بناء مسيرة مهنية كممثل ليس بالأمر السهل حتى بعد تحقيق النجاح. عليك أن تلعب أوراقك بذكاء، وتتخذ خيارات مدروسة، ففي بعض الأحيان قد لا تنجح المشاريع التي تبدو رائعة على الورق. ومع ذلك، في أحيان أخرى، تنجح الأمور، مما يعني أن المشاريع المناسبة جاءت في الوقت المناسب، وأنك مطلوب في السوق، وأنك ووكيل أعمالك تمتلكان على الأرجح ذوقاً رفيعاً في اختيار المواد. في هذا العام، شهدنا ظهور بعض الممثلين المعروفين والمحترمين في أكثر من فيلم رائع. دعونا نلقي نظرة على بعضهم.
10. Noomi Rapace – Lamb / The Trip
من دور Lisbeth Salander في فيلم “Dragon Tattoo” إلى امرأة تطور رابطة غير عادية مع رجل يحتجزها كرهينة، أو الأخوات السبع في “What Happened to Monday”. لم تكن Noomi Rapace يوماً من النوع الذي يختار أدواراً سهلة أو مشاريع تقليدية. هذا العام، شاركت في فيلمين أصليين إلى حد كبير، قد يعتبرهما جمهور السينما السائدة “غريبين”، لكن هذا هو ما تحبه؛ أن تلعب أدواراً في أفلام ممتعة بشكل شيطاني.
يميل فيلم “The Trip” أكثر نحو الكوميديا السوداء، حيث تلعب دور امرأة تريد قتل زوجها الذي يريد بدوره قتلها، لكن الأمور سرعان ما تخرج عن السيطرة. إذا كان هذا يبدو كفرضية غريبة، فانتظر فيلم “Lamb” حيث تلعب دور مزارعة لا تزال تعاني من فقدان طفلها. في أحد الأيام، تدرك أن إحدى أغنامها أنجبت هجيناً بين حمل وإنسان، يطلقون عليه اسم Ada ويتبنونه كطفلهم. في مقابلة، قالت Rapace: “بدا الأمر كسيناريو فريد وشخصي وحميم للغاية. ولأنه شحيح الكلمات ومجرد من الزوائد، بدا كقصة ملحمية تُروى بأكثر الطرق حميمية”. وهذا منطقي تماماً.
إذا لم تشاهد أياً من هذين الفيلمين، يمكنك تخيل أن كلاهما لا يسير في المسارات التي تتوقعها. تلعب Rapace شخصيات غير عادية في مواقف غير عادية في كلا الفيلمين، وتقدم أداءً قوياً جداً في كليهما.
9. LaKeith Stanfield – Judas and the Black Messiah / Harder They Fall
من الصعب العثور على موهبة أصلية حقيقية بين الممثلين الذكور من جيله، لكن هذا لا يعني أنهم غير موجودين. إليكم LaKeith Stanfield الذي نجح في لعب العديد من الشخصيات المتنوعة خلال مسيرته القصيرة؛ “Short Term 12″، “Get Out”، “Atlanta” – سمِّ ما شئت، والرجل يعرف بالتأكيد كيف يختار مشروعاً جيداً. ليست هذه المرة الأولى التي يظهر فيها في فيلمين رائعين في نفس العام. ففي عام 2019، شارك في فيلمي “Knives Out” و “Uncut Gems”. قد لا يكون الدور لافتاً في أي منهما، لكن عندما تفكر في الأمر، فهما نقيضان تماماً لبعضهما البعض.
هذا العام، حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار – لسبب غريب في فئة الممثل المساعد – عن عمله الرائع في “Judas and the Black Messiah”، حيث كان من المثير للإعجاب مشاهدة قوس الشخصية لرجل لا يملك فهماً عميقاً للسياسة أو لما يفعله بشكل عام. إن رؤيته يمر بهذا الصراع الداخلي وكيف يعبر عنه بتعابير وجه دقيقة أو في عينيه هي علامات على ممثل عبقري حقاً.
ثم يظهر في دور أكثر “متعة” في ربما ثاني أفضل فيلم وسترن لهذا العام “Harder They Fall”. لعب دور Cherokee Bill، الرجل المسؤول عن مقتل ثمانية رجال والذي أرهبت عصابته الإقليم الهندي لأكثر من عامين. هذا دور شرير لكنه ممتع جداً للمشاهدة. إذا استمر في مسيرته على هذا المنوال، فسيظل اسمه يتردد في مثل هذه القوائم. Stanfield هو نوع من الممثلين الذين يميلون إلى “ممثل الشخصيات”، شخص يلعب أدواراً جانبية مثيرة للاهتمام، لكنه أيضاً من ممثلي الشخصيات القادرين على حمل الفيلم على أكتافهم لأنه يمتلك كاريزما نجوم السينما.
8. Frances McDormand – Tragedy of Macbeth / French Dispatch
ليس الأمر أن Frances McDormand اختفت يوماً أو توقفت عن المشاركة في أفلام رائعة، لكن من الإنصاف القول إن مشاريعها الأخيرة جعلت جيلاً جديداً من عشاق السينما يتذكرون أي كنز كانت تمثله للسينما لعقود. لقد فازت بجائزتي أوسكار متتاليتين في غضون ثلاث سنوات، وهو أمر مثير للإعجاب للغاية.
هذا العام، كان لها ظهوران بالأبيض والأسود؛ أحدهما في “Tragedy of Macbeth”، من إخراج زوجها Joel Coen بأسلوب يشبه أعمال Bergman، والآخر في القصة الثانية من فيلم الأنثولوجيا لـ Wes Anderson “The French Dispatch”. لكي نكون منصفين، قصة McDormand ليست بقوة الأجزاء الأخرى من الفيلم، لكنه لا يزال أداءً مثيراً للإعجاب وآسراً كصحفية تقيم علاقة مع موضوع تحقيقها، وهو ثوري في انتفاضات الطلاب في مايو 1968.
وفي الفيلم الآخر؟ إنه دور أسطوري؛ Lady Macbeth. هي لا تبدو كشخص مناسب للدور، ومع ذلك تجد طرقاً لجعل الشخصية ملائمة لها. تقول: “كل من Denzel [Washington] وأنا أكبر سناً مما يتم اختياره عادةً لأدوار Macbeths. نحن في مرحلة ما بعد انقطاع الطمث، وتجاوزنا سن الإنجاب. لذا، هذا يضع ضغطاً على طموحهما للحصول على التاج. أعتقد أن أهم تمييز هو أنها فرصتهما الأخيرة للمجد”. في الواقع، عمرها يضفي لمسة مختلفة على الحكاية المعروفة. لا عجب أنها جيدة، حيث كان هذا نوعاً من مشاريع الشغف بالنسبة لها. تذكرنا McDormand دائماً لماذا هي فريدة كممثلة، وقد فعلت ذلك مرتين هذا العام.
7. Stephen Graham – Boiling Point / Help
تحدث عن ممثل مظلوم إعلامياً. كان Stephen Graham موجوداً منذ فترة طويلة وكان ثابتاً في أدائه عبر مجموعة واسعة من المشاريع. ليس دائماً البطل، لكن هذا لا يهم. يجد دائماً طريقة للتميز، وهذا العام فعل ذلك مرتين في السينما، ومع ذلك يتمنى المرء أن تحظى هذه الأفلام بمزيد من التقدير لأن كلاهما عمل مذهل.
“Boiling Point” هو فيلم تم تصويره في لقطة واحدة (فكر في “Victoria”) يظهر لك عالم المطاعم المليء بالتوتر والقلق. المطعم محجوز بالكامل، وهناك الكثير للتعامل معه، وطاهينا الذي يلعب دوره Graham يتعامل مع كل ذلك. إنه بطل ممتاز لطاقم عمل رائع، وعندما تصنع فيلماً بهذا المستوى التقني، فإنك تمر ببعض القلق بنفسك، لكن Graham يتبناه. يعتبر العملية إبداعية ومرضية للغاية، وفي نهايتها، شعر وكأنه فاز بكأس العالم.
وفي “Help”، يتألق مرة أخرى أمام Jodie Comer. يلعب دور رجل في منتصف العمر مصاب بمرض الزهايمر المبكر، لكن حياته تصبح أكثر تعقيداً وصعوبة عندما تضرب الجائحة المملكة المتحدة. هذا فيلم يثق بطاقم عمله وهم أكثر من قادرين على أداء مهامهم. أداء Graham يجعل هذه الحكاية المؤلمة عن سكان دور الرعاية الضعفاء خلال الجائحة أكثر تأثيراً. كان رائعاً أيضاً في المسلسلات التلفزيونية “The North Water” و “Time” هذا العام. حان الوقت لمنح هذا الرجل التقدير الذي يستحقه.
6. Matt Damon – The Last Duel / Stillwater
من غير المعتاد لنجم سينمائي كبير أن يمر بعام يمكنك وصفه بأنه “جيد” و “سيئ” في آن واحد. إنه عام جيد لأنه قدم بعض أفضل أدوار مسيرته في أفلام جيدة إلى رائعة في نفس العام، لكنه سيئ أيضاً لأنها جميعاً فشلت في شباك التذاكر للأسف. الآن، أسباب فشلها قصص مختلفة. يمكنك القول إنه كان توقيت إصدار خاطئ، أو أن التسويق والاستوديو كانا سيئين، أو أن الجماهير ليست مهتمة بمثل هذه الأفلام هذه الأيام، أو أياً كان السبب. لكن شيئاً واحداً مؤكد، Damon – الممثل الذي عادة ما يكون موثوقاً به ولكنه لا يخاطر دائماً – هذه المرة اتخذ الكثير من المخاطر.
سرق الأضواء أولاً في فيلم Steven Soderbergh “No Sudden Move” في دور أشبه بظهور شرفي ممتد. ثم مرة أخرى، هو دائماً جيد في سرقة الأضواء (“EuroTrip”، هل يتذكره أحد؟) ثم قدم واحداً من أكثر أدوار البطولة تعقيداً في مسيرته بأكملها في “Stillwater”. إنه طبيعي جداً في الدور، لا تشعر أبداً أنك تشاهد نجماً سينمائياً، وفي “No Sudden Move” يتحول مرة أخرى، وعندما تستمر القصص ووجهات النظر في التغير حول شخصيته، يستمر في تقديم الفروق الدقيقة بفعالية في كل قصة. من الواضح أنه فخور بكلا المشروعين، ونأمل ألا يمنعه خيبة أملهما في شباك التذاكر من الاستمرار في استكشاف مثل هذه الأنواع الجديدة من الشخصيات في الدراما الموجهة للجمهور البالغ.
5. Bradley Cooper – Nightmare Alley / Licorice Pizza
سيكون من السهل السخرية من Cooper كشخص يأخذ بقايا Leonardo DiCaprio، حيث كان Leo الخيار الأول لـ Guillermo لفيلم “Nightmare Alley”، كما ترددت شائعات حول كونه الخيار الأول لفيلم Paul Thomas Anderson “Licorice Pizza” (على الرغم من أن Anderson ينفي أنه عرض الدور على Leo). لكن عندما تكون الخيار الثاني بعد واحد من أرقى نجوم السينما الذكور الأحياء، فهذا يعني أنك حققت ما يكفي.
يتولى Cooper دورين مختلفين في نوعين مختلفين من المشاريع ويتألق في كليهما. “Nightmare Alley” هو أداء بطولة، لكن Cooper ليس هنا فقط ليبدو جذاباً في هذا الفيلم المثير. يلعب دور بطل مشكوك في أخلاقه، لكن لديه قوس شخصية رائع، ويبيع Cooper بفعالية طبيعة شخصيته المعقدة. لقطته القريبة الأخيرة مؤرقة بشكل خاص. كانت تجربة غير عادية بالنسبة له حيث اضطروا لأخذ استراحة طويلة بسبب الجائحة ثم عادوا للمشروع، لكن يبدو أن ذلك لم يفسد حماسه. كما يظهر أن Cooper قادر على الذهاب إلى أماكن مظلمة.
بينما يحمل الفيلم بأكمله على عاتقه هناك، فإنه يظهر في دور شرفي في “Licorice Pizza”، لكنه دور شرفي ممتد ومسلٍ للغاية. يلعب دور Jon Peters، منتج أفلام ومصفف شعر سابق كان متزوجاً من Barbra Streisand، وهو نوع من التمثيل الميتا-سينمائي من جانب PTA، حيث كان Cooper مؤخراً في “A Star Is Born” و Peters أنتج النسخة مع Streisand. والنتيجة مسلية للغاية؛ إنه يجلب الكثير من الطاقة لدوره.
4. Tilda Swinton – Memoria / The Souvenir, Part II
اسم آخر ربما لن يتفاجأ أحد برؤيته في قائمة كهذه. Swinton ليست مجرد ممثلة ممتازة، بل هي أيضاً مفضلة لدى المؤلفين السينمائيين. بغض النظر عن أصلك، إذا كنت تصنع فيلماً باللغة الإنجليزية، فمن المحتمل أنك تريد اختيار Swinton. حتى الآن، عملت مع أسماء مثل Almodovar و Guadagnino و Boyle و Jarmusch و Tarr و Fincher و Coens، وما إلى ذلك.
المخرجون الذين يعملون مع Tilda يعودون إليها دائماً. قبل أفلام “The Souvenir” الرائعة، التي تلعب فيها Tilda دور الأم لشخصية ابنتها في الواقع Honor Swinton Byrne بطريقة مؤثرة لا تُنسى، اختارتها Joanna Hogg في فيلمها القصير “Caprice” عام 1986. لا يزال الفيلم واحداً من أكثر الأفلام إشادة في العام الماضي.
فيلم آخر لها نال إشادة كبيرة عُرض لأول مرة في مهرجان كان، ولكن هذه المرة في المسابقة، كان “Memoria”. الظهور الأول باللغة الإنجليزية لـ Apichatpong Weerasethakul. بعض المخرجين يبتعدون عن أسلوبهم عندما يصنعون فيلماً بلغة مختلفة، لكن ليس هو. يبدو كفيلم لـ Apichatpong تماماً، وتناسب Tilda عالمه التأملي والغامض والمؤرق تماماً. تدور أحداث الفيلم في كولومبيا وتلعب Swinton دور البطولة. امرأة إنجليزية تعيش في ميديلين تدير عملاً تجارياً لبيع الزهور وتسمع صوتاً لا يسمعه أحد غيرها. هناك شيء في حضورها على الشاشة يجذب انتباهك فوراً، ولم تكن تلك المشاريع مختلفة. أوه، نعم، لقد شاركت أيضاً في فيلم Wes Anderson “The French Dispatch” هذا العام وكان دوراً مسلياً أيضاً.
3. Adam Driver – The Last Duel / Annette
Adam Driver هو اسم آخر يصبح معتاداً في هذه القوائم. شارك في فيلمين نالا إشادة هذا العام هما “The Last Duel” و “Annette”، وبينما حصل فيلمه الآخر “House of Gucci” على مراجعات متباينة في الغالب، لا يزال من الممكن اعتباره نجاحاً لأنه نوع نادر من الدراما الموجهة للبالغين التي حظيت على الأقل بالكثير من الاهتمام حتى لو لم تكتسح شباك التذاكر. لكن شيئاً واحداً مؤكد، Driver يستمر في صنع أفلام تحظى باهتمام عشاق السينما.
دوره في “The Last Duel” أقل استعراضاً من البقية لكنه لا يزال أداءً فعالاً وجذاباً كشرير القصة. في “Annette” هو أكثر استعراضاً، يغني ويرقص ويفعل الكثير من الأشياء الأخرى. يغني طوال الفيلم تقريباً: “الناس يغنون في الحياة – أعني، ينفجرون في الغناء. لكننا لا نتواصل من خلال الغناء. بطريقة ما، يبدو الأمر أكثر ملاءمة. هناك شيء أكثر ضعفاً في ذلك”.
يستكشف Driver باستمرار آفاقاً جديدة كممثل، مما يساعده على مفاجأة جمهوره بأدوار لم يلعبها من قبل. حصوله على دور رئيسي في فيلم لـ Leos Carax يظهر أنه يحظى الآن باهتمام المؤلفين السينمائيين غير الأمريكيين، وقد تكون هناك أدوار أكثر إثارة في الطريق. “Annette”، بناءً على مراجعات الجمهور، ليست للجميع. إنه فيلم موسيقي مظلم وسريالي بشكل عام. لكن من المحتمل أنك قد تعجب به أو تحترمه حتى لو لم ينتهِ بك الأمر بحبه.
2. Benedict Cumberbatch – The Power of the Dog / Electrical Life of Louis Wain
كان هناك الكثير من Benedict هذا العام. إنه في فيلم “Spider-Man” الجديد، وكان أحد أفلامه “The Mauritanian” جزءاً من موسم الجوائز، ولكن إذا كان علينا أن نكون موضوعيين، لم يكن جيداً جداً فيه. بدا الأمر ككاريكاتير، لكن يمكنك بسهولة مسامحته لأنه قدم ربما أفضل أداء سينمائي له على الإطلاق في فيلم Jane Campion المصور بشكل رائع “The Power of the Dog”. كان هناك نوع من المسرحية في تمثيل Benedict وهنا يمكننا رؤية بعض منها، ومع ذلك هذه المرة تثري الأداء. تظل تتساءل ما هي الطبيعة الحقيقية لهذا الرجل وما الذي يخفيه في داخله. يلعب دور رجل رائع ومعقد وهو أيضاً يمكن القول إنه واحد من أكثر الشخصيات مأساوية في سينما السنوات الأخيرة. الفيلم نفسه شبه تحفة فنية وهو أكثر تركيزاً حتى من الرواية الرائعة بالفعل. مهارات Campion الإخراجية تظهر بوضوح هنا.
Cumberbatch، مع ذلك، كان له دور آخر هذا العام في “Electrical Life of Louis Wain”. ربما ليس تحدياً كبيراً له لأنه معروف بلعب أدوار العباقرة المعذبين، لكن رؤيته بعد “The Power of the Dog” تبدو مختلفة هذه المرة. هنا هو رجل حساس للغاية، يختلف تماماً عن شخصيته في “Power” وشخص أكثر قابلية للإعجاب. مرة أخرى، هو مثير للاهتمام باستمرار للمشاهدة. الفيلم نفسه تكريم دافئ لموضوعه، ويجلب Cumberbatch ما يكفي من اللطف للقصة.
1. Charlotte Rampling – Benedetta / Dune
صُنفت في هذا المركز المرتفع لأن هذا ما تستحقه الأساطير. شهد هذا العام العروض الأولى لتعاونها التالي مع Francois Ozon بالإضافة إلى الدراما “Juniper”، وقد نالت الثناء على كليهما، لكن اثنين من أفلامها حصلا على توزيع كبير حول العالم: “Dune” و “Benedetta”. أصبح الأول تقريباً ظاهرة عالمية. نعم، كان يجب أن يحقق أداءً أفضل في شباك التذاكر، لكنه بالتأكيد واحد من أكثر الأفلام التي نوقشت هذا العام، وعندما يأتي الجزء التالي، سيبني هذا جمهوراً أكبر. ربما يكون أفضل فيلم خيال علمي لهذا العام. والأخير هو فيلم لـ Paul Verhoeven. يحب المخرج الأسطوري أن يقدم لنا أفلاماً مسلية للغاية ذات قصص غير متوقعة مع شخصيات أصلية تُروى بجرعة مناسبة من السخرية.
“Benedetta” هو أيضاً نوع من الأفلام التي لن تخاف أبداً من قول “نعم” له. هذه هي المرأة التي اشتهرت بفيلم “The Night Porter” بشكل عام. في “Benedetta”، هي كل شيء. إنها جذابة ومخيفة في مشهد، ومحزنة بشكل مفجع في مشهد آخر، وامرأة مرتبكة تماماً في تسلسل مختلف. حتى أنها ترتقي بالسيناريو وتجلب الكثير لشخصيتها. Paul Verhoeven مخرج ممتاز للممثلين ولا عجب أنه استخدم مواهب Rampling المذهلة بشكل جيد في فيلمه الممتع اللذيذ المليء أيضاً بالمواضيع المثيرة للتفكير.
في “Dune”، تظهر في تسلسل Gom Jabbar وهي ببساطة تجعل المشهد. صوتها، عيناها حتى خلف الحجاب تطاردك بسهولة. لا تحتاج لرؤية وجهها بوضوح لتعرف ما تشعر به ولماذا تتصرف بهذه الطريقة. هذا مجرد دليل آخر على موهبتها بأن مشهداً واحداً يكفي لها لتترك انطباعاً رائعاً. وينطبق الشيء نفسه على “Benedetta”. Efira عبقرية في دور البطولة ولكن لا توجد طريقة تشاهد فيها وتعتقد أن Rampling كانت أقل إثارة للإعجاب.
هنا يجب توجيه إشارات شرفية لنجوم “Dune” المشاركين معها: Oscar Isaac (مذهل في “The Card Counter”) و Timothee Chalamet الذي قدم أداءً رائعاً في “Dune” وكان جيداً أيضاً في “The French Dispatch” لكنهم لم يظهروا في القائمة حتى لا نكرر نفس الأفلام مراراً وتكراراً. وسبب آخر هو أنه كان من المنطقي تكريم هذه الأسطورة أكثر التي في سن 75، لا تزال تقدم عملاً رائعاً في أفلام رائعة. يجب أن تحصل على مزيد من التقدير لذلك.
