سواء كنت تحب جوائز الأوسكار أو تكرهها، فمن المستحيل تجاهلها تماماً. يظل هذا صحيحاً اليوم كما كان في الثمانينيات، وهو عقد تحولي لهوليوود شهد تحول صناعة السينما بعيداً عن نموذج الأعمال القائم على “المؤلف السينمائي” عالي المخاطر والمكاسب في السبعينيات، نحو النموذج الحالي مع صعود الأفلام الضخمة المناسبة للعائلة، والسلاسل السينمائية، والأعمال المشتقة، وإعادة الإنتاج التي سيطرت تماماً على شباك التذاكر كأحداث سينمائية لا بد من مشاهدتها.
في غضون ذلك، في جوائز الأوسكار، رسخت عشرة أفلام محظوظة طوال العقد مكانتها في تاريخ السينما واستمتعت بدفعة تسويقية رائعة بعد اعتبارها جديرة بأكبر تكريم من الأكاديمية. لسوء الحظ، لا يُنظر إلى كل فيلم فاز بجائزة أفضل فيلم بين عامي 1980 و1989 بنفس الإيجابية اليوم؛ فمقابل كل كلاسيكية لا جدال فيها مثل “Amadeus” التي تزداد مكانتها مع مرور كل عام، هناك حفنة من الأعمال المخيبة للآمال التي تلاشت في النسيان أو لم تصمد أمام اختبار الزمن في العقود التالية.
ومع ذلك، وبما أن الأوسكار هي الأوسكار، فقد وضعنا على عاتقنا المهمة الشاقة المتمثلة في فحص كل فيلم فاز بجائزة أفضل فيلم في الثمانينيات لترتيبها من الأسوأ إلى الأفضل. فكيف يقارن “Platoon” بفيلم “Gandhi”؟ وهل يضطر المرء حقاً للاختيار بين “The Last Emperor” و”Ordinary People”؟ استمر في القراءة لمعرفة ذلك.
10. Driving Miss Daisy (1989)
بافتراض أن الأكاديمية سعت لمكافأة الفيلم الأكثر إلحاحاً سياسياً في ذلك العام، والذي قدم أيضاً نظرة ثاقبة للعنصرية في أمريكا، فقد كان لديهم خيار مضمون استوفى جميع المعايير في فيلم “Do the Right Thing” للمخرج سبايك لي. ومع ذلك، اضطر المخرج المتمرد للاكتفاء بترشيح لأفضل سيناريو أصلي بعد استبعاده بشكل غير مفهوم من سباق أفضل فيلم الذي كان يستحق الفوز به بجدارة.
من منظور 35 عاماً، لا يزال من المحير، ولكن من الواضح الآن، أن فيلماً تصادمياً ومثيراً للجدل مثل تحفة سبايك لي لم يكن لديه فرصة حقيقية للفوز بالجائزة الكبرى أمام فيلم جماهيري واسع ومبتذل مثل “Driving Miss Daisy” للمخرج بروس بيريسفورد، الذي بذل قصارى جهده لإرضاء الديموغرافية البيضاء لناخبي الأكاديمية من خلال نظرة سطحية للغاية للجنوب الأمريكي في الخمسينيات، من خلال عدسة سيدة يهودية متعصبة تبلغ من العمر 90 عاماً وسائقها الأسود.
الأداء القوي لمورغان فريمان وجيسيكا تاندي (التي فازت بجائزة أوسكار أفضل ممثلة عن دورها) يجعل الفيلم مقبولاً نوعاً ما عند المشاهدة الأولى، لكنه في النهاية يفشل في الارتقاء بسيناريو يهنئ نفسه، ولا يجرؤ إلا على معالجة العنصرية والتمييز على أساس السن بعبارات سطحية للغاية تتجاوز كليشيهات الأوسكار البالية. إنه يوضع في نفس مرتبة “Green Book” كواحد من أكثر الخيارات إثارة للحيرة لجائزة أفضل فيلم على الإطلاق، ولا أقول ذلك باستخفاف.
9. Out of Africa (1985)
من المحتمل أن نلوم هذه الحكاية الرومانسية المليئة بالعواطف عن العشاق المنكوبين، والمبنية على رواية كارين بليكسن السيرة الذاتية، لكونها وضعت المعيار لنوع الرومانسية التاريخية المبتذلة والمنفوخة التي أصبحت متوطنة في النسخ اللاحقة (مثل “The Prince of Tides” و”Shakespeare in Love” و”Titanic” و”The English Patient”، على سبيل المثال لا الحصر)، والتي بدت وكأنها صُممت خصيصاً لتجميع حصيلة مثيرة للإعجاب من الجوائز أكثر من أي شيء آخر.
يجلب الثنائي ميريل ستريب وروبرت ريدفورد قوة نجومية عالية ولكن مع القليل من الكيمياء في هذا الفيلم الذي أخرجه سيدني بولاك، والذي يمتد لعدة عقود ويستمر لما يقرب من ثلاث ساعات مؤلمة، حيث تحاول بارونة دنماركية ثرية وصاحبة مزرعة بن أن ترتب طموحاتها، وقبل كل شيء، مشاعرها الرومانسية المتغيرة تجاه صياد كبير التقت به أثناء كسب عيشها في نيروبي.
لا يمكن لأي قدر من المناظر الطبيعية المفتوحة للسهول الأفريقية الجميلة أن يكون كافياً لجعل هذا الميلودراما الثقيلة تظل في الذاكرة، على الرغم من أن حقيقة أدائه الجيد مع ناخبي الأكاديمية ليست مفاجئة تماماً نظراً لميلهم إلى الأفلام العاطفية القديمة. (للحصول على فيلم فائز بجائزة أفضل فيلم من بطولة روبرت ريدفورد ويصمد أمام اختبار الزمن اليوم، جرب فيلم “The Sting” للمخرج جورج روي هيل عام 1973).
8. Chariots of Fire (1981)
هذا الدراما الرياضية الملهمة عن اثنين من الرياضيين البريطانيين المكافحين، يهودي ليتواني ولد في لندن وبروتستانتي اسكتلندي ولد في الصين، يتغلبان على الصعاب التي لا يمكن التغلب عليها وينتصران على الشدائد والتحيز للمنافسة في سباقات المضمار والميدان في أولمبياد باريس 1924، ربما يتم تذكره اليوم بشكل أساسي لتفوقه على قائمة قوية بشكل غير عادي لأفضل فيلم تضمنت “Raiders of the Lost Ark” و”Reds”. حسناً، هذا بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية الأيقونية الحائزة على الأوسكار من تأليف فانجيليس، والتي تم تبنيها إلى حد كبير من قبل الثقافة الشعبية واستخدامها في عدد لا يحصى من البث الرياضي منذ ذلك الحين.
من ناحية، فإن فيلم “Chariots of Fire” للمخرج هيو هدسون ليس فيلماً سيئاً لا يمكن إصلاحه على غرار “Driving Miss Daisy” الذي يحتل المركز العاشر، والذي يترك ببساطة طعماً سيئاً في فمك؛ قد يكون مبتذلاً وعاطفياً وصادقاً لدرجة الخطأ، حسناً، ولكنه أيضاً مصنوع بكفاءة، ومخرج بشكل جيد، ويفتخر بأداءات مقبولة في جميع المجالات بما في ذلك دور مساعد مرشح للأوسكار لإيان هولم.
في عالم بديل، كان من الرائع بالتأكيد ألا يضطر ستيفن سبيلبرغ للانتظار عقداً آخر ليتجاوز عقبة الأوسكار أخيراً، ولكن حتى لو كنت لا تهتم بالرياضة، فإن مشهد سباق الشاطئ في نهاية هذا الفيلم مضمون تقريباً ليمنحك القشعريرة.
7. Gandhi (1982)
كانت السينما الأمريكية في أوج عطائها عام 1982؛ فقد كان هذا العام الذي شهد أفلام “Blade Runner” و”The King of Comedy” و”The Thing” و”E.T. the Extra-Terrestrial” و”Tootsie” و”The Verdict”، وكلها فازت بقلوب الجماهير في دور العرض خلال فترة 12 شهراً لا تُنسى. وعلى الرغم من اعتبارها كلاسيكيات لا جدال فيها اليوم، إلا أن أياً من العناوين المذكورة أعلاه لم تنجح في توليد قوة دفع كافية لتجاوز خط النهاية والفوز في الاقتراع التفضيلي عند وضعها جنباً إلى جنب مع هذا الفيلم التاريخي القوي واسع النطاق الذي أخرجه ريتشارد أتينبورو.
كان هناك بالتأكيد حفنة من الخيارات الأفضل لمنحها الجائزة الكبرى في ذلك الموسم، ولكن بعد 42 عاماً، لا يزال فيلم “Gandhi” يستحق المشاهدة، إن لم يكن لسبب آخر سوى إعادة زيارة أداء فائق ومصنع للنجوم من قبل بن كينغسلي، الذي وجد دور العمر وفاز بأوسكار عن تقمصه لشخصية الزعيم الروحي الهندي المحب للسلام الذي قاد مواطنيه في ثورة ضد الحكم البريطاني من خلال فلسفته في الاحتجاج اللاعنفي.
ملحمي في نطاقه وحميمي في تفاصيله، يتبع هذا الفيلم الذي تبلغ مدته 191 دقيقة كتاب قواعد السيرة الذاتية الهوليوودية الكلاسيكية بدقة، حيث يمسح كل ضربة عريضة وحدث تاريخي رئيسي في حياة غاندي الحافلة، من أيامه الأولى في ممارسة القانون في جنوب إفريقيا حتى وفاته عن عمر يناهز 79 عاماً، بينما يتجنب بشكل مريح الكثير من الجدل والجوانب المعقدة لإرث الرجل.
6. Rain Man (1988)
كما أشار روبرت داوني جونيور بوضوح وبلاغة في فيلم المحاكاة الساخرة لعالم الأعمال الاستعراضية “Tropic Thunder” عام 2008، فإن لعب شخصية سينمائية تعاني من إعاقة يُنظر إليه عموماً على أنه طريق واضح نحو ذهب الأوسكار، طالما أنك تتأكد من عدم المبالغة في ذلك. ويبدو أن التاريخ يدعم هذا الادعاء أيضاً: منذ أن أضاف داستن هوفمان تمثالاً ذهبياً ثانياً إلى خزانته عن أدائه كأخ أكبر مصاب بالتوحد لشخصية توم كروز في فيلم “Rain Man” قبل 36 عاماً، تم منح ما يقرب من ثلث جوائز الأوسكار في هذه الفئة لممثلين قاموا بتجسيد شخصيات معاقة.
على الرغم من أنه بعيد كل البعد عن أفضل أداء للممثل – حيث يذهب هذا الشرف إلى أحد أفلام “Midnight Cowboy” أو “Lenny” أو “Straw Dogs” – إلا أن السرد وحملة العلاقات العامة الخانقة وراء أداء هوفمان غير التقليدي كانت سبباً كبيراً في اكتساب فيلم الطريق للمخرج سام ليفينغستون زخماً ليصبح الإصدار الأعلى ربحاً لعام 1988 ويكتسح جوائز الأوسكار بـ 8 ترشيحات و4 جوائز بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج.
بأثر رجعي، ربما يكون تصوير هوفمان النمطي والكاريكاتوري لشخص عبقري على طيف التوحد قد فعل أكثر لتكريس الصور النمطية الضارة بدلاً من رفع الوعي بالتوحد في وسائل الإعلام الرئيسية. ولكن إذا كنت قادراً على تجاوز ذلك، فستجد صورة مؤثرة عن حب الأخوة تعمل بشكل جيد بما يكفي لتتسلل إلى مشاعرك عندما لا تتوقع ذلك.
5. Terms of Endearment (1983)
أكملت العظيمة شيرلي ماكلين عودة مذهلة لمسيرتها المهنية عندما فازت بأوسكار أفضل ممثلة بعد 25 عاماً من ترشيحها الأول عن أدائها المذهل في هذه الدراما الرومانسية المرة المقتبسة من رواية لاري مكمورتري عام 1975 التي تحمل نفس الاسم، والتي تستغرق بعض الوقت لتجد توازنها ولكنها سرعان ما تصقل نفسها وتبني سلسلة من ردود الفعل للحظات التطهير بين الأرملة المتحفظة أورورا غرينواي، وابنتها المشاكسة إيما (ديبرا وينغر)، وجار غريب الأطوار في منتصف العمر (رائد فضاء متقاعد لعوب يلعبه بحماس كبير وبعض اللمسات من المرح جاك نيكلسون، الذي فاز أيضاً بأوسكار عن دوره).
قد يعتبر منظور حديث جوانب معينة من “Terms of Endearment” قديمة بعض الشيء أو حتى متلاعبة عاطفياً، لكن جيمس إل بروكس يستحق الفضل الكامل لاستخراج أداءات رائعة من طاقم التمثيل والفوز بخمس جوائز أوسكار مباشرة في أول تجربة إخراجية له بعد أن غير المشهد الكامل للتلفزيون الأمريكي. إنه ليس كلاسيكية معتمدة، ولكن بإنصاف، فاز الفيلم بجائزة أوسكار أفضل فيلم في عام ضعيف تاريخياً بدون مرشح واضح.
4. Ordinary People (1980)
بشكل مذهل، اضطر مارتن سكورسيزي للانتظار حتى كان لديه 20 فيلماً روائياً طويلاً في رصيده ليحصد أول أوسكار له على الإطلاق في عام 2006 عن فيلم “The Departed”، لكنه كان يستحق الفوز عن فيلم “Raging Bull” قبل 26 عاماً، ولم يكن أحد ليعترض. حقيقة أن فيلم الملاكمة الخاص به عام 1980 خسر بشكل غير متوقع الجائزة الكبرى في تلك الليلة لصالح أول تجربة إخراجية لروبرت ريدفورد يُستشهد بها بشكل روتيني من قبل عشاق السينما المتعجرفين كأحد أكثر الأمثلة وضوحاً على خطأ الأكاديمية وتجاهلها للمرشح المفترض لصالح بديل أكثر أماناً ومللاً.
إليك الأمر، مع ذلك: رفض فيلم “Ordinary People” بشكل غير عادل لمجرد أنه لا يرقى إلى مستوى أحد المرشحين الذين تفوق عليهم في ليلة الأوسكار سيكون تقليلاً من شأن ما هو، بكل عيوبه، فيلم فائز بجائزة أفضل فيلم قوي جداً، وفي هذا الصدد، فيلم جيد جداً في حد ذاته.
في صناعة مثل هوليوود ذات تاريخ طويل من التشويه أو تفاقم الوصمة المرتبطة بالاضطرابات العقلية، كانت هذه الصورة الرشيقة والرحيمة بشكل مذهل للصراع العائلي، من بطولة تيموثي هوتون كشاب حزين ومغترب يعاني من الوفاة المأساوية لأخيه الأكبر وجود هيرش كطبيبه النفسي المعين حديثاً، ليست فقط الاستثناء الذي يثبت القاعدة بل بداية حقيقية للمحادثة التي واجهت موضوعاً ساخناً مثل الاكتئاب بعبارات صريحة لا تلين حيث كانت أي إنتاج هوليوودي من قبل ستتجنب الموضوع.
3. The Last Emperor (1987)
إذا كان هناك خيط مشترك في مسيرة برناردو برتولوتشي المهنية، فهو الطموح الخيالي والفهم العميق للتأثير المفسد للسلطة والجشع على الروح البشرية. في تحويل حياة وأوقات الإمبراطور بو يي، من تتويجه كطفل في الثالثة من عمره عبر تنازله عن العرش خلال الحكم الياباني ووجوده الضئيل كعامل فلاح بعد تولي الشيوعيين السلطة، إلى منشور رائع يمكن من خلاله رؤية التغيرات الاجتماعية الأوسع في الصين في القرن العشرين، وصل برتولوتشي إلى آفاق إبداعية جديدة بينما كان يعمل بلوحة أكبر مما فعل في “1900” بعد منحه حرية التصوير داخل المدينة المحرمة في بكين.
مخرج سينمائي يتمتع بحس حاد بالنطاق وهوس طويل الأمد بالشخصيات المأساوية التي تجرفها تيارات التاريخ بلا حول ولا قوة، نال المتمرد الإيطالي المولد إشادة واسعة النطاق وحصل على تكريم أفضل إخراج في حفل توزيع جوائز الأوسكار الستين. ومع ذلك، وعلى الرغم من حصيلة جوائزه المثيرة للإعجاب بـ 9 جوائز أوسكار، لا يزال فيلم “The Last Emperor” غير مقدر بالقدر الذي يستحقه، ومن المخيب للآمال نادراً ما نراه يُذكر هذه الأيام في نفس السياق مع علامات برتولوتشي البارزة الأخرى مثل “The Conformist” أو “Last Tango in Paris”.
2. Platoon (1986)
مهما كانت أفكارك حول أوليفر ستون في عام 2024 (الكاتب والمخرج الذي تم تعيينه ذات مرة كمستفز أمريكا بامتياز والذي صنع مسيرة مهنية كاملة من التمسك بموقفه قد فقد بلا شك حدته في الآونة الأخيرة)، ليس هناك شك في أذهاننا أن الفيلم الصحيح هو الذي ساد عندما قدم داستن هوفمان لدراما حرب فيتنام القوية هذه جائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والخمسين.
في استغلال تجاربه الشخصية كجندي مشاة تم شحنه إلى فيتنام في عام 1967 للتعمق في الأخلاق الغامضة والآثار النفسية المدمرة لصراع مسلح قاسٍ وغير مبرر شهد إرسال آلاف الرجال الأبرياء إلى المسلخ باسم الديمقراطية، كان ستون مناسباً تماماً لتقديم واحدة من أكثر بيانات مناهضة الحرب إيلاماً التي تم تصويرها على الإطلاق، بالإضافة إلى الإنجاز الأبرز في مسيرته المهنية الغزيرة.
من بطولة تشارلي شين كمجند شاب مثالي يتطوع للخدمة في فيتنام ليجد نفسه عالقاً في دوامة من الولاءات المتضاربة بين رقيبين يتجادلان بقناعات أخلاقية متعارضة، فاز فيلم “Platoon” بأربع جوائز أوسكار بما في ذلك أفضل فيلم ودخل كتب التاريخ لتميزه بواحد من أكثر مشاهد الموت إيلاماً وأيقونية ومحاكاة ساخرة في كل السينما الأمريكية.
1. Amadeus (1984)
في الحالة النادرة لفيلم عالٍ في الأسلوب والمضمون، يمثل تناول ميلوش فورمان غير الموقر لحياة وأوقات أشهر ملحن في أوروبا في القرن الثامن عشر المثال الأفلاطوني لما يجب أن يكون عليه كل فيلم فائز بجائزة أفضل فيلم. ذكي، مضحك، يمكن الوصول إليه، ثاقب، وبدون ذرة من الدهون السردية، يخبز فيلم “Amadeus” بسلاسة أفكاراً محددة حول المجتمع الراقي، والغيرة، والعملية الإبداعية، ومزالق الشهرة، وعبء العبقرية، كل ذلك في قصته التي تدور أحداثها في فيينا، مع اتخاذ العديد من الحريات الفنية في إعادة سرد صعود فولفغانغ أماديوس موزارت النيزكي من خلال عدسة غير موثوقة لمنافسه الملحن المعاصر الأقل شهرة أنطونيو ساليري (إف موراي أبراهام).
الدقة التاريخية ليست الهدف هنا، لكن الانحرافات الجامحة والمنعطفات السردية التي يلقيها الفيلم عليك في كل منعطف هي جزء مما يجعل “Amadeus” تجربة فوضوية فريدة، وبأثر رجعي، خياراً غير تقليدي لجائزة أفضل فيلم أكثر مما يمنحه الناس عادةً للأكاديمية. كل سطر تقريباً هو قطعة من الذهب، ولكن مع مرور الوقت، يصبح من الواضح أكثر أن إف موراي أبراهام هو الذي يستمر في إعادتنا مراراً وتكراراً بأداء محدد للمسيرة المهنية يستحق الأوسكار، والذي يدفع الفيلم إلى أبعد من مادته الأصلية الرائعة بالفعل.
