كانت الثمانينيات عقداً تحولياً لهوليوود، حيث ابتعدت عن أسلوب “المؤلف السينمائي” الجريء الذي ميز موجة هوليوود الجديدة، وشهدت ظهوراً مقلقاً للأفلام الضخمة، والكوميديا الشبابية الخفيفة، والسلاسل المليارية التي سيطرت تماماً على شباك التذاكر. ومع ذلك، ظل النوع السينمائي “الإثارة” حاضراً بقوة طوال الثمانينيات، منتجاً وفرة من الأعمال السينمائية الممتعة التي صمدت أمام اختبار الزمن ولا تزال تبهرنا حتى اليوم.
عند البحث عن عناوين لهذه القائمة، يمكن تقديم حجج قوية لأعمال أيقونية مثل “Die Hard” و”Predator” و”The Road Warrior” و”The Terminator” التي لا تزال حاضرة في الوعي الجمعي، بالإضافة إلى أعمال دولية رائدة مثل سلسلة “Police Story” لجاكي شان و”Eastern Condors” لسامو هونغ التي أسرت قلوبنا لكنها لم تدخل القائمة النهائية. تمثل القائمة أدناه محاولة لقياس جوهر الإثارة في الثمانينيات من خلال مجموعة قوية من العناوين التي أبقتنا على حافة مقاعدنا وتستحق وقتكم.
20. Fatal Attraction (1987)
في زمن لم تكن فيه أفلام الأبطال الخارقين الموجهة للمراهقين تسيطر على دور العرض بقبضة حديدية، اعتاد الاستوديوهات الكبرى المخاطرة بتمويل أفلام إثارة إيروتيكية جريئة. شهدت الثمانينيات تدفقاً جديداً لأفلام الإثارة الحاصلة على تصنيف R التي أشعلت الشاشات بتقلبات غير متوقعة، وشخصيات نسائية غامضة وخطيرة، وتوتر جنسي عالٍ.
إذا كنت من محبي “Basic Instinct” أو “The Last Seduction” أو “Bound”، فيمكنك شكر هذا الفيلم الذي نال ستة ترشيحات للأوسكار للمخرج أدريان لاين على إطلاق هذه الموجة. يختفي مايكل دوغلاس، الذي بنى مسيرته على لعب دور الرجال في منتصف العمر الذين ينجرفون إلى دوامات من التدمير الذاتي، في دور دان غالاغر، المحامي النيويوركي المتزوج الذي تطارده امرأة مهووسة بعد علاقة عابرة (غلين كلوز). سواء أحببت مشهد الأرانب أم لا، فإن إرث Fatal Attraction لا يزال حياً.
19. Clue (1985)
في وقت أصبحت فيه أفلام الغموض التقليدية عملة صعبة في هوليوود، من السهل أن ننسى مدى انتعاش وراديكالية (وربما سخافة، لكنها مسلية للغاية) هذا العمل الذي يعد حجر زاوية في نوع الإثارة.
بفرضية تشبه إلى حد ما إعداد الجزء القادم من سلسلة “Knives Out” للمخرج ريان جونسون—مع إعداد القصر على التلة—يجمع “Clue” ستة ضيوف على العشاء في قصر مضيفهم، الذي يُعثر عليه ميتاً، مما يترك الضيوف مع الخادم لمحاولة كشف الجاني قبل أن يرتفع عدد القتلى. سيجد المشاهدون أنفسهم يتساءلون عمن يثقون به في كل منعطف من هذا الفيلم البوليسي المصمم بدقة. وإذا كان الفيلم يبدو نمطياً بمعايير اليوم، فتذكر أنه هو من وضع العديد من هذه القواعد في المقام الأول. شاهد الفيلم لأداء تيم كاري المثالي، وابقه من أجل النهاية التي لا تُنسى.
18. Manhunter (1986)
قد لا يكون الفيلم قد قوبل بنفس القدر من الإشادة التي نالها فيلم جوناثان ديم—الذي اكتسح جوائز الأوسكار عام 1991—لكن رؤية مايكل مان لسلسلة روايات هانيبال ليكتر للكاتب توماس هاريس تستحق أن تُعامل كأكثر من مجرد هامش في النوع الفرعي للقتلة المتسلسلين.
قبل عقود من ترشحه لجوائز إيمي عن عمله في مسلسل “Succession” على HBO، قدم الممثل الاسكتلندي برايان كوكس أداءً مرعباً كقاتل آكل للحوم البشر، يساعد عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي (ويليام بيترسن) الذي سجنه في تعقب قاتل جديد طليق. تنشأ لعبة قط وفأر مثيرة تمنحنا لمحة مبكرة عن براعة مايكل مان في الموازنة بين بناء الشخصية والإثارة البوليسية والحركة المتسارعة. قد يجد عشاق فيلم “Heat” في هذا العمل المفضل الجديد الذي سيبقيهم في حالة ترقب طوال الوقت.
17. Body Heat (1981)
عمل آخر مثير وممتع في قائمة أفلام الإثارة الإيروتيكية التي يجب أن تكون في جعبتك بعد مشاهدة “Basic Instinct” مرات عديدة، هو فيلم لورانس كاسدان الذي يقدم رؤية مشبعة بالعرق لفيلم “Double Indemnity”، حيث تلتقي امرأة خائنة بمحامٍ ساذج من فلوريدا (ويليام هيرت) وتقنعه بقتل زوجها الثري (ريتشارد كرينا).
ربما يُذكر الفيلم كونه العمل الذي حول كاثلين تيرنر إلى أيقونة سينمائية، ويحافظ “Body Heat” على توتره الإيروتيكي تحت نقطة الغليان مباشرة حتى يتسرب من كل إطار. قد لا تكون المقارنات مع فيلم النوار لبيلي وايلدر في صالحه، ولكن عند النظر إليه كعمل مستقل، يبرز هذا الفيلم كنموذج قوي لنوع سينمائي هوليوودي منقرض تم تهميشه لفترة طويلة جداً.
16. Cruising (1980)
من المعروف أن آل باتشينو والمخرج ويليام فريدكين لم يتفقا تماماً خلال إنتاج فيلم “Cruising”، وهو اقتباس لرواية مثيرة للجدل حول قاتل متسلسل يستهدف الرجال المثليين في نيويورك في السبعينيات، والذي قوبل باحتجاجات عند صدوره. هذا بالطبع لا يقلل من نقاط قوة الفيلم وأداء باتشينو الملتزم كضابط شرطة سري يجب أن يتسلل إلى مجتمع المثليين في نيويورك.
يُغفل فيلم “Cruising” للأسف عند مناقشة أعظم أداءات باتشينو لكونه يقع بين أعماله المتفوقة في السبعينيات (“The Godfather”، “Dog Day Afternoon”، “Serpico”) وأدائه الأكثر صخباً في منتصف الثمانينيات (“Scarface”). ومع ذلك، يقدم باتشينو أداءً كاشفاً في واحد من أعمق وأظلم أعمال مسيرته، حيث يربط الفيلم بنغمات من الضعف وغضب بركاني يغلي في الداخل بينما يصارع هويته السرية.
15. Ms. 45 (1981)
تكمن عبقرية فيلم الإثارة للمخرج أبيل فيرارا في كيفية أخذه لعناصر أفلام الـ “غريندهاوس” وقصة الانتقام التقليدية—خياطة خرساء (زوي لوند) تتعرض للاعتداء والاغتصاب بوحشية، ثم تنطلق في حملة قتل تجوب شوارع نيويورك ليلاً وتصفي أي رجل أحمق يحاول التحرش بها—وتحويلها إلى رحلة ممتعة ومكثفة مدتها 81 دقيقة في أعماق الانحطاط.
ما يجعل “Ms. 45” متميزاً عن الأعمال الأخرى هو البساطة المبتكرة في إعداده، والتي يستغلها فيرارا لتحقيق أقصى قدر من التطهير النفسي بينما نشاهد البطلة المنتقمة تقضي على معتديها. إذا كنت من محبي “Kill Bill” أو “John Wick” وتبحث عن شيء لمشاهدته، نقترح عليك وضع هذا الفيلم في قائمة اهتماماتك.
14. Escape from New York (1981)
شخصية سنيك بليسكين، الجندي السابق الذي تحول إلى مجرم ويرتدي رقعة عين، والتي جسدها كيرت راسل، تبدو رائعة لدرجة أن كل مراهق في ذلك الوقت أقسم أنه أروع رجل على قيد الحياة في نفس العقد الذي قدم لنا جون ماكلين، وإنديانا جونز، وجون رامبو، وذا تيرميناتور. وبالمثل، فإن فيلم السرقة في عالم ما بعد الكارثة، حيث يحاول إنقاذ رئيس الولايات المتحدة من سجن مانهاتن شديد الحراسة في غضون 24 ساعة مقابل حريته، هو بلا شك واحد من أروع أفلام إثارة الحركة التي شهدتها الشاشة الفضية.
هناك حجة قوية لاعتبار “Escape from New York” واحداً من أفضل أفلام جون كاربنتر. بالتأكيد، سيتفق معظم المعجبين على أنه على الأقل ممتع بقدر معظم أعماله الشهيرة. من حيث الإثارة الخالصة والأجواء، قدمت أفلام قليلة في الثمانينيات—سواء لكاربنتر أو غيره—قيمة إعادة مشاهدة دائمة كهذا الفيلم.
13. Cutter’s Way (1981)
إذا كنت تعتبر نفسك من عشاق “Big Lebowski”، فإن هذا الفيلم من نوع النوار الحديث في لوس أنجلوس، حيث يلعب جيف بريدجز دور محقق هاوٍ يحقق في اختفاء شابة بمساعدة صديقه المحارب القديم في فيتنام (جون هيرد)، يجب أن يكون على رأس قائمة مشاهداتك.
يمكنك رؤية تأثير فيلم إيفان باسر في كل شيء بدءاً من كلاسيكية الأخوين كوين عام 1997 وصولاً إلى “Inherent Vice” لبول توماس أندرسون، في كيفية تبنيه وتفكيكه لقواعد النوار المألوفة كطريقة لتعكس خيبة أمل حقبة ما بعد فيتنام. يلقي الفيلم بالعديد من التقلبات والمفاجآت التي تجعل أي مشاهد يتوقع حلاً مباشراً عرضة لخيبة الأمل. ومع ذلك، إذا ضبطت إيقاعك على موجته المجنونة، ستجد فيلم إثارة مشبعاً بالشمس يجبرك على رؤية هوليوود في ضوء جديد تماماً.
12. Body Double (1984)
انطلق برايان دي بالما خلال الثمانينيات في ذروة إبداعه، منتجاً عدداً من كلاسيكيات النوع (“Dressed to Kill”، “Scarface”، “The Untouchables”)، مستوحاة من أجزاء وقطع من مخرجيه المفضلين. وبالمناسبة، كان في هذا الوقت تقريباً أن بدأ يُنظر إلى المخرج كخليفة لألفريد هيتشكوك كأحدث وجه لنوع الإثارة.
يمكن العثور على تلميحات لـ “سيد التشويق” في جميع أعمال دي بالما، ولكنها لم تكن واضحة كما في فيلم الإثارة هذا عام 1984، الذي يستعير صفحة من “Rear Window” في سرد قصة متلصص مصاب بجنون الارتياب (كريغ واسون) يشهد عن غير قصد جريمة قتل أحد جيرانه أثناء النظر عبر تلسكوب منزله ذات ليلة. على الرغم من نسبه السينمائي الواضح، فإن “Body Double” لدي بالما ممتع تماماً بشروطه الخاصة.
11. To Live and Die in L.A. (1985)
سيشير المتشددون إلى “The French Connection” أو “Sorcerer”، بالتأكيد، ولكن هناك حجة حقيقية لاعتبار هذه الملحمة الإجرامية في لوس أنجلوس فيلم الإثارة الجوهري في فيلموغرافيا ويليام فريدكين المتألقة. يتبع “To Live and Die in L.A.” عميل الخدمة السرية ريتشارد تشانس (ويليام بيترسن)، الذي لا يترك حجراً دون قلبه في سعيه لتعقب ومطاردة مزور العملات المحترف (ويليم دافو، في دور صنع نجوميته) الذي قتل رفيقه السابق في السلاح (مايكل غرين).
لا تضيع دقيقة واحدة في لعبة القط والفأر المثيرة هذه: ستخطف مشاهد الحركة أنفاسك (إذا لم تشاهده بعد، فأنت تفوت حقاً واحدة من أعظم تسلسلات مطاردة السيارات التي تم تصويرها على الإطلاق)، ولكن كشف فريدكين الدقيق لأخلاق البطل، حيث تصبح الخطوط بين الصواب والخطأ غير واضحة بشكل متزايد، هو ما يمنح الفيلم قوته الدائمة.
10. The Long Good Friday (1980)
في هذه الكبسولة الزمنية الماكرة لبريطانيا النيوليبرالية في عهد تاتشر، يلعب بوب هوسكينز دور هارولد شاند، زعيم جريمة لندن الذي يظن نفسه رجل أعمال شرعياً وهو على وشك إبرام صفقة عقارية مربحة مع المافيا الأمريكية. تكثر التقلبات المفاجئة والمنعطفات غير المتوقعة وأقدار القدر القاسية حيث تهدد إمبراطوريته الإجرامية بالانهيار من الداخل بعد أن يقتل عدو مجهول اثنين من رجاله الموثوقين، ويحاول اغتيال والدته، ويفجر ممتلكاته.
تجذب انفجارات العنف الصاخبة والموسيقى التصويرية المكثفة والذروة التي لا تعرف قيوداً كل الانتباه، لكنها مكافأة تبدو مستحقة تماماً من خلال دراسة الشخصية الذكية لرجل يائس خارج نطاق سيطرته، والتي يبنيها المخرج جون ماكنزي بعناية على مدار الفيلم. كلاسيكية خالدة.
9. Prince of the City (1981)
يجد ضابط مخدرات (تريت ويليامز) نفسه عالقاً في دوامة من الولاءات المتضاربة بعد موافقته على مساعدة وزارة العدل الأمريكية في مقاضاة زملائه داخل شرطة نيويورك في فيلم سيدني لوميت الذي يعد متابعة روحية لدراما كاشفي الفساد “Serpico”.
يتم تصوير الفساد والتعفن المؤسسي الذي يؤكل كل بنية تحتية للسلطة في أمريكا—والثمن الباهظ الذي يجب على المرء دفعه لوضع حد له—بنشوة مرعبة في “Prince of the City”، وهي مسرحية أخلاقية تجري حواراً مباشراً مع “12 Angry Men” و”Network” في سخريتها التي لا تساوم وإدانتها الواضحة لأصحاب السلطة. قد يضيع فيلم شرطة نيويورك للمخرج لوميت قليلاً في قائمة أعماله، لكن رسالته الواضحة تظل ضرورية اليوم كما كانت في عام 1981.
8. Dead Ringers (1988)
قضى ديفيد كروننبرغ معظم مسيرته في دفع كل أنواع الحدود في عالم رعب الجسد، لكن العقل المدبر وراء “The Fly” و”Videodrome” غير مساره إلى نوع الإثارة ووجد تعبيراً سامياً عن هواجسه المميزة في هذا الفيلم الناجح عام 1988، الذي يتبع توأمين متطابقين يعملان في طب النساء (جيريمي آيرونز، في دور مزدوج مذهل) يتشاركان المرضى والاهتمامات العاطفية دون تفكير.
أن يكون “Dead Ringers”، الذي حظي مؤخراً بإعادة إنتاج من أمازون فيديو بقيادة راشيل وايز، مباشراً ويمكن الوصول إليه بمعايير كروننبرغ المعتادة يخبرك بكل ما تحتاج لمعرفته عن بقية كتالوج أعماله المروعة. لا تخطئ، مع ذلك: مشاهدة كيف يبدأ عالم التوأمين المتشظي في الانهيار بينما يصارعان علاقتهما التكافلية يستحضر نفس النوع من الإثارة المخيفة لمشاهدة جيمس وودز وهو يدخل شريط فيديو في بطنه.
7. The Killer (1989)
لجزء كبير من الثمانينيات، وقف اسم واحد فوق البقية في عالم أفلام الحركة: جون وو. من بين كل التعاونات المليئة بالرصاص بين مخرج هونغ كونغ الغزير الإنتاج والنجم المستقبلي تشاو يون فات، حقق “The Killer”—كوكتيل متفجر من “غون-فو” الذي كان إلهاماً واضحاً لسلسلة “John Wick”—أفضل توازن بين موضوعات المخرج المميزة، والميلودراما المبتذلة، ومشاهد الحركة المذهلة.
يجلب تشاو درجة من الكثافة والبرود كشخصية جيفري، قاتل مأجور أنيق بضمير مذنب يتعاون مع شرطي مارق في مهمة أخيرة قبل الاعتزال. إذا كنت لا تزال غير مطلع على أعمال جون وو، فأنت تفوت حقاً بعضاً من أفضل ما يقدمه هذا النوع، و”The Killer” هو مكان جيد للبدء في استكشاف أعماله.
6. The Vanishing (1988)
إذا كنت تبحث عن فيلم إثارة خفيف مع نهاية سعيدة تقريباً، فإن كلاسيكية جورج سلويزر—الفيلم الذي لم يخفِ رواد السينما فحسب بل ستانلي كوبريك نفسه—ليس هو الخيار المناسب. ولكن في نوع تكون فيه الأفلام جيدة بقدر جودة شريرها، تقف هذه الجوهرة النمساوية التي تم تجاهلها كعلامة فارقة تستحق إعادة التقييم.
الاختفاء المفاجئ لشابة هولندية في محطة وقود خلال عطلة صيفية في فرنسا يوفر الأساس لهذا المقطع العرضي المرعب من الحزن والصدمة والهوس. فيلم بطيء البناء يولد الرعب من التشويق الخالص ويتسرب ببطء إلى عظامك، يذهل “The Vanishing” بنهجه الواقعي—حيث يضع المشاهدين في عالم رجل عائلة يبدو عادياً ويتبين أنه مختل عقلياً يختطف النساء للمتعة. تقدم بحذر.
5. After Hours (1985)
ارتفعت أسهم رسالة الحب والكراهية التي وجهها مارتن سكورسيزي لمدينة نيويورك على مر السنين، لتصبح تدريجياً فيلماً ذا طابع عبادي. بعد بضعة إخفاقات تجارية ومشاريع شغف فاشلة، غير ابن كوينز مساره مع هذا الفيلم الكابوسي عن موظف مكتب في مانهاتن (غريفين دان) يغامر بالذهاب إلى وسط المدينة لموعد بعد منتصف الليل ليجد نفسه عالقاً في سوهو دون وسيلة للعودة إلى المنزل.
ما يميز هذا الفيلم الكافكاوي هو أنه يبدو في آن واحد رحلة إلى المطهر وشيئاً واقعياً للغاية. في الخمسين عاماً الماضية، كان لدى عدد قليل من المخرجين القدرة على فهم نبض المدينة التي لا تنام مثل مارتن سكورسيزي. تماماً مثل “Taxi Driver”، تشير رؤية “After Hours” الكابوسية لنيويورك إلى جحيم حضري على وشك الانهيار، كما صنعها شخص تجول في نفس الشوارع والأرصفة مثل شخصيته المعذبة.
4. Thief (1981)
سيظل الراحل جيمس كان يتذكر دائماً كابن فيتو كورليوني متهور الطبع في “The Godfather”، ولكن من حيث الأناقة الخالصة، فإن دوره في أول فيلم جريء لمايكل مان ليس بعيداً عن ذلك. يتغذى “Thief” على يأس كان وحضوره الكهربائي على الشاشة كفرانك، خبير خزائن محترف ومحنك يوافق على مضض على مهمة أخيرة في عملية سرقة مجوهرات عالية المخاطر قبل الاعتزال والرحيل مع صديقته.
الأمور ليست بسيطة كما كان يأمل مجرمنا السابق المعذب، الذي يلمح قناعه من المرارة الفولاذية إلى داخل أكثر نعومة وندماً. مشاهدته وهو يعمل ويسرق ماسات بقيمة 410,000 دولار أمر مثير في حد ذاته، لكن الإثارة الحقيقية للفيلم تكمن في محاولة معرفة ما إذا كان سينجح في خداع منافسيه وترك ماضيه الإجرامي خلفه للأبد—كل ذلك بينما تشجعه سراً على القيام بذلك.
3. Blood Simple (1984)
تقتضي التقاليد عادةً أن يبرز المخرجون في فيلمهم الثاني أو الثالث في أقرب تقدير. بشكل مذهل، وإن لم يكن مفاجئاً تماماً عند النظر إلى الوراء، وصل أول فيلم للأخوين كوين مكتملاً ووضع الأساس لواحد من أعظم المسيرات الإبداعية في تاريخ السينما الحديثة.
على الرغم من قيود الميزانية، فإن “Blood Simple” هو فيلم مركز ومتقن يحتوي على كل سمات أفلام كوين: القتل، الخيانة، كومة كبيرة من المال، تراكم سوء الفهم، الخداع المزدوج… النقطة البارزة الواضحة هي أداء فرانسيس مكدورماند في ظهورها الأول كزوجة خائنة لمالك حانة صغير (دان هيدايا)، لكن الأخوين كوين ينسقان التشويق بحماس مثير لدرجة أن المرء ينسى بسهولة أن هذا كان أول عمل لهما على كرسي الإخراج. قد يكون الفيلم قد فشل في شباك التذاكر، لكن “Blood Simple” يحتفظ بسحره بعد مرور 40 عاماً تقريباً.
2. Blue Velvet (1986)
حيث يقوم ديفيد لينش بمسح أمريكا في منتصف القرن ويكشف الستار لفضح الجانب المظلم الذي يتفشى تحت قشرة الحياة الضواحي العادية. يؤدي الاكتشاف المفاجئ لأذن بشرية مقطوعة في حقل إلى دفع الشاب جيفري بومونت (كايل ماكلاكلان) وجارته ساندي (لورا ديرن) إلى جحر الأرنب في عالم إجرامي منحط يتجاوز أحلامهم الجامحة حيث يتعثرون في مغنية الملهى دوروثي فالينز (إيزابيلا روسيليني).
نظرة تخريبية على الولايات المتحدة في عهد ريغان ومواقف الأمة تجاه الجنس والعنف، يبدو “Blue Velvet”—مثل معظم أعمال ديفيد لينش—وكأنه موجود فقط عند تقاطع الحلم والخيال. في هذا العالم يستمر الفيلم في الصمود، كذكرى نصف منسية مخبأة في مكان ما في أعماق عقلنا الباطن.
1. Blow Out (1981)
ربما لم ينجح أي مخرج في استغلال شعور الرعب والبارانويا الذي ساد سنوات ما بعد نيكسون بفعالية أكبر من برايان دي بالما، الذي وجد تعبيراً سامياً عن هواجسه البوليسية وإلهاماته الهيتشوكية في “Blow Out”.
إعادة صياغة حديثة لفيلم الإثارة “Blow-Up” للمخرج أنطونيوني عام 1966، يقوم ببطولة الفيلم جون ترافولتا كفني صوت من الدرجة الثانية يلتقط عن غير قصد أدلة صوتية لاغتيال سياسي أثناء البحث عن مؤثرات صوتية لفيلم رعب من الدرجة الثانية. هذا التصادم بين تقنيات النوع السينمائي، ولقطات الانقسام البصري، والدماء المستوحاة من الـ “جالو” يجذبك بواجهة فيلم الإثارة والمؤامرة قبل أن ينفتح ببطء على فحص قوي للتلصص، وصناعة الأفلام، والحلم الأمريكي. حتى في عقد سجل فيه دي بالما نجاحات كبيرة مع “Dressed to Kill” و”Scarface” و”Body Double”، يظل “Blow Out” في مستوى خاص به.
