حتى أعظم المخرجين وأكثرهم شهرة صنعوا أفلاماً لم تحظَ بالاهتمام الكافي لأسباب مختلفة. أحياناً يصنع المخرج فيلماً في وطنه قبل أن يحقق شهرة عالمية، أو ينجز فيلماً بميزانية محدودة جداً قبل انطلاق مسيرته المهنية. وفي أحيان أخرى، يضيع فيلم صغير وسط أعمال المخرج الكبرى الحائزة على إشادة النقاد. كما يلعب التسويق، أو غيابه، دوراً في ذلك. فبعض هؤلاء المخرجين يمتلكون مسيرة سينمائية حافلة لدرجة أن بعض الروائع الصغيرة قد تسقط من الذاكرة!
بعد أن يستنفد المرء كلاسيكيات أعمال مخرج ما، يحين الوقت للبحث في أفلامه الأقل شهرة. ربما لاكتشاف بدايات المخرج، وتأثيراته، وكيفية صياغته لأعماله. عند القيام بذلك، يكتشف المرء أحياناً أفلاماً تستحق أن توضع بجانب أفضل أعمال ذلك المخرج. قد يكون المخرج هنا يستكشف شيئاً مختلفاً تماماً عما اشتهر به، أو فيلماً صغيراً يجسد الكثير من رؤيته للعالم.
كان الهدف من هذه القائمة هو العثور على أفلام في الأرشيف المتنوع لمجموعة من المخرجين، تغطي أنواعاً سينمائية مختلفة. أفلام تم تجاهلها نوعاً ما لكنها تستحق اهتماماً أكبر. إليكم أفلاماً رائعة لمخرجين عظماء ربما لم تشاهدوها من قبل.
1. Werner Herzog – Heart of Glass
يُعد Werner Herzog صانع أفلام ووثائقياً أسطورياً، والعديد من القصص حول حياته ومساعيه عبر السنين تستحق أن تكون فيلماً بحد ذاتها. تُعد أفلامه الوثائقية مثل ‘Grizzly Man’ و ‘Little Dieter Needs to Fly’ وأعماله مع الممثل المثير للجدل Klaus Kinski في ‘Aguirre’ و ‘Fitzcarraldo’ من أشهر إنجازاته. حتى أن تصوير ‘Fitzcarraldo’ تم توثيقه في فيلم ‘Burden of Dreams’. فيلم ‘Heart of Glass’ هو عمل آخر يستحق أن يوضع بجانب تلك العناوين، بل إن له قصة مجنونة أخرى مرتبطة به: فقد قام Herzog بتنويم طاقم العمل مغناطيسياً أثناء التصوير.
يتابع ‘Heart of Glass’ بلدة في جبال الألب الألمانية. توفي صانع الزجاج المحلي وأخذ معه سر صناعة “الزجاج الياقوتي”، وهو المصنع الذي يوفر العمل لكل أهل البلدة. ونتيجة لذلك، يفقد السكان كل هدف في الحياة. وهنا يأتي دور التنويم المغناطيسي؛ فهو ليس مجرد حيلة، بل يساعد في بناء مزاج وأجواء مجتمع يهيم على وجهه بلا أهداف أو رؤية.
فيلم ‘Heart of Glass’ ليس فيلماً سهلاً. إنه كئيب للغاية، رغم أنه مصور بشكل رائع في بعض اللحظات. يمكن رؤية أنواع مختلفة من الأمثال في قصة الفيلم؛ من صعود البشرية وسقوطها عبر القرون إلى قصة بسيطة عن مجتمع ضائع. لا يمسك Herzog بيد المشاهد، ويقدم مرة أخرى نظرة تشاؤمية لا هوادة فيها للإنسانية.
2. Joon Ho Bong – Mother
ربما صنع Joon Ho Bong الفيلم الأكثر حديثاً في عام 2019 بفيلم ‘Parasite’، وهو معروف على نطاق واسع بفيلمه الأول ‘Memories of Murder’ الذي يشبه ‘Zodiac’ ويُعد من أكثر أفلام التحقيق إتقاناً على الإطلاق. فيلم ‘Mother’ تم تصويره أيضاً في وطنه كوريا الجنوبية وهو لغز جريمة قتل مظلم. يتابع الفيلم الأم التي تحاول إثبات أن ابنها المعاق ذهنياً ليس مرتكب جريمة قتل. يركز ‘Mother’ في الغالب على الأم (Hye-ja Kim) وهي تقوم بعملها التحقيقي في القرية. تعيقها حقيقة أن ابنها يعترف بسهولة بالجريمة وأن المحققين لا يبدون مهتمين بالتحقيق بجدية.
‘Mother’ هو فيلم إثارة بسيط ومباشر. يعتمد على سيناريو محكم وأداء Hye-ja Kim كأم مسنة متفانية. غالباً ما يكون الفيلم محبطاً، تماماً كما هو الحال بالنسبة للأم نفسها، ويتخلى عن التقاليد المتوقعة لهذا النوع السينمائي. ومع ذلك، فإن ‘Mother’ ليس كئيباً تماماً، بل يجد أيضاً كوميديا غير متوقعة كما تفعل العديد من الأفلام الكورية الجنوبية. إنها رحلة عاطفية من البداية إلى النهاية، لكنك ستكون سعيداً لأنك خضتها.
3. Woody Allen – Sweet and Lowdown
ميل Woody Allen لإصدار فيلم كل عام تقريباً منذ السبعينيات خلق مسيرة سينمائية شاقة. المخرج المسؤول عن كلاسيكيات مثل ‘Annie Hall’ و ‘Manhattan’ و ‘Match Point’ (من بين آخرين) صنع بين تلك الأعمال عشرات الأفلام الصغيرة متفاوتة الجودة. ‘Sweet and Lowdown’ هو أحد تلك الجواهر المخفية.
يروي ‘Sweet and Lowdown’ قصة عازف جيتار غجري، Emmet Ray الذي يلعب دوره Sean Penn، والذي يعيش حياة على الحافة. Ray غير موثوق به تماماً، مسرحي، يستمتع بالخمر والنساء، وعاجز تماماً عندما يبدأ في الشعور تجاه Hattie الخرساء (Samantha Morton). أسلوب حياته وشخصيته يوقعانه في كل أنواع المشاكل.
تم تصوير ‘Sweet and Lowdown’ كنوع من الوثائقي الزائف عن أسطورة جاز حقيقية، مع مقابلات على الشاشة تتحدث عن حياة وتعاملات Emmet Ray. تستند القصص في الغالب إلى حياة عازف الجاز الغجري الحقيقي Django Reinhardt، وهو عازف بارع اخترع نوعاً موسيقياً جديداً بالكامل لكنه عاش حياة مثيرة ومات شاباً.
يصور الفيلم Ray كشخص لا معنى للحياة بالنسبة له إلا عندما يكون على المسرح يعزف. ينجح المخرج Allen في إيجاد التوازن بين الكوميديا والمأساة، بمساعدة أداءين رائعين من Penn و Morton. إنه يشبه اكتشاف أسطورة مخفية في عالم الجاز.
4. Mike Leigh – Meantime
Mike Leigh، الذي أحدث ضجة في التسعينيات بأعماله الدرامية الواقعية مثل ‘Secrets and Lies’، وصنع فيلم ‘Naked’ العدمي، ويواصل اليوم نجاحه بأفلام مثل ‘Another Year’، كان خلف الكاميرا لفترة طويلة. في عام 1983 صنع ‘Meantime’، وهو فيلم تلفزيوني، رغم أن جودته لا تعكس ذلك. يتابع ‘Meantime’ أخوين شابين يعيشان في بريطانيا في عهد Thatcher مع والديهما (العاطلين عن العمل) في شقة صغيرة. عندما يُعرض على أحدهما وظيفة من عمتهما الثرية، يشعر الآخر بالغيرة.
مثل العديد من أفلام Leigh، يتابع ‘Meantime’ أشخاصاً من قاع المجتمع. العالم المحيط بالأخوين كئيب ومليء بشخصيات يائسة. يظهر Leigh فهمه للسلوك البشري، وخاصة الأجزاء غير الجميلة منه. لذلك، فإن ‘Meantime’ فيلم قاسٍ في بعض الأحيان. التمثيل رائع، وإلى جانب الشخصية الرئيسية Mark التي لعبها Phil Daniels كمراهق محبط، نرى Tim Roth و Gary Oldman في بداياتهما وكلاهما يتألق. يبرز Roth بشكل خاص في دوره الهادئ والمضطرب.
5. Lars von Trier – The Boss of It All
Lars von Trier هو بمثابة الطفل المشاغب للسينما الأوروبية. في حين أن بعض أعماله حققت نجاحاً واسعاً مثل ‘Melancholia’ و ‘Dogville’ و ‘Breaking the Waves’، ظلت العديد من أفلامه مثيرة للجدل على أقل تقدير. لا يخشى Von Trier تجربة أفلامه، ويستخدم الوسيط السينمائي لإحداث فوضى لدى مشاهديه، مثل إزالة جميع الأجزاء الخارجية للمباني في ‘Dogville’ أو مهاجمة المشاهد بالعنف الجنسي في فيلم ‘Antichrist’.
بين كل هذا الصخب، صنع كوميديا رائعة بعنوان ‘The Boss of It All’ في وطنه الدنمارك. يقول Von Trier نفسه في بداية الفيلم، في لحظة كسر للجدار الرابع، “إنه مجرد كوميديا، لا شيء أكثر من ذلك”. بالطبع هذه كذبة صريحة. ومع ذلك، فإن ‘The Boss of It All’ هو في المقام الأول كوميديا ملتوية بشكل مبهج. يخترع رئيس شركة تكنولوجيا معلومات رئيساً وهمياً لشركته، يستخدمه ككبش فداء للقرارات غير الشعبية. لبيع الشركة، يضطر لتوظيف ممثل (Jens Albinus) للعب دور هذا الرئيس غير الموجود، والذي يتعرض فوراً للهجوم من جميع الجوانب بسبب كل القرارات التي اتخذها على مر السنين.
تفاعلات Albinus مع “مرؤوسيه” الجدد هي القلب المظلم والمضحك للفيلم. شخصيته “Svend E” مرحة في مدى سوء تمثيله لدور الرئيس الموكل إليه وكيف يستجيب زملاؤه له. تظهر جوانب Von Trier في الطريقة الكارهة للبشر التي يتم بها النظر إلى جميع الشخصيات، وأفعالهم الأنانية. لن يكون فيلماً لـ Von Trier إذا لم تكن هناك تجارب غريبة: جميع زوايا الكاميرا في ‘The Boss of It All’ تم اختيارها بواسطة برنامج كمبيوتر، مما أدى إلى مزاج عام غريب وشعور بأن شخصاً ما يشاهد وثائقياً غريباً. كوميديا رائعة لأولئك الذين يحبون أفلامهم الكوميدية مظلمة وعبثية بعض الشيء.
6. Wong Kar Wai – Fallen Angels
بدأ Wong Kar Wai مسيرته السينمائية في عام 1988 بفيلم ‘As Tears Go By’ وحظي بإشادة نقدية مستمرة، بلغت ذروتها مع ‘In the Mood for Love’ في عام 2000. يُعد ‘Fallen Angels’ بمثابة جزء تالٍ رسمي لفيلم ‘Chungking Express’، وبالفعل فإن أجواءه العامة وطريقة تصويره متشابهة إلى حد كبير. ‘Fallen Angels’ أكثر عنفاً قليلاً، وشخصياته أكثر رمادية من الناحية الأخلاقية مقارنة بسابقه.
الأسلوب الفريد الذي طوره المخرج Wong Kar Wai انطباعي للغاية ويبدو أحياناً كمجموعة برية من اللحظات الفردية. إن حقيقة أن ‘Fallen Angels’ لا يصبح غير قابل للمشاهدة أبداً بل يظل مليئاً بالطاقة والتوتر ولا يزال قادراً على أن يكون عاطفياً، يعود الفضل فيها إلى إخراجه القوي. دراما ممتعة ومليئة بالحركة لمحبي الطرق الفريدة والمختلفة في صناعة الأفلام.
7. Paul Verhoeven – Spetters!
يُعرف Paul Verhoeven في الخارج في الغالب بأعماله الأمريكية. من ‘Robocop’ في الثمانينيات وحتى ‘Starship Troopers’، حقق سلسلة مستمرة من النجاحات بعلامته التجارية الخاصة من الأفلام الضخمة: أفلام يمكن للمرء مشاهدتها بشكل مباشر ولكنها تحتوي أيضاً على نبرة ساخرة تنتقد المجتمع المعاصر بشدة. Verhoeven ليس مخرجاً خفياً، وقد ميز نفسه باستمرار من خلال مزج الفكاهة الساخرة، والكثير من العري والجنس، والعنف مع أفلامه ذات الميزانية الكبيرة.
في وطنه هولندا، صنع Verhoeven فيلمين كلاسيكيين هما ‘Turkish Delight’ و ‘Soldier of Orange’ (حيث تم ترشيح الأول لجائزة أوسكار). ومع ذلك، كان ‘Spetters!’ مثيراً للجدل للغاية عند إصداره (وليس بدون سبب). يتابع الفيلم حفنة من المراهقين في بلدة صغيرة لديهم آمال وأحلام مختلفة. مرة أخرى، إنه تصوير ساخر وعنيف وجنسي وعدمي للمجتمع الهولندي. إنه أيضاً فيلم مليء بالطاقة والانفجار مع الكثير من الدراما.
تذكرنا العديد من المشاهد في ‘Spetters!’ بأفلام قادمة، مثل الطريقة التي يترك بها Verhoeven ممثليه يشغلون المساحة ويتحركون في اللقطة، وهي مشابهة لكيفية تصويره لاحقاً لمشاهد مركز الشرطة في ‘Basic Instinct’، وكما ذُكر، أصبحت نبرته الساخرة عنصراً أساسياً في أفلام Verhoeven في الخارج. ليس لضعاف القلوب أو من يسهل إهانتهم.
8. Chan Wook Park – I’m a Cyborg, But That’s Okay
Chan Wook Park هو أحد أكثر المخرجين الكوريين الجنوبيين شهرة دولياً. أصبحت ثلاثية الانتقام الخاصة به، وخاصة ‘Oldboy’، معروفة جيداً خارج كوريا الجنوبية. أبهر Chan Wook Park الجماهير بجماله المثير، مع عدم التردد في استخدام العنف والفكاهة، والقصص الفريدة. في عام 2010 أخرج ‘Stoker’ مع ممثلين دوليين: فيلم آخر عنيف وغريب وملتوٍ ولكنه جميل. يبدو أن العنف هو أحد الأشياء التي يهتم Chan Wook Park باستكشافها أكثر من غيرها: كيف يلعب العنف والانتقام في العقل البشري، وما الذي يدفع البشر لاستخدام العنف وكيف يشكلنا؟
على أي حال، ‘I’m a Cyborg, but that’s Okay’ هو عمل غريب بعض الشيء في مسيرة Chan Wook Park العنيفة والمتفجرة. إنه فيلم رومانسي مضحك وصادق عن شخصيات تعمل (أو لا تعمل) خارج المجتمع. حتى مع غياب العنف، فإنه لا يزال بوضوح فيلماً لـ Chan Wook Park. تبرز لمسته البصرية المميزة جداً وفكاهته الغريبة في هذه الكوميديا الرومانسية التي لم تحظَ بالمشاهدة الكافية.
9. Brian de Palma – Blow Out
ربما ليس غريباً أن يخرج فيلم قليلاً عن المسار في مسيرة De Palma السينمائية الانتقائية. انتقل المخرج من أفلام الرعب مثل ‘Carrie’ إلى دراما الجريمة المبالغ فيها في الثمانينيات ‘Scarface’، إلى دراما العصابات الحساسة ‘Carlito’s Way’ وصولاً إلى أول أفلام ‘Mission: Impossible’. مقارنة بتلك الأفلام المتفجرة، قد يبدو ‘Blow Out’ أكثر واقعية، مما يمنح حرفية De Palma مساحة أكبر. يتابع ‘Blow Out’ مسجل صوت يلتقط عن طريق الخطأ صوت عملية اغتيال، مع عواقب على سلامته الشخصية.
هناك أفلام واضحة مهدت الطريق لـ ‘Blow Out’. فيلم ‘Blow Up’ للمخرج Antonioni يظهر في الطريقة التي يعيد بها Jack (John Travolta) تشغيل صوته بلا نهاية من أجل تلك التفاصيل الصغيرة. علاوة على ذلك، يظهر تأثير Hitchcock في الطريقة التي يبني بها De Palma توتر القصة. يتمتع الفيلم بأكمله بجو غامض ورائع يذكر المرء بأفلام Giallo الإيطالية، ليس أقلها بسبب وظيفة Jack كمصمم صوت لأفلام الرعب. بشكل عام، إنه فيلم إثارة متقن ومتوتر لا ينبغي على محبي De Palma تفويته.
10. Danny Boyle – Shallow Grave
قبل عامين فقط من نجاحه في التسعينيات ‘Trainspotting’، صور Danny Boyle فيلم ‘Shallow Grave’. في حين أن حبكة ‘Shallow Grave’، حيث تجد مجموعة من الأصدقاء رفيقهم في السكن ميتاً ولكن مع كومة من المال، لا تشبه ‘Trainspotting’، إلا أن محبي فكاهة الأخير وطاقته المظلمة والمجنونة سيحبون هذا الفيلم.
إن كون ‘Shallow Grave’ مزيجاً من الأساليب والتأثيرات لا ينبغي أن يقلل من التجربة السينمائية التي يقدمها. هناك مشاهد تظهر غالباً في أفلام الرعب، وأخرى تشبه جنون الارتياب في ‘The Conversation’. امزج ذلك مع قصة تبدأ كفيلم إثارة مع العديد من اللحظات الكوميدية المظلمة. وبهذا المعنى أيضاً، فهو مقدمة لـ ‘Trainspotting’ الذي مزج الأنواع والأساليب بتأثير كبير. كما يذكرنا بالأفلام التي صنعها المخرج Guy Ritchie في نهاية العقد: ‘Lock, Stock and Two Smoking Barrels’ و ‘Snatch’.
إذا كنت تحب الأفلام المذكورة أعلاه، فإن ‘Shallow Grave’ مليء بالطاقة والمرح ويعد مشاهدة ممتعة للغاية وإضافة رائعة لأفلام الجريمة البريطانية سريعة الإيقاع.
