غالباً ما ترتبط الموسيقى التصويرية بالموسيقيين الكلاسيكيين. ففي الثلاثينيات والأربعينيات، أرسى مؤلفون كلاسيكيون مثل ماكس شتاينر وميكلوش روزا القواعد التي يجب أن تبنى عليها الموسيقى التصويرية. ومع مرور الوقت، بدأ دمج موسيقى الجاز في هذا النوع السينمائي على يد فنانين مثل كوينسي جونز ولالو شيفرين، وهم موسيقيو جاز أضفوا الكثير من التنوع على الموسيقى التصويرية.
بدأت الموسيقى التصويرية للأفلام تتخذ مسارات تجريبية مختلفة؛ حيث ظهرت مقطوعات أوركسترالية، ومقطوعات جاز، وروك، وبوسا نوفا، وبوب، وأصبح كل شيء ممكناً. بعد الستينيات، قام مخرجو “هوليوود الجديدة” مثل مارتن سكورسيزي وجورج لوكاس بدمج أغاني البوب في الأفلام. حققت الموسيقى التصويرية لفيلم Easy Rider نجاحاً هائلاً، حيث كانت تتكون بالكامل من أغاني البوب والروك. وبعد ذلك، بدأ المخرجون في الاستعانة بفناني البوب والروك لتسجيل أغانٍ للأفلام، مثل سيمون وغارفنكل في فيلم The Graduate.
وأخيراً، بدأت فرق الروك في كتابة موسيقى تصويرية للأفلام (مثل فرق Goblin وTangerine Dream وPink Floyd)، مما خلق إمكانيات جديدة لهذا النوع. تركز هذه القائمة على الموسيقيين الذين كانت لديهم مسيرة مهنية في موسيقى البوب قبل أن يبدأوا العمل كمؤلفين للموسيقى التصويرية، محققين نجاحاً في ابتكار مقطوعات موسيقية للأفلام.
20. Air – The Virgin Suicides
حكاية صوفيا كوبولا عن التزمت والقمع والاكتئاب، والتي وضع موسيقاها الثنائي الفرنسي Air، وهي فرقة إلكترونية مستقلة ومؤثرة تكن تقديراً خاصاً للموسيقى التصويرية. تبرز الموسيقى عندما يقرر الثنائي تكريم أبطالهم ميشيل ليجراند وفرانسوا دي روبيه، وهما مؤلفان موسيقيان فرنسيان تميزا بقدرتهما على صياغة ألحان حزينة وجميلة، كما في مقطوعات مثل Playground Love وHighschool Lover.
19. Michael Penn and Jon Brion – Hard Eight
حقق مايكل بن بعض النجاح في أواخر الثمانينيات بأغنيته المنفردة No Myth، لكن مسيرته كموسيقي بوب لم تحظَ بنفس شهرة شقيقيه الممثلين شون وكريس. منذ التسعينيات، عمل بن على العديد من الموسيقى التصويرية، وكان أول ظهور له في فيلم النيو-نوار Hard Eight للمخرج بول توماس أندرسون. الموسيقى شحيحة طوال الفيلم، لكن هذا لا يقلل من أهميتها. مقطوعة Clementine’s Loop هي مقطوعة مرعبة تظهر في المشهد الأول، لتستبق المتاعب القادمة في هذه القصة التي تشبه أجواء فيلم Casino. بقية الموسيقى تحتوي على كليشيهات موسيقى النوار الجازية المثيرة للاهتمام مع ألحان ثانوية للفيبرفون والأورغن.
18. Neil Young – Dead Man
حكاية جيم جارموش الروحانية عن الخارج عن القانون ويليام بليك ومرشده من السكان الأصليين، نوبودي، وضع موسيقاها نيل يونغ، المعروف بدعمه لقضايا السكان الأصليين وبراعته في استخدام ضجيج الغيتار. باستخدام الغيتار والأورغن والكثير من المؤثرات، استطاع أسطورة الروك الكندي ابتكار موسيقى تصويرية مثيرة للاهتمام تضفي الكثير من الكثافة على الأجواء الشاعرية للفيلم. وبما أن الصور والكلمات تحمل الكثير من المعاني في الفيلم، فإن الضراوة البسيطة للموسيقى تساعد في التأكيد على المشاعر التي تظهر على الشاشة.
17. Dust Brothers – Fight Club
أراد ديفيد فينشر كسر القواعد التقليدية عندما استعان بثنائي الإنتاج الشهير The Dust Brothers لابتكار الموسيقى التصويرية لفيلمه الكلاسيكي Fight Club. ابتكر الثنائي مقطوعات مليئة بحلقات الطبول، وخدوش إلكترونية، وعينات محوسبة لتناسب اقتباس كتاب تشاك بولانيك. تبدو المقطوعات آلية ومتكررة – تماماً مثل روتين حياة البطل – وتصبح ملحة وعنيفة عندما يبدأ نادي القتال. والنتيجة هي موسيقى تصويرية غير تقليدية تساهم بشكل كبير في العدوانية المحمومة والبارانويا التي يتسم بها الفيلم.
16. Arcade Fire – Her
عمل سبايك جونز دائماً مع فناني البوب في مسيرته كمخرج، حيث أخرج العديد من الفيديوهات الموسيقية، بما في ذلك أعمال لا تُنسى لبيورك وفرقة The Beastie Boys. لم تكن Her هي المرة الأولى التي يستعين فيها بموسيقي بوب لتأليف موسيقى تصويرية، فقد قامت كارين أو من فرقة The Yeah Yeah Yeahs بتأليف موسيقى فيلم Where the Wild Things Are، وقامت بعمل جيد إلى حد كبير.
لقصة حب رجل وحيد يقع في حب نظام تشغيله الحاسوبي، استعان بالفرقة المستقلة الكندية Arcade Fire. كانت النتيجة موسيقى جميلة جداً. تتسم الموسيقى بالبطء والكآبة، وتعمل كخلفية للحظات الوحدة التي يعيشها شخصية خواكين فينيكس وذكرياته عن زوجته السابقة، بالإضافة إلى ربط خيوط الحبكة الدرامية.
15. Mark Mothersbaugh – The Royal Tenenbaums
يُعرف ويس أندرسون بحماسه لاستخدام أغاني البوب في أفلامه. هناك العديد من الأمثلة لأغانٍ شهيرة لفناني البوب والروك في أفلامه. وعندما يلجأ إلى الموسيقى التصويرية، فإنه عادة ما يستعين بعضو فرقة Devo، مارك موذرزبو، لتأليفها. يتمتع موذرزبو بمسيرة طويلة في تأليف الموسيقى للبرامج التلفزيونية والإعلانات والأفلام. في هذه الحكاية عن عائلة غريبة الأطوار من العباقرة المكتئبين، ابتكر قائد فرقة Devo بعض المقطوعات الرائعة مثل 111 Archer Avenue وMothersbaugh’s Canon وSparkplug Minuet، والتي تعبر عن الشعور الحلو والمر للفيلم.
14. Serge Gainsbourg – Le Pacha
ألف غينسبورغ العديد من الموسيقى التصويرية في مسيرته، لكن لم يصل أي منها إلى نفس مستوى جودة ألبوماته. بالطبع، لم تكن الأفلام نفسها روائع سينمائية؛ فقد عمل غالباً كمؤلف موسيقي لأفلام فرنسية إباحية مبتذلة، خاصة في السبعينيات. قبل ذلك، في عام 1968، ألف موسيقى تصويرية لفيلمين “جديين”: Manon 70 وLe Pacha.
يبرز فيلم Le Pacha كأهم إنجاز لغينسبورغ كمؤلف موسيقى تصويرية. المقطوعة الرئيسية، Requiem Por Un Con، هي غينسبورغ الكلاسيكي: إيقاع منوم، وتوزيع رائع، وكلمات مثيرة للجدل. Psychastenie هي مقطوعة موسيقية جذابة مع آلات السيتار. Joss à la Calavados هي أغنية جاز تشبه رائحة علبة سجائر غولواز كان غينسبورغ قد دخنها للتو. النتيجة الإجمالية هي موسيقى تصويرية رائعة تمزج بين الأغاني والموسيقى التصويرية.
13. RZA – Ghost Dog
فيلم جيم جارموش الذي يتناول فيلم Le Samourai لجان بيير ميلفيل هو فيلم يتحدث عن الثقافات والقيم القديمة. بنقل قصة الساموراي إلى بيئة حضرية في التسعينيات، اختار جارموش عضو فرقة Wu Tang Clan، RZA، المعروف بحماسه للقيم البوذية والطاوية، لتأليف الموسيقى التصويرية.
النتيجة هي موسيقى جيدة بشكل مفاجئ، تتكون بشكل أساسي من إيقاعات الهيب هوب، والتي تضيف الكثير من القيمة خاصة للمشاهد التي يركز فيها جارموش على فورست ويتيكر، سواء كان يقود سيارة مسروقة، أو يمارس الفنون القتالية، أو يستريح مع حمامه. تماماً مثل آلان ديلون في Le Samourai، ويتيكر شخصية صامتة، يقول الكثير من خلال عدم قول أي شيء، وتساهم مقطوعات RZA كثيراً في التعبير عن هذه اللحظات.
12. Marvin Gaye – Trouble Man
بعد إصدار ألبومه الشهير What’s Going On في عام 1971، وقع مارفين غاي عقداً جديداً مع شركة موتاون سمح له بإنتاج وتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم Trouble Man. بعد نجاح فيلمي Superfly لكيرتس مايفيلد وShaft لإسحاق هايز، كان مغني الموتاون فناناً آخر من فناني السول المشهورين الذين دخلوا مجال الموسيقى التصويرية.
ألف مارفين غاي مقطوعات موسيقية بشكل أساسي، عزفتها فرقة The Funk Brothers. Trouble Man وT Plays It Cool هما مقطوعتان مبهجتان تضفيان طابع أفلام الـ Blaxploitation على الفيلم. لكن المقطوعة الأبرز هي Cleo’s Apartment؛ حيث تبدأ بتوزيع أوركسترالي جوي، ثم تتحول المقطوعة إلى رثاء سول جميل، وهي أغنية صوتية بدون كلمات، استطاع مارفين غاي أن يضع فيها كل عاطفته وروحه.
11. Jonny Greenwood – Phantom Thread
منذ عملهما الأول معاً في عام 2007 في فيلم There Will Be Blood، بنى جوني غرينوود وبول توماس أندرسون شراكة تشبه شراكة برنارد هيرمان وألفرد هيتشكوك، حيث تصبح الأفلام والموسيقى التصويرية وحدة لا تتجزأ، نظراً لمستوى التزامن والحوار بينهما.
استخدم عازف غيتار فرقة Radiohead أوركسترا مكونة من 60 عازفاً لابتكار موسيقى تصويرية فخمة. التوزيعات مصقولة لخدمة الفيلم. عادةً لا يسمح أسلوب إخراج بول توماس أندرسون للموسيقى الأصلية بأن تكون مبهرجة أو تطغى على المشاهد. عندما يريد أن تكون الموسيقى في دائرة الضوء، فإنه يميل إلى اللجوء إلى موسيقى البوب، وهو ما يمكن تمثيله ببعض مشاهد فيلم Boogie Nights. تتناسب مؤلفات غرينوود الباروكية تماماً مع نبرة الفيلم وتظهر مؤلفاً لديه الكثير ليقدمه لهذا النوع.
10. Peter Gabriel – Last Temptation of Christ
قام المغني السابق لفرقة Genesis بتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم مارتن سكورسيزي المثير للجدل عن قصة السيد المسيح، والمستند إلى كتاب نيكوس كازانتزاكيس الشهير، الذي صور المسيح كإنسان عادي. أجرى غابرييل بحثاً واسعاً قبل تأليف الموسيقى واستعان بموسيقيين من أجزاء مختلفة من العالم (الشرق الأوسط، أفريقيا، آسيا، وأوروبا) لتأليف هذه الموسيقى المتأثرة بالموسيقى العالمية.
هناك الكثير من النكهات المختلفة في هذه الموسيقى التصويرية. المقطوعة الأولى The Feeling Begins هي قطعة صوفية قوية تعتمد على آلة الدودوك الأرمنية. Gethsemane هي قطعة تأملية يمزج فيها غابرييل بين الناي وصوته، تشبه مقدمة تسجيل هيربي هانكوك وفرقة The Headhunters لأغنية Watermelon Man. هناك لحظات يمزج فيها غابرييل تأثيرات السنتسيزر الشهيرة الخاصة به مع الإيقاعات الأفريقية والبرازيلية، والألحان الكردية والآلات المصرية، مما يجعل هذه الموسيقى التصويرية تجربة تفتح الآذان.
9. Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network
بدأ ترينت ريزنور في الانخراط في تأليف موسيقى الأفلام في التسعينيات، حيث أنتج الموسيقى التصويرية لفيلم Natural Born Killers لأوليفر ستون وLost Highway لديفيد لينش. لكن في عام 2010 فقط، حقق اختراقه في تأليف موسيقى الأفلام مع شريكه أتيكوس روس. باستخدام الكثير من الضجيج والمؤثرات الإلكترونية، تمكن الثنائي من ابتكار موسيقى تصويرية حملت زخم الفيلم دون أن تبدو مبالغاً فيها.
معظم الموسيقى التصويرية تقع تماماً في نطاق ريزنور: مقطوعات تعتمد على السنتسيزر. المقطوعة الأبرز هي Hand Covers Bruise، التي تم إنشاؤها بمساعدة Swarmatron، وهي آلة سنتسيزر قام ريزنور وروس بتشغيلها لابتكار ضجيج يبدو عضوياً وإلكترونياً في نفس الوقت. النتيجة هي موسيقى تصويرية مظلمة تتناسب تماماً مع أجواء الفيلم.
8. Daft Punk – Tron
قال المخرج جوزيف كوزينسكي إنه عندما أجرى مقابلة مع الثنائي حول تأليف الموسيقى التصويرية، انقلبت المقابلة رأساً على عقب؛ فقد كان Daft Punk من كبار المعجبين بفيلم Tron الأصلي لدرجة أنهم أرادوا معرفة ما إذا كان المخرج سيحترم أسلوب الفيلم.
يشتهر الثنائي الفرنسي عالمياً بنجاحاتهم في موسيقى الإلكترو بوب وبحقيقة أنهم لا يظهرون وجوههم أبداً، حيث يؤدون دائماً وهم مختبئون خلف خوذات. بالتأكيد تحمل هذه الموسيقى التصويرية بصمتهم الشعبية، فمقطوعة Derezzed هي كل ما تتوقعه من أغنية لـ Daft Punk: إيقاع منوم يمكن أن يجعل حلبة الرقص تهتز. ومع ذلك، فإن أفضل ما في هذه الموسيقى التصويرية هو الإنتاج الذي لا يرتبط عادةً بالثنائي.
بالتأثر بتوزيعات برنارد هيرمان وماكس شتاينر وموريس جار الأوركسترالية الضخمة، وموسيقى جون كاربنتر وويندي كارلوس الإلكترونية، بالإضافة إلى أصوات فانجيليس المستقبلية، تمكن غي-مانويل دي هوميم-كريستو وتوماس بانغالتر من ابتكار موسيقى تصويرية رائعة من حيث التنوع والقوة والتباين.
7. Nick Cave & Warren Ellis – The Assasiantion of Jesse James by The Coward Robert Ford
غالباً ما ارتبطت موسيقى أفلام الويسترن بخطين مختلفين من المؤلفين. الأول هو الخط التقليدي، الذي يمثله فنانون مثل إلمر بيرنشتاين وديمتري تيومكين، الذين سيطروا على إنتاج أفلام الويسترن بأصوات أوركسترالية ضخمة تستحضر البرية والجوانب الملحمية لهذا النوع. والثاني هو خط المؤلفين الإيطاليين المتأثرين مباشرة بثورة إنيو موريكوني في موسيقى الويسترن؛ حيث استعار أسماء مثل لويس باكالوف وريز أورتولاني وبرونو نيكولاي من جماليات موريكوني الخاصة لتأليف موسيقى أفلام الويسترن الإيطالية (Spaghetti Western).
الشيء المثير للاهتمام في موسيقى نيك كيف ووارن إليس هو أنهما لا يتبعان أياً من هذين الخطين. ويرتبط ذلك أيضاً بحقيقة أن فيلم أندرو دومينيك يركز على تطوير الشخصيات أكثر من التركيز على الحركة، وهو نهج غير تقليدي لهذا النوع. تتخلل الموسيقى دقة نغمات الكمان والتشيلو والبيانو، على عكس صوت أفلام الويسترن القديمة أو توتر غيتار السيرف في أفلام الويسترن الإيطالية.
تتماشى الموسيقى التصويرية مع الإيقاع البطيء للفيلم كما لو أن المخرج أراد من الجمهور أن يشعر كيف كانت الحياة في الجنوب في القرن التاسع عشر. النتيجة هي موسيقى تضيف الكثير من القيمة العاطفية للقطات البعيدة للبرية، وتضيف جوهراً لبناء علاقة جيسي جيمس وروبرت فورد بالإضافة إلى نهايتهما الحتمية.
6. Queen – Flash Gordon
هناك قصة شهيرة عن رد فعل المنتج الإيطالي الأسطوري دينو دي لورينتيس عندما اقترح عليه أحدهم فكرة أن تقوم فرقة Queen بتأليف الموسيقى التصويرية لكلاسيكية الخيال العلمي: “من هم الـ Queens؟” كان رده.
لم تكن فرقة فريدي ميركوري أول فرقة روك تُدعى لتأليف موسيقى تصويرية لفيلم. فقد استعان مايكل أنجلو أنطونيوني بفرقة Pink Floyd لتأليف مقطوعات لمغامرته الأمريكية Zabriskie Point، لكن أنطونيوني لم يعجبه النتيجة وتخلص من معظم الموسيقى. حدث نجاح هذا النهج في إيطاليا؛ حيث ألفت فرقة البروغ-روك Goblin موسيقى تصويرية أسطورية لداريو أرجينتو في السبعينيات.
كانت فرصة تأليف موسيقى خلفية، وليس فقط أغانٍ، هي ما دفع برايان ماي لقبول التحدي:
“كنا سنكتب موسيقى فيلم بالطريقة التي يكتب بها أي شخص آخر موسيقى فيلم، وهي في الأساس موسيقى خلفية، ولكن يمكنها بوضوح مساعدة الفيلم إذا كانت قوية بما يكفي. كان ذلك هو الجذب، لأننا اعتقدنا أن فرقة روك لم تفعل ذلك النوع من الأشياء من قبل، وكانت فرصة لكتابة موسيقى أفلام حقيقية.”
لذا قبلت الفرقة التحدي وقامت بعمل رائع في ابتكار موسيقى خلفية. In The Death Cell وThe Love Theme هما مقطوعتان كان يمكن أن تكونا تماماً في كتالوج فانجيليس، مقطوعات خيال علمي إلكترونية قوية، مختلفة تماماً عن موسيقى الروك التي تشتهر بها الفرقة.
5. Mike Patton – 1922
أسس مايك باتون مسيرة مهنية قوية كمؤلف موسيقى تصويرية في السنوات الأخيرة. أظهر عمله في A Place Beyond The Pines علامات على جانب أكثر تطوراً منه كمؤلف؛ حيث مهدت مقطوعته The Snow Angel، إلى جانب مقطوعة Ninna Nanna Per Adulteri لإنيو موريكوني، الطريق لهذا الفيلم الغريب. عمله في Crank: High Voltage هو مثال رائع على نهجه التجريبي في الروك، وهو فعال حقاً بسبب الأجواء المحمومة للفيلم.
أكد إصدار 1922 في عام 2019 أنه أصبح مؤلف موسيقى تصويرية ناضجاً، قادراً على استكشاف مناطق موسيقية جديدة. عرض باتون بعض المقطوعات التي تقشعر لها الأبدان لاقتباس ستيفن كينغ. كان يمكن أن تكون مقطوعة Mea Culpa موجودة في كتالوج برنارد هيرمان. Omaha 1930 هو جهد بسيط غير لحني مع ضجيج مخيف، متأثر بعمل إنيو موريكوني لأفلام الجيالو لداريو أرجينتو. النتيجة الإجمالية هي موسيقى تصويرية مخيفة وجوية ورائعة تظهر أن باتون يمكنه الذهاب إلى أبعد من ذلك كمؤلف.
4. Isaac Hayes – Shaft
كانت هناك قضية تتعلق بترشيح الموسيقى التصويرية لفيلم Shaft لجوائز الأوسكار في عام 1972. لم يكن بعض أعضاء لجنة التحكيم مقتنعين بأن إسحاق هايز يجب أن يترشح لأفضل موسيقى تصويرية لأنه لم يكن يعرف كيفية كتابة الموسيقى. اتصل كوينسي جونز بأعضاء الأكاديمية ودافع عن قضية هايز، قائلاً إنه لم يكتب الموسيقى جسدياً ولكن الأفكار كانت أفكاره. هذه القضية المثيرة للجدل تعمل كمثال على كيفية التقليل من قيمة موسيقيي البوب أحياناً كمؤلفين للموسيقى التصويرية، كما لو كان مجالاً مخصصاً فقط للموسيقيين “الجديين”.
الحقيقة هي أن Shaft فتح باباً لموسيقيي البوب الذين أرادوا العمل في موسيقى الأفلام وكانوا منبوذين من قبل الصناعة. بعد موسيقى إسحاق هايز، سار فنانون مختلفون مثل كيرتس مايفيلد ومارفين غاي وجيمس براون على نهجه وأصدروا ألبومات موسيقى تصويرية.
تحتوي الموسيقى التصويرية على العديد من اللحظات التي لا تُنسى. أصبحت المقطوعة الرئيسية جزءاً من ثقافة البوب مع نغمات الـ wah-wah، وضربات الصنج، وكلمات إسحاق هايز المتفاخرة عن جون شافت.
Bumpy’s Lament هي رثاء سول جميل تم أخذ عينات منه من قبل دكتور دري وتحول إلى شيء جديد ومختلف في مقطوعته Xplosive. Ellie’s Love Theme هي أغنية جاز جميلة تقودها لحن الفيبرفون. Shaft’s Cab Ride هي إيقاع Stax نموذجي مع ريفات النحاس. Do Your Thing وSoulsville هما الأغنيتان الأخريان في الألبوم، وتبرزان كواحدة من أفضل الأغاني في كتالوج هايز، خاصة نهاية Do Your Thing الملحمية التي تستمر 15 دقيقة.
كل من الموسيقى الخلفية والأغاني هي روائع في هذا الألبوم الذي يمكن اعتباره الموسيقى التصويرية النهائية لأفلام الـ Blaxploitation.
3. Clint Mansell and Kronos Quartet – Requiem for a Dream
أنتجت الشراكة الثانية بين المخرج دارين أرونوفسكي وكلينت مانسيل واحدة من أكثر الموسيقى التصويرية رعباً في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لم تكن مسيرة كلينت مانسيل كموسيقي بوب غزيرة جداً، حيث عزف كعازف متعدد الآلات لفرقة الروك البديل Pop Will Eat Itself لسنوات، دون الكثير من التقدير العام. استأجره أرونوفسكي لأول مرة لتأليف موسيقى فيلم الإثارة الرياضي المزعج Pi، حيث بقي مانسيل في منطقته: إيقاعات مأخوذة، وضجيج إلكتروني، وروك صناعي.
مثل Requiem for a Dream خطوة إلى الأمام واختراقاً له. بالطبع هناك مقطوعات تظهر فيها علاماته التجارية، لكن التعاون مع فرقة الوتريات الأسطورية، Kronos Quartet، وضع مؤلفاته في مستوى جديد.
Lux Aetherna هي المقطوعة الأكثر شهرة في الموسيقى التصويرية وأصبحت مقطوعة أكبر من الحياة، رمزاً في الثقافة الشعبية للمأساة والحزن واليأس، تُستخدم في وسائل إعلام مختلفة ويمكن التعرف عليها من قبل الأشخاص الذين لم يشاهدوا الفيلم أبداً. هناك طبلتا كونغا في الموسيقى، توفران نكهة لاتينية غريبة لمثل هذه القصة الكئيبة. Winter: Southern Hospitality هي كل ما تتوقعه من Kronos Quartet، خاصة مقطوعات شوستاكوفيتش الخاصة بهم: كمان متوتر يصرخ بقلق نحو نهاية مأساوية. النتيجة هي موسيقى تصويرية عملت كشخصية للفيلم وأطلقت مسيرة واحدة من أكثر مؤلفي الموسيقى التصويرية إثارة للاهتمام في الوقت الحاضر.
2. Pino Donaggio – Dressed to Kill
بينو دوناجيو هو واحد من أغرب الحالات في عالم الموسيقى التصويرية. درس المؤلف الإيطالي الموسيقى الكلاسيكية منذ سن مبكرة لكنه حقق نجاحاً في إيطاليا والعالم من خلال أغاني البوب الخاصة به في الستينيات، التي ألفها وغناها. عندما وصل المخرج نيكولاس رويج إلى البندقية لتصوير فيلمه المثير للمشاعر Don’t Look Now، كان يبحث عن مواهب محلية للعمل في الفيلم.
تم تعيين دوناجيو من البندقية كمؤلف موسيقى تصويرية، على الرغم من عدم وجود خبرة لديه في هذا المجال. كانت النتيجة جيدة جداً لدرجة أن دوناجيو بدا كمؤلف موسيقى أفلام مخضرم في فيلمه الأول. لفتت هذه الموسيقى التصويرية انتباه برايان دي بالما، عندما كان المخرج يوظف مؤلفاً لاقتباسه لقصة ستيفن كينغ عن مراهقة نفسية، Carrie. كتب دوناجيو موسيقى تصويرية جميلة لكلاسيكية الرعب وعمل مع دي بالما في العديد من المشاريع بعد ذلك.
Dressed to Kill هي واحدة من أفضل الموسيقى التصويرية التي قدمها لدي بالما، حيث تمزج بين الألحان الجميلة واللحظات المخيفة. المقطوعة الرئيسية هي قطعة أوركسترالية لا تُنسى مع نغمات تنازلية وتغيير في الكوردات. من الواضح أن هناك العديد من لحظات برنارد هيرمان، نظراً لهوس دي بالما بألفرد هيتشكوك ومؤلفه المفضل. نغمات الربع، تقطيعات تشبه Psycho، حلول لولبية، كمان صاخب، فواصل متنافرة؛ كل كليشيهات هيرمان موجودة، ولكن بشكل لا يصدق دوناجيو، مثل دي بالما نفسه، قادر على وضع بصمته في الموسيقى على الرغم من كل مراجع هيتشكوك.
1. Danny Elfman – Batman
قبل أن يكون واحداً من أكثر مؤلفي الموسيقى التصويرية احتراماً في صناعة الأفلام، كان داني إلفمان المغني الرئيسي لفرقة الموجة الجديدة البارزة Oingo Boingo. كان المخرج تيم بيرتون من كبار المعجبين بالفرقة لدرجة أنه اتصل بإلفمان لتأليف موسيقى فيلمه الأول، Pee Wee’s Big Adventure. كان العمل اختراقاً مثيراً، متأثراً مباشرة بصوت السيرك للأسطورة الإيطالية نينو روتا. بعد تعاون آخر في Beetlejuice في عام 1988، اتصل بيرتون بإلفمان لتأليف موسيقى اقتباسه لسلسلة Dark Knight، Batman.
ألف إلفمان واحدة من أروع الموسيقى التصويرية الخاصة به وواحدة من أكثرها شهرة عندما يتعلق الأمر بأفلام الأبطال الخارقين، إلى جانب Superman لجون ويليامز. في الواقع، هناك الكثير من جون ويليامز وريتشارد فاغنر في هذه الموسيقى التصويرية. الموضوع هو عرض مذهل لكيفية قول القليل من النغمات للكثير من الأشياء. باستخدام سلم سي مينور فقط، مع نغمات B وC# وD وG وF#، كان إلفمان قادراً على تأليف موضوع رائع للفيلم، حيث التقط كل الهالة الملحمية والكئيبة للفيلم.
في Kitchen وSurgery وFace-off، تمكن المؤلف من تصوير حنان عشاء بروس واين الرومانسي، ورعب جراحة الجوكر بعد الحادث، وحس الفكاهة الملتوي للشخصية، الذي تمثله فالس منحرف. Clown Attack هو مزيج بين زخارف البيانو الشهيرة لإنيو موريكوني (كما استخدمت في The Untouchables وLa Classe Operaia va in Paradiso وغيرها) وتوزيع كارل ستالينغ المحموم لرسوم وارنر براذرز المتحركة. Descent into Mystery هي قطعة أوبرالية، تمزج بين الجوقة وموضوع Batman.
باختصار، الموسيقى التصويرية هي عرض رائع للتنوع والمعرفة الموسيقية والحساسية، حيث تعمل في جميع اللحظات كمركبة للفيلم، ولا تتجاوزه أبداً. على الرغم من أنها تعمل كخلفية للحركة، عند الاستماع إليها وحدها، فإنها تحافظ على تماسكها وتظهر العديد من التفاصيل للمستمع. تحفة فنية.
