وُصفت التسعينيات بأنها العقد العظيم الأخير في أمريكا؛ فترة اتسمت بالتفاؤل العام قبل هجمات 11 سبتمبر الإرهابية، وغزو العراق، والأزمة المالية عام 2008، وهي الأحداث التي حددت ملامح القرن الحادي والعشرين حتى الآن. كان الإنترنت ابتكاراً صاعداً يُنظر إليه بشغف وفضول، ولم يكن دونالد ترامب حينها مديراً لبرنامجه التلفزيوني الخاص، ناهيك عن كونه رئيساً للبلاد.
كانت التسعينيات أيضاً عقداً رائعاً للسينما. وبشكل خاص، يُشار غالباً إلى عامي 1994 و1999 كأعظم عامين في تاريخ السينما، حيث أنتجا أفلاماً أيقونية مثل Fight Club وThe Shawshank Redemption وMagnolia وEyes Wide Shut وForrest Gump، على سبيل المثال لا الحصر، وهناك أربعة أفلام أخرى مدرجة في هذه القائمة. كان ذلك العقد الذي أصبحت فيه ما بعد الحداثة هي الوضع الطبيعي الجديد، حيث كان من المفاجئ ألا ينتهي فيلمك بـ “تويست” أو حبكة مفاجئة. لقد أنتج العقد مخرجين لا يزالون يثيرون الحماس عند الإعلان عن أعمالهم القادمة، وممثلين لا يزالون يهيمنون على شباك التذاكر حتى يومنا هذا. لو أخبرت أحداً يغادر عرض فيلم Titanic عام 1997 أن الأمر سيستغرق قرابة عقدين حتى يفوز ليوناردو دي كابريو بجائزة الأوسكار عن التمثيل، لقال إنك كاذب. وبالمثل، هناك نجوم مثل جولييت لويس وأليسيا سيلفرستون، يمثلون تجسيداً لتلك الحقبة؛ فهم لم يستمروا ثقافياً بعد ذلك العقد، لكنهم عملوا كتمثيل مثالي لتلك اللحظة الزمنية.
لذا، استرخِ، وخذ نفساً عميقاً، واستمتع بالقائمة، وإذا لم تتفق على أن الأفلام الموجودة هنا هي الأفضل، فلا بأس.
10. Se7en (ديفيد فينشر، 1995)
بعد خيبة الأمل النسبية لفيلمه الأول Alien 3 عام 1992، بدأ الكثيرون في شطب فرص ديفيد فينشر كمخرج سينمائي. كان فينشر معروفاً في ذلك الوقت بأغانيه المصورة الأنيقة لفنانين مثل مادونا وأيروسميث، لكن فيلمه الأول في هوليوود فشل نقدياً وتجارياً بعد أن أُسندت إليه ميزانية قدرها 50 مليون دولار، وهو أكثر من ضعف المبلغ الذي أُنفِق على الجزأين السابقين الناجحين من السلسلة مجتمعين! وبسبب انزعاجه من هذه التجربة، اختار فينشر مشروعاً أصغر لفيلمه الثاني، وهو فيلم الغموض والإثارة النفسي Se7en عام 1995. كان الفيلم كئيباً ومظلماً بكل معنى الكلمة، وقد جذب انتباه الجمهور ووضع معياراً لما يُتوقع من أفلام الغموض والجريمة في السينما والتلفزيون حتى يومنا هذا.
تأثير Se7en داخل النوع السينمائي البوليسي منتشر في كل مكان عبر الوسائط المرئية. مباشرة بعد إصداره، بدأت أفلام الجريمة والإثارة في تقليد أجوائه القاتمة والعدمية تجاه الإنسانية؛ بل ذهب البعض إلى حد اختيار s own protagonist, Morgan Freeman, who subsequently starred in such films as Kiss the Girls (1997); and Along Came a Spider (2001). وفي الوقت نفسه، فإن فيلمي s Fallen (1998) وs The Bone Collector (1999) كلاهما من نفس طينة Se7en، حيث يظهر فيهما محققون محبطون ومتشائمون يُجبرون على المشاركة في الألعاب المزعجة لقاتل مختل (يلعب دورهما هذه المرة دينزل واشنطن).
تكررت فرضية القتل كـ “لعبة ملتوية” في سينما الإثارة والرعب منذ Se7en، لا سيما في سلسلة Saw الشهيرة، لكن لم يصل أي منها إلى الارتفاعات المثيرة للإعجاب أو الانخفاضات المظلمة التي وصل إليها Se7en مع القاتل المتدين جون دو الذي يقتل ضحاياه بناءً على الخطايا السبع المميتة التي يمثلونها. يمكن رؤية تأثير تحفة فينشر حتى في برامج الجريمة التلفزيونية مثل True Detective وHannibal وLuther بأساليبها السينمائية الجريئة وسردها الطويل الذي يحتوي على العديد من التقلبات والمنعطفات.
ربما يكون التأثير الأكثر تجاهلاً لفيلم Se7en اليوم هو اختيار براد بيت في أكبر دور في مسيرته المهنية في ذلك الوقت كمحقق طموح ومتحمس يدعى ديفيد ميلز. صرح بيت بأنه أخذ الدور للابتعاد عن فكرة “الفتى الجميل” التي كان الجميع يمتلكها عنه حتى تلك اللحظة، ولإثبات أنه يستطيع أداء شخصيات معقدة ومعيبة. مع Se7en، انتقل بيت من كونه معشوق الجماهير إلى ممثل “حقيقي” (لا يزال وسيماً بشكل لا يصدق)، وذهب ليحصل على أربعة ترشيحات لجائزة الأوسكار عن التمثيل (فاز بواحدة منها) and teaming up with Fincher again for his most iconic role as Tyler Durden in Fight Club (1999). لا شك أن بيت كان مقدراً له دائماً أن يحقق نجاحاً كبيراً في هوليوود، لكن يمكن اعتبار Se7en بداية انطلاق مسيرته المهنية الحقيقية.
9. Goodfellas (مارتن سكورسيزي، 1990)
منذ تعليقات مارتن سكورسيزي حول عدم اهتمامه بأفلام الأبطال الخارقين، هاجم معجبو القصص المصورة مصداقية المخرج من خلال ترويج أسطورة أنه لا يصنع سوى أفلام العصابات، ويعد Goodfellas السبب الرئيسي وراء ذلك. لقد وضع Goodfellas إلى حد كبير مخطط فيلم العصابات الإيطالي-الأمريكي الحديث من خلال تصوير أنيق لحياة الغوغاء التي تظهر من ناحية جاذبية نمط الحياة الإجرامي، بينما تكشف من ناحية أخرى عن عنفه البشع. أسس سكورسيزي النمط الشائع الآن لعصابات “جيكل وهايد”، الذي لعبه هنا جو بيشي في أداء حائز على جائزة الأوسكار، حيث يبدو في دقيقة واحدة كصديق محبوب وذكي، وفي الدقيقة التالية كمهووس عنيف لا يمكن السيطرة عليه.
بخلاف التأثير الدائم لـ Goodfellas داخل أعماله الخاصة في فيلم The Departed سريع الخطى والمتفجر، وقصة الصعود والهبوط الصاخبة في The Wolf of Wall Street، كان التأثير الأكبر لتحفة سكورسيزي عن العصابات في التلفزيون. لم يخف ديفيد تشيس أبداً تأثير Goodfellas على مسلسله التلفزيوني الشهير The Sopranos، حيث اختار سبعة وعشرين من نفس الممثلين وخلق مزيجاً مشابهاً من الكوميديا السوداء والعنف البغيض الذي يضفي طابعاً إنسانياً ووحشياً على الشخصيات في آن واحد.
استمر تصوير الإيطاليين-الأمريكيين كشخصيات ذكية ولكن لا يمكن التنبؤ بها في The Sopranos بعد أن تم ترسيخها بشكل شائع في Goodfellas، لا سيما من خلال مشهد “Funny How” لجوي بيشي الذي تم تقليده بلا نهاية ولكنه لا يزال مؤلماً للمشاهدة حتى يومنا هذا. وفي الوقت نفسه، أصبح استخدام سكورسيزي للموسيقى التصويرية لموسيقى البوب والروك فوق المونتاج المحموم عنصراً أساسياً في نوع أفلام العصابات، كما يتضح في أفلام غاي ريتشي والمسلسل التلفزيوني البريطاني الشهير Peaky Blinders.
بينما يسير على الخط الفاصل بين تمجيد وإدانة الحياة الإجرامية، يرسم سكورسيزي صورة حية لكل من جاذبية حياة الغوغاء والمخاطر المتأصلة التي تأتي مع هذا النمط من الحياة. إنه يقدم المرح والألعاب التي تأتي مع تراكم المال والسلطة مع الاعتراف دائماً بالخطر المستمر الذي يجب التعايش معه، سواء كان ذلك من التحقيق المستمر من قبل السلطات أو خيانة شخص كان يُعتقد أنه حليف. على الرغم من أن أياً من هذا لم يكن رائداً لهذا النوع، إلا أن سكورسيزي قدمه بطاقة وأسلوب مميزين جعلاه ليس فقط أحد أكثر أفلام العصابات تأثيراً في التسعينيات، بل في كل العصور.
8. Terminator 2: Judgement Day (جيمس كاميرون، 1991)
كان أرنولد شوارزنيجر بلا شك أكبر نجم في هوليوود عام 1991، من حيث الحجم والمكانة. مع وجود أفلام مثل Predator وTotal Recall في جعبته، لم يكن مفاجئاً عندما قرر جيمس كاميرون صنع جزء تالٍ لفيلمه الناجح The Terminator، أن يرى أنه من الضروري إعادة الرجل الذي لعب الشخصية الفخرية، على الرغم من زواله الظاهري. ومع ذلك، لا يمكنك تخيل أن أياً من شوارزنيجر أو كاميرون كان يعلم أي فيلم ضخم كان بين أيديهم مع Terminator 2: Judgement Day. من خلال تحطيم أرقام تكاليف الإنتاج وشباك التذاكر أثناء العمل بأحدث تقنيات CGI، وضع T2 قالب الفيلم الضخم الحديث الذي سيشكل أكبر نجاحات التسعينيات وما بعدها.
وعدنا شوارزنيجر في The Terminator بأنه سيعود وكان محقاً، إلى حد ما. بالانتقال من دور الخصم الذي أُرسل لقتل سارة كونور في الفيلم الأول، يتم إرسال T-800 عبر الزمن لحماية ابنها، قائد المقاومة المستقبلي جون كونور، من طراز T-1000 المتقدم للغاية. قد تبدو فكرة عودة الشرير كبطل في الجزء التالي شائعة جداً الآن، لدرجة أنها أصبحت نمطاً متكرراً، ولكن في عام 1991 كانت تحولاً مثيراً حقاً. استُخدمت الفكرة في كل سلسلة تقريباً في الثلاثين عاماً الماضية، من الكابتن باربوسا في أفلام Pirates of the Caribbean إلى كل شخصية تقريباً في سلسلة Fast and Furious. حتى عالم مارفل السينمائي، الذي هيمن على شباك التذاكر في العقد الماضي، يدين بالكثير لـ T2 مع تطور شخصيات لوكي، ومؤخراً، أبطال WandaVision.
شكل النطاق الهائل لـ Judgement Day التوقعات الاقتصادية للفيلم الضخم، حيث كلف رقماً قياسياً بلغ 102 مليون دولار، أي أكثر من ثلاثة أضعاف ميزانية الفيلم العادي في ذلك الوقت. سيتم كسر هذا الرقم ثلاث مرات أخرى خلال التسعينيات؛ مرتين من قبل كاميرون نفسه بين فيلم Waterworld لكيفن كوستنر، الذي تعلم بالطريقة الصعبة أن الميزانيات الباهظة والتوقعات العالية لا تضمن دائماً النجاح. أُنفِق الكثير من ميزانية T2 الضخمة على إنشاء مؤثرات خاصة مولدة بالحاسوب لم ترها السينما من قبل، لا سيما على T-1000 غير المتبلور الذي يمكنه الذوبان والتشكل حسب إرادته. رسخ الفيلم جيمس كاميرون كواحد من أكبر المخرجين في العالم ومنح المنتجين الثقة في أنه يمكنهم ائتمانه على مئات الملايين من الدولارات، وهم مطمئنون إلى أنه سيكافئهم بالنجاح.
أخيراً، رسخ Judgement Day الحمم المنصهرة كأروع طريقة وأكثرها تمثيلاً للتسعينيات لإنهاء فيلم، وهي أهمية لا يمكن التقليل من شأنها أبداً.
7. The Sixth Sense (إم. نايت شيامالان، 1999)
غني عن القول أن هذا المقال سيحتوي على حرق للأحداث، ولكن بصراحة، إذا لم تكن تعلم بالفعل أن The Sixth Sense لديه واحدة من أشهر الحبكات المفاجئة في كل العصور، فأنت حقاً لم تكن منتبهاً طوال الاثني وعشرين عاماً الماضية. يدخل غالبية المشاهدين الفيلم وهم يعرفون بالفعل ما سيتم الكشف عنه خلال أحداثه وينتظرون بفارغ الصبر الجملة التي سمعوها تُقلد وتُشار إليها مرات عديدة من قبل: “أرى أشخاصاً موتى”. لكننا لا نشاهد The Sixth Sense حقاً من أجل الحبكة المفاجئة.
عند المشاهدة بأثر رجعي، من الواضح تماماً أن شخصية بروس ويليس، مالكولم كرو، كانت ميتة طوال الوقت. من المحتمل أن الأمر كان واضحاً للكثيرين عند مشاهدة الفيلم لأول مرة في عام 1999. نحن نشاهده لأنه درس في السرد القصصي الجيد والفعال حول الصدمة والطرق المختلفة التي يتعامل بها الناس معها؛ سواء كانوا يتجاهلونها ويحاولون الاستمرار وكأن شيئاً لم يكن، أو يقبلون المساعدة باستسلام، أو يبحثون عنها بنشاط. حقيقة أن مالكولم كان ميتاً دائماً هي مسألة ثانوية بالنسبة للاستمتاع بالفيلم.
بالطبع، الجانب الأكثر تأثيراً في The Sixth Sense هو تأسيس “حبكة إم. نايت شيامالان”. منذ لقب ألفريد هيتشكوك بـ “سيد التشويق”، لم يرتبط مخرج سينمائي بتقنية سرد محددة مثل شيامالان. كانت النهايات المفاجئة رائجة بالفعل في التسعينيات؛ صُدم الجمهور بالفعل من كيفن سبيسي مرتين في عام 1995 في The Usual Suspects وSe7en قبل أن يصنع شيامالان فيلماً أمريكياً، لكن مع إم. نايت أصبح النمط مرادفاً له. كانت أفضل جهود شيامالان عندما جرب أسلوبه في السرد وأبقى الجمهور في حالة ترقب في أفلام مثل The Village وSigns وثلاثية Eastrail 177. سرعان ما حذت أفلام الإثارة الخارقة للطبيعة من قبل صانعي أفلام آخرين حذو The Sixth Sense بأفلام مثل The Others وThe Mist التي تبقي الجمهور في حالة تخمين حتى اللحظة الأخيرة حول الطبيعة الحقيقية لما يحدث.
رسخ The Sixth Sense أيضاً هالي جويل أوزمنت بين عشية وضحاها كألمع نجم طفل منذ ماكولي كولكين. بأداء ذي قوة عاطفية تفوق سنواته العشر، حصل أوزمنت على ترشيح لجائزة الأوسكار عن عمله في هذا الفيلم، وسيعمل لاحقاً تحت إشراف معبود إم. نايت شيامالان، ستيفن سبيلبرغ، في فيلم A.I. Artificial Intelligence عام 2001. الآن كشخص بالغ، يواصل أوزمنت التمثيل، بشكل عام في أدوار صغيرة في الكوميديا التلفزيونية، والتي على الرغم من أنها ليست في المستويات المرموقة لأعماله السابقة، إلا أنه من الواضح أنه يستمتع كثيراً بالقيام بها في هذه الفترة من حياته المهنية.
6. Titanic (جيمس كاميرون، 1997)
مثل السفينة التي استند إليها، كان Titanic فيلماً بحجم لم يره أحد من قبل. بتكلفة قياسية بلغت 200 مليون دولار وإيرادات تجاوزت 2 مليار دولار، تم الترحيب بـ Titanic كأكثر فيلم ربحية في كل العصور لأكثر من عقد من الزمان حتى أطاح جيمس كاميرون، مرة أخرى، بأحد أفلامه بفيلم Avatar عام 2009 (الذي استعاد، بعد إعادة إصداره مؤخراً في الصين، صدارته من Avengers: Endgame). إنها مسألة وقت فقط قبل أن يتوقف الناس عن الإشارة إلى “شباك التذاكر” ويبدأون في تسميته “ملعب جيمس كاميرون”. لا يزال Titanic وAvatar هما الفيلمان الوحيدان في قائمة أعلى ثلاثين فيلماً تحقيقاً للإيرادات على الإطلاق اللذان لا يملكان (حتى الآن) أي أجزاء تالية أو جزءاً من سلسلة أوسع، وهما اثنان فقط من خمسة أفلام بشكل عام تجاوزت إيراداتها 2 مليار دولار.
لا يمكن التقليل من التأثير الثقافي لـ Titanic على السينما. لقد رسخ العودة لمشاهدة نفس الفيلم في السينما في مناسبات متعددة كمعيار وليس مجرد شيء يفعله “المهووسون” والمعجبون الخارقون، مما يعني أن الكثير من إيرادات شباك التذاكر الضخمة تراكمت من عودة الجماهير لمشاهدة الفيلم مراراً وتكراراً. في حين أن معظم الأفلام تحصل على 5 دولارات للشخص الواحد مقابل مشاهدتها في السينما، كان بعض الناس على استعداد لدفع 30، 35، وحتى 40 دولاراً ليكونوا قادرين على الانغماس في عالم أحلام كاميرون مرة أخرى. الآن، من الشائع جداً سماع أن الناس شاهدوا أحدث فيلم لمارفل عدة مرات في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية. كما أظهر أن الأفلام الضخمة يمكن أن تجذب جميع الفئات الديموغرافية من خلال نسج قصة رومانسية عاطفية في فيلم كوارث مليء بالحركة، مما يعزز من جاذبيته في شباك التذاكر. فيلم Pearl Harbor لمايكل باي هو محاولة واضحة لمحاكاة نجاح Titanic من خلال صنع ملحمة كوارث تاريخية تراجيدية رومانسية ذات ميزانية كبيرة ومليئة بالمؤثرات الخاصة، لكن بعض الصيغ المحددة جداً لا يمكن أن تنجح إلا مرة واحدة.
ربما كان التأثير الأكبر لـ Titanic هو انفجار نجومية ليوناردو دي كابريو وكيت وينسلت في هوليوود. كان بطلا الرومانسية ممثلين مشهورين للغاية قبل عام 1997، حيث حصل كلاهما بالفعل على ترشيحات للأوسكار عن أدوار مساعدة، لكن Titanic دفعهما إلى الشهرة العالمية والتعظيم. أصبح دي كابريو معشوق المراهقين وأمهاتهم في كل مكان لتجسيده دور جاك، بينما حصلت وينسلت على ترشيح آخر لجائزة الأوسكار عن تجسيدها لدور روز. منذ Titanic، عمل الثنائي تحت إشراف مواهب إخراجية مثل مارتن سكورسيزي وستيفن سبيلبرغ وسام مينديز، وقاما ببطولة بعض أهم أفلام القرن الحادي والعشرين.
5. Jurassic Park (ستيفن سبيلبرغ، 1993)
سيكون من غير العدل أن تكون هناك قائمة حول السينما الأمريكية في التسعينيات دون تضمين عمل لستيفن سبيلبرغ. يمكن أن يظهر فيلمي Schindler’s List وSaving Private Ryan هنا بجدارة، لكن لا جدال في أن Jurassic Park يجب أن يكون موجوداً. كان فيلماً عن حديقة ديناصورات سيحظى بشعبية كبيرة، لكن لم يتوقع الكثيرون عند إصداره أنه سيستمر في كونه الفيلم الأعلى ربحاً لسبيلبرغ بعد قرابة ثلاثين عاماً، كونه الفيلم الوحيد له الذي يكسر حاجز المليار دولار. مع إنتاج جزأين تاليين مباشرين وإعادة إطلاق Jurassic World التي تعد بأربعة أفلام على الأقل، تعد سلسلة Jurassic Park العاشرة من حيث أعلى الإيرادات على الإطلاق ولن تزداد إلا في المستقبل.
بالإضافة إلى استمرار تأثيره في شباك التذاكر الحديث مع Jurassic Worlds، أعاد Jurassic Park تنشيط أفلام الوحوش ككل. كانت أفلام Godzilla وKing Kong خارج الموضة منذ الخمسينيات، بينما لم تكن الديناصورات مخيفة منذ فيلم One Million Years B.C. (الفيلم، وليس العام). ومع ذلك، منذ نجاح Jurassic Park، كانت هناك مجموعة من مشاريع Godzilla وKing Kong، بما في ذلك تقاطع متوقع للغاية يُؤمل أن يوفر دفعة تشتد الحاجة إليها لصناعة السينما بمجرد إعادة فتح دور السينما على نطاق واسع.
كان هناك أيضاً انتشار لأفلام الوحوش التي لم نرها من قبل مع أفلام مثل Rampage وThe Meg وPacific Rim التي جذبت جميعها نجوماً كباراً وجماهير أكبر. حتى أن Jurassic Park أعاد إحياء الاهتمام بالديناصورات خارج السينما، حيث تشير الدراسات إلى وجود صلة بين الفيلم والزيادة في عدد علماء الحفريات في العقد الماضي، والذين يتكونون إلى حد كبير من الأشخاص الذين شاهدوا الفيلم كأطفال. وفي الوقت نفسه، استفادت أفلام أخرى من الحب الجديد للديناصورات بين المراهقين بأفلام مثل Dinosaur من ديزني، وThe Good Dinosaur، وIce Age: Dawn of the Dinosaurs.
قد يكون وجود الديناصورات شيئاً من الماضي مع استمرار فشل التجارب الشبيهة بـ Jurassic Park في إحيائها من الانقراض (إذا كانت تُجرى أصلاً)، لكن إرث Jurassic Park يستمر في إبقائها في الحاضر.
4. The Blair Witch Project (دانيال ميريك وإدواردو سانشيز، 1999)
تم إنتاج The Blair Witch Project بمبلغ ضئيل قدره 60,000 دولار، وهو يتضاءل مقارنة بحجم الأفلام الأخرى في هذه القائمة. بتكلفة تعادل ذراع ديناصور T-Rex مصنوعة من CGI أو أدوات المائدة على متن Titanic، اعتمد الفيلم المستقل بشكل كبير على التشويق فيما لم يظهره للجمهور بدلاً من إبهارهم بما عرضوه. بينما كان أحد أكثر نجاحات العقد مفاجأة، أصبح The Blair Witch Project أحد أكثر الأفلام ربحية على الإطلاق، حيث حقق ما يقرب من 250 مليون دولار.
تم تصويره بكاميرات فيديو محمولة وكاميرات 16 مم يمكن لأي شخص في المنزل امتلاكها، والتأثير الأكبر لـ The Blair Witch Project هو بلا شك تعميم النوع الفرعي “اللقطات المكتشفة”. بالطبع، كان فيلم اللقطات المكتشفة موجوداً قبل عام 1999، وكان فيلم s notorious Cannibal Holocaust (1980) أحد هذه الأمثلة؛ ومع ذلك، مع تقدم تكنولوجيا الفيديو الرقمي وإمكانية وصوله الأوسع للجماهير، تمكن The Blair Witch Project من طمس الخطوط الفاصلة بين الحقيقة والخيال، مما جعل الكثيرين يعتقدون أن الأحداث المسجلة كانت حقيقية. على الرغم من أنه لا يقتصر بالتأكيد على ذلك، فقد أصبح صناعة أفلام اللقطات المكتشفة عنصراً أساسياً في نوع الرعب منذ The Blair Witch Project، بشكل ملحوظ مع سلسلة Paranormal Activity، التي حققت أكثر من 800 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الأمثلة الأخرى مثل Cloverfield وChronicle وV/H/S وThe Visit.
تراقص The Blair Witch Project بين الحقيقة والخيال بشكل أكبر من خلال حملته التسويقية باستخدام شكل آخر من التكنولوجيا الجديدة، وهو الإنترنت، من خلال إنشاء موقع ويب للفيلم تضمن مذكرات مزيفة للشخصيات، وتقارير الشرطة، وتاريخاً لأسطورة ساحرة بلير. حقيقة أنهم استخدموا الإنترنت وحده كشكل من أشكال التسويق الرقمي مهمة للتسعينيات، ناهيك عن الذهاب إلى شكل مبكر من الانتشار الفيروسي واستخدام منصة كاملة للسماح لجماهيرهم بالانغماس أكثر في عالم الفيلم. تم استخدام استراتيجية مماثلة من قبل كريستوفر نولان والفريق الذي يقف وراء The Dark Knight الذين استخدموا صحيفة مزيفة تسمى The Gotham Times لجذب الاهتمام وأداروا حملة سياسية زائفة لشخصية هارفي دينت. بالنسبة لفيلم صغير فقط، كان لـ The Blair Witch Project تأثير دائم على بعض أكبر أفلام القرن الحادي والعشرين.
3. Pulp Fiction (كوينتن تارانتينو، 1994)
أشاد روجر إيبرت، ربما أشهر ناقد سينمائي أمريكي على الإطلاق، بفيلم Pulp Fiction كأكثر الأفلام تأثيراً في التسعينيات، وعلى الرغم من أن هذا الحكم مفهوم تماماً، إلا أنه سيتعين عليه الاكتفاء بالمركز الثالث في هذه القائمة. يعتبر الكثيرون فيلم كوينتن تارانتينو الثاني هو الأفضل في سجل تارانتينو الموقر، ولا تزال ملصقاته تزين جدران غرف النوم الجامعية في جميع أنحاء العالم. دفع الفيلم مسيرة صامويل إل. جاكسون المهنية ليصبح واحداً من أكثر الممثلين المحبوبين والأيقونيين على هذا الكوكب بسبب نوباته البذيئة وإلقائه الحيوي، بينما أحيا مسيرة جون ترافولتا المهنية بعد فترة ركود طويلة. Pulp Fiction هو الجوهرة الثمينة في تاج ملك ما بعد الحداثة غير الرسمي الذي أعيد تشكيله والذي لا يزال مستمراً في التأثير.
من الناحية الظاهرية، يجب أن يكون من السهل تقليد أعمال تارانتينو بشكل جيد. لديه أسلوب إخراجي جريء وواثق يرتدي تأثيراته الخاصة بلا خجل على كمه، ونهج عامي ومضحك لتوصيف الشخصيات والحوار يجعل أفلامه مسلية بلا نهاية. لا يوجد الكثير من الدقة أو الفروق الدقيقة المطلوبة من أي شخص يتطلع إلى الاستفادة من شعبية المخرج؛ “الصوت العالي والفخر” هو أسلوب تارانتينو. ومع ذلك، من المدهش عدد الأفلام التي اتبعت وصفة تارانتينو ولم تستطع طهي نفس السحر الذي صنعه.
بعد Pulp Fiction، كانت هناك محاولات لا حصر لها لمحاكاة مزيجه من العنف المثير والكوميديا السوداء، بما في ذلك أفلام مثل Things to Do in Denver When You’re Dead وThe Boondock Saints وLucky Number Slevin وThe Way of the Gun، ولم يقترب أي منها من معايير تحفة تارانتينو. كان هناك تأثير إيجابي لـ Pulp Fiction على صانعي الأفلام الآخرين حيث أثر هيكل الفيلم غير التقليدي وغير الخطي على أمثال كريستوفر نولان حيث أثبت أن السرد المعقد والصعب يمكن أن يكون ناجحاً وشعبياً بين الجماهير السائدة.
أخيراً، سلط Pulp Fiction الضوء على التأثير الذي يمكن أن تحدثه الموسيقى التصويرية الشهيرة في الفيلم. بفضل الأغاني الكلاسيكية من أمثال Kool and the Gang وDusty Springfield وAl Green، يمنح استخدام تارانتينو للموسيقى المحبوبة في Pulp Fiction ديناميكية إضافية تجعل الجمهور في نفس الحالة المزاجية للفيلم. على عكس معظم الموسيقى التصويرية للأفلام الناجحة الأخرى قبلها، لم تُكتب معظم الموسيقى المستخدمة في Pulp Fiction للفيلم وبدلاً من ذلك جمعها تارانتينو من مواد موجودة بالفعل تمنح الفيلم جاذبيته الحيوية. اليوم، يُحتفى بإدغار رايت على نطاق واسع لاستخدامه المماثل للموسيقى، لا سيما في فيلم Baby Driver عام 2017 الذي يعتمد بشكل كبير على موسيقاه التصويرية الشهيرة، بينما باعت أفلام Guardians of the Galaxy لجيمس غان ألبومات تقريباً بقدر ما باعت من أقراص DVD في جميع أنحاء العالم.
2. The Matrix (ليلي ولانا واتشوسكي، 1999)
عدد الأفلام التي أثر عليها The Matrix أسلوبياً لا حصر له. عند وصوله في فجر الإنترنت وتكنولوجيا الكمبيوتر، يعد The Matrix تعريفاً لـ Cyberpunk بجمالياته الخضراء الجرونج، والحركة المستوحاة من الأنمي، والنظارات الشمسية بدون إطار، وطاقم العمل المرتدي للجلد. سيكون من المستحيل إدراج جميع خلفاء الخيال العلمي لـ The Matrix هنا، لكن الأمثلة تشمل أفلام كورت ويمر Equilibrium وUltraviolet، وWatchmen لزاك سنايدر، وسلسلة Underworld. لم يبدُ الخيال العلمي أبداً بهذا القدر من الأناقة والقذارة في آن واحد كما هو الحال في هذا النمط من التكنولوجيا الرقمية. وصف لورنس فيشبورن The Matrix بأنه “أول فيلم يحقق ما وعدت به القصص المصورة دائماً” ومن الواضح رؤية تأثيره على أفلام القصص المصورة اللاحقة والأكثر قتامة مثل X-Men وثلاثية Dark Knight بنبرتها الأكثر قتامة، ولوحات ألوانها غير المشبعة، وتسلسلات الحركة العنيفة والمصممة بدقة عالية.
ربما تكون أشهر تسلسلات الحركة في The Matrix هي عندما يقاتلون في “وقت الرصاص” بالحركة البطيئة حيث يمكن للشخصيات التلاعب بتدفق الوقت وتفادي الرصاص المتسارع، وهي فكرة أثرت بشدة على أفلام أخرى مثل Wanted لتيمور بيكمامبيتوف، حيث يمكن للشخصيات تقويس مسار الرصاص. غالباً ما تتأثر مشاهد الحركة في The Matrix في حد ذاتها بأفلام الفنون القتالية الآسيوية وقد تساعد في تفسير الشعبية الهائلة لفيلم Crouching Tiger, Hidden Dragon لأنغ لي بعد عام في أمريكا الذي يستخدم أسلوباً مشابهاً من الحركة البطيئة والقتال الذي يكسر الفيزياء. في الواقع، وظف كلا الفيلمين نفس فنان الفنون القتالية، يوين وو-بينغ، لتصميم تسلسلات الحركة الخاصة بهما.
علاوة على ذلك، بدون The Matrix، من غير المرجح أن نحصل على أفلام John Wick؛ واحدة من أكثر السلاسل الأصلية شعبية في السينما الحديثة. عمل كيانو ريفز ومخرج John Wick، تشاد ستاهلسكي، معاً في أفلام The Matrix حيث كان الأخير هو بديل ريفز في المشاهد الخطرة. بدون هذا التعاون المسبق، من غير المرجح أن يكون الفيلم الأول قد صُنع على الإطلاق، خاصة وأن أسلوب أفلام Wick في العمل المثير المعقد والمصمم بدقة ومشاهد القتال نفسها مشابه جداً لأسلوب The Matrix. بطرق عديدة، كان إصدار John Wick في عام 2014 قيد الإعداد لمدة خمسة عشر عاماً بعد عمل ريفز وستاهلسكي معاً تحت إشراف الأخوات واتشوسكي.
1. Toy Story (جون لاسيتر، 1995)
أول فيلم روائي طويل تم إنتاجه بالكامل بواسطة الكمبيوتر مع رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد وأول فيلم من استوديوهات بيكسار، من المستحيل التفكير في صناعة السينما اليوم لو لم يتم صنع Toy Story. أحدث Toy Story ثورة في كيفية صنع وهيكلة أفلام الرسوم المتحركة، ومن خلال تعاون بيكسار مع ديزني في المشروع، بدأ صعود ديزني إلى الهيمنة السينمائية. في وقت الإصدار، قال ستيف جوبز “نحن نؤمن أنه أكبر تقدم في الرسوم المتحركة منذ أن بدأ والت ديزني كل شيء بإصدار Snow White قبل خمسين عاماً”؛ وهو بيان يصعب الجدال فيه بعد رؤية تحول صناعة الرسوم المتحركة بأكملها تقريباً إلى عملية CGI بدلاً من الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً على مدى الخمسة وعشرين عاماً الماضية. حتى ديزني نفسها، وهو استوديو مشهور بأسلوبه المرسوم يدوياً، تحولت في النهاية إلى إعطاء الأولوية لإنتاج أفلام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر بعد فشل أفلام Hercules وThe Emperor’s New Groove وTreasure Planet في شباك التذاكر في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
منذ تأسيس أسلوبها على أسلوب بيكسار، حققت ديزني نجاحات مدوية مع Tangled وMoana وفيلمي Frozen، اللذين حقق كل منهما أكثر من مليار دولار. بدون نجاح Toy Story والنجاح الناتج لشركة بيكسار للرسوم المتحركة، لم تكن ديزني ستحصل أبداً على الدفعة في قسم الرسوم المتحركة الخاص بها التي تشتد الحاجة إليها والتي ساعدت لاحقاً في تمويل استحواذها على Lucasfilm وMarvel Studios و20th Century Studios وأي شركات أخرى ستضمها قريباً.
كان لـ Toy Story أيضاً تأثير كبير على تصورات الناس لما يمكن أن تكون عليه أفلام الرسوم المتحركة، مما أضفى الشرعية على الرسوم المتحركة كشكل فني بدلاً من كونها أفلاماً للأطفال فقط. ساعد الفيلم في ترسيخ فكرة أن جميع أفلام الرسوم المتحركة لا يجب أن تكون مسرحيات موسيقية وساعد في تأسيس اختيار نجوم هوليوود الكبار في مشاريع الرسوم المتحركة من خلال توظيف توم هانكس وتيم ألين كممثلين صوتيين. حصل المخرج جون لاسيتر على جائزة إنجاز خاص في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1996 للإنجاز التكنولوجي بينما كان السيناريو هو الأول لفيلم رسوم متحركة يحصل على ترشيح للكتابة، مما ساعد في تمهيد الطريق لأفلام الرسوم المتحركة للحصول على فئة خاصة بها في جوائز الأوسكار في عام 2001.
أنتج Toy Story نفسه ثلاثة أجزاء تالية، وسلسلة تلفزيونية فرعية للرسوم المتحركة، والعديد من مناطق Toy Story Land في جميع أنحاء العالم لجعله واحداً من أكثر السلاسل شهرة ومحبوبة على الإطلاق.
