جميل، وكلها مدعومة بحس Williams المرهف.
11. La Antena (Esteban Sapir, 2007) / Argentina
“لقد أخذوا أصواتنا لكننا ما زلنا نملك الكلمات.”
“La antena” (بمعنى الهوائي) هي حكاية خيالية من نوع الـ steampunk التعبيري الجديد تدور أحداثها في ديستوبيا مستقبلية قديمة، أي مدينة يحاول مواطنوها استعادة أصواتهم التي سرقها سابقاً Mr TV – صناعي مستبد ومالك محطة تلفزيونية احتكارية. حيلة ماكرة وفعالة تمنح الناس القدرة على التواصل عبر نص على الشاشة وحتى ترجمات، لأن القليل من كسر الجدار الرابع لا يضر.
يدمج Esteban Sapir تأثيرات مختلفة، من George Méliès، مروراً بالبنائية الروسية و”Eyes Without a Face” وصولاً إلى Guy Maddin، ويقدم فيلماً فريداً وملهماً يجسد استبداد النزعة الاستهلاكية والآثار السلبية لوسائل الإعلام الجماهيرية، كما يوحي الملخص أعلاه.
كتحية واضحة لأعمال السينما الصامتة، يفكك “La Antena” صمته الجزئي ويتميز بتصميم مجموعة غريب وخيالي (مثل جبل أوراق الصحف)، بالإضافة إلى تصوير سينمائي بالأبيض والأسود مفرط في الأسلوب.
12. Milky Way (Benedek Fliegauf, 2007) / Hungary
ابتكر المخرج العصامي Benedek Fliegauf بعضاً من أكثر الأفلام غرابة (وأكثرها جرأة؟) في السنوات الخمس عشرة الماضية، بينما كان يستكشف هذا “المجتمع المنهار بشكل ميؤوس منه الذي بنيناه لأنفسنا” (على حد تعبيره).
يمكن تصنيف غموضه التجريبي (لعدم وجود مصطلح أفضل) “Milky Way (Tejút)” كواحد من أصعب اختبارات الصبر – المؤلف نفسه يطلق عليه “فيلم Zen” يتكون من “عشر قصائد هايكو”. هذه “القصائد” هي في الواقع لقطات طويلة ودقيقة وواسعة النطاق تشير إلى ضآلة الإنسان بالنسبة للكون. سواء كانت ساخرة، أو محيرة، أو دادائية، أو فكاهية جافة، فهي تمتلك جودة مغناطيسية.
تخضع الشخصيات البعيدة لـ “الأبطال” المغتربين والمجردين من الشخصية لمناظر كئيبة تهيمن عليها ألوان باردة ومغطاة بشبكة كثيفة من الأصوات المحيطة. يتم اختزال كل الحركة في طقوس عبثية، حيث تتحول مشاهد الحياة اليومية بشكل متقطع إلى ألغاز تخفي حلولها خارج الشاشة.
13. Written (Byeong-woo Kim, 2008) / South Korea
يطمس الفيلم الوصفي المنتج بشكل مستقل “Written (Ri-teun)” الخط الفاصل بين الواقع العكر والخيال الكابوسي ويتعامل مع مفهوم الشخصية الخيالية ككائن حي يتنفس (أو بالأحرى، ينزف).
يدور الفيلم حول “A” الذي يستيقظ في البداية في حوض استحمام في مرحاض متهالك ويدرك أن كليته اليمنى قد أزيلت. بعد اختفاء كاتب السيناريو الذي يخبره بالوضع الوصفي، يبدأ “A” في البحث عن نهاية قصته.
ينبع ضيق البطل، الذي يتم تصويره بشكل متكرر بحركات كاميرا محمومة، من المونولوج الداخلي النقدي الذاتي لـ Byeong-woo Kim في خلفية هذا الغموض المثير للاهتمام. كلاهما يكافح لفهم بعضهما البعض، حيث تتصادم عوالمهما المتناقضة للغاية وتندمج.
تم تصوير “Written” بشكل جميل، مع ألوان مشبعة في مرحلة ما بعد الإنتاج، وهو تأمل ذكي في العملية الإبداعية ودرس لصناع الأفلام الطموحين.
14. 1 (Pater Sparrow, 2009) / Hungary
مستوحى من كتاب Stanislaw Lem الخيالي عن الإحصائيات “One Human Minute”، يعد الفيلم الروائي الأول الحائز على جوائز لـ Pater Sparrow مزيجاً حاداً من الدراما، والغموض، والخيال العلمي الوصفي، والفيلم الوثائقي الزائف الذي يقدم هجاءً للمجتمع البشري، ويستكشف طبيعة الواقع المعقدة ويراجع تعقيدات الوجود.
موضوعه المركزي هو الإنسان – المحدود بشكل متناقض بذكائه والعاجز عند مواجهة حالات غريبة، مثل الظهور المفاجئ لتقويم غامض في مكتبة للنخبة. يجذب هذا الـ MacGuffin انتباه معهد الدفاع عن الواقع، ويحرم مجموعة من الأشخاص ذوي الأسماء الرمزية/المضللة من الحرية، ويسبب هستيريا جماعية.
يمكن تفسير “1” كاستعارة سياسية خالدة أو استعارة لشبكة الويب العالمية، حيث تنعكس طبيعتها “الثنائية” في الصور “الفصامية”. تتشابك تسلسلات التمثيل الحي مع لقطات أرشيفية، ويقاوم الواقع الأحلام بشكل ميؤوس منه، وتكون المعدات عالية التقنية محاصرة داخل مبنى متهالك.
(في وقت كتابة هذا المقال، يتوفر فيلم Sparrow على القناة الرسمية لشركته End and End Image Production على YouTube.)
15. Heartless (Philip Ridley, 2009) / UK
كلما استدعى Ridley فيلماً (وهو نادراً ما يفعل)، يكون عملاً سينمائياً لا يُنسى. على الرغم من أن “Heartless” أقرب إلى التيار السائد من إخوته الأكبر – “The Reflecting Skin” و”The Passion of Darkly Noon” – إلا أن المرء يحصل على انطباع بأنه لا يزال غير معروف على نطاق واسع.
من خلال حكاية خيالية مظلمة وحديثة عن شاب لديه وحمة كبيرة على شكل قلب على وجهه، يتواصل Ridley مع المشاهد على مستويات عديدة. تمزج قصته بين الدراما العائلية، وميثاق Faust، والتعليق الاجتماعي، والبحث عن الحب، واستكشاف الألم العقلي والجسدي، والتأمل في الصراع الأبدي بين الخير والشر.
لكن قلب فيلم “Heartless” الصادق هو Jim Sturgess الذي يلعب دور البطل ويؤدي إحدى أغاني الموسيقى التصويرية الكئيبة لموسيقى الروك المستقلة التي تكمل السيناريو والتمثيل الملون لشرق لندن (العنيف). بقية طاقم العمل جدير بالثناء أيضاً، وخاصة Joseph Mawle في دور Papa B الشيطاني.
16. Beyond the Black Rainbow (Panos Cosmatos, 2010) / Canada
يأخذنا Panos Cosmatos الطموح – ابن المخرج George P. – إلى عام 1983 البديل وإلى معهد العصر الجديد Arboria حيث يجري الطبيب الشرير تجارب غريبة على فتاة ضعيفة، لكنها ليست عاجزة تماماً.
غامض، ومفرط في الأسلوب، وشخصي للغاية، يستند “Beyond the Black Rainbow” إلى ذكريات طفولة مؤلفه الضبابية عن تخيل أفلام (لم يُسمح له بمشاهدتها) من الملصقات وأغلفة VHS. على الرغم من تأثيراته العديدة – “2001: A Space Odyssey”، و”THX 1138″، و”Scanners”، و”Altered States”، على سبيل المثال لا الحصر – إلا أنه يبدو منعشاً وفريداً من نوعه، وهو مساهمة مرحب بها في نوع الخيال العلمي/الرعب.
بخطوات جريئة نحو المراوغ والخفي، يستكشف Cosmatos الخوف من المجهول البدائي، ويركز على تجريد الفرد من إنسانيته في ظروف التحكم في العقل والجسم. على حساب القصة الغامضة، يبرز الجو الخانق والمربك مغناطيسياً الذي تم تحقيقه من خلال الصور “النوستالجية السامة” والهندسية الصارمة والموسيقى التصويرية المخدرة الرائعة المستوحاة من موسيقى Carpenter.
دقيق وغير متنازل، يقدم Cosmatos تجربة وصفية تشبه حلماً محموماً.
17. Shit Year (Cam Archer, 2010) / USA
“لصنع أي نوع من الفن، يجب أن تكون أنانياً.” – يقول Cam Archer في مقابلة مع Indiewire ويضيف أنه سمح لنفسه بأن يكون أحمق أيضاً مع هذا المشروع، مخفياً صورته الذاتية خلف البطلة Colleen West (التي صورتها ببراعة Ellen Barkin).
بعد التعامل مع مشاكل المراهقين المثليين، يقلب صفحة جديدة، وعلى خطى Wilder وLynch، يكشف عن سلبيات “مصنع الأحلام” في دراما نفسية متبلة بقليل من الفكاهة الجافة وحفنة من الألغاز.
سرد عن انسحاب الممثلة المذكورة أعلاه من عالم الترفيه ومحاولتها العثور على ذاتها الحقيقية يتم تمزيقه إلى قطع ثم تحويله إلى كولاج من المشاعر المضطربة، والرؤى الغريبة، والذكريات الملتوية. عزلة Colleen الطوعية لا تجلب السلام، بل القلق، والاكتئاب، وكره الذات الذي ينمو إلى فراغ شره.
تتصادم الحقائق والأحلام السيئة فيما يمكن أن يكون محاكاة افتراضية لحياتها، حيث يبقينا Archer في أعماق متاهة عقلها المضطرب. عندما يتحول التلاعب بالعقل إلى اغتصاب للعقل، تخفف التكوينات أحادية اللون الرائعة من الألم.
18. Alois Nebel (Tomáš Luňák, 2011) / Czech Republic | Germany
الفيلم الروائي الأول لـ Tomáš Luňák – اقتباس ثلاثية القصص المصورة لـ Jaroslav Rudiš وJaromír 99 – هو انتصار بصري. وهو مخلص تماماً لعمله الأصلي، بفضل الرسوم المتحركة rotoscope بالأبيض والأسود ذات الأسلوب العالي التي تعطي مظهر رواية مصورة تنبض بالحياة.
غارقة في الظلال الثقيلة والطائرات بدون طيار الصامتة، تنهار الحياة الكئيبة لمراقب القطارات في منتصف العمر، Alois Nebel، تحت ضغط الهلوسة الواضحة لطفولته في غسق الحرب العالمية الثانية. لقاء مع غريب أبكم يجعل الأمور من سيء إلى أسوأ، في حين أن العلاقة المزدهرة مع عاملة النظافة الودودة، Květa، تجلب شرارة من الفرح إلى عالم Alois الكئيب.
التوازن العقلي المشوه ليس فقط للبطل، ولكن أيضاً للأشخاص المهمشين من حوله، ينعكس في العمارة الاشتراكية المتهالكة وغابات جبال Jeseníky المخيفة المغطاة بضباب كثيف (أو بالألمانية – nebel).
عالقاً في البيئة القمعية والكئيبة، تذكرنا الشخصيات التي لا تبتسم، والتي تم تمثيلها وإخراجها بدقة في دراما الـ noir هذه بأن الواقع ليس جميلاً دائماً.
19. The Baron (Edgar Pêra, 2011) / Portugal
وفقاً لادعاءات خبراء مسيرة Pêra، فإن “The Baron (O Barão)” هو تاج مسيرته المهنية التي استمرت ثلاثة عقود تقريباً. مستوحى من رواية Kafka “The Castle”، وأفلام التعبيرية الصامتة، وخاصة تحفة Murnau “Nosferatu”، وكذلك تجارب Lynch وMaddin الطليعية/السريالية، يسحبك إلى كابوس متقلب ومغناطيسي لبطل مفتش المدرسة المحير.
على الرغم من نفوره من السفر، يأتي بطلنا (الذي لعبه Marcos Barbosa ببراعة) إلى قرية نائية تحت ولاية Baron غامض (Nuno Melo، رائع) الذي يدعوه إلى قلعته المتهالكة. “إقامة” المفتش غير السارة في ذلك المكان تتحدى أي محاولة للعقلانية، بالنظر إلى الهيكل السردي غير التقليدي لـ non-sequiturs المستوحاة بصرياً والتي تعمل بمنطق الحلم.
التصوير المجازي لمأساة فردية وسقوط المجتمع (بقيادة طغاة من الظلال) متبل بفكاهة ساخرة ويتميز بالتعرض المزدوج المتكرر والمشاهد الصوتية المؤرقة. لا يُنسى أيضاً ابتسامة Melo العريضة والشريرة الذي يتمتع بكاريزما مصاصي دماء السينما، Kinski وOldman، بالإضافة إلى هالة Mystery Man المهددة من “Lost Highway”.
20. The Legend of Kaspar Hauser (Davide Manuli, 2012) / Italy
يمنح Davide Manuli نفسه حرية فنية كاملة في إعادة تفسير قضية Nuremberg المثيرة للاهتمام التي ألهمت فيلم Herzog “The Enigma of Kaspar Hauser”. من خلال نقل الحقائق التاريخية المشوهة إلى بيئة شبه مستقبلية، يقدم مزيجاً غريباً، لا يضاهى، وساخراً ذاتياً من دراما كوميدية جافة، وتكنو-ويسترن، وغموض مجرد (بطولة Vincent Gallo، من بين آخرين).
دعوتهم حسنة النية لحفلة من المزاح الجيد مقبولة بحماس من قبل الفريق بأكمله الذي يذكر أداؤه الستيريو الهزلي بالأفلام التجريبية مثل “The Inner Scar”، و”The American Astronaut”، و”Finisterrae”، أو “Dharma Guns”.
ساخر، ومثير، وغريب تماماً، يسخر “The Legend of Kaspar Hauser (La leggenda di Kaspar Hauser)” علناً من ضيق أفق هوليوود وتدهور مجتمعنا. نسخة Manuli من Kaspar (التي تلعب دورها فتاة!) هي tabula rasa في ليمبو ما بعد حداثي من الكاريكاتيرات الفائقة التي تسقط عصابها وانعدام أمنها عليه.
يتم تخفيف لا عقلانية “القصة” وغرابة الشخصيات من خلال الموسيقى التصويرية النابضة وأفقية اللقطات الطويلة والواسعة والمركبة بشكل جميل التي تلتقط التباين بين البيئة القديمة (سردينيا) والأزياء الحديثة.
21. Attila Marcel (Sylvain Chomet, 2013) / France
على الرغم من أن Sylvain Chomet مشهور بعجائبه المتحركة، إلا أن فيلمه الروائي الأول الحي، المبهج، بأسلوب Jeunet وGondry، لم يحصل على الاهتمام الذي يستحقه.
يقدم “Attila Marcel” حكاية حلوة ومرة، غريبة بشكل مبهج، وغريبة الأطوار بمهارة عن عازف البيانو Paul، وهو رجل طفل عبقري ومصدوم، لم ينطق بكلمة واحدة منذ سن الثانية، عندما شهد وفاة والديه. ذكريات طفولة Paul – التي كبتتها العمتان العانستان المفرطتان في الحماية اللتان ربتاه – يتم فتحها بمساعدة صغيرة من جارة روحانية، Madame Proust، وشايها العشبي “الحار”…
من خلال إثارة الشعور اللطيف بالحنين إلى الماضي والمخاطرة الكبيرة بتغليف بعض القضايا الخطيرة بالسكر، يتطرق Chomet إلى موضوعات الفقد، والحب، والعائلة، والمرض، والموت، والرغبات المفروضة، والعنف المنزلي، وقوة الفن العلاجية من خلال مزيج غريب من المهزلة اللطيفة والكئيبة، والأرقام الموسيقية المهلوسة والملونة كالحلوى.
تكمن قوة دراما Chomet غريبة الأطوار في اللمسات الواقعية السحرية، وكذلك في تصميم الأزياء والإنتاج المتطابق، وكلاهما أنيق بشكل رجعي ومشبع بالمعاني.
22. Field of Dogs (Lech Majewski, 2014) / Poland | Italy | Sweden
“فقط في الظلام يمكن أن يولد الضوء.”
مستوحى من “الكوميديا الإلهية” وغني بالرموز الغامضة، تبدو الدراما الشعرية والتأملية “Field of Dogs” كحلم كبير وباذخ وتبرر عنوانها الأصلي “Onirica” في كل مشهد تقريباً. في الوقت نفسه، إنها صورة حميمة للحزن وفلسفة عن الحياة والموت، والأمل واليأس.
يدور الفيلم حول أستاذ الأدب والشاعر الشاب Adam، الذي يفقد صديقته وصديقه المفضل في حادث. يتخلى عن وظيفته للعمل في سوبر ماركت، وينحي العواطف جانباً ويجد العزاء في المحادثات مع عمته التي تقتبس من Epictetus وHeidegger وSeneca والشعراء الفرس.
من خلال وضع مأساة Adam الشخصية والكوارث التي حلت ببولندا في عام 2010 جنباً إلى جنب، يؤسس Majewski جواً ما قبل نهاية العالم ويؤكد على كآبة الفيلم من خلال chiaroscuro القوي والموسيقى التصويرية المكتومة. عبر الصور التطهيرية والحوار النادر، يأخذنا في رحلة بحث عن إجابات للأسئلة الأبدية في العالم السريالي الذي يوجد بين الواقع ونفسية البطل المعذبة.
23. Demon (Marcin Wrona, 2015) / Poland | Israel
يعتقد البولنديون أن المطر في يوم الزفاف يجلب الحظ السعيد. ولكن، ماذا لو وجد العريس عظاماً بشرية في الفناء الخلفي لمنزل قديم – هدية من والد زوجته المستقبلي؟ هل يعني ذلك أنه سيمتلكه روح شريرة (dybbuk) من الأساطير اليهودية؟ الإجابة بالإيجاب يقدمها فيلم Marcin Wrona الوصفي.
يلعب الممثل الإسرائيلي Itay Tiran دور Piotr ‘Pyton’ الذي ينتقل من لندن إلى ريف بولندا – كل ذلك من أجل حب Zaneta (Agnieszka Zulewska). ومع ذلك، تشير بداية الفيلم إلى أن علاقتهما محكوم عليها بالفشل – وما يتبع ذلك يؤكد افتراضنا فقط.
الخوف من تلك الـ “نعم” المصيرية، أو بالأحرى، من التحول الذاتي الإلزامي من أجل حبيبتك متجذر بعمق في قصة Wrona التي ترفع كابوس حفل الزفاف إلى مستوى الرعب. الغموض المؤرق الذي يتضمن dybbuk يُترك بدون أي حل – وهو ما لن يعجب بعض المشاهدين بالتأكيد – ومع ذلك فإن “Demon” بعيد كل البعد عن كونه سبباً لانتحار مؤلفه.
24. Poison Berry in My Brain (Yūichi Satō, 2015) / Japan
استناداً إلى مانغا Setona Izushiro التي تحمل الاسم نفسه (والتي ربما ألهمت فيلم Pixar “Inside Out” أيضاً، بالنظر إلى أنها بدأت التسلسل في عام 2009)، “Poison Berry in My Brain” هي دراما كوميدية رومانسية صادقة على غرار “Amélie”. تتضمن عناصرها الرائعة خمس شخصيات مختلفة (+ شخصية غامضة من نوع dominatrix) تجسد أفكار البطلة.
بطلة Yūichi Satō هي Ichiko Sakurai البالغة من العمر ثلاثين عاماً والتي تلتقي بشاب أصغر سناً بكثير، Ryoichi Saotome، بعد أن وقعت عيناها عليه مؤخراً في حفلة. مترددة، تقف وكأنها متجمدة، بينما يناقش الخماسي غريب الأطوار من الشخصيات في رأسها سعادتها المستقبلية.
بإخراج رائع وبطولة Yôko Maki التي لا يمكن أن تكون أكثر ‘kawai’، فإن “Poison Berry…” ليست سامة على الإطلاق – على العكس من ذلك، فإن حلاوتها (المرة) اللذيذة تنبع من كل دقيقة فيها، لذا على مدار ساعتي عرضها، لا تكون مملة أبداً. ولا ننسى أن صراعات Ichiko الداخلية معبأة في برميل من المرح المبالغ فيه عمداً وبشكل رائع.
25. The Girl Without Hands (Sébastien Laudenbach, 2016) / France
الفيلم الروائي الأول المفرط في الأسلوب لـ Sébastien Laudenbach هو اقتباس رائع لحكاية خيالية أقل شهرة للأخوين Grimm. تم تصويره كنسخة fauvist من لوحات غسيل الحبر الآسيوية، ويركز “The Girl Without Hands (La jeune fille sans mains)” على ابنة طحان فقيرة تفقد كلتا يديها تحت فأس والدها بسبب عقده الطائش مع الشيطان.
قصة الفصول الثلاثة ذات الإيقاع الهادئ عن الخير مقابل الجشع وعن الرحلة المرهقة المسماة الحياة لها جاذبية عالمية والكثير لتقدمه، خاصة للجمهور المهتم بمواثيق Faust (التي تتضمن التصوير الفني لـ ‘Old Scratch’) والسرديات ذات السياق النسوي.
ومع ذلك، تكمن قوة هذه الفانتازيا المحبوبة في صورها البسيطة والمذهلة التي تظهر حس Laudenbach السريع للخط واللون. تشكل الرسومات النابضة والمجردة تقريباً وضربات الفرشاة الرقيقة وغير المتوقعة صوراً شعرية متعددة الطبقات تكملها موسيقى post-rock الحالمة التي تخلق جواً من الكآبة اللطيفة والهادئة وتحول الفيلم إلى كلاسيكية حديثة.
