مع الإصدار الأخير لفيلم المخرج أنطوان فوكوا “مايكل” الذي أثار انقساماً كبيراً في الآراء، حيث بدا الخلاف واضحاً بين الجمهور والنقاد، حان الوقت لمناقشة ماهية أفلام السيرة الذاتية الموسيقية. يزعم الكثيرون بضرورة فصل الفن عن الفنان دائماً، لكن يمكن القول إن هذا ليس ما يفعله فيلم “مايكل”؛ إذ يتجاهل ببساطة العناصر الأكثر إزعاجاً في القصة تماماً.
تُعد أفلام السيرة الذاتية الموسيقية نوعاً سينمائياً ساحراً لتعدد طرق تناول القصص، سواء عبر تشريح حياة كاملة، أو التركيز على حقبة معينة، أو تقديم شيء مختلف ومبتكر كلياً.
نستعرض في هذه القائمة عشرة من أعظم أفلام السيرة الذاتية الموسيقية في القرن الحادي والعشرين. تنويه: فيلم “مايكل” ليس ضمن القائمة.
1. Ray (2004)
حصد جيمي فوكس جائزة الأوسكار بفضل هذا الفيلم عن تجسيده الرائع لشخصية راي تشارلز، في أداء اتسم بتحول جذري حقيقي. تبدأ رؤية المخرج تايلور هاكفورد للقصة خلال طفولة تشارلز البائسة في جورجيا، حيث فقد بصره وهو صبي، وتتصاعد الأحداث من هناك لترسم مسيرة صعوده ليصبح أحد أهم موسيقيي القرن العشرين.
لا يقتصر فيلم Ray (2004) على السرد الجذاب للقصة فحسب؛ بل يتناول صراعات تشارلز مع إدمان الهيروين وعلاقاته المعقدة مع النساء في حياته، كما يناقش معركته للسيطرة الإبداعية والمالية في صناعة طالما استغلت الفنانين السود.
لا يُعد أداء فوكس مجرد تقليد بل تقمصاً كاملاً؛ إذ شعر الجمهور وكأنهم يرون تشارلز نفسه على الشاشة، بحركاته الجسدية وصوته المقنع لدرجة أنه اكتسح موسم الجوائز عن جدارة واستحقاق. وتقدم كل من كيري واشنطن وريجينا كينج أدواراً مساعدة ممتازة بشخصيات متكاملة الأبعاد، مما يجعل الفيلم أحد أفضل إنتاجات عام 2004.
2. Walk the Line (2005)
تناول المخرج جيمس مانغولد قصة بوب ديلان العام الماضي في فيلم “مجهول تماماً”، ورغم نجاح ذلك الفيلم في جوانب عديدة، إلا أنه لا يرقى لمستوى فيلم السيرة الذاتية الذي أخرجه مانغولد عن جوني كاش. صدر الفيلم بعد عام واحد فقط من فيلم Ray (2004)، وترشح لجميع الجوائز الكبرى، حيث نالت ريس ويذرسبون جائزة الأوسكار عن أدائها لشخصية جون كارتر.
يُقدم خواكين فينيكس أداءً مذهلاً في دور كاش نفسه، منغمساً في الدور ومؤدياً الأغاني بصوته (مثل ويذرسبون)، ليجسد طبقة كاش الصوتية العميقة بطريقة تكاد تكون مخيفة في تطابقها. حُرم فينيكس من الأوسكار، إذ خسر أمام فيليب سيمور هوفمان عن فيلم “كابوتي” في فئة كان من الممكن أن تذهب لأي منهما.
أصبح مانغولد اسماً مألوفاً الآن، لكنه كان حينها مخرجاً صاعداً نسبياً، وقد رسخ فيلم Walk the Line (2005) مكانته كاسم يستحق المتابعة عن كثب.
3. I’m Not There (2007)
قدم تود هاينز رؤية أصلية وجريئة لأفلام السيرة الذاتية عبر اقتباس سينمائي لحياة بوب ديلان، حيث أدى ستة ممثلين ست نسخ مختلفة من ديلان عبر فترات متباينة من حياته، رغم أن أياً منهم لم يحمل اسم بوب ديلان. نرى صبياً أسود صغيراً (ماركوس كارل فرانكلين)، ومغنياً شعبياً محتجاً يتحول إلى واعظ (كريستيان بيل)، ونجماً سينمائياً (هيث ليدجر)، وشاعراً (بن ويشا)، وخارجاً عن القانون (ريتشارد جير)، ونجم روك (كيت بلانشيت)؛ كلها شظايا من حياة ديلان وأسطورته تتداخل معاً دون أن تروي لك القصة الحقيقية أبداً.
لكي ينجح هذا النهج، يجب أن يكون كل أداء متقناً، وقد جاءت العروض الستة مذهلة، لترسخ إحساساً بالحقيقة في كل قصة. وتتألق بلانشيت بشكل خاص؛ فتجسيدها لشخصية ديلان في منتصف الستينيات مذهل حقاً، ويمكن القول إنه كان يستحق أن يمنحها جائزة الأوسكار.
يعامل هاينز جمهوره باحترام كعادته، ويثق في قدرتهم على مواكبة السرد، دون أن يوجههم أو يملي عليهم طريقة التفكير. إنه فيلم يناقش ببراعة استحالة الإحاطة بشخصية لم تكن مهتمة أصلاً بهذا الأمر، ويظل عملاً سينمائياً رائعاً بكل المقاييس.
4. La Vie en Rose (2007)
اتهم البعض فيلم السيرة الذاتية الذي أخرجه أوليفييه داهان عن إديث بياف بأنه يتمحور ببساطة حول أداء ماريون كوتيار ولا شيء غير ذلك. ورغم صحة أن تحول كوتيار الجسدي وأداءها كانا مذهلين (مما منحها جائزة الأوسكار)، إلا أن فيلم داهان يقدم الكثير بعيداً عن مجرد تألق كوتيار.
انتقد بعض النقاد البنية غير الخطية لفيلم La Vie en Rose (2007)، لكن الهدف الأساسي منها هو عكس حياة بياف؛ إذ لم تكن مجرد قصة بسيطة ومباشرة عن الصعود من القاع إلى القمة. ينجح الجدول الزمني المضطرب في تجسيد الفوضى التي عاشتها بياف نفسها، كما أن عمل كوتيار الاستثنائي في مزامنة الشفاه مع تسجيلات بياف الأصلية (وهو أمر آخر انتقده الكثيرون) يخلق تجربة مشاهدة مثيرة.
يُعد الفيلم تجربة قاسية ومرهقة أحياناً، لكن لأسباب وجيهة تماماً، ويظل أداء كوتيار أحد أروع العروض النسائية في القرن الحادي والعشرين.
5. Control (2007)
تُعد الرؤية الاستثنائية للمخرج أنطون كربيجن لحياة إيان كيرتس، المغني الرئيسي لفرقة “جوي ديفيجن”، أحد أفضل أفلام القرن الحادي والعشرين، ناهيك عن كونه أحد أروع أفلام السيرة الذاتية. استناداً إلى كتاب ديبورا كيرتس الرائع “اللمس عن بُعد”، يصور كربيجن الفيلم بالأبيض والأسود، مستحضراً صورة لمدينة مانشستر في السبعينيات تضعك في قلب تلك الحقبة. يتتبع الفيلم صعود الفرقة حتى انتحار كيرتس في عام 1980، ويركز على صراعاته مع الاكتئاب والصرع بينما تزداد الفرقة نجاحاً، حيث كانت حركته الجسدية المذهلة كمغنٍ رئيسي أحد عوامل هذا النجاح.
يرتكز الفيلم على أدائه المركزي، وكان ينبغي ترشيح سام رايلي لجائزة الأوسكار عن تجسيده لشخصية كيرتس. فهو يجسد الشخصية بالتزام تام، ويؤدي الأغاني بصوته أيضاً، في عرض مذهل حقاً. كما لم يرضخ كربيجن للضغوط لإنهاء الفيلم بأشهر أغاني الفرقة “الحب سيمزقنا”، مفضلاً اختيار أغنية “أتموسفير” الأكثر ملاءمة.
إنه فيلم مؤثر ورائع سواء كنت تعرف شيئاً عن الفرقة أم لا، لكنه يكتسب عمقاً أكبر إذا كنت ملماً بتاريخها، خاصة مع معرفة أن الألبوم الثاني للفرقة “كلوزر” صدر بعد شهرين فقط من وفاته ويظل أحد أعظم الألبومات على الإطلاق. صوّر كربيجن الفرقة أيضاً خلال السبعينيات، وتُعد صوره من أكثر الصور أيقونية في تلك الحقبة، وقد ساهمت معرفته العميقة بالفرقة في إثراء هذا الفيلم الممتاز.
6. Get On Up (2014)
عندما تفكر في الراحل تشادويك بوزمان، يصعب ألا تتذكره في عالم مارفل، ويرجع ذلك أساساً إلى أن هذا العالم فُرض عليك سواء أحببت ذلك أم لا. لكن أداء بوزمان لشخصية جيمس براون قد يكون أروع لحظاته السينمائية. يروي فيلم المخرج تيت تايلور قصة حياة براون منذ طفولته البائسة والمهجورة في الجنوب الأمريكي، مروراً باكتشافه للموسيقى، وصولاً إلى صعوده الصاروخي وتحوله إلى أحد أهم المؤدين وأكثرهم تأثيراً في القرن العشرين.
يتنقل الفيلم بين العقود الزمنية، ورغم كونه احتفاءً بموهبة براون المذهلة، إلا أنه لا يتردد في تصوير مدى صعوبة التعامل معه في بعض الأحيان. يجسد بوزمان كلا الجانبين من الشخصية دون أن يطلب منك التسامح مع أخطائه، ويُعد فيلم تيت تايلور عملاً ممتازاً تحديداً لأنه يقدم فحصاً دقيقاً للثمن الذي دفعه ليصبح جيمس براون، بدلاً من كونه مجرد احتفاء أحادي الجانب.
7. Love & Mercy (2014)
تكمن نقطة الجذب في فيلم بيل بوهلاد الرائع Love & Mercy (2014) في تقسيمه لممثلين على جدولين زمنيين ليقدم لنا حقبتين مختلفتين من حياة برايان ويلسون. يلعب بول دانو دور ويلسون الشاب في الستينيات، العبقري الذي يقف وراء موسيقى فرقة “بيتش بويز” والذي دفعهم نحو آفاق غير مسبوقة مع ألبوم “بيت ساوندز” وجلسة تسجيل “سمايل” المشؤومة. بينما يجسد جون كوزاك دور ويلسون الأكبر سناً في الثمانينيات، وهو رجل محطم نفسياً ومثقل بالأدوية، يخضع لسيطرة تامة من معالجه النفسي المتلاعب، الدكتور يوجين ليدبيتر (بول جياماتي).
يقدم كل من دانو وكوزاك أداءً مذهلاً، حيث يجسدان رجلين مختلفين تماماً، ومع ذلك ينجح الفيلم في جعلك تصدق الشخصيتين طوال الأحداث.
عندما يلتقي ويلسون (كوزاك) بميليندا (إليزابيث بانكس) وينجذب ببطء نحو شيء يشبه الحياة، ينفطر القلب لرؤية المدى الذي انحدر إليه الرجل، لكن بوهلاد يغرس في القصة أملاً كافياً يجعل من الصعب أن تنهي الفيلم دون أن تذرف الدموع.
ومما يعزز ذلك بالطبع خلود الموسيقى، كما أن قرار بوهلاد بعدم ربط الجدولين الزمنيين كان موفقاً؛ فهو يثق ببساطة في قدرتك على سد الفجوات والسماح للأداء التمثيلي بغمرك تماماً في القصص المروية.
8. Straight Outta Compton (2015)
أثار فيلم فرقة “إن دبليو إيه” جدلاً بين البعض عند إصداره، لكن هذا لا يغير حقيقة أن فيلم المخرج إف. غاري غراي يُعد عملاً سينمائياً مثيراً للإعجاب. يروي الفيلم قصة خمسة شبان من كومبتون يوجهون غضبهم تجاه وحشية الشرطة والفقر والتنميط العنصري نحو الموسيقى، ليؤسسوا فرقة “إن دبليو إيه” التي ستغير مسار الهيب هوب والثقافة الأمريكية إلى الأبد.
يجسد أوشيا جاكسون جونيور شخصية والده آيس كيوب ببراعة؛ ويتولى كوري هوكينز دور المنتج دكتور دري؛ بينما يلعب جيسون ميتشل دور إيزي-إي، المغني الرئيسي غير المتوقع الذي يمول تسجيلاتهم الأولى. وينضم إليهم بول جياماتي، الذي يتألق في دور مدير أعمالهم جيري هيلر، حيث يساعدهم على تحقيق الشهرة لكنه يفرقهم في النهاية بسبب تعاملاته المالية.
ومما يثري الفيلم نشأة إف. غاري غراي في العالم الذي يصوره، ويتجلى ذلك على الشاشة عبر إبراز الواقع اليومي القاسي للشاب الأسود في كومبتون في صدارة الأحداث. يُعد الفيلم عملاً كاشفاً لمن لا يعرف القصة، ورغم ضرورة الإشارة إلى غياب تاريخ دري الموثق في العنف ضد النساء تماماً، وحقيقة أن دري وآيس كيوب أنتجا الفيلم (مما يعني أنهما اختارا ما يُعرض وما يُحذف)، تظل الحقيقة أن هذا العمل يقدم تصويراً ساحراً ومتقن الأداء لصعود واحدة من أكثر الفرق الموسيقية إثارة للجدل وأهمية.
9. Rocketman (2019)
صدر الفيلم بعد عام من الفوضى التي أحدثها فيلم “بوهيميان رابسودي”، وتُعد رؤية ديكستر فليتشر لحياة إلتون جون عملاً سينمائياً أكثر إثارة للإعجاب وتماسكاً. يرتكز فيلم Rocketman (2019) على أداء متألق من تارون إيجرتون، ويُعد فيلماً موسيقياً حقيقياً وليس مجرد سيرة ذاتية تقليدية، متخذاً اتجاهاً معاكساً تماماً لفيلم “بوهيميان رابسودي”.
تُصمم الاستعراضات الموسيقية كتعبيرات عاطفية بدلاً من إعادة تجسيد لعروض حقيقية، مما يمنح الفيلم عاطفة وروحاً حقيقية بدلاً من مجرد تقديم أغانٍ للجمهور ليرددوها، وهو أمر تتسم به موسيقى إلتون جون بلا شك. يقدم جيمي بيل دوراً مساعداً رائعاً بشخصية بيرني تاوبين، ويبرز ريتشارد مادن بأداء مقلق ومؤثر في دور جون ريد، بينما تظهر برايس دالاس هوارد في مشهد مدمر بشكل خاص نحو نهاية الفيلم.
يتسم الفيلم بالجرأة والصدق المفاجئ حول أسوأ لحظات بطله، ويظل أحد أكثر الأفلام إثارة للإعجاب في مسيرة فليتشر الإخراجية.
10. Maestro (2023)
جلس برادلي كوبر على كرسي الإخراج للمرة الثانية في فيلم السيرة الذاتية هذا عن قائد الأوركسترا الأمريكي ليونارد بيرنشتاين، والذي يتمحور حول علاقته بزوجته فيليسيا. كما يتألق كوبر في دور بيرنشتاين نفسه بمساعدة مكياج اصطناعي مذهل، بينما تقدم كاري موليجان أداءً راقياً في دور فيليسيا.
وكما تشير شقيقة ليونارد (الرائعة سارة سيلفرمان) في وقت مبكر، يجب أن تكون على دراية بما قد تواجهه إذا كنت ضمن “مدار” شقيقها، سواء كان ذلك إدمانه لموسيقاه، أو علاقاته المتعددة (مع الرجال والنساء)، أو كل ما يصاحب الزواج من شخص بالغ الشهرة، فضلاً عن التضحية المحتملة بمسيرتك المهنية. يبرز أداء موليجان الشامخ طيفاً واسعاً من المشاعر، والتي تظهر بوضوح على ملامح وجهها، لنعيش معها فرحة غامرة وخسارة مفجعة تُجسد بواقعية حية بينما تلقي العلاقة بظلالها الثقيلة عليها.
