غالباً ما يربط الناس الموسيقى التصويرية بالألحان العالقة في الذاكرة، والجمل الموسيقية الرنانة، والتوزيع الأوركسترالي الضخم. وتعد موسيقى فيلم Love Story لـ Francis Lai، وموسيقى مشهد الاستحمام في فيلم Psycho لـ Bernard Herrmann، وموسيقى فيلم Gone with the Wind لـ Max Steiner أمثلة على موسيقى تصويرية شهيرة للغاية، يمكن التعرف عليها حتى من قبل الأشخاص غير المتخصصين في هذا النوع السينمائي.
ما الذي يجعل الموسيقى التصويرية للفيلم مشهورة؟ أحياناً يساعد الفيلم نفسه في ذلك؛ فإذا حظي الفيلم بتقدير جماهيري أو نقدي، فمن المرجح أن تتبع الموسيقى التصويرية المسار نفسه. وفي أحيان أخرى، تخفي الأفلام المتوسطة في طياتها موسيقى تصويرية رائعة. وأحياناً أخرى، يتم تهميش الموسيقى التصويرية في خلفية الفيلم، فلا تحصل على التقدير الذي تستحقه. كما يحصل بعض مؤلفي الموسيقى التصويرية على كل الثناء لأعمالهم الأكثر شهرة، مما يترك جانباً أعمالاً أخرى تختلف عن بصمتهم المعتادة، لكنها لا تقل روعة عن مؤلفاتهم المحتفى بها. تركز هذه القائمة على موسيقى تصويرية لم تحظَ بالشعبية التي تستحقها للأسباب المذكورة أعلاه.
20. All About My Mother – Alberto Iglesias
تعاون Pedro Almodóvar وAlberto Iglesias في العديد من الأفلام منذ تعاونهما الأول في فيلم The Flower of My Secret عام 1995. حصل Iglesias على ثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار عن أفلام The Constant Gardener وThe Kite Runner وTinker Tailor Soldier Spy، لكن أحد أفضل أعماله هو هذه الموسيقى غير التقليدية لفيلم All About My Mother للمخرج Pedro Almodóvar. من خلال مزج عبارات البوق الصامت التي تستحضر حزن موسيقى Miles Davis في فيلم Ascenseur pour L’Échafaud، وتوزيعات وترية جميلة، وأجزاء من آلة الباندونيون بأسلوب Astor Piazzolla، استطاع Iglesias تأليف موسيقى تصويرية لافتة، مليئة بالجمال والحزن تماماً مثل الفيلم.
19. Apocalypto – James Horner
تعد الموسيقى التصويرية التي ألفها James Horner لفيلم Apocalypto (2006) للمخرج Mel Gibson، والذي يشتهر بأعماله في فيلم Titanic وموسيقاه الأوركسترالية، موسيقى جميلة ومظلومة نقدياً. باستخدام مجموعة كبيرة من الآلات الغريبة، مثل Tromba Marina، وأبواق لحاء الشجر السويدية، وقرون حيوان النو الأوغندي إلى جانب وسادات السنتسيزر، استطاع Horner إضفاء طابع قبلي وبدائي على الفيلم. ومن أبرز ملامحها استخدام Rahat Fateh Ali Khan كمؤدٍ صوتي متعدد المواهب، ومقطوعات تجمع بين الانفجارات الإيقاعية وصرير الأبواق الغريب.
18. Under the Skin – Mica Levi
تعتبر الموسيقى التصويرية لفيلم Under the Skin تحفة فنية في فن عرض المشاعر الإنسانية من خلال عدسة كائن غير بشري. استطاعت Mica Levi ابتكار موسيقى تبدو عضوية وآلية في آن واحد، تماماً مثل شخصية Scarlett Johansson في الفيلم. وبإلهام من مؤلفين طليعيين مثل John Cage وGiacinto Scelsi وIannis Xenakis، بالإضافة إلى موسيقى أفلام ديزني وDr. Dre، نجحت في تأليف تحفة رائدة في أول تجربة لها في الموسيقى التصويرية. وفيما يتعلق بالموسيقى المقلقة في الأفلام، يقع فيلم Under the Skin في نفس فئة اختيار Stanley Kubrick لموسيقى Penderecki وLigeti في فيلم The Shining.
17. Tron – Wendy Carlos
كان فيلم Tron مشروعاً مستقبلياً من إنتاج ديزني أحدث ثورة في الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام. فشل الفيلم تجارياً عند صدوره، لكنه اكتسب ببطء مكانة كفيلم عبادة وله العديد من المتابعين حول العالم. في الوقت الحاضر، تبدو ابتكاراته التقنية البصرية قديمة وغير متقنة، لكن الموسيقى التصويرية لا تزال تبدو جيدة ورؤيوية. إن الجمع بين السنتسيزر والموسيقى الأوركسترالية يجعل من هذه الموسيقى إنجازاً كبيراً في تأليف موسيقى الأفلام، مما أثر على العديد من الأعمال اللاحقة.
16. The Ghost Writer – Alexandre Desplat
بالنسبة لهذا الفيلم المثير الذي يحمل طابع Hitchcock، ألف الموسيقار الفرنسي Alexandre Desplat موسيقى متأثرة كثيراً بأسلوب Bernard Herrmann، ممزوجة بأسلوب Shostakovich وPhilip Glass. Desplat مؤلف موسيقى أفلام ناجح وغزير الإنتاج، حصل على أحد عشر ترشيحاً لجوائز الأوسكار. وعادة ما يلجأ إلى العاطفة والألحان، وهو ما لا ينطبق على فيلم The Ghost Writer.
تتصاعد نغمات الكلارينيت الجهير القلقة، وألحان أبواق الضباب المخيفة التي تشير إلى البحر في الفيلم، وتصاعد الإيقاعات المكهربة حتى تطلق التوتر في المقطوعة الرئيسية. تتمتع الموسيقى التصويرية بأكملها بشعور دائم بالترقب، كما لو أن هناك شخصاً يتربص دائماً في الخلفية. هناك العديد من المقطوعات التي تذكرنا بأسلوب Herrmann، لكن Desplat يضع أيضاً بصمته الخاصة في العديد من اللحظات، مستخدماً إحدى تخصصاته: الطباق الموسيقي الجميل.
15. The Secretary – Angelo Badalamenti
يشتهر مؤلف الموسيقى من “ليتل إيطالي” بأعماله مع David Lynch. ساهمت موسيقاه التصويرية المخيفة، التي تستخدم موسيقى الجاز المظلمة والأجواء البسيطة، بشكل كبير في أفلام Lynch مثل Blue Velvet وTwin Peaks وMulholland Drive. ولكن في هذه الحكاية السادية المازوخية للمخرج Steven Shainberg، تختلف موسيقى Badalamenti كثيراً عن نطاقه التقليدي.
بينما تضيف موسيقى Badalamenti الكثير من التوتر والظلام لأفلام Lynch، فهي تُستخدم هنا لجعل الأمور أكثر نعومة، كما لو أن الصور على الشاشة كانت قوية بما يكفي بالفعل. تعمل الموسيقى التصويرية كخلفية مثالية لقصة الخضوع والهيمنة في الفيلم، مستحضرة أيضاً مأساة وفرح العلاقة بين Lee وDr. Grey.
14. The Birds – Oskar Sala
بالنسبة لفيلمه المثير عام 1963 حول هجمات الطيور، قرر Alfred Hitchcock عدم استخدام أي موسيقى تصويرية تقليدية. بدلاً من ذلك، استعان برائد الموسيقى الإلكترونية الألماني Oskar Sala لتوفير مؤثرات صوتية لنداءات الطيور وضوضائها. استخدم المؤلف آلة طورها هو وFriederich Trautwein تسمى Mixtur-Trautonium، وهي سلف للسنتسيزر الحديث.
يتم توليد الأصوات التي تنتجها Mixtur-Trautonium بواسطة تذبذبات أسنان المنشار لمصابيح النيون ذات الجهد المنخفض ويمكن تغييرها باستخدام المرشحات. إنها موسيقى تصويرية مبتكرة – سابقة للعديد من موسيقى الأفلام الحديثة المليئة بالسنتسيزر والضوضاء والأجهزة الكهربائية لاستكشاف الإمكانيات الصوتية والموسيقية – وهي أيضاً مخيفة بشكل غريب، حيث يكاد يكون من المستحيل ملاحظة أن صرير الطيور العنيف يتم إنتاجه بواسطة جهاز كهربائي وليس بواسطة سرب من الطيور الغاضبة.
13. Blow Out – Pino Donaggio
كان فيلم Brian De Palma الذي يمثل تحية لفيلم Blow Up للمخرج Michelangelo Antonioni فشلاً ذريعاً في شباك التذاكر ونقدياً، لكن الفيلم يعد فيلماً مثيراً رائعاً حول الفساد وفن السينما. كان Pino Donaggio قد ألف سابقاً موسيقى شهيرة لفيلمي De Palma، Carrie وDressed to Kill. فيلم Blow Out في نفس مستواهما، وإن لم يتم الاحتفاء به بالتساوي.
هناك بصمات Pino Donaggio – اللحن عبارة عن نغمة جميلة بشكل لافت للنظر تتكرر خلال لحظات مختلفة في الموسيقى بتوزيعات مختلفة – ولحظات مثيرة، ومقطوعات فانكي، وقطع موسيقية تعتمد على الجيتار. والنتيجة هي موسيقى تصويرية انتقائية، تتبنى أنواعاً وتوزيعات مختلفة، دون أن تفقد وحدتها وتماسكها.
12. Punch-Drunk Love – Jon Brion
قال Jon Brion للمخرج PT Anderson عندما كانا يناقشان موسيقى الفيلم: “أعتقد أن ما تريده حقاً هو أن يشعر المشاهد وكأنه فيلم موسيقي، لكن لا أحد يبدأ بالغناء فجأة”. رد المخرج: “بالضبط!”. وهكذا صنعا من فيلم Punch-Drunk Love الفيلم الموسيقي المضاد الأمثل. يظهر هذا النهج الساخر في جميع أنحاء الفيلم، كما لو أن الموسيقى والمرئيات كانت تقود الجمهور بشكل خاطئ إلى تصور أن الفيلم هو نوع من الأفلام الموسيقية أو الكوميديا الرومانسية.
يعد Jon Brion أحد أكثر مؤلفي الموسيقى التصويرية استخفافاً، ويمكن اعتبار Punch-Drunk Love تحفته الفنية. هناك لحظات إيقاعية مزعجة تعبر عن الاضطراب داخل شخصية Adam Sandler، وألحان هاواي، وأغاني “دو ووب” ساخرة، ومقطوعات سهلة الاستماع – لكن أبرزها هو Overture، وهي مقطوعة تمزج بين ضوضاء طليعية، وألحان هارمونيوم حزينة، وتوزيعات كلاسيكية جميلة، وفواصل جاز، وموسيقى Punch-Drunk Love Theme، وهي لحن جميل يشبه لحن Amarcord لـ Nino Rota.
11. Kwaidan – Toru Takemitsu
“أردت خلق جو من الرعب. ولكن إذا كانت الموسيقى تقول باستمرار: ‘احذر! خف!’، فإن كل التوتر يضيع. الأمر يشبه التسلل خلف شخص ما لإخافته. أولاً، يجب أن تكون صامتاً”.
يؤكد وصف Toru Takemitsu الخاص لموسيقاه في فيلم الرعب الياباني Kwaidan على أهمية الصمت في الموسيقى التصويرية. على عكس أعماله الأكثر شعبية في موسيقى الأفلام – التي تجسد الفخامة والجمال الكلاسيكي – استخدم المؤلف الياباني الصمت وضوضاء الخشب لتوفير الجو المرعب لفيلم Kwaidan. بدون موسيقاه، لكان Kwaidan فيلماً جميلاً بشكل مفرط وغير قادر على إخافة أي شخص. من خلال الجمع بين آلة البيوا الفلكلورية اليابانية، وضوضاء الخشب والصمت، استطاع Takemitsu ابتكار تحفة رائدة.
10. Pee Wee’s Big Adventure – Danny Elfman
كان أول ظهور لـ Tim Burton كمخرج هو أيضاً أول ظهور لـ Danny Elfman كمؤلف موسيقى أفلام. لتأليف موسيقى هذه الكوميديا حول شخصية الأبله الشهيرة، لجأ Elfman إلى Nino Rota وموسيقاه لأفلام Fellini.
الفيلم بحد ذاته يكاد يكون إعادة إنتاج لفيلم Ladri di Biciclette، الكلاسيكي الواقعي الجديد للمخرج Vittorio De Sica. عندما رأى Elfman فيلم Tim Burton، اعتقد أن الفيلم يشبه الكوميديا الأوروبية، وليس الأمريكية، فكتب موسيقى تعتمد على توزيعات ونغمات Nino Rota لأفلام Fellini. من المثير للاهتمام ملاحظة أن كوميديا أخرى غريبة، Curb Your Enthusiasm، للكوميدي كاره البشر Larry David، تستخدم العديد من مقطوعات موسيقى Nino Rota مثل I Clowns وAmarcord في العديد من المشاهد، كما لو أن الجمهور على وشك مشاهدة شيء سخيف ومثير للشفقة عندما يتم تشغيل هذا النوع من الموسيقى.
لم يتمكن Elfman من كتابة الموسيقى كاملة للأوركسترا، لذا ساعده زميله في الفرقة Steve Bartek في وضع أفكاره على الورق، وقام مؤلف موسيقى الأفلام Lenny Niehaus بقيادة الأوركسترا. إنه إنجاز رائع لمؤلف موسيقى أفلام مبتدئ. تأثير Nino Rota موجود في كل مكان، ولكن من الممكن أيضاً الاستماع إلى أبطال آخرين لـ Elfman – Bernard Herrmann وCarl Stalling – في بعض أجزاء الأوتار الحادة وفي الشعور الكرتوني لبعض المقطوعات. لاحقاً أصبح Elfman أكثر شهرة بكثير بسبب موسيقى فيلم Batman أو موسيقى Simpson’s الأيقونية، لكن Pee Wee’s Big Adventure يظل أحد أكثر أعماله غرابة وأفضلها على الإطلاق.
9. Pranks – Christopher Young
يجب أن تكون هناك صورة لمؤلف موسيقى الأفلام Christopher Young بجانب تعريف كلمة “مظلوم” في القاموس. لقد قدم أعمالاً رائعة لأفلام متوسطة في أحسن الأحوال. إنها الحالة النموذجية لموسيقى تصويرية أفضل من الأفلام. من بين عشرات الأعمال المظلومة – بما في ذلك The Core وMurder In the First وBless the Child – بدأ Young في مجال الموسيقى التصويرية بهذه الموسيقى الرائعة المتأثرة بـ Bernard Herrmann، وهو أمر غير مفاجئ لأنه عندما اكتشف موسيقى Bernard Herrmann، تخلى عن مهنته كعازف طبول جاز ليصبح مؤلف موسيقى أفلام.
فيلم Pranks هو فيلم من الدرجة الثانية، لكن الموسيقى التصويرية هي عمل فني في تأليف موسيقى الأفلام المثيرة. عادة ما كانت أفلام الرعب في بداية الثمانينيات تحتوي على موسيقى تصويرية تتخللها السنتسيزر، متبعة خطى John Carpenter وGiorgio Moroder وFabio Frizzi. أعادها Young إلى الأوتار، والإيقاع، والبيانو، وأضاف الأجراس وهارمونيكا الباس إلى المزيج. والنتيجة هي ضربة عبقرية، لشخص حفظ كل نغمة لـ Bernard Herrmann ويحاول أيضاً وضع لمسته الخاصة على الموسيقى.
8. Sideways – Rolfe Kent
فيلم Sideways للمخرج Alexander Payne هو النسخة الأمريكية من فيلم الطريق الإيطالي الكلاسيكي Il Sorpasso، حيث نقل الأحداث من إيطاليا في الستينيات إلى مزارع الكروم في كاليفورنيا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كما هو الحال في Il Sorpasso، ما يحمل الأحداث هو التوتر بين الشخصيتين، أحدهما انطوائي والآخر منفتح، وكيف يواجهان الناس والمواقف في رحلتهما معاً.
بينما اختار Dino Risi موسيقى تصويرية كاملة تقريباً من أغاني البوب الإيطالية من الستينيات، لأن ذلك كان يجسد تماماً روح العصر عام 1962، اتخذ Alexander Payne كمرجع نهجاً إيطالياً آخر للموسيقى التصويرية، وهو النهج الذي يمثله أمثال Piero Umiliani وPiero Piccioni وArmando Trovajoli: موسيقى الجاز سهلة الاستماع. أخبر Payne المؤلف الاسكتلندي Rolfe Kent أنه يريد موسيقى تبدو كالجاز مثل موسيقى Piero Umiliani، أو بكلماته الخاصة أراد: “توزيعات غير عادية، وجود مستمر للحلحن، التعبير عن العاطفة دون عاطفية، وقدر كبير من الذكاء”.
والنتيجة هي موسيقى تصويرية رائعة تبدو كموسيقى مصدر أكثر من كونها موسيقى أفلام تقليدية. Kent مؤلف موسيقى مشهور مثل الكثيرين في هذه القائمة وهذا هو السبب في وجوده هنا. موسيقى فيلم Sideways مظلومة في روعتها المساعدة. على الرغم من كونها دائماً في الخلفية، فإن مقطوعات مثل Mile’s Theme وAbandoning the Wedding وMiles and Maya تلتقط تماماً السخرية والمرارة والفرح والحزن والحنان والإحراج للشخصيات، ولا تكون مجرد موسيقى مصدر – موسيقى مصاعد، بمصطلحات تحقيرية – بل في تكافل حقيقي مع ما يحدث على الشاشة.
7. The Thing – Ennio Morricone
“لقد تزوجت موسيقاك. لهذا السبب اتصلت بك”. هكذا تواصل John Carpenter مع Ennio Morricone لتأليف موسيقى فيلم الرعب Lovecraft-esque الخاص به The Thing. أقنعت صدق Carpenter الموسيقار الإيطالي الأسطوري بقبول دعوته. أراد المخرج من الأسطورة الإيطالية تأليف موسيقى بسيطة، بدون الكثير من النوتات، لإبقائها أبسط وأكثر رعباً. هذه هي في الأساس صيغة Carpenter الخاصة للتأليف لأفلامه. فلماذا لم يؤلف الموسيقى التصويرية بنفسه؟
كان Carpenter مشغولاً جداً بإنتاج الفيلم لدرجة أنه اضطر للجوء إلى مؤلف آخر وكان الوحيد الذي يمكنه الوثوق به هو Morricone. كان ضيق الوقت أيضاً مشكلة للموسيقى التصويرية – لم يعرض Carpenter على المايسترو سوى بعض المشاهد المسجلة للفيلم، وجعل ذلك Morricone ينشئ العديد من المقطوعات التي لم تنتهِ في الفيلم.
بعد عقود، استخدم معجب آخر بـ Ennio Morricone، وهو Quentin Tarantino، بعض بقايا فيلم The Thing في فيلمه The Hateful Eight. كيف فازت هذه الموسيقى البسيطة الرائعة بجائزة Razzie هو سؤال صعب للغاية للإجابة عليه. استطاع Morricone تحدي نفسه وتأليف شيء لم يكن مرتبطاً بطريقته الخاصة في تأليف موسيقى الرعب – مثل موسيقاه المخيفة لأفلام Dario Argento. فيلم The Thing هو أفضل موسيقى بأسلوب John Carpenter لم يكتبها هو بنفسه.
6. Catch Me If You Can – John Williams
أحد أكثر المؤلفين تأثيراً في هوليوود منذ النجاح الهائل لموسيقى Star Wars، يشتهر John Williams عالمياً بالألحان الضخمة والملحمية للأفلام الضخمة مثل Superman وIndiana Jones وJurassic Park وغيرها الكثير. بدأ Williams مسيرته المهنية كعازف بيانو جاز، وظهرت جذوره كعازف جاز بشكل متفرق في جميع أنحاء موسيقاه التصويرية، وأبرزها في موسيقى الجاز الممتعة Cantina Band في Star Wars.
أتاح فيلم Catch Me If You Can لـ Williams الفرصة لإعادة زيارة أصوله كعازف جاز. الموسيقى ليست مشهورة مثل العديد من أعماله الأخرى، لكنها غنية موسيقياً بشكل هائل. باستخدام الكثير من عناصر الجاز، بما في ذلك صولو الساكسفون الجميل، استطاع المؤلف ابتكار موسيقى تصويرية تلتقط قصة القط والفأر في الفيلم، المليئة بالتزامن وعدم الاستقرار. يمزج بين الجاز والكلاسيكية خلال الموسيقى بأكملها، مستحضراً أحد أصنامه، Alex North، الذي كان بكلماته “مزيجاً بين Shostakovich وDuke Ellington”.
هذه الموسيقى التصويرية هي تحفة فنية تختلف عن أعمال Williams الأكثر شعبية، وكما قال Steven Spielberg عن تأثير الجاز “هذه الموسيقى التصويرية ستجعل Charlie Parker فخوراً جداً”.
5. The Ipcress File – John Barry
بالنسبة لموسيقى أفلام التجسس، يعد John Barry أحد أبرز الأسماء في هذا المجال. بعد أن ألف العديد من موسيقى أفلام 007، أصبح Barry معروفاً عالمياً بصوت Bond المميز: Noir Exotica، كما لو أن Les Baxter أو Martin Denny تم مزجهما مع Charles Mingus أو Dexter Gordon. في فيلم التجسس هذا من الحرب الباردة، يستخدم توزيعات وترية أقل من موسيقى Bond الخاصة به ويجلب الكثير من الجاز. Jazz Along Alone هي موسيقى جاز سريعة الإيقاع في وقت متأخر من الليل، مع صولو جميل متشابك مع لحن الفيلم.
اللحن نفسه عبارة عن موسيقى Noir Exotica جميلة بأسلوب Barry تعتمد على السيمبالوم، وهي آلة موسيقية مجرية ذات أوتار، تناسب تماماً الهالة المهددة للفيلم. Alone Blues هي مقطوعة جاز أخرى، كئيبة وحزينة، مع صولو بيانو وفلوت جميل. الموسيقى التصويرية تتخللها بالكامل تقريباً لحن المقطوعة الرئيسية، لكن Barry يجد طريقة لتبديل التوزيعات والنغمات لجعلها متنوعة.
النتيجة الإجمالية هي موسيقى تصويرية جميلة ومظلمة بشكل مؤرق، ليست مشهورة مثل موسيقى Bond الخاصة به، أو أعماله الأوركسترالية الحائزة على الأوسكار مثل Out of Africa أو Dance with Wolves، لكنها في نفس مستوى الموسيقية بل وتتفوق عليها من حيث التجريب والإبداع.
4. The Sound and The Fury – Alex North
أشاد كل من John Williams وJerry Goldsmith بـ Alex North ليس فقط كواحد من أعظم مؤلفي موسيقى الأفلام على الإطلاق، ولكن كواحد من أعظم المؤلفين على الإطلاق. يشير Williams إلى North كشخص قطع علاقته بالتقاليد الأوروبية لمؤلفي الأفلام، مثل Dimitri Tiomkin وMax Steiner وMiklos Rozsa، وكلهم مهاجرون أوروبيون تأثرت لغتهم الموسيقية بشدة بالموسيقى الكلاسيكية من القارة القديمة، وتحديداً التقاليد الكلاسيكية في القرن التاسع عشر.
كان North ابن مهاجرين روس وذهب إلى الاتحاد السوفيتي للعمل كمهندس في الثلاثينيات، على الرغم من أنه انتهى به الأمر بدراسة الموسيقى هناك بسبب موهبته الهائلة. في أحد الأيام في روسيا، سمع مقطوعة لـ Duke Ellington على الراديو وشعر بالحنين إلى الوطن لدرجة أنه عاد إلى الولايات المتحدة. تعمل تلك القصة كاستعارة للصورة التي يرسمها John Williams لأسلوب Alex North الموسيقي – مزيج بين Shostakovich وDuke Ellington – وتمثل العديد من أعماله كمؤلف موسيقى تصويرية.
على الرغم من أنها ليست مشهورة مثل موسيقاه لفيلمي Spartacus أو A Streetcar Named Desire، فإن The Sound and The Fury هي أيضاً تحفة فنية للغة North الموسيقية. من خلال مزج الغنائية الكلاسيكية، والأشكال الإيقاعية الطليعية المتوقفة، وعناصر الجاز، مثل عبارة من مقطوعة Summertime لـ Gershwin، استطاع North ابتكار موسيقى رائعة لهذا الاقتباس من كتاب William Faulkner.
3. Fahrenheit 451 – Bernard Herrmann
عندما دعا François Truffaut الملحن Bernard Herrmann لتأليف الموسيقى التصويرية لاقتباسه من رواية Ray Bradbury الديستوبية، Fahrenheit 451، سأل Herrmann المخرج الفرنسي لماذا اختاره، حيث كان Truffaut صديقاً مقرباً للعديد من المؤلفين الشباب، خاصة في مجال الجاز. أجاب Truffaut: “أصدقائي يمكنهم أن يعطوني موسيقى القرن العشرين، وحدك أنت تستطيع أن تعطيني موسيقى القرن الحادي والعشرين”.
على الرغم من طلب Truffaut، لم يكتب Herrmann موسيقى مستقبلية، مثل The Day the Earth Stood Still، بل موسيقى غنائية، مما أضاف الكثير من العاطفة للفيلم. هناك صرخات الكمان الشهيرة لـ Herrmann و”بيتسيكاتو” للتأكيد على التوتر، لكن الموسيقى التصويرية تتمتع بجودة لحنية وجمال يمكن مقارنته بموسيقى فيلم Vertigo.
كان الفيلم فشلاً ذريعاً، وغالباً ما يتم تجاهل الموسيقى التصويرية لصالح أعمال أخرى للمؤلف، مثل Psycho أو Taxi Driver أو Citizen Kane. هذه الموسيقى التصويرية هي تحفة فنية أثرت حتى على التوزيع الأوركسترالي لـ George Martin لمقطوعة Paul McCartney، Eleanor Rigby.
بعد هذه الموسيقى، عمل Truffaut وHerrmann مرة أخرى على رؤية Nouvelle Vague لفيلم Hitchcock، The Bride Wore Black. كان لدى المخرج تقدير كبير للموسيقى لدرجة أنه بعد إصدار الفيلم، كتب برقية إلى Herrmann: “شكراً لجعل فيلمي أكثر إنسانية”.
2. L.A. Confidential – Jerry Goldsmith
Jerry Goldsmith هو أحد أكثر مؤلفي الموسيقى التصويرية تنوعاً وابتكاراً في تاريخ هوليوود. ابتكر الموسيقى التصويرية النهائية للـ Neo-noir في 10 أيام فقط، بعد أن استبعد Roman Polanski الموسيقى التي ألفها Philip Lambro لفيلم Chinatown، وطلب من Goldsmith تأليفها في وقت قصير. ألف موسيقى طليعية لفيلم Planet of Apes في نفس مستوى عمل Stravinsky أو Edgar Varese. فيلم The Omen هو أحد أكثر المقطوعات رعباً التي كتبت للفيلم على الإطلاق. موسيقى Star Trek الخاصة به هي مقطوعة أكبر من الحياة، يتذكرها المعجبون في جميع أنحاء العالم.
فيلم L.A. Confidential ليس مشهوراً مثل الموسيقى المذكورة أعلاه، لكنه في نفس مستوى الجودة. تم تطوير اللغة الموسيقية للـ Film noir في الأربعينيات من قبل أمثال Max Steiner وMiklos Rozsa، المؤلفين الأوروبيين الذين ابتكروا توزيعات أوركسترالية كثيفة للإعلان عن القصة المشؤومة. بعد الخمسينيات، أصبح الجاز مرتبطاً بشكل متزايد بالـ Noir، بسبب موسيقى Henry Mancini في فيلم Touch of Evil. أنتج عودة الـ Neo-noir في السبعينيات موسيقى جاز رائعة مثل The Long Goodbye لـ John Williams، وFarewell My Lovely لـ David Shire، وChinatown لـ Goldsmith.
في اقتباس Curtis Hanson لكتاب James Ellroy، استطاع Jerry Goldsmith ابتكار موسيقى تصويرية مزجت بين تقاليد الأوركسترا والجاز في نوع الـ Noir. مستلهماً من لحن Leonard Bernstein لفيلم On The Waterfront، استطاع Goldsmith ابتكار موسيقى قوية يمكن وصفها بأنها ابن عم غاضب لموسيقى Chinatown. هناك ذكريات من موسيقى Chinatown، مثل انفجارات البيانو ذات النغمة المنخفضة غير النغمية ورثاء البوق اللحني، بأسلوب Chet Baker. لكن Goldsmith يضيف الكثير من التوتر والعاطفة لتلك الصيغة من خلال تضمين انفجارات التيمباني وفواصل الكمان.
يمكن اعتبار L.A. Confidential ذروة Jerry Goldsmith في مسيرته الرائعة. بعد فيلم الإثارة Neo-noir هذا، لم يؤلف أي موسيقى بنفس الجودة.
1. Casanova – Nino Rota
يشتهر Nino Rota في الغالب بأعماله التي تشبه السيرك لـ Federico Fellini وموسيقاه التصويرية الأكبر من الحياة لفيلم The Godfather. Il Casanova كان آخر عمل له للمخرج المولود في ريميني، بعد شراكة مدى الحياة بدأت في فيلم Lo Sceicco Bianco (1952).
على عكس أعماله الأكثر شعبية مثل اللحن الحالم لـ Amarcord، أو صهيلات Otto e Mezzo السريالية، أو رعويات صقلية من The Godfather، قدم Nino Rota موسيقى غريبة إلى حد ما لرؤية Fellini لقصة Giacomo Casanova.
يصور Fellini شخصية Casanova كشخصية حزينة ومثيرة للشفقة، تختلف عن الابتهاج النموذجي للمغوي الإيطالي الذي يتخلل بعض الاقتباسات. كلمة “حب” لا تظهر تقريباً على الشاشة ويتم عرض فتوحات Casanova الجنسية بشكل آلي وسخيف. كتب المؤلف المولود في ميلانو موسيقى تقيم حواراً مع الهالة الغريبة والكئيبة للفيلم. تبدأ O Venezia, Venaga, Venusia بـ “أوستيناتو” هارمونيكا زجاجية، وهو دافع يُسمع طوال الفيلم. L’Uccello magico هي مقطوعة مؤلفة ببراعة. تبدو كموسيقى خيال علمي، تشمل الميكانيكية الفكاهية للفيلم. Il Duca di Wurttemberg يستحضر وتر Stravinsky الشهير من The Rite of the Spring، ويمزجه بضوضاء إلكترونية كوميدية.
للأسف، كان Casanova آخر موسيقى لـ Nino Rota قبل وفاته عام 1979. الموسيقى التصويرية هي تحفة فنية خفية تظهر كيف دمج Rota أصواتاً ونهجاً جديدة في عمله الرائع.
