شكلت فترة التسعينيات عقداً منحنا بعضاً من أروع وأهم الأفلام في تاريخ السينما. إذ بدأت تلك الحقبة بنجاح أنتوني هوبكنز في اقتناص جائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن تجسيده لشخصية هانيبال ليكتر في Silence of the Lambs (1991) للمخرج جوناثان ديم، رغم ظهوره على الشاشة لست عشرة دقيقة بالكاد. كما أتحفنا مايكل مان بملحمته الإجرامية في عام 1995 عبر فيلم Heat؛ وبعد عامين، قدم جيمس كاميرون للجمهور فيلم Titanic، الذي حطم الأرقام القياسية في شباك التذاكر وجوائز الأوسكار على حد سواء.
ولا ننسى (وكيف لنا ذلك) أن كاميرون أخرج بالفعل أحد أعظم الأجزاء التالية على الإطلاق عبر Terminator 2: Judgement Day (1991) في بداية العقد؛ وبالتأكيد لم يكن المخرج الوحيد الذي قدم لنا الفيلم الضخم في ذلك الوقت. فقد أثار ستيفن سبيلبرغ حماس الجماهير عبر Jurassic Park (1993)، وفي العام ذاته، أطلق Schindler’s List، وهو اقتباس مذهل لرواية توماس كينيلي.
وشهدت التسعينيات أيضاً تقديم كوينتين تارانتينو إلى الشاشة الكبيرة، حيث أخرج ثلاثة من أفضل أفلام العقد بلا منازع وهي Reservoir Dogs (1992) و Pulp Fiction (1994) و Jackie Brown (1997). واختُتم العقد بإصدار سام مينديز لتحفته الفنية American Beauty (1999)، وما هذه الأعمال المذكورة سوى قطرة في بحر السينما العبقرية التي جاد بها ذلك العقد.
لكن ثمة الكثير من الأفلام الممتازة التي ظهرت في أماكن أخرى؛ وربما لم تنل الوقت أو التقدير الذي تستحقه وسط سيل الإصدارات. نستعرض في هذه القائمة عشر جواهر سينمائية من التسعينيات لم تحظَ بالتقدير الكافي؛ وتحتاج جميعها إلى إعادة تقييم، أو حتى مشاهدة أولى.
1. Baraka (1992)
لا يُعد هذا العمل فيلماً يمتلك ملخصاً بالمعنى التقليدي، بل هو وثائقي غير سردي أبدعه رون فريك وصوّره في 24 دولة باستخدام شريط سينمائي بقياس 70 ملم. يمثل العمل تأملاً بصرياً في الإنسانية والطبيعة والروحانية، مترافقاً مع مشاهد مذهلة من البداية إلى النهاية.
يعرض العمل أطلالاً قديمة، وطقوساً دينية، ومشاهد مدن صناعية، ومناظر طبيعية وغيرها، تندمج جميعها مع الموسيقى دون النطق بكلمة واحدة طوال مدة العرض. يجعلك عمل فريك تستشعر حجم الحضارة البشرية وهشاشتها في آن واحد. والواقع أن Baraka يبدو أكثر استشرافاً للمستقبل عند النظر إليه في عصر ما بعد الإنترنت؛ إذ تبدو مشاهده التي تجسد الثقافة العالمية، والتي قد يكون الكثير منها جديداً تماماً عليك، مذهلة ومدهشة بالقدر ذاته.
يتنقل Baraka بين القديم والحديث، ليمنحك نطاقاً حقيقياً للإنسانية، ويوضح استحالة الإلمام الكامل بكل ما يتكشف على كوكبنا. يغيب هنا أي جدال أو السرد، لتحضر الحياة البشرية الخالصة، في تجربة لا تشبه أي شيء رأيته من قبل.
2. The Pelican Brief (1993)
يقدم آلان جيه. باكولا، الذي يُعد ربما الأب الروحي لأفلام الإثارة والبارانويا، عملاً آخر يستند هذه المرة إلى رواية جون غريشام التي تحمل الاسم ذاته. تجسد جوليا روبرتس شخصية داربي شو، طالبة الحقوق التي تكتب مذكرة قانونية تخمينية تقترح فيها دافعاً لاغتيال قاضيين في المحكمة العليا؛ ولكن عندما تقع المذكرة في الأيدي الخطأ، يبدأ الناس في التساقط، وتجد نفسها فجأة مطاردة. ينجذب الصحفي الاستقصائي غراي غرانثام، الذي يلعبه دينزل واشنطن، إلى القصة ويساعدها، لتتكشف أمامنا أحداث فيلم إثارة محكم ومشدود، غالباً ما يُتجاهل ويُصنف كعمل متوسط المستوى.
يرتقي واشنطن وروبرتس بالعمل فوق هذا التصنيف، وبين يدي باكولا، يصبح The Pelican Brief أكثر بكثير من مجرد فيلم إثارة ومطاردة تقليدي. إنه فيلم إثارة ناضج بحق، يتضمن مؤامرة معقدة ومثيرة للاهتمام حقاً، دون أن ينزلق تماماً إلى فئة أفلام الحركة. اعتدنا رؤية واشنطن في هذا النوع من أفلام الإثارة، لكن جوليا روبرتس تقدم هنا أحد أفضل أدوارها، لتجذبك إلى عالمها المذعور بينما تخرج الأمور عن السيطرة.
لا يهين The Pelican Brief ذكاء الجمهور، بل يبقيك مشدوداً منذ الدقيقة الأولى. ورغم أنه قد لا يبلغ آفاق Pakula’s Klute (1971) أو All the President Men (1976)، إلا أنه فيلم إثارة مظلوم بشدة ويستحق المزيد من الاهتمام.
3. Unlawful Entry (1992)
رغم أن Unlawful Entry لا يرقى تماماً إلى مستوى الفيلم الرائع Breakdown (1997)، إلا أنه يتفوق على Executive Decision (1996) ضمن أفلام الإثارة التي قادها كيرت راسل في التسعينيات. يتعرض منزل مايكل (راسل) وزوجته كارين (مادلين ستو) للاقتحام، ويهدد الدخيل كارين بسكين قبل أن يلوذ بالفرار. يتولى الضابط بيت ديفيز (راي ليوتا) وشريكه التحقيق في الحادث، ويبدو بيت في البداية متعاوناً للغاية في مساعدة الزوجين على تركيب نظام أمني، ليصبح تدريجياً صديقاً مقرباً لهما، حتى أنه يصطحب مايكل في دورية ويحضر كضيف في مدرسة كارين الابتدائية.
وكما هو متوقع، يصبح بيت مهووساً بكارين تدريجياً، ويأخذ على عاتقه محاولة إبعاد مايكل عن الصورة. يقدم ليوتا أداءً ممتازاً يُعد من أروع أعمال الممثل الراحل، وينطلق الفيلم معتمداً على هذا الأداء؛ إذ يستغل الحبكة المثيرة ليطرح فكرة حقيقية حول السلطة والضعف. يقدم جوناثان كابلان هنا عملاً يمنحك متعة تفوق توقعاتك بكثير، رغم إدراكك التام لطبيعته.
4. Dream Lover (1994)
قد يُعرف جيمس سبيدر بخوضه غمار أفلام الإثارة المثيرة، لكن Dream Lover للمخرج نيكولاس كازان يُعد بالتأكيد من أقل أعماله شهرة. يشارك في البطولة ميدشن أميك، خريجة مسلسل Twin Peaks، حيث يلتقي راي (سبيدر)، المهندس المعماري المطلق حديثاً، بلينا (أميك)، المرأة الجميلة والغامضة التي يقع في غرامها بشدة، لينتهي بهما المطاف بالزواج سريعاً. وبعد ذلك فقط، يبدأ في ملاحظة تفاصيل متناقضة حولها، لتنهار الأمور برمتها في وقت قصير.
بالتأكيد، تكررت هذه التيمة مراراً من قبل، وبما أن الفيلم صدر بعد عامين فقط من Basic Instinct للمخرج بول فيرهوفن، فقد يُعذر المرء إن اعتبر Dream Lover مجرد استنساخ تجاري لأسلوب فيرهوفن. لكن Dream Lover يخبئ بعض المفاجآت، ليس أقلها التشويق الحقيقي الذي يثيره في مسار قصته المتكشفة. كما يمثل حكاية ممتازة عن المرأة الفاتنة، ترقى بسهولة لتكون من أعمال برايان دي بالما، رغم أن هذا التشبيه قد يبخس كازان حقه.
يُعد Dream Lover عملاً مشوقاً على نحو مفاجئ؛ إذ يتألق كل من سبيدر وأميك بشكل مذهل، ويقنعانك تماماً بشخصيتيهما، ليقدما لك في النهاية خاتمة مرضية ومفاجئة بالقدر ذاته.
5. The Funeral (1996)
يمتلك أبل فيرارا مواهب متعددة في مسيرته المبهرة، رغم أن فيلم العصابات الذي أخرجه في منتصف التسعينيات غالباً ما يطويه النسيان. يجسد كريستوفر واكن وكريس بن وفينسنت غالو دور إخوة تيمبيو، وهم أفراد عصابة عنيفون في نيويورك خلال الثلاثينيات. يُعثر على جوني (غالو) مقتولاً، وفي الجنازة، يبدأ راي (واكن) وتشيز (بن) في البحث عن قاتله، مقتنعين بأن الفاعل هو أحد الخصوم.
يكشف فيرارا عن الأحداث عبر استرجاع فني، ليفكك تاريخ الإخوة بينما نتعرف على الخيارات التي قادتهم إلى هذه النقطة تحديداً، والحقيقة التي تتكشف في النهاية عما حدث لا تنفع أحداً. يهتم فيلم فيرارا بتأثير العنف على شخصياته أكثر من العنف ذاته، مما يجعل The Funeral عملاً أكثر إثارة للاهتمام مما قد يبدو عليه.
يستحق فيلم العصابات القصير نسبياً لفيرارا البحث عنه والمشاهدة، فجميع الأداءات التمثيلية مؤثرة، وهو أمر حيوي في فيلم حميمي كهذا؛ ورغم أنه لا يبلغ آفاق الأفلام التي يحاول الابتعاد عنها، إلا أنه يظل عملاً مظلوماً بشدة ويستحق الإشادة والدعم.
6. Night Falls on Manhattan (1996)
كان سيدني لوميت متمرساً في أفلام الإجراءات الشرطية؛ وقبل فيلم الإثارة والفساد الشرطي هذا الذي يتصدره أندي غارسيا، تناول موضوعات مشابهة في Prince Of The City (1981) و Q&A (1990). وفيما يخص هذا النوع السينمائي، يظل Serpico (1973) أفضل أعمال لوميت؛ ومع ذلك، ربما يُعد Night Falls on Manhattan (1996) من أكثر أفلامه التي لم تنل التقدير الكافي.
رغم أن الأداءات التمثيلية قوية للغاية (حيث يضفي غارسيا طابعاً أصيلاً للمحامي على الأحداث، مدعوماً ببراعة من إيان هولم وجيمس غاندولفيني) والقصة جذابة، إلا أنه فيلم كان من الممكن أن يستفيد من نصف ساعة إضافية تقريباً، نظراً لشدة تشويق ما يتكشف على الشاشة.
تمضي الطبيعة المتشعبة للحبكة بسلاسة، حيث تنجح في حشر قضية محكمة تشكل الجزء الأوسط من الفيلم، إلى جانب تسلسل تبادل إطلاق نار ممتاز في افتتاحية الفيلم، لتنتهي باندفاع جنوني نحو العدالة في الخاتمة. يواجه المحامي شون (غارسيا)، الذي يصبح لاحقاً مدعياً عاماً، الحقيقة وضميره في محاولته لتحقيق العدالة، ويضمن إخراج لوميت ونهجه في التعامل مع الأحداث المتسارعة قدرتك على مواكبة كل التفاصيل ونجاح العمل برمته.
انتقد البعض الفيلم، وصحيح أنه يفتقر إلى السرد المفصل الموجود في عمل مثل Prince of the City، لكن Night Falls on Manhattan يمثل دليلاً على قدرة لوميت على إبداع أفلام ممتازة بأي إيقاع كان.
7. Midnight in the Garden of Good and Evil (1997)
ليس كلينت إيستوود الرجل الذي تتوقع رؤيته خلف الكاميرا في هذا العمل، وهو اقتباس لكتاب جون بيرينت الواقعي الصادر عام 1994 حول قضية قتل حقيقية في سافانا. ولا يمكن إنكار حقيقة أنه فيلم غريب الأطوار. ومع ذلك، زعم الكثيرون أن غرائبه هي سبب إخفاقه، في حين أن العكس هو الصحيح تماماً.
يتوجه الصحفي النيويوركي جون كيلسو (جون كوزاك) إلى سافانا بولاية جورجيا لتغطية حفلة عيد الميلاد التي يقيمها جيم ويليامز (أداء عبقري من كيفن سبيسي)، وهو تاجر تحف ثري. وأثناء تواجده هناك، يردي ويليامز عشيقه الشاب قتيلاً بالرصاص، مدعياً الدفاع عن النفس، فيقرر كيلسو البقاء لتغطية المحاكمة، بينما ينجذب تدريجياً إلى عالم سافانا القوطي الغريب الذي يبدو وكأنه يمتلك قواعده الخاصة.
يمتلك الجميع سراً يخفونه، والأداءات التمثيلية رائعة على كافة الأصعدة؛ إذ ينضم جود لو إلى طاقم العمل بتأثير كبير، وتتحول سافانا نفسها إلى شخصية مستقلة، ليصبح الفيلم في النهاية متمحوراً حول كيفية ابتلاع المكان للإنسان أكثر من كونه مجرد لغز جريمة قتل. وجد الكثيرون أن نبرة فيلم إيستوود غريبة جداً يصعب تقبلها، لكنه يُعد إحدى الجواهر الخفية في أرشيف أعماله؛ فهو غريب ومظلم وعجيب، وهذا تحديداً ما يزيده روعة.
8. The Assignment (1997)
بالتأكيد لا يتبادر هذا الفيلم إلى الذهن عند مناقشة أفضل أفلام الإثارة في التسعينيات، لكن عمل كريستيان دوغواي الذي يجمع أيدان كوين ودونالد سثرلاند وبن كينغسلي وكلوديا فيري يُعد تحفة مظلومة بشدة، ويتناول شبح “كارلوس الثعلب” ببراعة تفوق الكثير من الأعمال الأخرى.
يختطف الموساد ضابطاً في البحرية الأمريكية في القدس ويستجوبه نظراً لتطابق ملامحه مع “كارلوس الثعلب”، الإرهابي المطلوب رقم واحد في العالم. يرى عميل وكالة المخابرات المركزية جاك شو (سثرلاند) فرصة سانحة فيجنده في عملية سرية، ليدربه على انتحال شخصية كارلوس ببراعة تكفي لتشويه سمعته أمام داعميه في المخابرات السوفيتية. وما يعقب ذلك هو فيلم إثارة جذاب وذكي ومشدود في كثير من الأحيان، حيث يستمتع جميع المشاركين بأدوارهم بأفضل طريقة ممكنة. قد يبدو فيلم دوغواي أحياناً أقرب إلى أفلام الدرجة الثانية، لكن هذا لا يزيده إلا متعة، ويحمل في طياته جودة عالية إما تم تجاهلها أو لم تُدرك ببساطة عند إصداره.
يثبت The Assignment أنه يتجاوز بكثير تصنيفه كفيلم إثارة متوسط المستوى، مدعوماً بطاقم تمثيل ممتاز يبدو مؤمناً بالقصة، كما أن تآكل الهوية في قلب الحبكة أكثر تعقيداً مما قد تظن، مما يجعله تجربة مشاهدة ممتعة للغاية.
9. The Dinner Game (1998)
أُعيد إنتاج هذا العمل بشكل مروع تحت اسم Dinner For Schmucks في عام 2010، وهي نسخة أمريكية من بطولة ستيف كاريل وبول رود، لكن النسخة الفرنسية الأصلية للمخرج فرانسيس فيبير تتفوق عليها في كل الجوانب. تتميز الحبكة بالجنون، إذ تدور حول مجموعة من الأصدقاء الباريسيين الأثرياء الذين يقيمون عشاءً أسبوعياً يُحضر فيه كل منهم أكبر أبله يمكنه العثور عليه، لمجرد التسلية. لا يمكنك تخيل الموافقة على فكرة كهذه في أيامنا هذه، لكن فيلم فيبير مضحك حقاً.
يجد الناشر بيير بروشان (تييري ليرميت) “الأبله” المثالي للنسخة الأحدث من هذا العشاء، حيث يُحضر فرانسوا بينيون (جاك فيليريه)، وهو محاسب حسن النية يقضي وقت فراغه في بناء مجسمات معقدة من أعواد الثقاب.
لكن الكارثة تقع عندما يتعرض بيير لإصابة في ظهره، ليصبح معتمداً على بينيون الذي يستميت في المساعدة، لكنه ينجح بطريقة ما في تدمير حياة بيير بمفرده. يناقش الفيلم مواضيع الغطرسة الطبقية والخلاص عبر كوميديا مكتوبة ببراعة، حيث تأتي النكات على حساب بيير، وليس بينيون. يمتلك فيلم فيبير قلباً نابضاً، وهو ما افتقرت إليه النسخة المعادة بشدة، ويتربع في قلب The Dinner Game أداء مذهل من فيليريه، الذي يقدم مستوى استثنائياً.
10. Human Traffic (1999)
تتجسد عبارة “العيش من أجل عطلة نهاية الأسبوع” حرفياً في فيلم جاستن كيريغان الرائع الذي تبلغ مدته 90 دقيقة، ويضم أداءات مذهلة من جون سيم، وشارن باركس، ونيكولا رينولدز، ونعم، داني داير. يقضي خمسة أصدقاء في كارديف عطلة نهاية الأسبوع في ممارسة طقوسهم المعتادة: المخدرات، والنوادي، وحفلات الصخب، والثرثرة الفارغة، ثم الانهيار، ليعيدوا الكرة من جديد. لا توجد الحبكة معقدة يمكن كشفها، ومع ذلك يختزل Human Traffic فترة من التسعينيات، حين بلغت ثقافة حفلات الصخب ذروتها، ويقدم أحد أدق التصويرات لحقبة وثقافة عُرضت في السينما البريطانية.
إذا كنت شاباً في المملكة المتحدة في ذلك الوقت، فقد يكون Human Traffic بمثابة وثيقة لحياتك، ولا يصدر كيريغان أي أحكام عليها. بل يمنحك ببساطة انغماساً تاماً في المشهد، وحتى حديث جيب (سيم) مباشرة إلى الكاميرا وكسره للجدار الرابع يجذبك مباشرة إلى عقله بدلاً من إخراجك من جو الفيلم.
لا يقتصر Human Traffic على المخدرات فحسب، بل يطرح فكرة أن عطلة نهاية الأسبوع هي الـ 48 ساعة الوحيدة في الأسبوع التي يشعر فيها الكثيرون بكيانهم الحقيقي وبقدرتهم على التعبير عن أنفسهم. وهذا ما يمنح الفيلم أصالته، ويفسر بقاءه كأحد أفضل وأهم أفلام العقد.
