يستكشف فيلم Martin Scorsese’s Silence (2016) الطبيعة المعقدة للإيمان عبر رحلة كاهنين (أندرو غارفيلد وآدم درايفر) للبحث عن معلّمهما السابق، الأب فيريرا (ليام نيسون). على مدار ساعتين وإحدى وأربعين دقيقة، يُثبت الفيلم أنه أفضل أعمال المخرج مارتن سكورسيزي منذ فيلم الجريمة Goodfellas (1990). في هذا الفيلم، يُقدم سكورسيزي أكبر قفزة أسلوبية في مسيرته، إذ يستبدل الطبيعة المفرطة والعدوانية لفيلم Wolf of Wall Street (2013) بدرسٍ سينمائي رفيع في التأمل وضبط النفس.
قد يجادل البعض بأن أفلاماً مثل The Aviator وGangs of New York تُعد من أفضل أعمال سكورسيزي منذ Goodfellas، لكن لا شيء يُظهر مخرجاً في ذروة قوته الإبداعية مثل فيلم Silence.
يُعد Silence درساً في التصوير السينمائي، وهيكلية السرد، والأداء التمثيلي، واستكشاف المواضيع الفلسفية، حيث يخلق فيلماً متماسكاً يترك المشاهد في حالة صمت، متأملاً الأسئلة الخالدة التي يطرحها سكورسيزي ببراعة. فيما يلي ستة أسباب تجعل من Silence أفضل فيلم لسكورسيزي منذ Goodfellas.
1. تأمل قوي في طبيعة الإيمان
على الرغم من علاقة سكورسيزي الواضحة بالكنيسة الكاثوليكية، لا يبدو Silence منحازاً للكاثوليكية، بل يظهر كعرض موضوعي لها.
قد يبدو الفيلم ثقيلاً في بعض الأحيان بسبب الأسئلة الدينية الجريئة التي تُطرح بوضوح طوال أحداثه، لكن هذا جزء مما يجعل Silence رؤية قوية للدين. نادراً ما يتناول فيلم مثل هذه المواضيع الخالدة بأسلوب مباشر وقاسٍ كهذا؛ فهو يضع الفلسفة فوق الحبكة، مما يجبر المشاهد على إعادة النظر في كل ما يعرفه عن الدين.
لا يمنح سكورسيزي الجمهور لحظة لالتقاط الأنفاس، إذ لا يجد المشاهد وقتاً لمعالجة سيل الأسئلة الفلسفية حول الإيمان إلا بعد انتهاء الفيلم. إنها تجربة سينمائية في أصدق صورها، صُممت لتُشاهد في قاعات العرض، حيث يُعد التأمل الفلسفي أثناء العودة من السينما الجانب الأكثر تأثيراً في الفيلم.
يتميز عمل سكورسيزي بالدقة والإيجاز، مما يخلق نوعاً من التحليل الذي يصعب وصفه، ويختلف من مشاهد لآخر. عنوان “Silence” ملائم تماماً للفيلم، فهو عمل يستحضر الصمت؛ وعندما تعجز الكلمات عن وصف الأثر العاطفي، تصبح النقدية زائدة عن الحاجة، إذ يكون المخرج قد بلغ هدفه الأسمى، وهو ما نجح فيه سكورسيزي هنا أكثر من أي فيلم آخر منذ Goodfellas.
يُنافس Silence في تأثيره أفلاماً مثل Taxi Driver وRaging Bull. إنه سكورسيزي في أكثر حالاته وجدانية، ليس وجدانية ناتجة عن الإسراف كما في Wolf of Wall Street، بل وجدانية في عاطفتها الخام التي لا تلين، والتي تعود جميعها إلى قوة الإيمان التي يجسدها سكورسيزي طوال الفيلم.
2. أداء أندرو غارفيلد المذهل
في سن الثالثة والثلاثين، يُعد أندرو غارفيلد ممثلاً مظلوماً نقدياً. فبعد فيلم The Amazing Spider Man المخيب للآمال، لم يحظَ غارفيلد بالتقدير الذي يستحقه رغم أدائه القوي في أعمال مثل The Social Network و99 Homes.
في Silence، يستغل سكورسيزي مواهب الممثل الشاب بالكامل، مستخدماً وجهه البريء لتجسيد كاهن شاب يصارع بين التبرير الأخلاقي والتقاليد الدينية. أداء غارفيلد أقرب إلى تعاونات سكورسيزي المبكرة مع دي نيرو منها إلى علاقته الحديثة مع دي كابريو؛ إنه أداء يعتمد على الدقة وضبط النفس.
يتقمص غارفيلد دور الكاهن الناضج الذي يملك إجابات لكل المشاكل، ولكن بفضل هذا الأداء الموزون، تصبح لحظة انكسار هذا القناع أكثر قوة. وبالمقارنة مع أسلوب دي كابريو الصاخب في أفلام مثل Wolf of Wall Street، فإن ضبط النفس لدى غارفيلد يجعل لحظات الانفعال تبدو تطهيرية، كأنها تفريغ للضغط والتساؤلات التي يعاني منها الكاهن الشاب.
يستحق سكورسيزي الكثير من الثناء على هذا الأداء؛ فقد أظهر غارفيلد قدرات تمثيلية قوية سابقاً، لكن لم يكن هناك ما يشير إلى قدرته على حمل ملحمة دينية مدتها ثلاث ساعات. هذا ما يبرع فيه سكورسيزي: تحويل الممثلين الجيدين إلى عظماء، كما فعل مع دي نيرو، وكما حوّل دي كابريو من نجم شاب إلى أحد أكثر الممثلين احتفاءً في القرن الحادي والعشرين.
ربما لا ينبغي أن نتفاجأ ببراعة غارفيلد، لكن حتى بالمقارنة مع الأداءات الرائعة في أفلام سكورسيزي في القرن الحادي والعشرين، فإنه يضاهي داي لويس في Gangs of New York ودي كابريو في Wolf of Wall Street. يُثبت Silence أن غارفيلد ممثل يجب مراقبته لفترة طويلة جداً.
3. درس في الإخراج الفني
التصوير السينمائي لرودريغو برييتو في Silence رائع، ثابت، ولا يرحم، ويدين بالكثير لأفلام ياسوجيرو أوزو. يفتتح الفيلم بلقطات جميلة للينابيع الحارة اليابانية التي يتصاعد منها البخار في المشهد الطبيعي المشمس.
اللقطات ثابتة، مما يجبر المشاهد على استيعاب الكادر بالكامل كما لو كان لوحة فنية، مستبدلاً المونتاج السريع بلقطات طويلة. تصوير برييتو ليس ثورياً، ولا ينبغي له أن يكون كذلك؛ ففيلم Silence ليس درساً في الجماليات التجريبية، بل هو درس في كيفية خدمة الجماليات للسرد، وفي الرابط الوثيق بين الجماليات والشكل.
يخدم التصوير السينمائي السرد ولا يشتت الانتباه عنه؛ فالأسلوب يخدم المضمون ويعززه بطريقة دقيقة. تظل جماليات Silence في خدمة استكشاف الإيمان، حيث يبتعد برييتو عن الطريق ليسمح للفيلم بأن يكون تجربة تأملية.
يعود الكثير من الفضل في تعزيز هذه التجربة التأملية إلى استخدام “لقطة التاتامي”. وهو مصطلح صاغه ياسوجيرو أوزو، حيث توضع الكاميرا على مستوى منخفض يوازي وضعية الجلوس أثناء الصلاة. تجعل هذه اللقطات الجمهور يركع مع الشخصيات، مما يخلق شعوراً بالوحدة مع من يصلي، وهي النسخة السينمائية من التأمل، مما يسمح بنظرة ذاتية في حياة الكهنة.
4. تحول أسلوبي: من الإسراف إلى ضبط النفس
Silence فيلم ملحمي، تماماً مثل Wolf of Wall Street وThe Aviator وGangs of New York، لكنه قد يكون الأقل ملحمية بينها. إنه تمرين في ضبط النفس، بدءاً من التصوير السينمائي، وصولاً إلى التمثيل والسيناريو.
تخلص Silence من الإسراف الذي كان مهماً لأعمال سكورسيزي السابقة، مما يمثل تحولاً أسلوبياً كاملاً لمخرج يقترب من خريف مسيرته، وهو إنجاز بحد ذاته. فالمخرجون ذوو السمات الأسلوبية المميزة يميلون غالباً إلى الانحباس داخل أسلوبهم، مثل كوينتن تارانتينو، وتيرينس ماليك، وويس أندرسون.
الارتباط بأسلوب معين ليس عيباً، لكن مخاطرة سكورسيزي بالقيام بانعكاس كامل تُظهر مخرجاً مستعداً لفعل أي شيء لخدمة أسلوب الفيلم للقصة. في Silence، يضع سكورسيزي النبرة والمعنى فوق الحبكة؛ فالسرد يجبر الجمهور على المشاهدة، لكن بحلول منتصف الفيلم، لا تعود الحبكة هي مصدر القلق.
بحلول منتصف الفيلم، تسيطر الأسئلة التي يطرحها سكورسيزي حول الإيمان، ولا يعود البحث عن فيريرا مهماً للبطل أو للمشاهد. بهذا المعنى، Silence فيلم شاعري، دقيق، ومتحفظ، يمنح فرصة للتأمل الشخصي وتجربة ذاتية بالكامل، مما يبرز مخرجاً قديراً مستعداً للمخاطرة لخدمة رؤيته الأكبر.
5. سكورسيزي يواجه الإيمان وجهاً لوجه
لا يوجد موضوع أكثر حضوراً في أعمال سكورسيزي من الإيمان. من Who’s That Knocking On My Door إلى Wolf of Wall Street، يظل الإيمان حاضراً في العمق أو بشكل مباشر، وهو سمة محددة لمسيرة سكورسيزي. Silence هو مواجهة سكورسيزي مع الإيمان، حيث يطرح مباشرة الأسئلة التي بدت وكأنها تطارده.
لذا، Silence فيلم شخصي للغاية، ومع ذلك فهو عالمي بسبب أسئلته الخالدة. لا يحتاج المشاهد إلى أن يكون داخل عقل سكورسيزي لفهم الفيلم، وهو العيب الذي يقع فيه الكثير من الفن ذي الأهمية الشخصية للمبدع.
Silence تجربة شخصية جداً، لأن طبيعة الإيمان ذاتية بالكامل، وتعتمد على عدد لا نهائي من المتغيرات التي تتشكل طوال حياة المرء. لذلك، يتردد صدى Silence بشكل مختلف تماماً اعتماداً على المشاهد، وهو أمر مذهل بالنظر إلى أن الفيلم شخصي جداً لسكورسيزي، ومع ذلك استطاع أن يأخذ المشاهد في رحلة فلسفية فردية لكل شخص.
6. أقوى استخدام للعنف في مسيرة سكورسيزي
استخدم سكورسيزي العنف ببراعة طوال مسيرته، لكن لم يكن العنف يوماً لا يلين ووجداني كما هو في Silence. الكاميرا لا تتردد، ولا تهتز، ولا توجد حيل في المونتاج للتغطية على العنف والتعذيب.
مستحضراً أسلوب هانيكي، تُظهر كاميرا سكورسيزي الموضوعية كل شيء، وتجبر المشاهد على العيش في الوقت الفعلي مع التعذيب. بعض أصعب المشاهد للمشاهدة تفتقر إلى أي دماء؛ فمشهد ربط ثلاثة مسيحيين يابانيين على الصلبان وغمرهم المتكرر في أمواج المحيط حتى الموت مؤثر للغاية.
لا يجسد هذا المشهد معاناة يسوع المسيح على الصليب فحسب، بل يصف بدقة قوة الإيمان في حياة هؤلاء الشخصيات، فهم يعانون من أشد أنواع التعذيب حتى الموت دون التخلي عن حبهم لله. يغني آخر الناجين من الثلاثة ترنيمة بينما تضرب المياه جسده؛ لحظة جميلة ومؤلمة، تضع جمال الترنيمة في تضاد مع المشهد الثابت للعنف.
مثل بقية الفيلم، العنف ليس فجاً، بل دقيقاً، مما يجعله أكثر إثارة للذكريات؛ فوحدة المسيحيين أثناء التعذيب تجعل المشاهد هادئة بشكل مخيف، سواء كان ذلك بسماع الأمواج وهي تتحطم على الصلبان، أو تقطر الدم من جرح في رأس أحدهم. هذا الصمت داخل التعذيب يخلق تجربة وجدانية أكثر من العنف البصري والصوتي الصاخب في أعمال سكورسيزي السابقة.
