في صناعة السينما، قد يبدأ التراجع لأسباب عدة، مثل الفشل المالي، أو المراجعات النقدية السلبية من النقاد الدوليين و/أو الجمهور، أو التغيرات التكنولوجية، أو نهاية حقبة فنية، أو السياق السياسي، أو سوء الحظ، أو تناول مواضيع مثيرة للجدل. يمكن تجاوز هذه الأوقات الصعبة، ولكن بمجرد أن يبدأ التراجع، فمن غير المرجح أن يعود النجاح كما كان.
على الرغم من الإشادة بهم كمساهمين عظماء في الفن السابع، فمن الصعب تصديق أن مسيرة بعض المخرجين الأسطوريين العالميين انتقلت من البداية إلى مرحلة النمو والتوسع والابتكار، ثم فترة نجاح مستدام، وأخيراً التراجع، وفي حالات قليلة، السقوط.
ولكن ما هي تلك الأفلام التي تمثل بداية فترة التراجع وما الذي يميزها لتُصنف كذلك؟ يقدم هذا المقال عشرة أفلام ميزت تراجع مسيرة مخرجين أسطوريين.
1. Free and Easy, Buster Keaton, 1930, United States
سبب التراجع: التغير التكنولوجي، نهاية عصر السينما الصامتة، شركة إنتاج جديدة، وإدمان الكحول.
From 1920 to 1929, Buster Keaton starred in and directed many silent burlesques classics films including masterpieces such as Sherlock, Jr (1924); , The Navigator (1924); and The General (1926);. على الرغم من نجاحه، كان في منافسة مع الممثل Harold Lloyd والممثل/المخرج Charlie Chaplin، منافسه الأكبر على الإطلاق.
مثل كثيرين في صناعة السينما، حدثت تغييرات كثيرة لـ Keaton حوالي عام 1930. أولاً، أعلن التغير التكنولوجي نهاية عصر السينما الصامتة. ومن الناحية الاقتصادية، يعد التغير التكنولوجي أمراً معقداً دائماً ويتطلب تكيفاً سريعاً.
ثانياً، ساهم عقده الجديد مع شركة الإنتاج Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) في تقليص استقلاليته الفنية، ويُعتبر اليوم أحد أكبر أخطاء Keaton. في ذلك الوقت، كان Keaton يعاني أيضاً من مشاكل إدمان الكحول التي سببت قلقاً كبيراً لعائلته.
وبالتالي، يمكن اعتبار فيلم Keaton المعنون s Free and Easy (1930);، وهو أول أعماله الناطقة، فيلماً بدأ تراجعه كمخرج وممثل. خلال الثلاثينيات، لم يخرج Keaton أي فيلم سينمائي مرة أخرى وكان يُسند إليه أدوار في أفلام Edward Sedgwick، على الرغم من أنه أخرج الكثير من الأفلام القصيرة غير الناجحة التي لم تتجاوز مدتها 20 دقيقة.
ومن المثير للاهتمام أن فيلم s masterpiece Sunset Boulevard (1950); للمخرج Billy Wilder أسند لـ Keaton دور شخصية مكتئبة تعكس تراجع Keaton المكثف منذ نهاية عصر السينما الصامتة.
بينما ارتكب Buster Keaton العديد من الأخطاء في أوائل الثلاثينيات، فإن الخطأ الذي لم ينجح أبداً مع جمهوره هو إشراك نفسه، وهو ممثل سينما صامتة لفترة طويلة، في فيلم ناطق بالكامل.
من ناحية أخرى، كان Chaplin أكثر حظاً وذكاءً في اختيار استراتيجيات سمحت له بإشراك شخصيات ناطقة تدريجياً. لذلك، نتذكره بروائع عظيمة مثل City Lights (1931، بدون ممثلين ناطقين)، s, Modern Times (1936);، which include a song and few words and The Great Dictator (1940);، أول إنتاج ناطق بالكامل له.
2. Journey to Italy, Roberto Rossellini, 1954, Italy
سبب التراجع: أفلام غير ناجحة ونهاية عصر الواقعية الإيطالية الجديدة.
Roberto Rossellini is one of the few legendary filmmakers of the Italian neorealist era and he is mainly famous for his trilogy of war which include classics films such as, Rome, Open City (1945); (1946); and Germany, Year Zero (1948);. في أوائل الخمسينيات، أخرج Rossellini ثلاثية جديدة أسند فيها دور البطولة لزوجته، الموهوبة والمشادة بها دولياً، Ingrid Bergman.
While the first two films, Stromboli (1950); 51 (1952);، هما مثالان نقيان على السينما الواقعية الإيطالية الجديدة، إلا أنهما لم يحققا نجاحاً كبيراً. The third film, Journey to Italy (1954);، لم يكن ناجحاً أيضاً على الرغم من أن المخرج الفرنسي Francois Truffaut أعلن أنه أول فيلم روائي حديث.
يمكن اعتبار Journey to Italy، أو بشكل عام ثلاثية Ingrid Bergman لـ Rossellini، أفلاماً ميزت تراجع المخرج. تتناسب الثلاثية أيضاً مع نهاية عصر الواقعية الإيطالية الجديدة الذي استمر من 1944 إلى 1952. منذ عام 1954، أخرج Rossellini أفلاماً روائية ثانوية بشكل عام بينما كان المخرج الإيطالي Federico Fellini قد بدأ للتو فترته الناجحة والفنية للغاية.
اليوم، تحظى ثلاثية Ingrid Bergman بإشادة عامة وهي جزء من مجموعة Criterion. Legendary Iranian film director Abbas Kiarostami give tribute to Journey to Italy with his film Certified Copy (2010);، من بطولة Juliette Binoche.
3. Peeping Tom, Michael Powell, 1960, United Kingdom
سبب التراجع: موضوع مثير للجدل في الفيلم.
Michael Powell هو على الأرجح أعظم مخرج بريطاني إلى جانب David Lean. His legendary and prolific career lasted all along the forties and include masterpieces such as 49th Parallel (1941); , The Life and Death of Colonel Blimp (1943); , A Matter of Life and Death (1946); , Black Narcissus (1947); , The Red Shoes (1948); and The Tales of Hoffmann (1951);. تتضمن قائمة معهد الفيلم البريطاني لأفضل 100 فيلم بريطاني على الإطلاق خمسة من أفلامه بينما عشرة منها جزء من مجموعة Criterion.
Peeping Tom (1960); ميز نهاية مسيرة المخرج بسبب موضوعه المثير للجدل والمراجعات السلبية من النقاد. يحكي الفيلم قصة قاتل متسلسل اعتاد تسجيل موت ضحاياه بكاميرا محمولة.
من 1961 إلى 1978، أخرج Powell ستة أفلام فقط وهي أعمال سينمائية ثانوية ولم تحصل أبداً على الإشادة النقدية التي نالها في الأربعينيات. مع مرور الوقت، حظي Peeping Tom بالثناء ويُعتبر إلى حد كبير فيلماً طليعياً (Cult film) بالإضافة إلى كونه تحفة سينمائية. أضاف الناقد Roger Ebert الفيلم إلى قائمة أفلامه العظيمة.
4. Playtime, Jacque Tati, 1967, France
سبب التراجع: تكلفة إنتاج عالية وإفلاس.
ابتكر الممثل/المخرج الفرنسي الأسطوري Jacques Tati سينما فريدة تشترك في بعض أوجه التشابه الدقيقة مع ممثل/مخرج البورليسكي Charlie Chaplin، وBuster Keaton، وPierre Étaix، والممثل Harold Lloyd. أخرج Tati ستة أفلام فقط في مسيرته المهنية التي استمرت 25 عاماً من 1949 إلى 1974.
فيلمه الثاني والرابع، s Holiday (1953); and Playtime (1967);، يُعتبران عموماً روائع في السينما العالمية. Monsieur Hulot، الذي لعب دوره Tati نفسه، هو شخصية متكررة في فيلموغرافيا Tati ويظهر في الفيلمين.
أحد الاختلافات الرئيسية بين الفيلمين هو أن Playtime نال إشادة نقدية ولكنه كشف عن نفسه بأنه غير ناجح تجارياً، مما لم يترك للمخرج خياراً سوى إعلان الإفلاس. يشتهر Playtime بتكلفة إنتاجه العالية.
كان حلم Tati هو إنشاء مدينة عملاقة تسمى “Tativille” والتي ساهمت في إعطاء أسلوب بصري استثنائي للفيلم. يمكن ربط تراجع Tati بالمخرج Michael Cimino بفيلمه Heaven’s Gate، الذي تحمل تكلفة عالية وفشل في جعله ناجحاً تجارياً.
5. Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni, 1970, Italy
سبب التراجع: مراجعات سلبية من النقاد وفشل تجاري.
Michelangelo Antonioni هو أحد المخرجين الإيطاليين الأسطوريين في الستينيات كما كان De Sica وRossellini لعصر الواقعية الإيطالية الجديدة في الأربعينيات. أعاد Antonioni تعريف مفهوم السرد السينمائي وابتكر لغة جديدة ودقيقة، طريقة جديدة لإظهار المشاعر تتجاوز مجرد لقطة قريبة لوجه حزين يسقط دمعة.
إلى جانب ذلك، يشتهر المخرج بأنه أحد أساتذة الأسلوب البصري في السينما. تشمل أعماله الرئيسية Avventura (1960); , La Notte (1961); Eclisse (1962); , Red Desert (1964); and Blow Up (1966);. حصلت Monica Vitti، الممثلة الأكثر تكراراً لدى Antonioni، على اعتراف دولي. كما ساهم ممثلون عظماء مثل Jeanne Moreau وAlain Delon وDavid Hemmings وFrancisco Rabal في الأعمال المنومة والمعقدة للمخرج.
للأسف، بدأ التراجع الفني للمخرج في عام 1970 مع Zabriskie Point. حصل الفيلم على مراجعات سلبية للغاية من النقاد وهو معروف على نطاق واسع بأنه “واحد من أسوأ خمسين فيلماً على الإطلاق” أو “أسوأ فيلم صنعه مخرج عبقري”. إلى جانب ذلك، كان الفيلم فشلاً تجارياً. Late works such as The Passenger (1975); and Identification of a Woman (1982); حصلت على بعض التقدير ولكنها لا تُعتبر عموماً في نفس مستوى روائع المخرج في الستينيات.
6. Dune, Alejandro Jodorowsky, 1974, Europe
سبب التراجع: إلغاء الإنتاج.
عمل صانع الفن الطليعي Alejandro Jodorowsky في الموسيقى والمسرح والقصص المصورة والأفلام. تُعتبر أفلام El Topo (1970) وThe Holy Mountain (1973) روائع في السينما التجريبية من قبل النقاد. في منتصف السبعينيات، قبل سنوات قليلة من أفلام George Lucas مثل Star Wars (1977)، وRidley Scott مثل Alien (1979) وBlade Runner (1982)، بدأ Jodorowsky مشروعاً طموحاً، وهو اقتباس تحفة Frank Herbert، Dune.
جمع المخرج مجموعة كاملة من العباقرة والموهوبين. فقد أشرك Salvador Dali وOrson Welles وMick Jagger وGeraldine Chaplin كجزء من عالم Dune. وقام بعمل لوحة قصصية (Storyboard) معقدة مع أسطورة القصص المصورة Jean Giraud المعروف بـ Mobius. تم تأليف الموسيقى والمؤثرات الصوتية من قبل فنانين تحت الأرض مثل Magma وPink Floyd.
لأسباب غامضة، تشمل نقص التواصل بين المخرج والولايات المتحدة، لم تقبل هوليوود إنتاج Dune، على الرغم من الإشادة بجودة اللوحة القصصية في أمريكا. إلى جانب ذلك، في ذلك الوقت، كان تصور هوليوود للفيلم الضخم للخيال العلمي محدوداً.
وبالتالي، يُنظر إلى Dune لـ Jodorowsky على أنه فيلم الخيال العلمي الكلاسيكي الذي لم يكتمل، واستغرق الأمر عشر سنوات قبل أن يتخذ David Lynch المبادرة لاقتباس رؤيته الخاصة للكتاب إلى الشاشة الكبيرة.
من 1974 إلى 2013، أخرج Jodorowsky أربعة أفلام فقط. ميز Dune حقبة من التراجع للمخرج، ليس من حيث فقدان الإمكانات الإبداعية والإشادة النقدية، ولكن من حيث خيبة الأمل تجاه الحرية الفنية التي تقترحها صناعة السينما في هوليوود للمبدعين الموهوبين. في عام 2013، يروي مخرج الوثائقي Frank Pavich دراما Jodorowsky ومشروع حياته الذي لم يكتمل، Dune.
7. Stalker, Andrei Tarkovsky, 1979, Soviet Union
سبب التراجع: السياق السياسي وسوء الحظ.
يُنظر إليه اليوم كواحد من أعظم المخرجين على الإطلاق، وقد اعترف به Ingmar Bergman نفسه كمن ابتكر لغة جديدة، قدم Andrei Tarkovsky روائع قليلة ولكنها لا تُنسى، محاولاً باستمرار رفع التصوير السينمائي نحو مستوى فني مماثل للأدب.
بدأت مسيرته باعتراف فني مثير للإعجاب؛ فيلم Ivan’s Childhood (1962)، الذي كان متوقعاً من الصناعة أن يكون فيلماً حربياً بسيطاً وموحداً، حصل على العديد من الجوائز والإشادة الدولية بما في ذلك الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي.
اعتبر المخرج السوفيتي الأسطوري Sergei Parajanov الفيلم تأثيراً رئيسياً على عمله. بعد ذلك، وبشكل غير مفاجئ، استمرت مسيرة Tarkovsky الفنية في النمو مع أفلام رائعة مثل Andrei Rublev (1966)، وSolaris (1972)، وThe Mirror (1975)، على الرغم من أن السياق السياسي للاتحاد السوفيتي كان مكثفاً، ولم يكن الأمر سهلاً للفن والإبداع في تلك المرحلة. في الواقع، لم يتم إصدار Andrei Rublev محلياً ولم يسمح الاتحاد السوفيتي بعرض The Mirror في مهرجان كان السينمائي.
ثم، حوالي عام 1979، مع فيلم الخيال العلمي Stalker، مر Tarkovsky بالكثير من الصعوبات مثل: فقدان شرائط الفيلم بما في ذلك نصف الفيلم، والعديد من قيود الإنتاج، والمؤامرات المحتملة من أعداء Tarkovsky، والمشاكل الصحية، والاغتراب عن الاتحاد السوفيتي، وحتى وفاة الدعم الفني والممثلين بما في ذلك Analoty Solonitsyn، الممثل الأكثر تكراراً لدى Tarkovsky حتى عام 1982.
كانت هذه المجموعة من الأحداث نقطة تحول في حياة المخرج الفنية، مما لم يترك له خياراً سوى القيام بآخر إنتاجين له، Nostalghia (1983) وThe Sacrifice (1986)، في إيطاليا والسويد على التوالي.
فاز The Sacrifice بالجائزة الكبرى وكان مرشحاً للسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي بينما فاز Nostalghia بجائزة لجنة التحكيم المسكونية، وجائزة أفضل مخرج، وجائزة FIPRESCI في مهرجان كان السينمائي عام 1983. على الرغم من أن المخرج حصل على الثناء وكان لديه الممثل الرئيسي المتكرر لـ Ingmar Bergman، Erland Josephson، ومدير التصوير Sven Nykvist لفيلمه الأخير.
ترى العديد من المراجعات المهمة أن Stalker هو آخر تحفة حقيقية، حيث كانت الأفلام الأخرى أشبه بتقارب دقيق نحو محاكاة ساخرة للمخرج نفسه. إلى جانب ذلك، تمت مقارنة The Sacrifice بأعمال Bergman من قبل النقاد. لذلك، يجب النظر إلى تراجع Tarkovsky جزئياً على أنه نقص في الإبداع.
من ناحية أخرى، منذ عام 1962، منعت السلطات السوفيتية في كثير من الأحيان أفلام المخرج من الفوز بالسعفة الذهبية. ولهذا السبب وأسباب أخرى كثيرة، يجب النظر إلى تراجع Tarkovsky أساساً كمزيج من القيود التي حدت من ازدهاره الفني.
8. City of Women, Federico Fellini, 1980, Italy
سبب التراجع: مراجعات سلبية من النقاد الدوليين ونهاية عصر فني.
يمكن لبعض المخرجين أن يكونوا غزيري الإنتاج، ويصنعوا العديد من الروائع ويقدموا إمكانات إبداعية مهمة ومستدامة للمشاهدين على مر السنين، ثم بعد فترة، يحتاج هؤلاء المخرجون إلى إخبار العالم بأن الإبداع والتميز في الأسلوب الفني لم يعد موجوداً. هذا هو حال المخرج الإيطالي Federico Fellini مع فيلمه غير المعروف كثيراً، City of Women.
ابتكر Fellini الكثير في إنتاجاته المبكرة مثل La Strada (1954)، وNight of Cabiria (1957)، وLa Dolce Vita (1960)، وذروته الفنية، 8 1/2 (1963). هو أحد المخرجين القلائل الذين فازوا بأربع جوائز أوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، والآخر الوحيد هو Vittorio De Sica، أسطورة الواقعية الإيطالية الجديدة.
ثم بدأ الإبداع يضعف حتى لو كانت الأفلام اللاحقة مثل Roma (1972) وAmacord (1973) تُعتبر اليوم جزءاً من الأعمال الأساسية للسيد الإيطالي. فيلم Fellini المعنون City of Women (1980)، الذي تم بالتعاون مع الممثل Marcello Mastroianni، ميز بالتأكيد تحولاً سلبياً في مسيرة Fellini وحصل على إجماع من النقاد الجادين.
لاحظ Andrei Tarkovsky أن الفيلم كان إخفاقاً؛ قالت صحيفة مهرجان كان إن “فيلم Fellini الأخير كان كارثة كاملة، وأنه هو نفسه توقف عن الوجود، إنه أمر فظيع، لكنه صحيح، فيلمه لا قيمة له”. إلى جانب ذلك، كتب حشود من النقاد الفرنسيين مراجعات بعناوين مثل “جبل من التظاهر الممل”، و”خداع متعب”، و”كارثة”، أو “صفر لـ Fellini”.
صنع Federico Fellini فيلمه الأخير في عام 1990 وتوفي للأسف في عام 1993. يمكن رؤية لمسة مثيرة للاهتمام من أسلوبه الفني المميز في فيلم Paolo Sorrentino المعنون The Great Beauty (2013).
9. Heaven’s Gate, Michael Cimino, 1980, United States
سبب التراجع: فشل مالي.
في عام 1978، أخرج Michael Cimino وشارك في كتابة وإنتاج فيلمه الرابع، تحفة الدراما الحربية الأمريكية The Deer Hunter، من بطولة Robert De Niro وChristopher Walken وMeryl Streep وJohn Savage وJohn Cazale. واجه الفيلم العديد من صعوبات الإنتاج وتجاوز الجدول الزمني والميزانية عدة مرات، مما كلف 15 مليون دولار. لحسن الحظ، حقق الفيلم أداءً جيداً في شباك التذاكر ووصل إلى ما يقرب من 50 مليوناً.
فاز الفيلم بخمس جوائز أوسكار بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج. مع فيلم Apocalypse Now (1979) لـ Francis Ford Coppola وفيلم Full Metal Jacket (1987) لـ Stanley Kubrick، يُعتبر The Deer Hunter على نطاق واسع أعظم فيلم أمريكي تم صنعه عن حرب فيتنام. في ذلك الوقت، كان Cimino في ذروة مسيرته ومنح سيطرة كاملة لفيلمه التالي. هل حقق الفيلم أداءً جيداً في شباك التذاكر؟ لا.
تجاوز فيلم Heaven’s Gate (1980) الميزانية مرات عديدة وكلف 44 مليوناً، بينما حقق ما يقرب من 3.5 مليون في شباك التذاكر. تم رفض الفيلم من قبل الصحافة الأمريكية والجماهير السائدة. ميز الفيلم تراجع مسيرة Cimino، ونهاية United Artists ونهاية عصر هوليوود الجديد.
لحسن الحظ، بعد بعض إعادة النظر، يُنظر إلى الفيلم اليوم على أنه أحد أعظم المظالم في تاريخ السينما. يعتبر العديد من النقاد الجادين Heaven’s Gate تحفة فنية والفيلم جزء من مجموعة Criterion.
10. One from the Heart, Francis Ford Coppola, 1982, United States
سبب التراجع: نهاية عصر فني وفشل مالي.
Francis Ford Coppola هو مثال لمخرج قام بأشياء مذهلة طوال السبعينيات ولم يكتشف أبداً كيفية تكرار ذلك للعقدين التاليين. السبعينيات أسطورية؛ The Godfather (1972)، وThe Conversation (1974)، وThe Godfather Part II (1974)، وApocalypse Now (1979).
Coppola هو أحد المخرجين القلائل المتميزين الذين فازوا بسعفتين ذهبيتين (1974 و1979) في مهرجان كان السينمائي. فيلمه الروائي الأول من الثمانينيات، One from the Heart (1982)، ميز بداية حقبة من التراجع ستستمر أكثر من عشر سنوات. أخرج Coppola أحد عشر فيلماً من 1982 إلى 1989 ومن بينها، واحد فقط، Peggy Sue Got Married (1986)، كان نجاحاً مالياً. من المثير للاهتمام ملاحظة أن عام 1982 يتناسب مع نهاية عصر هوليوود الجديد.
لحسن الحظ، استعاد المخرج شعبيته في أوائل التسعينيات مع The Godfather Part III (1990)، وBram Stoker’s Dracula (1992) وعدد قليل من الأفلام الأخرى. على الرغم من نجاحها، إلا أن هذه الأفلام لا يعترف بها النقاد الجادون بأنها عظيمة مثل روائعه في السبعينيات.
أيضاً، اعتقد العديد من النقاد أن إشراك الممثلة الهاوية Sofia Coppola كابنة Michael Corleone ساعد في قتل واحدة من أعظم الامتيازات على الإطلاق. لذلك، يمكن رؤية تراجع Francis Ford Coppola الذي بدأ في أوائل الثمانينيات على المستويين المالي والفني.
السيرة الذاتية للمؤلف: Jérôme Blanchet هو مستشار اقتصادي للغابات ورياضياتي لشركة الهندسة Groupe DDM (Del Degan, Massé & ass). تمنحه دراساته العليا في التنظيم الصناعي وجهة نظر مثيرة للاهتمام حول تطور صناعة السينما. تركز أذواقه في الأفلام والموسيقى على الابتكار والتجريب والإبداع الفني. يشمل مخرجوه المفضلون Andrei Tarkovsky وRobert Bresson وBéla Tarr. إلى جانب السينما، يدعم صديقته Katleen Rousseau في مدرسة الرقص الخاصة بها ”Studio Tempo Swing” والتي يمكن العثور عليها هنا: https://www.facebook.com/temposwing و http://temposwing.com/.
