تبدأ الدفعة الثانية من 25 فيلماً أقل شهرة من القرن الحادي والعشرين في الجنة وتنتهي في أطلال فوكوشيما. في هذه الرحلة السينمائية الجامحة، ستلتقي بحوريات البحر والقديسين الملطخين بالدنس، وتشعر بنسمات الرياح اللطيفة، وترقص مع Melancholia، وتقضي أطول إقامة في اليابان حيث ستحلم لمدة عشر ليالٍ…
1. The Discovery of Heaven (Jeroen Krabbé, 2001) / UK | Netherlands
يعد هذا الفيلم التجربة الإخراجية الثانية (والأخيرة) للممثل Jeroen Krabbé (الذي يظهر أيضاً في دور الملاك جبرائيل)، وهو اقتباس لرواية Harry Mulisch التي تحمل الاسم نفسه، وبطولة الممثل الكوميدي البريطاني Stephen Fry، بناءً على طلب المؤلف الأصلي. تدور حبكة الفيلم حول إله خائب الأمل، ومثلث حب غريب، وملاك يُزعم أنه تسبب في الحربين العالميتين أثناء عمله كخاطبة.
بالطبع، لا نرى “العلي القدير”، بل نرى خدامه (الذين لا يملكون أجنحة ويرتدون الأسود لا الأبيض) وجزءاً من الجنة يظهر كمدينة كئيبة ذات مبانٍ قوطية متصلة بالعديد من السلالم وتغطيها الغربان. عندما تنتقل الأحداث إلى الأرض، نتعرف على الأبطال الذين يسهل التعاطف معهم وتتطور علاقتهم بشكل عفوي، رغم التدخل الإلهي.
ما حققه Krabbé هنا يمكن وصفه بأنه مزيج مثير للاهتمام من الفانتازيا الميتافيزيقية والدراما الذكية، حيث يتشابك الدين والعلم والسياسة والتاريخ والفلسفة بإيقاع متمهل وبأسلوب غير وعظي.
2. At the First Breath of Wind (Franco Piavoli, 2002) / Italy
باعتباره الجزء التالي الروحي للوثائقي الغنائي “Voices in Time (Voci nel tempo)”، يأخذنا الدراما التنويمية “At the First Breath of Wind (Al primo soffio di vento)” بعيداً عن غابة المدينة إلى عقار ريفي هادئ في مكان ما في لومبارديا.
على غرار المخرج الليتواني Šarūnas Bartas، لا يتحدث Franco Piavoli بالكلمات، بل بصور ساحرة يكملها بضجيج محيطي ومقطوعات موسيقية حزينة لـ Erik Satie. مشيراً إلى فقدان شخصياته لمهارات التواصل، يستبدل معظم الحوار بالصمت المسكر وهمسات البيئة الريفية المثالية.
لوحاته الفنية الفخمة والتأملية وغير السردية، المرسومة بضربات فرشاة دقيقة ولطيفة، هي صور للذهول والحزن والتعب والشوق والغياب والافتتان و/أو الارتباك – ومع ذلك، فإن “نماذجه” ليست يائسة تماماً، على عكس أبطال Bartas. إنهم وحيدون في تجمعاتهم، ومستهلكون جداً بالحنين إلى الماضي وضائعون في استكشاف عوالمهم الداخلية…
3. Rhinoceros Eyes (Aaron Woodley, 2003) / USA
Chep (Michael Pitt) شاب يعيش ويعمل في مستودع دعائم سينمائية ويقع في حب Fran (Paige Turco)، وهي مصممة إنتاج جذابة ومهووسة بالتفاصيل. من أجل الفوز بقلبها، سيحاول Chep تلبية كل طلباتها مهما كلف الأمر.
من الأفضل أن تكتشف بنفسك كيف يتناسب قناع Tor Johnson، ومحقق مهووس بالسينما، وبيت دمى، وأربعة غوريلا، ومخلوقات هجينة صغيرة، وعارض عارٍ في خيالهم الرومانسي. كما توحي الجملة السابقة، فإن “Rhinoceros Eyes” – وهو أول فيلم روائي غريب لابن شقيق D. Cronenberg – هو أحد تلك الأفلام التي تبدو وكأنها صُنعت بعد جلسة تدخين طويلة.
ليس من السهل فهمه، ومع ذلك هناك شيء لا يقاوم في غرائبه وخصوصياته، وجوهره المشابه لـ “Donnie Darko”، وغرابة الـ stop-motion على غرار الأخوين Quay – وكلها مرشوشة بحفنة من غبار السحر.
4. After the Apocalypse (Yasuaki Nakajima, 2004) / USA
يدور الفيلم الروائي الثاني في هذه القائمة حول خمسة من الناجين من الحرب العالمية الثالثة الذين يضطرون للتواصل غير اللفظي، بعد أن فقدوا قدرتهم على الكلام. هؤلاء البشر من العصر الحجري الحديث، الموجهون بغرائز بدائية والمحاطون بهواء سام وغير القادرين على الاختلاط أو التصرف بمفردهم، محكوم عليهم بالفناء أساساً.
الإيماءات، وتعبيرات الوجه، واللهاث، والهسيس، والزمجرة، والصرير التي تحل تماماً محل الحوار لا تحدد الشخصيات فحسب، بل تحدد مشاعرهم وعلاقاتهم أيضاً، حيث يتم استخدام تصميم الصوت الغريب والموسيقى التصويرية المحيطة كمكملات. كما تم التقاط كآبة البيئة الحضرية المهجورة بشكل جميل في تصوير بالأبيض والأسود.
الدافع المركزي في هذه الرؤية المستقبلية لموت البشرية وولادتها (المثيرة للشفقة) هو الماء. في البداية، يغري البطل الرئيسي (الذي يؤديه Nakajima نفسه) للخروج من ملجئه، وهو بمثابة المصدر الوحيد للغذاء ووسيلة للتطهير الروحي. في الخاتمة، يخفت صوت الأمواج المهدئ صرخة المولود الجديد – رمز للأمل.
5. Nitaboh, the Shamisen Master (Akio Nishizawa, 2004) / Japan
يعد هذا الفيلم أول عمل إخراجي متأخر ولكنه رائع للمنتج Akio Nishizawa، وهو دراما تاريخية حائزة على جوائز تدور أحداثها في عصر Meiji ومقتبسة من رواية Kazuo Daijō. تدور قصته حول شاب يدعى Nitaro، يفقد بصره في سن الثامنة ويصبح لاحقاً مبتكر أسلوب Tsugaru-shamisen، من خلال العديد من المحن وبفضل مثابرته.
في تصوير حماس Nitaro وغرور منافسيه، يظهر Nishizawa حساً إنسانياً عميقاً وقدرة على رسم الشخصيات، بالإضافة إلى وضوح التعبير. في الوقت نفسه، يمثل المجتمع الياباني في ذلك الوقت – الفوارق الطبقية، ومدى التأثير الغربي، والصراع بين الحديث والتقليدي – حيث يحقق توازناً مثالياً بين الشكل والأسلوب.
يتم أداء الألحان المسكرة والمؤثرة والغامضة والأثيرية لـ “الجيتار ثلاثي الأوتار” بواسطة عازف الـ shamisen البارع Hiromitsu Agatsuma، لذا فإن “Nitaboh” هو أنمي لا ينبغي مشاهدته فحسب، بل الاستماع إليه بتركيز أيضاً. تؤسس مناظره الصوتية جواً يشبه الزن يكتمل بالصور الهادئة لتصميم الشخصيات شبه الواقعي والخلفيات المرسومة بشكل جميل.
6. EGG. (Yukihiko Tsutsumi, 2005) / Japan
كلما أغمضت عينيها، ترى Tsukiko Arai بيضة زرقاء على سطح مغطى بالماء، تحت سماء قرمزية. لا تشعر بالقلق من هذا الحلم/الهلوسة، حتى تفقس البيضة ويخرج منها مخلوق صغير مقزز. ومما زاد الطين بلة، أنها لا تستطيع الحصول على مساعدة من أصدقائها الصبيانيين، ورجال الشرطة البليدين، وجارها شبه الأبكم، وطبيب نفسي أكثر جنوناً من مرضاه…
فيلم EGG. هو “ضفيرة” من الرعب والكوميديا والغموض التي تهدد بـ “فك تشابكها” بين الحين والآخر، بينما توازن بين الفن والمرح، والخفة والجدية. ومع ذلك، إذا كان بإمكانك التغاضي عن عيوبه البسيطة وشخصياته الكاريكاتورية (باستثناء Tsukiko)، فإن “EGG.” سيبهرك، خاصة بمجرد أن تصبح المشاهد السريالية أطول من مجرد رمشات عين.
ما يجعل هذه العجة ألذ هو غموض رؤى البطلة المزعجة (والوراثية). يمكن اعتبارها استعارة للخوف من الأمومة، أو تجسيداً مجرداً لذاكرة (طفولة) مكبوتة، أو تأثيراً غريباً لوظيفة رتيبة، وما إلى ذلك.
7. The PianoTuner of EarthQuakes (Stephen & Timothy Quay, 2005) / Germany | UK | France
كلمة ‘Zemljotres’ هي كلمة صربية تعني ‘زلزال’، ويصرخ بها بصوت عالٍ وواضح أحد شخصيات البستاني في الفيلم – بالتأكيد الشخص الذي يؤديه Ljubiša Lupo-Grujčić. والزلزال الجمالي الذي تسببت فيه تحفة الأخوين Quay هو من النوع الصامت، ولكنه “مدمر”.
إنها حكاية خرافية مظلمة وشاعرية وسريالية ومجازية عن مغنية أوبرا جميلة تُقتل وتُختطف وتُبعث من جديد عشية زفافها على يد طبيب شيطاني بقصد الاحتفاظ بها كعندليب في قفص ميكانيكي. (إعلان حب فريد جداً.)
يتميز الفيلم بتسلسلات stop-motion غريبة وتصوير رائع لـ Nic Knowland (الذي تعاون مؤخراً مع Peter Strickland في “Berberian Sound Studio” و “The Duke of Burgundy”)، ويعمل “The PianoTuner…” بمنطق الحلم. وعلى حد تعبير الخصم، يمكن وصفه بأنه “أكثر اللاعقلانية عقلانية” بقلب ناعم وحزين.
8. Jasminum (Jan Jakub Kolski, 2006) / Poland
تدور أحداث قصة غريبة بعض الشيء في بلدة Jasminovo الخيالية حول مجموعة من الرهبان الغرباء الذين يغزو عالمهم الهادئ مرمم آثار وعطار هاوٍ، Natasza، وابنتها Eugenia التي تعمل كراوية للفيلم، رغم قلة خبرتها وموضوعيتها.
من خلال استكشاف العلاقة بين العقلاني (العلم/الكيمياء) والصوفي (الدين/الصلاة)، بالإضافة إلى موضوعات الإنسانية والالتزام والقداسة، ينسج سيد الواقعية السحرية البولندي حكاية خرافية منعشة وعطرية للبالغين، أو بالأحرى، دراما كوميدية رومانسية غير تقليدية.
شخصياته المصممة ببراعة، والممثلة جيداً، والأهم من ذلك، المحبوبة (خاصة Eugenia و Zdrówko الذي يهتم بعقار الدير) تدعو تعاطف المشاهد وخياله، بينما تنقل رسائل بسيطة ولكنها سامية.
متبل بجرعة موزونة بعناية من الغموض والفكاهة الجافة، يسعد فيلم “Jasminum” بجو مريح وتأملي تم تأسيسه عبر الموسيقى التصويرية الرقيقة والتصوير السينمائي الدافئ والمتواضع الجمال الذي تهيمن عليه درجات اللون الأصفر. كما لا تُنسى المواقع – بلدة Głogów في سيليزيا وقلعة Niemodlin.
9. Nevermore (Toke Constantin Hebbeln, 2006) / Germany
مغلف بمشاعر صادقة، “Nevermore (Nimmermeer)” هو دراما عن بلوغ سن الرشد بروح حكاية خرافية مظلمة (على غرار حكايات الأخوين Grimm أو Andersen) والتي تشترك، إلى حد ما، في مزاج بعض أعمال Bergman و Burton.
يركز الفيلم على صبي فقير يبلغ من العمر أحد عشر عاماً، Jonas، الذي يأخذ بحر الشمال والده الصياد، فينتهي به المطاف بالعيش مع كاهن منافق، Ekdahl. وصول سيرك متجول يرسم الابتسامة على وجه الطفل مرة أخرى ويسلط ضوء الأمل في حياته البائسة.
بينما يأسر Leonard Proxauf في دور Jonas، يرشدك Hebbeln عبر عالم سحري من المناظر الصوتية الرنانة والصور المنومة والمصنوعة بعناية والتي تهيمن عليها درجات اللون البني والرمادي والأزرق. بإضافة لمسة من الخوارق في شكل خيال طفولي نقي، يثبت هو وكاتبة السيناريو المشاركة Nina Vukotić مهارات سرد قصصي رائعة ويقدمان فيلماً يمكن أن تستمتع به أجيال عديدة.
10. Ten Nights of Dreams (2006) / Japan
بناءً على القصص القصيرة لـ Natsume Sōseki التي نُشرت في Asahi Shinbun، يعد “Ten Nights of Dreams” محاولة لحل الألغاز التي طرحها الكاتب قبل 100 عام بالضبط. تم تقديم مجموعة رائعة من عشر مقطوعات (بالإضافة إلى مقدمة وخاتمة) بواسطة أحد عشر مخرجاً (عمل اثنان منهم معاً) تتراوح خبراتهم من المخضرمين إلى المبتدئين.
بعد المقدمة ذات اللون البني الداكن، نُلقى في الحلم الأول الذي أخرجه Akio Jissōji الذي يستخدم ببراعة الإضاءة (الزرقاء) ويكسر الجدار الرابع كتحية لهروب Sōseki العرضي من الواقع. تحت عنوان “الحب”، يصور مقطعه قصة حب سريالية يعود فيها الزمن إلى الوراء وترغب زوجة Natsume في أن تُدفن مع سمكة ذهبية.
يقدم Kon Ichikawa “الألم” على غرار السينما الصامتة ويتحدث عن التنوير الروحي في بيئة كئيبة وبسيطة بالأبيض والأسود مع تفاصيل حمراء. يليه “الابن” لـ Takashi Shimizu الذي يسحبنا إلى كابوس ملتوٍ من الاغتراب وذكريات الطفولة المكبوتة، مع صبي أعمى وغريب كدليل لنا.
ينقل “الحنين” لـ Atsushi Shimizu الكاتب من عصر Meiji إلى فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية ويأخذه في مغامرة ميتافيزيقية تتضمن اختفاء الأطفال. في الوقت الحاضر، يروي فيلم “الخوف” لـ Keisuke Toyoshima، بأسلوب Lynch، “حكاية” امرأة فقدت ابنها وزوجها في حادث (أو هكذا يبدو). ظهور النسخ المومياء يضفي القليل من الزحف والفكاهة الكرتونية الغريبة.
“الشغف” لـ Suzuki Matsuo هو أحد أغرب مقطعين في هذه المختارات – فهو يزاوج بين نحت Nio اليدوي ورقص البريك والتمثيل الصامت وجماليات السايبربانك بأكثر الطرق مفارقة للتاريخ، لينتهي بلمسة غريبة.
يقطع “الوحدة” الفخم لـ Yoshitaka Amano و Masaaki Kawahara الأمواج بسفينة كبيرة جداً (لإعادة صياغة الراوي) التي تحمل، من بين آخرين، عمالقة زرقاء، ويقطين طائر، وغريباً غامضاً، وفتاة تعزف على بيانو مزين بفراشة ضخمة. تجلب رسومات CGI الفخمة رسوم Amano التوضيحية إلى الحياة.
يقدم “تخيل” لـ Nobuhiro Yamashita (الذي لا علاقة له بأغنية John Lennon التي تحمل الاسم نفسه) نهجاً جديداً لمنطق الأحلام ويحيرك بأسماك فلورية وكلاب Chow Chow شفافة. أكثر تحفظاً من جميع زملائها هي Miwa Nishikawa التي يحمل فيلمها “حب العائلة” رسالة مناهضة للحرب في حزمة مجزأة.
والانفجار الأخير هو “الأنانية” لـ Yūdai Yamaguchi – مزيج غريب ومثير للسخرية من الفكاهة التهريجية، والـ J-western، ورعب الفانتازيا المبالغ فيه.
11. Autumn Ball (Veiko Õunpuu, 2007) / Estonia
“Autumn Ball (Sügisball)” – أول فيلم روائي للمخرج الإستوني Veiko Õunpuu – هو اقتباس لرواية الكاتب Mati Unt التي تحمل الاسم نفسه. إنها دراما باردة تؤرخ لحياة ستة أشخاص مهمشين – مرتبطين بشكل فضفاض بآخر أنفاس الأمل – يسكنون مجمعاً سكنياً كئيباً من الحقبة السوفيتية.
ساخر وبلا أحداث متعمداً، الفيلم هو صورة صادقة للاغتراب واليأس لعدد قليل من الأفراد المرتبكين غير القادرين على مواجهة أنفسهم ومن حولهم (المحبوبين). في تصويره للمشاعر الضامرة، لا يرحم Õunpuu المشاهد الذي لا يحصل إلا على لحظات قليلة من الكوميديا الحامضة.
يتم تحقيق جو كئيب يشبه “Bergman” من خلال الشخصيات التي تخوض صراعاً محكوماً عليه بالفشل، بالإضافة إلى التصوير السينمائي البارد ببراعة لـ Mart Taniel والموسيقى التصويرية الحزينة بشكل مشؤوم لـ Ülo Krigul التي تكثف صرخات سوء الفهم. بتمثيل رائع، يترك موكب Õunpuu البطيء للمهجورين آثاراً مرئية على مساره.
12. May (František A. Brabec, 2008) / Czech Republic
مستوحاة من قصيدة Karel Hynek Mácha “May (Máj)”، هذه القصيدة السينمائية للربيع أكثر إثارة للإعجاب من الترجمة الإنجليزية للعمل الأصلي. حتى بدون أي ترجمة، فإن الأبيات التي يلقيها Jan Tříska في دور الراوي-الجلاد تبدو ممتعة لأذنيك.
يوفر تناغم الصور الأنيقة والقوية والمثيرة في كثير من الأحيان، وموسيقى الروك المحيطة لـ Support Lesbiens تجربة مشاهدة جميلة تشبه الفيلم الروائي الثاني لـ F.A. Brabec “Wild Flowers”. وهي تعطي معنى جديداً للحماس الرومانسي.
يؤدي دور “ملك الغابة” المخيف، Vilém، وحبيبته الفلاحة المثيرة، Jarmila، زوجان من غير المحترفين اللذين تتسم شبابهما وروح الحرة، ببساطة، بالإشراق. يولد حبهما المأساوي ويموت في البيئة الخلابة لبحيرة محاطة بالجبال الصخرية وكنيسة على تلة خضراء ذات نهج حاد ومتدرج.
ولكن، جدير بالثناء أيضاً العظمة القوطية للمشاهد التي تتضمن الجلاد الذي يشبه الموت والذي يتردد على عجلة الكسر.
13. The Dirty Saints (Luis Ortega, 2009) / Argentina
يقدم “The Dirty Saints (Los santos sucios)” قصة كئيبة وساخرة ومليئة بالتحديات عن التطهير الروحي والجسدي الذي يعادل النزوح. إنه مستوحى من أصدقاء Ortega من الشوارع، كما يدعي هو نفسه في جلسة الأسئلة والأجوبة لـ Screen Anarchy، ومكتوب تحت تأثير Beckett و Tarkovsky.
في مساعيه لفهم الأشخاص (المشردين) الذين يبتسمون في أكثر المواقف التي لا يحسدون عليها، يضع المخرج شخصياته في بلدة مهجورة والمنطقة الريفية المحيطة في وقت غير محدد بعد حرب كبيرة. ينتظر خلاصهم عبر نهر Fijman، ومع ذلك لا أحد منهم يعرف على وجه اليقين ما إذا كان هناك شيء هناك بالفعل.
بدلاً من انتظار Godot، يقررون – خمسة رجال (قديسون ملطخون بالدنس؟) وامرأة (تجسيد للحب/الشغف؟) – الذهاب للبحث عنه، أياً كان. في سعيهم للمجهول، يطرح Ortega العديد من الألغاز التي تكمن إجاباتها متناثرة في الأنقاض ما بعد المروع التي التقطها Guillermo Nieto بشكل رائع، وكذلك في الضوضاء المستمرة التي قد تكون نتاجاً لبارانويا الأبطال.
14. Chico & Rita (Tono Errando, Javier Mariscal & Fernando Trueba, 2010) / Spain | UK
يدور فيلم “Chico & Rita” الناري والرجعي بشكل قاطع حول الرومانسية المضطربة بين عازف بيانو بارع ومغنية ذات صوت ملائكي، منذ لقائهما الأول ونجاحهما المشترك في كوبا إلى صعودها في عالم الأعمال الاستعراضية الأمريكية وسقوطه بعد خيانة أعز أصدقائه.
في الوقت نفسه وبكثير من المودة، يصور الثلاثي الإخراجي انفصالات الزوجين المستمرة ومصالحاتهما على مدى بضعة عقود ويراجع تاريخ كوبا بدقة كبيرة. يتم تقديم قصة خالدة لعشاق منحوسين في رسوم متحركة جميلة وانسيابية تبدو وكأنها أنتجت بتقنية rotoscoping وتم تعديلها ببعض CGI. الصور الحية مصحوبة بالموسيقى التصويرية المغرية لـ Bebo Valdés التي ستسحرك بالتأكيد، سواء كنت من كبار المعجبين بموسيقى الجاز واللاتينية أم لا.
هذا المزيج المبهج يضعك في مزاج حنين إلى الماضي وقد يقول البعض إن الجو يذكرنا بأفلام العصر الذهبي لهوليوود، حيث لا يخجل “Chico & Rita” من الإثارة.
15. Head Hands Heart (David Jařab, 2010) / Czech Republic
إنه عام 1914. وفاة غريبة للعقيد von Haukwitz وعمليات البتر بعد الوفاة (التي تشمل أجزاء الجسم الفخرية) تطلق سلسلة من الأحداث الغريبة، التي تشمل خطيبته الممثلة Klara Knabelová، وأعز أصدقائه الملازم Heinrich Roth، وأعضاء طائفته السرية، وضابط الشرطة العسكرية، Karel Vrana.
باستخدام الحرب العالمية الأولى كخلفية لرؤيته الباطنية وغير المقيدة والفريدة من نوعها، يتحدث David Jařab عن الصراعات الحميمة، و(عدم) الاستقلال، والفردية، والتغييرات الثورية التي تؤدي إلى حل نظام القيم المتقادم. محفز هذا التحول هو Klara التي تعد أيضاً العمود الفقري للقصة التي تصور صراع التقليدي والتخريبي، بالإضافة إلى بداية انهيار النظام الذكوري.
بناءً على الفكاهة السوداء ومنطق العبث، تبدو دراما Jařab السريالية والقوية سينمائياً وكأنها عمل منسي منذ زمن طويل للموجة التشيكية الجديدة. بينما تستمر، فإنها تجلب أسئلة أكثر من الإجابات، وتضع خاتمتها الغامضة حداً مفاجئاً لحل الغموض لدينا.
16. Sleeping Beauty (Julia Leigh, 2011) / Australia
بشجاعة، تتولى Emily Browning الحلوة والرقيقة والعارية في كثير من الأحيان دور الطالبة المنحلة والخاملة عاطفياً، Lucy. بين مغامراتها الجنسية المدفوعة بالمال وتدهورها الذاتي الطبي، تعمل كممرضة لشاب انتحاري – الوحيد الذي تشاركه مشاعرها. أثناء البحث عن وظائف ذات أجر أفضل، تصادف وكالة توفر “خدمة فضية” و “جميلات نائمات” للأثرياء المسنين…
على الرغم من عنوانه وجوه الأثيري، فإن الفيلم الروائي الأول لـ Julia Leigh الواثقة من نفسها ليس حكاية خرافية. ومع ذلك، فهي ليست هجوماً نسوياً أيضاً، على الرغم من أن المخرجة تتطرق إلى موضوع كراهية النساء. إذن، ما هو؟
بالنظر إلى أن Leigh تحافظ على مسافة آمنة جداً من المشاهد الذي يوضع في موقع المتلصص المنحرف، يمكن تصنيف “Sleeping Beauty” كدراسة لـ Lucy السلبية والغامضة التي يصعب اختراق نفسيتها وإدراكها للواقع (تورية مقصودة!). يمكن أيضاً اعتباره دراما باردة ومحكمة ومستفزة وسامة ومثيرة بشكل مزعج تبهر بصورها الملهمة والمتطورة.
17. The Tragedy of Man (Marcell Jankovics, 2011) / Hungary
يستند فيلم “The Tragedy of Man (Az ember tragédiája)” إلى مسرحية Imre Madách التي تحمل الاسم نفسه والتي تعتبر واحدة من أهم أعمال الأدب المجري. من أجل إنهائه، مر Marcell Jankovics بجحيم إنتاجي ونتيجة صراعه الشاق هي دراما وجودية ملحمية ومليئة بالتحديات تظهر الوجوه الحقيقية للبشر.
تتبع الحبكة المعقدة Lucifer و Adam و Eve في رحلة تنويرية من جنة عدن، عبر التاريخ القديم، وأقدم الحضارات، والإمبراطورية البيزنطية، وبراغ في عهد Kepler، وباريس في المراحل الأولى من الثورة، ولندن الصناعية، و”يوتوبيا” التكنوقراطية، وصولاً إلى العصر الجليدي الجديد في مستقبل بعيد.
محكوم عليه بخيبات أمل مستمرة، يجسد Adam كل البشرية، حيث تستعيد Eve التي كانت في البداية مخمورة بالغرور أمله لاحقاً في الفيلم. Lucifer مصمم على إثبات أن “تجربة” الخالق عبثية ويتم تصوير الله ككائن أعلى غريب الأطوار، بل وساخر. يظل Jankovics وفياً للأعماق الفلسفية لكتابات Madách وبالإضافة إلى ذلك، يراجع أكثر من قرن بعد وفاة الكاتب.
يتم توضيح كل فترة من فترات السعي اللانهائي، المليء بالمحاولات والأخطاء، للمعرفة والمعنى بطريقة مختلفة وتعكس موهبة المخرج الفطرية. من الصعب حقاً اختيار مقطع واحد فقط، لأنها جميعاً مذهلة بنفس القدر.
18. Kuro (Daisuke Shimote, 2012) / Japan
هل من الممكن لقطعة سينمائية أن تكون جذابة، على الرغم من أن دوافع الشخصيات وأفعالها لا تخفي (تقريباً) أي شيء جوهري؟ الجواب هو نعم، على الأقل وفقاً لأول فيلم روائي لـ Shimote الذي يخلق فيه ثلاثي من الشباب مملكة قصيرة الأجل من الضجر ويستمتعون بثمار الهروب من الواقع.
بعد أن تفقد البطلة وظيفتها بدوام جزئي في المخبز، ينضم إليها مخرج مسرحي، Gou، ومصور، Eito، الذي تهتز علاقته بخطيبته، Nana، بشكل خطير. معاً، يهربون من طوكيو إلى نزل ساحلي فارغ يخص عم Eito.
بعيداً عن صخب المدينة، يقضي هؤلاء الأصدقاء بالصدفة أيامهم في الاستلقاء أو المشي، أو دفع الجدار الحجري أو لعب التنس على Wii، بينما يتخيلون أنهم يتنافسون في ويمبلدون. يتم تصوير تسكعهم من خلال سلسلة من “الاسكتشات” الغريبة ذات اللقطات الطويلة المتبلة ببعض الفكاهة الجافة.
بتقليل الحوار إلى الحد الأدنى والتخلص من الموسيقى الخلفية، يعتمد Shimote على الكيمياء بين الممثلين ويتمكن بطريقة ما من جعلها مرئية. يستخدم ألواناً “حليبية” مع تفاصيل حمراء وزرقاء وصفراء تؤكد رغبات الأبطال المدفونة بعمق.
19. Ritual – A Psychomagic Story (Giulia Brazzale & Luca Immesi, 2013) / Italy
“بينما أداعبك، أرى أنك تكبرين. أحبك وأحب موتك.”
أحد أكثر إعلانات الحب غرابة يأتي من فم Alejandro Jodorowsky الذي لم يكن ظهوره كضيف شرف غير مقصود، بالنظر إلى أن عنوان الفيلم الروائي الأول لـ Brazzale & Immesi يحتوي على اسم ممارسته العلاجية الخاصة جداً.
“السحر النفسي” هو بالضبط ما تحتاجه البطلة الشابة والمكتئبة Lia، خاصة بعد أن أجبرها خطيبها المتسلط على الإجهاض. دراما نفسية تدور حولهما وعمتها “الشامان” Agata تقترب أحياناً من منطقة الرعب وتعمل في المقام الأول بسبب أداء طاقم العمل الممتاز.
يتم حقن الكوابيس والهلوسة التي تسرع انهيار عالم Lia المهتز بالفعل في الوقت المناسب، ويبدو الفيلم بأكمله، الذي تم تصويره بشكل رائع، وكأنه يُرى من خلال منشورها المشوه. ومن أجل تأسيس جو مطابق للاضطراب العقلي، يولي الثنائي الإخراجي قدراً كبيراً من الاهتمام للإضاءة وتصميم المجموعة.
20. Age of Cannibals (Johannes Naber, 2014) / Germany
يقدم “Age of Cannibals (Zeit der Kannibalen)” تجربة أصلية ومحاصرة نوعاً ما، وهي غير مرتبطة بأكل لحوم البشر، على الأقل ليس بالمعنى التقليدي للكلمة. (ولكن مع ذلك، لا تتفاجأ إذا وجدت نفسك تشاهده في دار عرض صغيرة، بصحبة أقل من خمسة أشخاص.)
إنها دراما غرفة حادة وساخرة ووقحة وملتوية ومضحكة بشكل جاف وأسود، تُروى بالمبالغة ومن منظور ثلاثة مستشاري أعمال – قروش رأسمالية صغيرة ولكنها شريرة وعصابية في هيئة بشر. مع تطور القصة، تنخفض كمية اللدغات ويتمكن الثلاثي الكاريزمي من (مضادي) الأبطال من كسب تعاطف أو اثنين، لذا فإن النهاية الكئيبة تحبط المشاهد.
لصالح عمى الأبطال عن التنوع الثقافي، يتم تمثيل مدن العالم الثالث (حيث يعملون) كغابات من المكعبات الرمادية ولا يمكن رؤيتها إلا من نوافذ غرف الفنادق الفاخرة.
النجوم – Katharina Schüttler و Devid Striesow و Sebastian Blomberg – جميعهم رائعون في تبادل الحوارات اللاذعة التي كتبها Stefan Weigl.
21. The Frame (Jamin Winans, 2014) / USA
يمكن وصف الفانتازيا التأملية والتحليلية الذاتية “The Frame” بأنها خليفة روحي للحكاية الخرافية متعددة الأنواع “Ink” التي أثبت بها Winans أن الخيال يصنع المعجزات حتى بميزانية محدودة.
يركز الفيلم على زوجين من الغرباء – مجرم صغير، Alex، ومسعفة مسؤولة، Samantha – تتداخل حياتهما بطرق غريبة. يبدأ التصادم غير الضار ظاهرياً لواقعيهما استكشافاً ميتافيزيقياً تصبح فيه أجهزة التلفزيون وسيلة للتواصل ويتم كسر الجدار الرابع.
بعد مغادرة إطارات صورهما اليومية الكئيبة وتحرير أنفسهما من قيود القدر، يدعوك Alex و Samantha – David Carranza و Tiffany Mualem، وكلاهما مقنع جداً – للتشكيك في كل ما تعلمته ومعنى الوجود.
بشكل متقطع، تبدو مفاهيم Winans الفخمة ثقيلة اليد، ومع ذلك يتم تخفيف العيوب بفضل الثنائي الرئيسي المتعاطف، والموسيقى التصويرية اللطيفة، والمرئيات الجذابة.
22. Collective Invention (Oh-Kwang Kwon, 2015) / South Korea
تحصل “حورية البحر العكسية” لـ René Magritte على تبديل جنسي في أول فيلم روائي لـ Oh-Kwang Kwon – دراما كوميدية صلبة وساخرة لطالب فقير، Goo Park، يتحول إلى رجل سمكة بعد المشاركة في تجربة طبية. يصبح هذا البائس موضوعاً ساخناً في وسائل الإعلام، لكن مؤامرة شركة الأدوية تحول شعبيته إلى شهرة سيئة.
تُروى قصة مريرة وسريالية من منظور صحفي شاب وطموح، Won Sang، الذي يتابع صعود Goo المذهل وسقوطه البشع، متظاهراً بأنه وثائقي. البطل السلبي هو صفحة بيضاء، لذا يفعل الجميع به ما يريدون – يتم شيطنته وتأليهه، و(إساءة) استخدامه بطرق مختلفة واتهامه بأنه جاسوس للجيران الشماليين.
ومع ذلك، خلف الحراشف والنظرة الفارغة ظاهرياً (للقناع الاصطناعي المتعمد)، ليس من المستحيل التعرف على فرد يتمنى فقط حياة طبيعية، على الرغم من الظروف المجنونة التي يستخدمها المؤلف للتشريح الدقيق للمجتمع البشري الحديث. فكاهة Kwon الحامضة والخاتمة التي تشبه الحكاية الخرافية ليست أكثر من فقاعات تفاؤل في بحر من كراهية البشر.
23. Lost and Beautiful (Pietro Marcello, 2015) / Italy | France
بعد وفاة المزارع Tommaso Cestrone (المعروف في إيطاليا باسم ملاك Carditello)، أعاد Pietro Marcello تصور وثائقيته كنوع هجين فريد من نوعه بين الوثائقي والفانتازيا يُروى من زاوية جاموس Cestrone الفقير Sarchiapone (بصوت Elio Germano).
في القصة المعاد ترتيبها، يتم أخذ Sarchiapone في رحلة طويلة ولا أحد غير Pulcinella المكلف بتكريم أمنية Tommaso الأخيرة والذي نلتقي به لأول مرة في عالم موازٍ، عالم commedia dell’arte، يلعب الورق من أجل الفاصوليا الخضراء (!) مع إخوته.
بالتفكير في ثنائية القسوة واللطف / الحياة والموت، وكذلك في الروح وزوال الوقت، يرسل Marcello رسالة يمكن التغاضي عن مباشرتها، بالنظر إلى أنها تأتي من جاموس عاطفي في طريقه إلى المسلخ.
بكونه متعرجاً في طبيعته، ولكنه بليغ جداً، “Lost and Beautiful (Bella e perduta)” هو خصوصية سينمائية تذكرنا بفيلم Bresson “Balthazar” ومؤثرة تقريباً بنفس القدر. مع شيء معين لا أعرف ماذا (je ne sais quoi) وتم تصويره على مخزون 16 مم منتهي الصلاحية يتناسب بشكل رائع مع جمال المناظر المهجورة، يبدو الفيلم وكأنه ينتمي إلى حقبة منسية منذ زمن طويل.
24. The Lure (Agnieszka Smoczynska, 2015) / Poland
أول فيلم روائي لـ Agnieszka Smoczynska هو وحش غريب – مروض ظاهرياً، ولكنه جامح؛ نصف سمكة ونصف فتاة، تماماً مثل البطلات. يروي حكاية حوريتي بحر – Zwota (ذهبية) و Srebrna (فضية) – اللتين تصبحان عامل الجذب الرئيسي في عرض هزلي، بعد الانضمام إلى عائلة الموسيقيين المكونة من ثلاثة أفراد.
تمزج المخرجة وكاتبها Robert Bolesto (Hardkor Disko) بجرأة بين الميلودراما والفانتازيا والرعب والموسيقى في حكاية خرافية مثيرة ومضحكة بشكل مظلم تتحول إلى نسخة مشوهة من “حورية البحر الصغيرة” بحلول النهاية. يعتمد سردها المجزأ ذو الطابع النسوي على منطق داخلي غريب لبولندا في الثمانينيات البديلة حيث يتطلب الحصول على أرجل بدلاً من ذيل أبسط العمليات الجراحية.
مع قدر معين من الحنين إلى الماضي، يلقون بالشخصيات النمطية في بيئة مبهرجة ومصورة بشكل رائع من الزينة والبوب اللحني. إنهم يقضون وقتاً ممتعاً أيضاً مع طاقم الممثلين بقيادة Marta Mazurek و Michalina Olszanska، وكلاهما ساحر وموهوب للغاية.
25. Greetings from Fukushima (Doris Dörrie, 2016) / Germany
فيلم Doris Dörrie الأخير من بطولة Rosalie Thomass كشابة (ومدللة) ألمانية، Marie، التي ترتبط بامرأة يابانية مسنة، Satomi (Kaori Momoi) في أعقاب زلزال وكارثة فوكوشيما النووية عام 2011.
أي، بعد إلغاء زفافها، تسافر Marie إلى فوكوشيما للانضمام إلى زوج من الفنانين لمجموعة صغيرة من كبار السن في مجمع مؤقت خارج المنطقة الملوثة. ومع ذلك، فإن خطتها لإيجاد السعادة من خلال جعل الآخرين سعداء لا تتطور بالطريقة التي تريدها، لذا ينتهي بها المطاف بالعيش مع Satomi – غيشا سابقة غاضبة – في منزل متهالك.
دون الكشف عن مزيد من تفاصيل القصة الملهمة حول إعادة بدء الحياة من جديد (من بين أمور أخرى)، يقدم “Greetings from Fukushima (Grüße aus Fukushima, aka Fukushima, mon Amour)” دراما كوميدية جذابة وممثلة جيداً ومخرجة ببراعة مع بعض المفاجآت الملتوية. يأخذك في رحلة عاطفية مثيرة ويغذي عينيك بتكوينات رائعة بالأبيض والأسود.
