حقق Ti West أول نجاح كبير له في فيلم “The House of the Devil”، وهو فيلم رعب هادئ يعتمد على التدرج البطيء مع لمسات من الحنين إلى الماضي. نال الفيلم إشادة النقاد واكتسب West بفضله قاعدة جماهيرية عريضة في أوساط محبي الرعب. استمر West في صناعة أفلام الرعب، مؤكداً أن ذائقته الفنية ليست تجارية بشكل صارخ، لكنها في الوقت ذاته ليست نخبوية بشكل مفرط.
كما حرص دائماً على إعادة ابتكار نفسه؛ فبينما كان “The House of the Devil” يميل إلى رعب الشيطانية، كان “The Innkeepers” قصة أشباح، و”The Sacrament” فيلماً من نوع اللقطات المكتشفة. إنه يجرب دائماً أساليب مختلفة، وبفضل فريق التسويق المتميز في A24، قدمه فيلمه “X” وفيلمه السابق له “Pearl” لجمهور أوسع، رغم أنه كان يقدم أعمالاً مثيرة للاهتمام لأكثر من عقد من الزمان.
ليس من المستغرب أن ذائقة West واسعة؛ فهو يحب “Moneyball”، و”The American”، وسلسلة “Indiana Jones”، بالإضافة إلى العديد من أفلام الكالت. لم يخرج West فيلماً ضخماً بعد، لكنه لا يمانع ذلك؛ ففي الواقع، نجمه المفضل هو Tom Cruise ويود العمل معه (رغم إدراكه أن ذلك قد لا يحدث). لم يقدم أعمالاً ضخمة لأن العروض التي تلقاها لفترة طويلة كانت مجرد نسخ جديدة، وهو يخشى فقدان حريته الإبداعية.
من ناحية أخرى، ربما يميل قلبه للأفلام الصغيرة. إذا اطلعت على قائمته لأفضل 10 أفلام في استطلاع Sight & Sound، ستجد اختياراته لأفلام شهيرة ومحتفى بها، مما دفع البعض للتساؤل عن سبب اختياراته. ربما شعر أنه من الأفضل التصويت لأفلامه المفضلة التي ستحصل بالفعل على أصوات كافية لضمان مكان في القائمة، أو ربما يراها حقاً الأفضل. ومع ذلك، يمتلك West ذائقة سينمائية رفيعة، وإذا كانت تلك القائمة هي كل ما تعرفه عنه، فإليك عشرة أفلام أخرى من مفضلاته تستحق المشاهدة.
10. Habit (1995)
من المنطقي أن نبدأ القائمة بفيلم رعب له صلة شخصية بـ Ti، حيث كتبه وأخرجه وقام ببطولته Larry Fessenden، وهو السبب في بداية مسيرة West المهنية. استأجر West فيلم “Habit” عندما كان في المدرسة الثانوية، ولم يكن يعلم أنه عندما ينتقل إلى نيويورك سيلتقي بـ Kelly Reichardt، وعندما تعلم بحبه لـ “Habit”، ستعرفه على Larry الذي كان مهتماً بصناعة أفلام رعب بميزانية محدودة، وسيقدم لـ Ti الدعم الذي يحتاجه.
يتتبع الفيلم رجلاً يدعى Sam، وهو فنان بوهيمي من نيويورك يعاني من تدمير الذات، فقد مؤخراً والده وحبيبته. يبدأ علاقة مع امرأة يشتبه في أنها مصاصة دماء. يصف West الفيلم بأنه فيلم مصاصي دماء “فريد” حقاً، لم يكن ليُصنع لولا طفرة الأفلام المستقلة في التسعينيات. هذا أحد تلك الأفلام التي تجعلك تتساءل عما إذا كنت تشاهد قصة رعب أم أن الأمر كله يدور في عقل بطلنا.
الفيلم مثير للاهتمام باستمرار ومصنوع بإتقان مقارنة بميزانيته. لا عجب أنه ألهم West كثيراً، فقد احتوى على العديد من العناصر التي ستُستخدم لاحقاً في أفلام الرعب المستقلة. تشير معظم المواقع إلى تاريخ إصداره عام 1997، لكن عرضه الأول كان في عام 1995 في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي. ومنذ ذلك الحين، ومثل أفلام مصاصي الدماء المستقلة الفريدة في تلك الحقبة مثل “The Addiction” (1995)، لا يزال الفيلم يبحث عن جمهوره الأوسع.
9. BMX Bandits (1983)
كان West يصنع الأفلام من قبل، لكن “House of the Devil” كان الفيلم الذي جذب انتباه محبي الرعب. إحدى هؤلاء كانت Nicole Kidman التي تواصلت مع Ti وأخبرته برغبتها في التعاون إذا كان لديه دور مناسب. أراد Ti كتابة شيء ما، لكن لأسباب مالية لم يكتمل مشروعهما.
بالنسبة لـ Ti، كان من معجبي أعمال Nicole قبل ذلك بكثير. يشعر بالأسف لأنه عندما التقيا كان يشعر بالحرج الشديد من ذكر هذه الجوهرة الأسترالية. من الواضح أن الفيلم متأثر بـ Hardy Boys وNancy Drew، ولكن بالنظر إليه اليوم، قد تظن أنه أحد الأفلام الضخمة المتأثرة بـ “The Goonies” إذا لم تتحقق من تاريخ إصداره.
مع أغنية رئيسية رائعة والكثير من مشاهد الدراجات الممتعة، يتمتع الفيلم بتلك البراءة الطفولية التي تأسر المشاهد. إنه فيلم مناسب لتعريف أطفالك على سينما Nicole Kidman، ويضم ثلاثياً محبوباً في مركز الأحداث. إنه نوع من أفلام الأطفال التي استحق اهتماماً أكبر. نأمل أن يجد West وKidman مشروعاً للتعاون فيه. هذا فيلم ممتع للأطفال ولكل من لا يزال يحتفظ بطفل بداخله.
8. The Monster Squad (1987)
بما أننا نتحدث عن أفلام الأطفال، سيكون من المؤسف تجاهل “The Monster Squad” الذي وصفه West بأنه “Goonies” الخاص به أثناء نشأته. يقدم الفيلم محاكاة ساخرة لوحوش Universal، وهو أمر لا يبدو منطقياً ولكنه يضيف الكثير من المرح. ربما لهذا السبب اعتبر مخيفاً جداً للأطفال وفشل في شباك التذاكر. وكما هو متوقع، أصبحت المراجعات أكثر إيجابية منذ ذلك الحين. سيناريو Shane Black ذكي وأصلي، ولا يقتصر على كونه “نسخة الوحوش من Goonies”، بل يحتوي على الكثير من الدلالات الذكية وحوارات مكتوبة جيداً حيث يتحدث الشباب كشباب حقيقيين، مع الشتائم وكل شيء.
لا يعامل الفيلم شخصياته كأطفال بل كبالغين في طور النمو. تصميم المخلوقات رائع وسيجعلك تشعر بالحنين إلى الأيام التي كانت تُنفذ فيها الكثير من الأشياء الرائعة باستخدام المؤثرات العملية. الجميع يؤدون أدوارهم بشكل جيد، لكن Tom Noonan بارز بشكل خاص في دور وحش Frankenstein، لأنه تعاون مع West في فيلمين رائعين هما “The Roost” و”The House of the Devil”. وكما هو متوقع، تحدثا كثيراً عن هذا الفيلم. يقول West إنه كان فيلماً تكوينياً بالنسبة له، ويمكن للمرء أن يرى السبب.
7. American Movie (1999)
يحاول المخرج المتحمس Mark Borchardt اقتباس دراما كتبها بعنوان Northwestern في الجزء الأول من الفيلم. ومع ذلك، بعد بضعة أسابيع، يتجاوز المشروع قدراته. عندما يفقد طاقم العمل والمتطوعون الثقة في المشروع، يغير Borchardt خطته ويسعى لإكمال فيلم قصير بعنوان Coven. بفضل المال الذي اقترضه من عائلته وما كسبه من عمله في المقبرة، وبدعم من والديه وصديقه المقرب Mike Schank، يحاول بحمى إنهاء الفيلم ثم توزيعه على أشرطة VHS. ومن عائدات هذا المشروع، يأمل في إنهاء Northwestern أخيراً.
“American Movie” هو الوثائقي الوحيد في القائمة. إنه فيلم مذهل لأنه يظهر شغف هؤلاء السينمائيين المستقلين بحرفتهم، ويمكنه بسهولة إلهام أي شخص مهتم بصناعة الأفلام. الفيلم مضحك ومحزن في آن واحد، ومن الواضح أنه يعني الكثير لصناع الأفلام المستقلين مثل West لأن الكثير منهم يتشاركون نفس الشغف. بغض النظر عن رأيك في Mark في النهاية، هذا فيلم يجب أن يشاهده أي شخص مهتم بصناعة السينما.
6. Bad Taste (1987)
تغزو كائنات فضائية الأرض لتزويد كوكبها بلحم بشري طازج. بعد عمليات ذبح عديدة، يواجههم مجموعة من الشباب الذين يضع قائدهم حداً للمجزرة باستخدام منشار كهربائي! فيلم بميزانية معدومة من إخراج Peter Jackson أصبح فيلم كالت في أوساط المعجبين بفضل مزيجه من المؤثرات الدموية والفكاهة الغريبة. كان هذا فيلماً مهماً آخر لـ West لأنه كان المرة الأولى التي لا يستمتع فيها بالفيلم فحسب، بل يدرك أيضاً كيف تم تنفيذ اللقطات. جعله يقول: “نعم، يمكنني فعل ذلك”.
يضيف West: “السبب في أن هذا الفيلم هو أحد أفلامي المفضلة هو أنني رأيته عندما كنت صغيراً جداً، حيث كان غلافه مستفزاً لكائن فضائي يشير بإصبعه الأوسط في متجر الفيديو؛ كان ذلك ساحراً بالنسبة لي. بدا كشيء يجب استئجاره لحفلة مبيت. إنه أحد أكثر الأفلام إثارة للاشمئزاز على الإطلاق، لذا كان دائماً المعيار لـ ‘هل هناك فيلم أكثر إثارة للاشمئزاز من هذا؟’. كما أنه لم يشاهده الكثير من الناس، لذا كان بمثابة وسام شرف”. هذا يلخص سحر “Bad Taste”. كما وصفه بأنه أكثر فيلم مقزز شاهده على الإطلاق، وبالنسبة لمحبي الرعب، فهذه إشادة كبيرة.
5. The Changeling (1980)
في فيلم الرعب الكندي هذا، John Russell هو ملحن من نيويورك ينتقل إلى سياتل بعد وفاة زوجته وابنته في حادث سير. سرعان ما يستأجر قصراً، وبعد فترة وجيزة من انتقاله، يبدأ في تجربة ظواهر غير مفسرة. صنع West فيلم أشباح خاص به هو “The Innkeepers”، وهو فيلم جيد، لكن عندما يتعلق الأمر بأفلام الأشباح المفضلة لديه، فإن “The Changeling” في المقدمة. شاهده عندما كان يعمل في متجر فيديو في شبابه، ولم يرهبه أي فيلم منذ طفولته، لذا كانت مشاهدته حدثاً كبيراً بالنسبة له.
يقوم ببطولة الفيلم George C. Scott، وكما هو متوقع منه، يقدم أداءً قوياً مرة أخرى. يقول West: “إذا كان George C. Scott خائفاً من منزل مسكون، فلا فرصة لأي منا”، ومن الصعب الاختلاف معه. حبكته مألوفة لمحبي أفلام المنازل المسكونة، لكنها تعمل بشكل جيد بسبب براعة المخرج الذي يخلق جواً غامضاً. هناك طبقات مثيرة للاهتمام في السيناريو وشخصية رئيسية جذابة تحوله إلى ساعتين من السينما المقنعة مع نهاية وحشية.
4. Ladies and Gentlemen, the Fabulous Stains (1982)
بميزانيته المنخفضة وربما غياب تسويق قوي، لا يزال من الغريب أن “Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains” لم يحقق نجاحاً أكبر. لم يشاهده معظم الناس رغم أنه احتوى على مشهد أخير بأسلوب MTV وكان قادماً من عالم أفلام البانك روك. حتى أنه ضم Steve Jones وPaul Cook من فرقة Sex Pistols، وPaul Simonon من فرقة Clash، وVince Welnick وFee Waybill من فرقة Tubes.
تلعب Diane Lane دور Corinne، مراهقة ضائعة تبحث عن الشهرة والثروة مع ابنة عمها وأختها في فرقة بلا موهبة. إنه أمر مثير للاهتمام لأنها لعبت لاحقاً دور شخصية أكثر موهبة وكاريزما في “Streets of Fire” وكانت فعالة هناك أيضاً، ربما لأنه من السهل تصديقها كتمردة. يقول Ti West إنه “أحد أفضل أدائها”. وهو معجب بشكل خاص بكيفية تعامل الفيلم مع العالم التجاري وعقلية الثقافة المضادة.
إنه بالفعل أحد أرقى وأكثر الهجائيات استخفافاً لعالم موسيقى الروك. الموسيقى رائعة أيضاً لأنها تضم فرقاً حقيقية. يقارنه West بفيلم “Rock ‘n Roll High School”، وهو فيلم آخر يستمتع به. يضم الفيلم أيضاً Laura Dern التي تصفه بأنه نوع من التحف الفنية وتقول إنها استمتعت كثيراً أثناء تصويره.
3. Prince of Darkness (1986)
كجزء من “ثلاثية نهاية العالم” لـ John Carpenter التي بدأت بـ “The Thing” وانتهت بفيلم آخر مظلوم هو “In the Mouth of Madness”، ربما يكون هذا الفيلم الأقل إشادة نقدية من أعمال Carpenter في الثمانينيات. يختلف Ti West مع ذلك، بل يعتبره فيلم John Carpenter المفضل لديه. يعترف بأنه لا يفهم كل ما يحدث في الفيلم تماماً، لكن موضوعات الميتافيزيقا، وفكرة وجود المسيح الدجال في سائل داخل زجاجة في قبو كنيسة في لوس أنجلوس ومجموعة من طلاب الفيزياء الكمية الذين يجتمعون للتحقيق في الأمر، أكثر من كافية لإبهاره. الفيلم فريد تماماً ويظهر فيه Alice Cooper في دور رائع. ومثل أفلام Carpenter الأخرى، تمت مناقشته بسبب دلالاته، حيث جادل بعض النقاد بأنه قد يكون رمزاً لوباء الإيدز.
قد لا يكون “Prince of Darkness” بعظمة “The Thing” أو “They Live”، لكن ليس من الصعب فهم وجهة نظر West لأنه بالتأكيد فيلم جيد جداً. Carpenter هو سيد بناء جو من التشويق وموسيقاه التصويرية الرائعة تساعد دائماً. تلك المشاهد الحلمية مميزة بالتأكيد. كما يذكرنا مرة أخرى كيف أن Carpenter هو سيد استخدام الموقع الواحد ورهاب الأماكن المغلقة، تماماً كما فعل في “Assault on Precinct 13”. إن وضع خصم مثل الشيطان في شكل سائل أسطواني أخضر فكرة جريئة إذا لم تصنع فيلماً كوميدياً. كان يمكن أن يبدو مضحكاً، لكن لا يمكنك المراهنة ضد Carpenter. لقد كان فعالاً، فعالاً جداً.
2. Peggy Sue Got Married (1986)
ضمت قائمته لأفضل 10 أفلام في Sight & Sound فيلمي “The Godfather” و”Apocalypse Now”. لذا، ربما غير رأيه الآن، لكن قبل بضع سنوات قال إن “Peggy Sue Got Married” هو فيلمه المفضل لـ Francis Ford Coppola، وهو فيلم لم يكن من المفترض أن يخرجه لكنه انتهى به الأمر وقدمه ببراعة. في هذه الأيام، يُذكر فيلم السفر عبر الزمن هذا أكثر لأداء Nicolas Cage. بنى Cage صوت شخصيته على شخصية Pokey من “The Gumby Show”، وهو ما يتفق West على أنه خيار جريء كممثل.
ومع ذلك، الفيلم أكثر بكثير من مجرد أداء Cage الفريد. Kathleen Turner رائعة في دور البطولة كمراهقة. لم يستخدموا حيلة لجعلها تبدو أصغر سناً، بل جعلونا نصدق أن الجميع يراها كمراهقة ونحن فقط نراها كبالغة. لغة جسدها، دون مبالغة، دقيقة جداً لدرجة أنه من السهل تصديقها.
بينما يحتوي على كل عناصر كوميديا المراهقين في عصره، فإن “Peggy Sue Got Married” هو أيضاً فيلم ناضج بشكل لا يصدق لا يخشى استكشاف موضوعات أكثر قتامة مقارنة بأفلام مماثلة، بما في ذلك الطلاق، والعلاقات الفاشلة، وتحليل أخطاء الماضي. هناك أيضاً بعض العاطفة بأسلوب Capra التي تعمل بشكل جيد جداً في سياق الفيلم. بالعودة إلى Cage، كيف كان هذا آخر تعاون بينهما؟ نأمل أن تكون هناك مفاجأة في “Megalopolis” في مكان ما.
1. The ‘Burbs (1989)
يصف West نفسه بأنه “معجب كبير بـ Joe Dante”، وهذا منطقي، لأن الرجل صنع أفلاماً رائعة لا حصر لها على مر السنين مع الكثير من الحرية الإبداعية. عندما تشاهد شيئاً مثل “Gremlins” و”Innerspace”، من المذهل كيف جعل كل شيء يعمل، لأنه كان يمكن أن ينتهي بكارثة في الأيدي الخطأ. West ليس متأكداً مما إذا كان “The ‘Burbs” هو فيلمه المفضل أم لا، لكنه بالتأكيد الفيلم الذي شاهده أكثر من غيره وهو شيء يسميه “فيلماً مثالياً”. مقارنة بأفلام Dante الأخرى، حقق هذا الفيلم نجاحاً في شباك التذاكر بفضل Tom Hanks لكن النقاد كانوا منقسمين حوله.
في الوقت الحاضر، بالطبع، يدرك المزيد من الناس مدى روعة هذا الفيلم. هناك أسباب عديدة: فرضية جذابة للغاية، نظرة مرحة على حياة الضواحي، هجاء حاد مع الكثير من الدلالات كما هو متوقع من فيلم لـ Dante، وأداء رائع لـ Bruce Dern الذي ربما يقدم أفضل أداء كوميدي في عامه. يمزج Dante، مرة أخرى، ببراعة بين الكوميديا والرعب ويقدم واحداً من أكثر الأفلام ابتكاراً وبصيرة في نوعه في الثمانينيات.
حتى البداية فقط، عندما يظهر شعار Universal Studios، تقترب الكاميرا من الأرض وإلى حيث تدور أحداث الفيلم. لقد أذهل ذلك Ti لأن هذا هو الوقت الذي فهم فيه كيف يمكن للثانية الأولى أن تجعلك مستعداً لأسلوب الفيلم. كما أنه يتمتع بتلك الحساسية الكرتونية التي يجلبها لمعظم أفلامه وتعمل دائماً بشكل جيد جداً. بشكل عام، “The ‘Burbs” فيلم رائع يحتوي على كل عنصر جعل Dante صانع أفلام مميزاً في المقام الأول.
