أصبح من الشائع في السنوات الأخيرة النظر إلى الثمانينيات كواحدة من أسوأ عقود هوليوود؛ حقبة مبتذلة من التسطيح، والعصر الذهبي لمتاجر الفيديو، حيث كانت الأفلام الفائزة بجائزة أفضل فيلم مملة وضخمة، وولد فيها “الفيلم الضخم” المقتبس من القصص المصورة الذي لا يزال يهيمن على السينما بعد أربعين عاماً.
من الصعب الآن تخيل أن المتع البسيطة التي قدمها فيلم Star Wars كانت تُعتبر يوماً ما مجرد صدفة وليست نقطة تحول، ولكن إذا نظرت إلى الأفلام الأعلى ربحاً في كل عام خلال الثمانينيات، فإن تأثيرها واضح بذاته. العديد من أكثر أفلام العقد تبجيلاً كانت إخفاقات عند عرضها لأول مرة، من كلاسيكيات مثل Once Upon a Time in America وThe Thing، إلى أفلام مفضلة لدى جمهور النخبة مثل The King of Comedy وBlade Runner وHeathers. أنماط النجاح خلال هذا العقد تتحدث عن نفسها، في حين أن إخفاقاته أقل قابلية للتنبؤ، وبنظرة اليوم، تبدو أكثر مكافأة.
1. Cutter’s Way (1981)
كوداع أخير لأفلام الإثارة البارانوية في حقبة نيكسون، لم يحظَ هذا الفيلم النوار المشمس بالمكانة التي يستحقها. الفيلم من إخراج إيفان باسر، وكان عنوانه الأصلي Cutter and Bone تيمناً برواية نيوتن ثورنبرج، وقد تركه الاستوديو غير المهتم في طي النسيان.
كاتر (جون هيرد) هو محارب قديم في فيتنام يعاني من إعاقة وإدمان الكحول، وصديقه المقرب بون (جيف بريدجز)، الذي يعمل كعشيق بدوام جزئي ويشكل نقيضاً غير مبالٍ لمرارة كاتر، يتورط في جريمة قتل لم تُحل. يصبح كاتر مهووساً بكشف الجاني الحقيقي، الذي يعتقد أنه أحد أثرياء المنطقة. وبينما يتعمقان في البحث عن خيوط القضية، يصبح ذنب العدو المفترض واضحاً لكاتر، لكنه يظل غامضاً بالنسبة للجمهور. في النهاية، يتم تقديم المجرم للعدالة، رغم أن الفيلم يجرؤ على إبقاء طبيعة جريمته غامضة.
بفضل التصوير السينمائي البديع لجوردان كرونينويث، والأداء الرائع من ليزا إيكهورن في دور زوجة كاتر المكتئبة، يعد الفيلم خاتمة مدمرة بهدوء لسلسلة الألغاز الوجودية التي ميزت العقد السابق، ويستحضر بسهولة أفلاماً مثل Chinatown لرومان بولانسكي أو The Long Goodbye لروبرت ألتمان (التي تظهر فيه نينا فان بالاند بظهور شرفي). لم يعد يأسه التصادمي يعتبر مواكباً للموضة، مما حكم على آفاقه التجارية بالفشل منذ البداية.
2. Day of the Dead (1985)
اختتم جورج أ. روميرو سلسلته الأولى من أفلام رعب الزومبي بهذه الحكاية التحذيرية، حيث تجد مجموعة من الناجين من البشر، محاصرين في مخبأ تحت الأرض أثناء نهاية العالم، أنفسهم في حالة صراع عصبي. تلعب لوري كارديل دور قائدة الفصيل العلمي، التي تُحبط محاولاتها لإيجاد علاج للوباء من قبل رفاقهم العسكريين. بعد إدراك أن العودة إلى الماضي قد لا تكون مجدية، تهرب هي وأصدقاؤها إلى جزيرة لتأسيس مجتمعهم الخاص.
تصور روميرو الفيلم على أنه “Gone with the Wind لأفلام الزومبي”، لكن القيود الميزانية أجبرته على خلق شيء أكثر انغلاقاً، وربما أكثر كثافة. Whereas Dawn of the Dead (1978) كان هجاءً للاستهلاكية، يستكشف هذا الجزء التالي مخاطر معاداة الفكر، وصولاً إلى مستوى من الهستيريا. باستثناء بعض المبالغة في الأداء من قبل طاقم التمثيل المساعد، يعد هذا الفيلم تصويراً معقداً ومفعماً بالأمل بشكل خادع للصراع الإنساني ضد العدمية.
إن مزيج الفيلم المبتكر من الدماء والغضب، دون فكاهة معاصريه، كان منفراً للجمهور في ذلك الوقت، وحقق أداءً ضعيفاً محلياً. في السنوات الأخيرة، يبدو أنه أصبح مادة خصبة لدورة إعادة إنتاج أفلام الرعب، مما يثبت على الأقل أنه يظل الأكثر ملاءمة للعصر في السلسلة، إن لم يكن الأفضل بلا منازع.
3. Ishtar (1987)
إيلين ماي هي واحدة من أكثر المخرجين إثارة للاهتمام في هوليوود الجديدة، رغم أنها أخرجت أربعة أفلام فقط. يظل آخرها، Ishtar، واحداً من أكثر أفلام السينما تكلفة وفشلاً، وهي سمعة لا تزال تطارده رغم الإعجاب المتزايد به. كإيماءة محبة لسلسلة Road لبوب هوب وبينج كروسبي، يلعب وارن بيتي وداستن هوفمان دور ثنائي غريب يسعى لتحقيق حلمهما المتأخر في أن يصبحا نجمي بوب، وهما واهمان بشكل متبادل بشأن افتقارهما للموهبة. أثناء محاولتهما الوصول إلى حفل في المغرب، يتورطان في لعبة قوى لوكالة المخابرات المركزية ويضيعان في الصحراء، لكنهما ينجوان مع بقاء أوهامهما سليمة. النتيجة هي هجاء ظريف ومحبب للسياسة الخارجية الأمريكية ومنتصف العمر.
صدر الفيلم في وقت كانت فيه هوليوود تنتقل من مناخ السبعينيات الذي يقوده المخرجون إلى الإدارة المؤسسية، وأصبح Ishtar ضحية لسياسات الاستوديو، من الداخل والخارج، حيث تسابق النقاد لإعلان أنه “أحد أسوأ أفلام العام”، ثم “أحد أسوأ الأفلام التي صُنعت على الإطلاق”. على الرغم من أن النجمة المشاركة إيزابيل أدجاني لم تُستغل بشكل كافٍ، إلا أن النظر إلى الفيلم اليوم يجعل هذه المراجعات محيرة، وهي دليل على أنه في هوليوود، كانت الأفلام التي تتجاوز ميزانيتها بشكل كبير مشكلة خطيرة فقط إذا أخرجتها نساء. ربما كان الاستقبال ليكون أكثر اعتدالاً لو كان من بطولة ممثلي كوميديا، بدلاً من إظهار اثنين من أشهر النجوم في العالم كرسوم كاريكاتورية هشة للغرور.
4. Mishima: A Life in Four Chapters (1985)
سيرة بول شريدر الهلوسية للكاتب والناشط الياباني يوكيو ميشيما هي واحدة من أكثر أفلام العقد أسلوبية، وهي مقال متعدد الأصوات، يتأرجح بين الوثائقي والواقعية المفرطة، مع الحفاظ على مسافة محترمة وغامضة من موضوعه المثير للجدل.
يبدأ الفيلم كعرض للأحداث التي أدت إلى وفاة ميشيما عن طريق الـ seppuku في عام 1970، تتخللها حلقات من طفولته، مقدمة بأناقة بالأبيض والأسود، ومشاهد من العديد من رواياته. مع عرض تصميمات خيالية لإيكو إيشيوكا، تعمل هذه الفواصل كعالم داخلي من الخيال النفسي الجنسي، حيث يتناقض فنها العالي الانطباعي مع واقعية التصوير اليدوي للعالم الخارجي، حيث يحاول ميشيما القيام بانقلاب فاشل ضد الحكومة اليابانية. بالنظر إلى استخدام شريدر الحاد وغير الحاسم للشكل، فإن الانتحار هو نهاية مدمرة ومناسبة.
صُنع الفيلم بعد أكثر من عقد بقليل على وفاته، وأُدين في اليابان، حيث جعلته أفكاره المحافظة المتطرفة “موضوعاً غير مرغوب فيه”. ولكن مع عدم وجود نجوم كبار، وباللغة اليابانية المترجمة، كان بعيداً عن كونه قابلاً للنجاح تجارياً في هوليوود، ولم يكن افتقاره للنجاح في شباك التذاكر مفاجئاً. إن مجرد صنعه أمر مذهل.
5. One from the Heart (1981)
بعد أن حظي ربما بأكثر عقد نجاحاً فنياً لأي مخرج في تاريخ هوليوود، بدأ فرانسيس فورد كوبولا الثمانينيات بداية غير مبشرة بهذه المحاولة غير الموفقة لتنشيط الفيلم الموسيقي. يلعب تيري غار وفريدريك فورست دور زوجين عاديين في عالم غسقي فائق الأسلوبية. سئم كل منهما الآخر، فيخوضان تجارب منفصلة بصحبة راؤول جوليا الغريب وناستازيا كينسكي، قبل أن يعودا إلى حيث ينتميان في أحضان بعضهما البعض.
بمساعدة موسيقى تصويرية انتقائية من توم ويتس وكريستال غيل، اختار كوبولا بناء موقع لاس فيغاس بالكامل داخل الاستوديو، مصمماً عالماً من الخيال البالغ بنفس المهارة المتعمدة لباول وبريسبرجر أو جان رينوار. النتيجة هي عودة مبهرة لجماليات “مصنع الأحلام”.
للأسف، كان لدى الجماهير خلال ركود ريغان أذواق هروبية مختلفة عن تلك التي كانت في فترة الكساد الكبير، وتجاهل الجمهور الفيلم، مما أدخل كوبولا في صعوبات مالية لسنوات قادمة. على الرغم من هذا الفشل، ساعد رفضه الصارخ للواقعية في قيادة حركة cinéma du look في فرنسا.
6. Return to Oz (1985)
This Disney-produced sequel to The Wizard of Oz (1939) هو دخول كئيب في طفرة الخيال في العقد، مليء بالغرابة الكابوسية. تقوم دوروثي غيل برحلتها الثانية إلى Oz وتجدها أرضاً قاحلة متحجرة، استولى عليها أقزام يغيرون أشكالهم.
بعد فوزه بجائزة الأوسكار عن المونتاج في Apocalypse Now، أخرج والتر ميرش الفيلم للمرة الأولى والوحيدة في مسيرته، ورغم قلة خبرته في المؤثرات البصرية، إلا أنه مزيج مبتكر بلا نهاية، وإن كان مخيفاً، من الرسوم المتحركة بالطين (claymation) والرسوم المتحركة الميكانيكية، مع تقديم بالك واحداً من أعظم الأداءات لممثل طفل. ربما كان الاستقبال العدائي جزئياً بسبب قرار ميرش المظلم بأخذ احتمالية المرض العقلي في الاعتبار في مغامرات دوروثي، مع دحض استنتاج الفيلم السابق الذي أدركت فيه أن كل شيء كان “مجرد حلم”. بالنسبة لبعض النقاد، بما في ذلك ليزلي هاليول، بدا هذا وكأنه يشير إلى أن دوروثي تهذي، مما يمنح نهايته بعضاً من المرارة والحلاوة الموجودة في فيلم Brazil لتيري جيليام (الذي صدر في نفس العام)، أو حتى Pan’s Labyrinth.
أدى ضعف شباك التذاكر والمراجعات اللاذعة إلى تثبيط ديزني عن عرض الفيلم في دور السينما في المملكة المتحدة. على الرغم من أنه من غير المرجح أن يحظى بنفس الإعجاب الذي حظي به سلفه، إلا أنه يظل قطعة غريبة وساحرة من الأبوكريفا من استوديو احتكاري.
7. The Right Stuff (1983)
اقتبس فيليب كوفمان الفيلم من كتاب توم وولف غير الخيالي، وThe Right Stuff هو ملحمة مدتها ثلاث ساعات تؤرخ للسنوات الأولى المضطربة لأمريكا في سباق الفضاء. بدءاً من رحلة طيار الاختبار تشاك ييغر التي حطمت الأرقام القياسية عبر حاجز الصوت في عام 1947، نتابع رواد فضاء مشروع ميركوري التابع لناسا في الفترة 1958-63، وهم يحاولون الفشل في التغلب على الاتحاد السوفيتي في أول مدار فضائي مأهول في العالم.
من مشاهده الأولى الغنائية إلى النهاية الهادئة، الفيلم مرثي في نبرته. على الرغم من وصف كوفمان له بأنه “أطول فيلم صُنع على الإطلاق بدون حبكة”، إلا أنه يعقد مقارنة واضحة بين رواقية ييغر الذئب المنفرد وذكورية ميركوري سيفن، الذين يلمح إلى أنهم ربما افتقروا إلى “الشيء الصحيح”. على الرغم من ذلك، فهو مثير ومفعم بالتعاطف، واحتفالي في النهاية، مع أداءات جيدة بشكل موحد من طاقم تمثيل مرصع بالنجوم بما في ذلك سكوت غلين، وإد هاريس، وسام شيبرد، بالإضافة إلى بعض المؤثرات البصرية المذهلة. ومع ذلك، لم يكن تفاؤله الحذر كافياً لإنقاذه من النسيان في شباك التذاكر. بعد عامين، أصبح فيلم Top Gun الأكثر ميلاً للوطنية واحداً من أعلى أفلام العقد ربحاً.
يشهد هذا العام إعادة إنتاج لمسلسل قصير من ديزني، والذي، إن لم يفعل شيئاً آخر، نأمل أن يفعل شيئاً لتحسين الوعي بالأصل.
8. Star 80 (1983)
اشتهر مصمم الرقصات الذي تحول إلى مخرج بوب فوسي باستعراضاته الموسيقية، وقدم هذا التجسيد الاستفزازي المعتاد لمأساة هوليوود الواقعية بعد ثلاث سنوات فقط من وقوع الحدث في عام 1980. تلعب ماريل همنغواي دور الممثلة الطموحة ونجمة بلاي بوي دوروثي ستراتن، مع إريك روبرتس في دور زوجها المفترس وقاتلها في النهاية بول سنايدر.
ظاهرياً، هو لقطة محمومة لهوليوود في أكثر حالاتها إثارة، الفيلم وحشي ولكنه أخلاقي، حيث يتخلى تدريجياً عن بصرياته المبهرجة بشكل خانق، مما يجعل فعل العنف الأخير أكثر قسوة. بأسلوبه الإخراجي المتعمد والمبهر، لا يتردد في الاعتراف بتواطئه داخل الثقافة الكارهة للنساء التي يدينها، ولا بتواطؤ المشاهد، بينما لا يحاول أبداً رومانسية أو تصوير أي جانب من القصة بتعاطف غير مبرر، وهو أمر يحتفظ به حصرياً لستراتن.
أثبت هذا أنه غير مقبول لمعظم الجماهير والنقاد في ذلك الوقت، وفشلت نجومية الممثلين الرئيسيين في التحقق، على الرغم من الأداء الذي ربما كان الأفضل في مسيرتهما. كان هذا أيضاً آخر فيلم لفوسي قبل وفاته بنوبة قلبية في عام 1987.
9. The Stunt Man (1980)
في الكتالوج المتوسع باستمرار للأفلام حول صناعة الأفلام، لا يزال The Stunt Man يقف كواحد من أكثر الأفلام فرادة وتجاهلاً. فيلم كوميدي-إثارة، ممزوج بالواقعية السحرية، يلعب ستيف ريلسباك دور محارب قديم في فيتنام يختبئ من الشرطة في موقع تصوير مضطرب لفيلم عن الحرب العالمية الأولى، حيث يعرض عليه المخرج الساحر إيلي كروس، الذي يلعب دوره بيتر أوتول، حمايته إذا حل محل بديل (stunt double) مات في حادث في موقع التصوير. من هناك، تكون الحياة الطبيعية والخيال في حالة تدفق مستمر، مع تعقيد انفجار يتم التحكم فيه بدقة.
كان الفيلم مشروعاً شغوفاً لريتشارد راش، الذي كان سابقاً في دراما مناهضة للمؤسسة مثل Psych-Out (1968) وGetting Straight (1970). عند وصوله بعد أن تلاشت طاقة الثقافة المضادة في الستينيات، يعد The Stunt Man مجازاً مبهجاً ومنشورياً لقبول خيبة الأمل. تُظهر صناعة الأفلام، لمرة واحدة، أنها عملية شفاء، خالية من السخرية المعتادة لهوليوود الجديدة. من الاستخدام المرح للموسيقى والقطع السريع، إلى جعل الشخصيات تضحك أثناء المشاهد العاطفية، فإنه يناصر المرح كترياق لخيبة الأمل، وهو ما أثبت أنه أقل شعبية لدى الجماهير من التراجع إلى البراءة، وهو أمر مثير للسخرية بالنظر إلى أن بيان كروس المناهض للحرب العبثي يبدو بشكل غريب مثل Indiana Jones.
تم إنتاجه عندما كان الجمهور أقل دراية بالكوميديا الميتا-خيالية، وكان الفيلم ضحية لتسويق سيء، ويُقال إن ذلك بسبب افتقاره إلى التوافق مع النوع السينمائي. كما قال أوتول نفسه: “لم يتم عرض الفيلم. لقد هرب”.
10. Top Secret! (1984)
تابعت شراكة زوكر-أبراهامز-زوكر نجاحهم الكبير Airplane! بهذا التكريم المحبب لثقافة البوب في طفولتهم بعد الحرب. في حين أن الفيلم السابق كان محاكاة ساخرة لأفلام الكوارث التي هيمنت على العقد السابق، فإن Top Secret! هو في الأساس سلسلة من النغمات الحنينية، مرتبطة تقريباً بموضوع الحرب الباردة.
يلعب فال كيلمر دور نجم روك آند رول في جولة في ألمانيا الشرقية، حيث يصبح بسرعة بطل حكاية تجسس رومانسية. بالتناوب بين محاكاة ساخرة لأفلام الحرب العالمية الثانية الكلاسيكية وأفلام التجسس، بالإضافة إلى فيلم موسيقي (مع إضافة محاكاة لـ Blue Lagoon)، الفيلم عبارة عن ألبوم كوميدي فريد. على الرغم من أنه منتشر جداً بحيث لا يكون مضحكاً باستمرار مثل سابقه، أو Naked Gun اللاحق، إلا أنه ينجح أيضاً في تجنب ميولهم اللئيمة. تشمل النقاط البارزة ظهوراً شرفياً محبباً لعمر الشريف وبيتر كوشينغ، والأخير سريالي بصراحة.
جعلت الفوضى المفاهيمية للفيلم منه ضحية سهلة لعروض الاختبار، مما أدى إلى قطع تركت الفيلم، بشكل مؤثر، بدون نهاية. واجه المبدعون صعوبة في وصف المنتج النهائي بقدر ما واجه النقاد، واعتبر خيبة أمل في شباك التذاكر.
