كما يقول المثل القديم، مجرد الترشح هو شرف في حد ذاته، لكن حتى الأفلام التي تُعتبر على نطاق واسع الأفضل في عامها غالباً ما يتم تجاهلها من قبل جوائز الأوسكار. ليس سراً أن الأوسكار غالباً ما تميل إلى التحيز للأفلام ذات الطابع النخبوي وتتجنب الأفلام الضخمة (blockbuster) وبعض الأنواع السينمائية. ورغم أن هذا قد يتغير (ففي النهاية، اثنان من ترشيحات أفضل فيلم لعام 2023 كانا Top Gun: Maverick و Avatar 2)، إلا أنه كان من النادر في العقود السابقة رؤية أفلام الحركة ذات الميزانيات الضخمة تحصل حتى على ترشيح.
هناك تحيزات أخرى واضحة في كيفية اختيار الأكاديمية لترشيحات أفضل فيلم. إذا كان الفيلم يحتوي على الكثير من العنف الصريح أو الضمني، أو كان موضوعه مثيراً للجدل، أو كان النوع السينمائي (وخاصة الخيال العلمي) مهمشاً تاريخياً من قبل لجنة الجوائز، فإن فرص الحصول على ترشيح تنخفض بشكل كبير.
مع وضع هذا في الاعتبار، دعونا نلقي نظرة على الماضي القريب على 10 أفلام رائعة من العقد 2010s التي نالت إشادة واسعة واستقبالاً جيداً، لكنها لم تتمكن من جذب انتباه الأكاديمية للحصول على ترشيح لأفضل فيلم.
1. Drive (2011)
السائق (رايان غوسلينغ) هو شخص منطوٍ وكتوم، عمله كسائق لعمليات إجرامية جعله غريباً عن بقية المجتمع. يدفعه الشعور بالذنب والوحدة إلى تكوين صداقة مع جارته (التي تؤدي دورها كاري موليغان)، وهي أم عزباء في علاقة مع مجرم فاشل. هذا يعيد إليه إنسانيته ويصبح مرتبطاً عاطفياً بها وبطفلها الصغير ويحاول حمايتهما. لكن حياته الشخصية والمهنية تتصادم مع عواقب مأساوية.
بجانب أداء غوسلينغ الآسر كبطل غامض، يتميز فيلم Drive بتصوير سينمائي أنيق وكئيب، حيث تعكس النغمة الباردة التي يحددها الفيلم انفصال شخصياته. الموسيقى التصويرية للفيلم حادة بالمثل، مع موسيقى إلكترونية محيطة تتماشى مع الكثافة القاتمة للمشاهد البصرية. فيلم هادئ ينفجر غالباً في عنف صادم، Drive هو دراسة شخصية فريدة تنجح في الموازنة بين الدراما الإنسانية وتسلسلات الحركة الشرسة، مما يرفعه فوق كونه مجرد فيلم إثارة تقليدي.
رُشح الفيلم لجائزة أوسكار واحدة فقط (أفضل مونتاج صوتي، والتي خسرها)، وكان Drive نجاحاً نقدياً وتجارياً، لكنه ربما كان “خارج الصندوق” أكثر من اللازم ليدخل ضمن معايير الأكاديمية المعتادة لترشيح أفضل فيلم. بدلاً من ذلك، فاز فيلم The Artist الذي يمجد هوليوود بالجائزة في ذلك العام.
2. The Master (2012)
فيلم يستكشف موضوعات القوة والسيطرة والهوية، ويضم طاقماً من الممثلين المرموقين، ومن إخراج مؤلف سينمائي، يبدو بالضبط كنوع الأفلام التي سترشحها أكاديمية السينما لأفضل فيلم. ورغم أن ممثليه رُشحوا بالتأكيد (الأبطال الثلاثة – خواكين فينيكس، إيمي آدامز، وفيليب سيمور هوفمان – تلقوا جميعاً ترشيحات، رغم أن أياً منهم لم يفز)، إلا أن فيلم The Master لعام 2012 لم يُرشح لأفضل فيلم.
لماذا؟ هذا سؤال مثير للاهتمام: ففي النهاية، المشاهد البصرية للفيلم مذهلة، والمونتاج لا تشوبه شائبة، والفيلم دراسة نفسية رائعة لمحارب يعاني ويتخبط في المجتمع بعد عودته من الحرب. يبدو كطُعم للأوسكار. فماذا حدث؟
يمكن القول إن الموضوع الرئيسي للفيلم حول طائفة تبدو مشابهة بشكل مريب للسيانتولوجيا قد يكون السبب. ففي النهاية، إنها “ديانة هوليوود”، وبصفتهم كذلك، ربما وجد ناخبو الأكاديمية – المكونون من النخبة الداخلية لتلك الصناعة – إهانة في التوازي غير المخفي تقريباً بين لانكستر دود (هوفمان) وطائفته “القضية” وبين سيانتولوجيا إل. رون هوبارد. ورغم عدم الاعتراف بذلك أبداً، إلا أن للسيانتولوجيا علاقة وثيقة بهوليوود. يمكن استنتاج أن عبقرية The Master تم تجاهلها من قبل الأكاديمية في ذلك العام لأفضل فيلم ببساطة كنوع من الاحتجاج الصامت.
3. Inside Llewyn Davis (2013)
صورة مريرة لموسيقي شعبي يجد نفسه فجأة خارج إيقاع عالم الموسيقى قبل 50 عاماً، تبدو كنوع الأفلام التي قد تروق للعقلية الفنية لناخبي الأكاديمية. ففي النهاية، ليون ديفيس موسيقي موهوب لكنه غير مفهوم وعفا عليه الزمن إلى حد كبير، وهي طعنة أصابت العديد من الفنانين. فيلم نخبوي من إخراج الأخوين كوين، وهما مخرجان يتأرجحان داخل وخارج الجاذبية السائدة وحائزان سابقان على الأوسكار، كان يجب على الأقل ترشيحه لأفضل فيلم حتى لو لم يفز. فلماذا تم تجاهله؟
بداية، كان عاماً تنافسياً للغاية لهذه الفئة: 12 Years A Slave، American Hustle، و Gravity كانت جميعها أفلاماً ذات ميزانيات وإيرادات أعلى وحصلت جميعها على ترشيح، مع فوز “12 Years…” في النهاية. سبب آخر هو طبيعته غير الجذابة: متابعة بطل غير متعاطف معه واستخدام لوحة ألوان كئيبة، جعلت إعداد الفيلم ونبرة السرد سليمة فنياً ولكنها غير جذابة لشريحة كبيرة من الجمهور. كما أن عرضه المحدود في دور السينما لم يدفع الجماهير إلى المسارح.
بينما رُشح الفيلم لأفضل تصوير سينمائي وأفضل خلط صوتي، وخسر كليهما، كان Inside Llewyn Davis فيلماً استثنائياً صدر في موسم تنافسي ولم يتمكن من العثور على جاذبية شعبية رغم إشادته النقدية، ولهذا السبب فاته ترشيح أفضل فيلم في ذلك العام.
4. Carol (2015)
فيلم مصاغ بجمال كان يجب ترشيحه لأفضل فيلم، لكن Carol استُبعد من ترشيح أفضل فيلم. الفيلم من إخراج تود هينز وبطولة كيت بلانشيت وروني مارا، وهو استكشاف مؤثر وقوي للحب والرغبة والقيود المجتمعية في الخمسينيات.
أحد أكثر جوانب Carol لفتاً للانتباه هو حرفيته الرائعة. تصميم الإنتاج والتصوير السينمائي والأزياء في الفيلم تعمل جميعها معاً لخلق صورة حية وغامرة لنيويورك في الخمسينيات. إخراج تود هينز بارع، حيث يظهر فهماً عميقاً للغة السينمائية وقدرة على خلق جو عاطفي ومذهل بصرياً. فلماذا لم يُرشح لأفضل فيلم؟
ربما ساهم عاملان في ذلك: نقص التوزيع والموضوع. الأول سهل الفهم: كفيلم بميزانية أصغر، كان توزيعه محدوداً وتوسع تدريجياً مع نمو الكلام الشفهي. التالي مفهوم أيضاً للأسف (إلى حد ما): فيلم يصور قصة حب مثلية تدور أحداثها في الخمسينيات هو مفهوم غريب بما يكفي ليعني أن الفيلم كان له جاذبية محدودة.
رغم أنها قصة عالمية عن الحب والرغبة والقيود الاجتماعية التي تعيق ذلك، لم يكن Carol نوع الفيلم الذي كانت الأكاديمية تتطلع إلى ترويجه وتمثيله في ذلك الوقت. من المؤسف أنه فيلم جميل، مع إخراج تود هينز البارع والمسيطر الذي استطاع نقل قصة حب محرمة وهي أيضاً طبيعية. من الغريب أن فيلماً رُشح لأفضل ممثلة، أفضل ممثلة مساعدة، أفضل تصوير سينمائي، أفضل سيناريو مقتبس، واثنين آخرين، تم استبعاده من ترشيح أفضل فيلم، لكن أقدار الأوسكار متقلبة.
5. If Beale Street Could Talk (2018)
If Beale Street Could Talk (2018) هو فيلم قوي ومؤثر كان يجب، بكل المقاييس، ترشيحه لأفضل فيلم. الفيلم مقتبس من رواية جيمس بالدوين الكلاسيكية ومن إخراج باري جينكينز، وهو استكشاف حميمي ومفجع للحب والعائلة والمظالم النظامية التي يواجهها الأمريكيون من أصل أفريقي في الولايات المتحدة.
أحد أكثر جوانب If Beale Street Could Talk إثارة للإعجاب هو تصويره السينمائي الرائع. اللغة البصرية للفيلم مذهلة، مع تكوين كل لقطة بعناية لنقل شعور بالعمق العاطفي والحميمية. إخراج جينكينز بارع، حيث يخلق جواً غامراً للغاية وله صدى عاطفي. غني بالتعقيد الموضوعي والصدى العاطفي، يستكشف موضوعات الحب والعائلة والعنصرية النظامية، بينما يتطرق أيضاً إلى قضايا الطبقة والجنس.
فلماذا لم يحصل على ترشيح لأفضل فيلم؟ ربما عدم كفاية التعرف على الأسماء؟ اقتباس رواية مشحونة عرقياً لأحد أهم المؤلفين السود في أمريكا؟ يبدو أن السبب الأول له علاقة أكبر بالأمر من الثاني، حيث أن الإشادة النقدية لهذا الفيلم الاستثنائي وموضوعه هما بالضبط النوع الذي تعترف به الأكاديمية.
رُشح الفيلم لأفضل ممثلة مساعدة (ريجينا كينغ، التي فازت بها)، أفضل سيناريو مقتبس، وأفضل موسيقى تصويرية، وكان هذا الفيلم مثالاً كلاسيكياً على نقص التمثيل في النظام الذي يدعي دعم رسالته.
6. A Most Violent Year (2014)
رغم أنه ليس الفيلم الأكثر شهرة في هذه القائمة، إلا أن A Most Violent Year هو فيلم آسر ومكثف كان يجب ترشيحه لأفضل فيلم. الفيلم من إخراج جيه. سي. شاندور وبطولة أوسكار إسحاق وجيسيكا تشاستين، وهو استكشاف مثير للطموح والفساد والحلم الأمريكي.
إخراج شاندور بارع، حيث يخلق تجربة غامرة للغاية وذات صدى عاطفي تلتقط توتر وتعقيد موضوعات الفيلم. باستكشافه لعالم الأعمال المشبوه أخلاقياً والمشاركين فيه الذين لا يرحمون، انتهى المطاف بفيلم A Most Violent Year في قوائم أفضل 10 أفلام للعديد من النقاد في ذلك العام.
بينما يحظى المخرج بتقدير كبير، ورُشحت تشاستين لجائزة غولدن غلوب، لم يُرشح فيلم الإثارة البطيء هذا لأي جائزة أوسكار. مع تباين ترشيحات أفضل فيلم الأخرى في ذلك العام بشكل كبير في النبرة، من فيلم البلوغ Boyhood إلى The Grand Budapest Hotel إلى Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)، ربما كان يتم تفضيل الحداثة في ذلك العام أكثر من فيلم إثارة جاد.
7. The Florida Project (2017)
The Florida Project (2017) هو فيلم قوي ومؤثر كان يجب ترشيحه لأفضل فيلم. كاستكشاف مؤثر ومفجع للفقر والطفولة والحلم الأمريكي، كان أحد أفضل الأفلام مراجعة في ذلك العام. بعد مغامرات فتاة تبلغ من العمر ست سنوات تعيش في موتيل منخفض الميزانية مع والدتها على مشارف ديزني، تلتقط اللغة البصرية المذهلة للفيلم عالماً نابضاً بالحياة وملوناً كما تراه الفتاة، بينما تحدث الظروف المزرية لحياتها في الخلفية.
فيلم بارز وأول دور للعديد من ممثليه، بما في ذلك بروكلين برينس في دور موني، الفتاة الصغيرة التي تعيش في الموتيل مع والدتها، تعقيده الموضوعي وتعليقه الاجتماعي غني وثاقب، ويحتاج المرء إلى قلب من حجر لعدم الشعور بالتعاطف مع فتاة صغيرة متفائلة في وضع محفوف بالمخاطر. مع ترشيح واحد فقط (لأفضل ممثل مساعد لأحد النجوم القلائل المعروفين في الفيلم، ويليم ديفو)، جاء The Florida Project قصيراً في الترشيحات رغم إشادته شبه العالمية.
ربما كان الفيلم صغيراً جداً ليتم ترشيحه للعديد من جوائز الأوسكار: ففي النهاية، كان أول فيلم للمخرج ومعظم الممثلين المشاركين. يمكن أن يكون الفيلم مدمراً عاطفياً في بعض الأحيان وربما كان قريباً جداً من الواقع بالنسبة للعديد من رواد السينما الذين فضلت الأكاديمية لهم أفلاماً أكثر خفة مثل La La Land.
8. Blade Runner 2049 (2017)
بينما تهيمن أفلام الخيال العلمي على فئات مثل أفضل مؤثرات بصرية وتصميم فني لترشيحات الأوسكار، نادراً ما تم ترشيحها لأفضل فيلم. كانت Star Wars و E.T. The Extra Terrestrial و Avatar بارزة، وبدأت الأكاديمية في ترشيح المزيد في السنوات الأخيرة (Dune و Avatar 2 على سبيل المثال)، لكن الفئة العليا لم يفز بها فيلم خيال علمي قط.
لم يُرشح Blade Runner 2049 في عامه، وهو أمر مفاجئ لأن فيلم خيال علمي رُشح في الفئة في العام السابق مباشرة – Arrival. لكن Blade Runner 2049 وذلك الفيلم مختلفان جداً عن بعضهما البعض، وقد يكون هذا هو السبب.
كان Arrival أقرب إلى فيلم خيال علمي نفسي استكشف كيف يمكن فهم اللغة والمعنى بين كائنات مختلفة تماماً وإمكانية إيجاد طرق جديدة للتفكير والتعامل مع المشكلات. كان أيضاً فيلماً أصلياً مستقلاً وليس جزءاً تالياً (sequel) لكلاسيكية في هذا النوع. أخيراً، كان Arrival نوع “الفيلم النخبوي” الذي تحب الأكاديمية الاعتراف به بينما كان Blade Runner فيلم حركة خيال علمي بميزانية ضخمة – فيلم تجاري.
ومع ذلك، فقد أبلى بلاءً حسناً في أوسكار ذلك العام، حيث فاز بأفضل تصوير سينمائي و(بالطبع) أفضل مؤثرات بصرية. بينما بدأت أفلام الخيال العلمي تحصل على مزيد من التقدير في الفئة (تم ترشيح كل من Dune و Avatar 2 في حفلات حديثة لأفضل فيلم)، ربما كان Blade Runner 2049 سابقاً لعصره.
9. Nightcrawler (2014)
استكشاف مؤرق للجانب المظلم من صناعة الإعلام والمدى الذي سيذهب إليه الناس سعياً وراء النجاح، كان Nightcrawler فيلم إثارة نال إشادة نقدية ودراسة شخصية مكثفة، لكن موضوعه قد يكون غير لائق قليلاً لمجموعة من الأشخاص الذين يعملون في صناعة الإعلام نفسها للاعتراف به رسمياً.
إخراج دان غيلروي بارع، حيث يخلق تجربة غامرة ومتوترة للغاية تلتقط الغموض الأخلاقي والدوافع الملتوية لشخصيته المركزية، صحفي تابلويد طموح يفعل أكثر من مجرد كسر القواعد للحصول على السبق الصحفي. يقدم جيك جيلنهال أداءً قوياً كمصور مستقل مدفوع وعديم الرحمة لن يتوقف عند أي شيء لالتقاط أكثر اللقطات رسومية وصدمة لأخبار المساء.
غني بالتعقيد الموضوعي والتعليق الاجتماعي. يستكشف موضوعات الطموح والأخلاق والآثار المسببة للتآكل للإعلام على المجتمع. من المنطقي لماذا لا يرغب نفس الأشخاص المسؤولين عن إنتاج ذلك الإعلام في أمريكا في منح جائزة لقصة فاضحة كهذه (فهي تجعلهم يبدون سيئين، في النهاية). رُشح الفيلم لأفضل سيناريو أصلي، والذي خسره، Nightcrawler هو نظرة مزعجة على المدى الذي سيذهب إليه شخص مدفوع في العالم التنافسي للغاية لصناعة الإعلام.
10. Ex Machina (2014)
كما ذُكر سابقاً، بدأ الخيال العلمي كنوع سينمائي للتو في الحصول على حقه عندما يتعلق الأمر بترشيحات أفضل فيلم. ولكن عندما يكون الفيلم فيلماً فنياً مستقلاً بقدر ما هو فيلم خيال علمي، مع إشادة نقدية قادمة من كل اتجاه، يبدو الأمر كأنه سهو أكثر من كونه تحيزاً من الأكاديمية ضد فيلم من هذا النوع.
مثير للتفكير ومذهل بصرياً، أحدث Ex Machina ضجة عند صدوره في 2014. جلبت جاذبيته معجبين من خارج هذا النوع حيث استكشافاته للذكاء الاصطناعي والأخلاق والوعي وما يعنيه أن تكون “إنساناً” التقطت روح العصر واهتمام النقاد والجماهير على حد سواء.
من إخراج أليكس غارلاند، خلقت مؤثراته البصرية الاستثنائية وتصميم الإنتاج عالماً مؤرقاً وجميلاً في آن واحد، حيث التقطت البيئة المعقمة والمعزولة لمنشأة الأبحاث عالية التقنية حيث تدور غالبية أحداث القصة. المؤثرات البصرية للفيلم متميزة أيضاً، خاصة في تصويرها للأندرويد آفا (التي تؤدي دورها أليسيا فيكاندر). تقدم فيكاندر أداءً قوياً ودقيقاً في دور آفا، أندرويد متطور للغاية يتم اختباره لقدرتها على إظهار سلوك يشبه الإنسان.
فيلم غني بالتعقيد الموضوعي والعمق الفلسفي، رُشح Ex Machina لجائزتي أوسكار – أفضل سيناريو أصلي، والذي خسره، وأفضل مؤثرات بصرية، والذي فاز به. بينما ربما لعب دوراً مهماً في نهضة الخيال العلمي الجديدة التي تؤدي الآن إلى ترشيح فيلم خيال علمي واحد على الأقل كل عام لأفضل فيلم، لم يستطع Ex Machina اجتياز اختبار الأكاديمية ومثل العديد من الأفلام الرائعة الأخرى من نوعه، لم يُمنح سوى تجاهل لترشيح أفضل فيلم.
