يُكثر الناس في هذه الأيام من الحديث عن نظرية المؤلف السينمائي، خاصة مع إساءة استخدام المصطلح لوصف الهواة الذين يصورون أفلاماً بهواتفهم الذكية. الفكرة الأساسية للمؤلف السينمائي هي المخرج الذي تُظهر أعماله نمطاً أسلوبياً خاصاً به. عند الحديث عن الأفلام المبكرة التي تستشرف أسلوب المخرج اللاحق، يجب أن يكون هناك خيط من العناصر المستمرة التي تميز رؤيته السينمائية. هؤلاء المخرجون يمكن وصفهم بحق بأنهم مؤلفون سينمائيون حقيقيون.
إن اتساع نطاق هذا الموضوع يتيح لنا اختيار أفلام من عقود وأنواع سينمائية متنوعة. وما يثير الإعجاب حقاً هو اتساق هؤلاء المخرجين؛ إذ تتكرر العناصر والتقنيات من أفلامهم الأولى ببراعة لتقديم أفكار جديدة، مما يخلق توازيات في بناء الشخصيات والمزاج العام بين سيناريوهات مختلفة، ومع ذلك تظل حساسية المخرج ثابتة. هذه اللمسة الخاصة في كل لقطة هي النسيج الرابط الذي يربطنا بجمال السينما.
1. Alice in the Cities (1974, Wim Wenders)
يُعد هذا الفيلم بداية لواحدة من أعظم الشراكات في تاريخ السينما بين المخرج الألماني Wim Wenders ومدير التصوير الهولندي Robby Müller، كما كان الجزء الأول في ثلاثية أفلام الطريق للمخرج.
يلتقي مغتربان ألمانيان، صحفي وأم مع ابنتها الصغيرة، في مطار نيويورك قبل العودة إلى أوروبا. عند وصولهما، يكتشف الصحفي أن الأم لم تستقل الطائرة، لكنه يجد نفسه مسؤولاً عن ابنتها. يكتشف الصحفي غريزته الأبوية، بينما تظهر الطفلة Alice نضجاً مفاجئاً في التعامل مع الموقف. يشكل هذا الثنائي رابطة عابرة لا تُنسى أثناء تجوالهما في شمال أوروبا، على أمل إعادة Alice إلى جديها.
أفلام الطريق مرادفة لأعمال Wenders. ورغم استكشافه لأنماط أخرى، إلا أنه يعيد باستمرار تصور صورة الطريق والشخصية التي تخوض رحلة عبر المناظر الطبيعية. يركز الفيلم على المشاهد الحضرية، ومن الأمثلة البارزة على ذلك لقطة لنظام القطار المعلق في مدينة فوبرتال الألمانية.
2. Boogie Nights (1997, Paul Thomas Anderson)
عندما أطلق Paul Thomas Anderson فيلم Boogie Nights وهو في سن السابعة والعشرين، أصبح الطفل المعجزة في هوليوود. تدور أحداث الفيلم في وادي سان فرناندو، حيث يهرب Eddie Adams من والدته القاسية ليجد نفسه في أحضان مخرج الأفلام الإباحية Jack Horner. يدرك Jack موهبة Eddie الفريدة، ويتحول Eddie إلى نجم الأفلام الإباحية Dirk Diggler، ليصعد مع دائرته المقربة إلى قمة هذه الصناعة قبل أن ينهار كل شيء بسبب نمط حياتهم الصاخب والمخدرات.
يُعتبر Boogie Nights تمهيداً لفيلم Anderson التالي، الملحمة متعددة السرد Magnolia. يوازن Anderson بين الترفيه والفكر، مستخدماً قصة النمو كمدخل لنقد ثقافة المشاهير، وهشاشة الحلم الأمريكي، والعلاقات الأسرية المتوترة. هذه المواضيع تتوسع في فيلم There Will Be Blood عام 2007 بلمسات أسطورية ودينية أكثر وضوحاً.
تلقي هذه الأفلام بظلال قاتمة على الفردية الجامحة، والجشع الناتج عنها، والعواقب العنيفة عندما لا يكفي القليل أبداً.
3. Camera Buff (1979, Krzysztof Kieślowski)
لمن يغوص في أعمال المخرج البولندي Krzysztof Kieślowski، مثل The Double Life of Veronica وثلاثية The Three Colors، ويجد صعوبة في فهم رؤيته، عليه مشاهدة Camera Buff. في هذا الفيلم، يصور Kieślowski بوضوح فكرة أن أفعال المرء لها تأثير غير مقصود على حياة الآخرين، ويجب على الفرد تحمل مسؤولية تلك الآثار، خاصة عندما تكون ضارة بدلاً من أن تكون إيجابية كما كان مقصوداً.
البطل هو عامل مصنع يدعى Filip، وهو صانع أفلام هاوٍ يريد توثيق الحياة اليومية لزملائه، مما يجعله مشهوراً. يثير شغفه بالفن تساؤلات أخلاقية حول ما إذا كان هناك شيء ثمين أو شخصي لا ينبغي تصويره.
يمثل Camera Buff انتقال Kieślowski إلى الأفلام الروائية الطويلة، مستفيداً من خبرته السابقة كصانع أفلام وثائقية. إنه منظور حاد حول المخاطر المحتملة لفن السينما، ويستشرف المشاكل الجوهرية لأبطال أفلامه المستقبلية.
4. Faces (1968, John Cassavetes)
يُعد فيلم Faces، وهو مشروع شغف للمخرج John Cassavetes، من أفضل أمثلة تصوير الوجوه في تاريخ السينما. استغرق تصويره سنوات بسبب نقص التمويل، مما اضطر Cassavetes للعودة إلى التمثيل لتمويل الفيلم. بعيداً عن كونه نصيراً للسينما المستقلة، فإن تقنيات التصوير والإيقاع المستخدمة فيه تميز أعمال الممثل والمخرج اللاحقة.
بينما يعاني الشخصيات من الخيانة الزوجية، يفضل Cassavetes استخدام لقطة قريبة على وجوههم، متأملاً تعبيراتهم في لحظات الصمت والضحك والانهيار. هناك تعاطف مع الشخصيات نادراً ما نراه في أفلام أخرى. شجع Cassavetes ممثليه على الخروج عن السيناريو من أجل الطبيعية، مما منحهم مساحة للشعور. فيلمه التالي Husbands يطبق هذا المبدأ بشكل أكبر، وحتى فيلمه الأخير Love Streams يركز على وجوه شخصياته بحساسية فائقة.
بالنسبة لـ Cassavetes، لم يكن رأي الجمهور مهماً، بل كان هدفه خلق “فن يعني أننا نستطيع العيش والتعبير عن أنفسنا بحرية”.
5. Je tu il elle (1974, Chantal Ackerman)
فيلم خانق، ليس فقط بسبب اللقطات الطويلة وصمت البطلة Julie، بل بسبب عزلتها الاختيارية. تخلت المخرجة البلجيكية Chantal Ackerman عن الحاجة إلى الحوار، تاركة الصورة تتحدث عن نفسها. تصور أجزاء من الفيلم Julie وهي تعيد ترتيب أثاثها بحثاً عن الراحة، بينما نسمع تعليقاً صوتياً لما تكتبه، واصفةً مشاعرها وتصورها لذاتها.
يتوازى هذا الاستكشاف مع فيلم Ackerman التالي، Jeanne Dielman, 23 quai de Commerce, 1080 Bruxelles. كلاهما يركز على المرأة ويهتم بالمفاهيم الهيكلية لكيفية تطور المكان بمرور الوقت. لهذا السبب، غالباً ما تكون الكاميرا ثابتة، أو تتحرك بحد أدنى. تفضل Ackerman اختيار أطوال تقريب مختلفة بدلاً من تحريك الكاميرا، مما يرسخ مكانتها كواحدة من مؤسسي السينما النسوية وأكثر المخرجين عمقاً في عصرها.
6. L’Age d’Or (1930, Luis Bunuel)
أصبح المخرج Luis Bunuel بطل السريالية الساخرة مع فيلم L’Age d’Or، لكن ذلك جاء بتكلفة باهظة، حيث أدانت السلطات الدينية واليمينية الفيلم، مما جلب لـ Bunuel سمعة سيئة جعلته يُصنف كشخصية خطيرة يصعب توظيفها.
لا يزال الناس يتحدثون عن فيلمه الأول An Andalusian Dog، الذي أحدث ثورة في عالم الفن. لكن L’Age d’Or يحمل نقداً أقوى وأكثر عبثية للكاثوليكية والبرجوازية، وهو ما ميز فترة نضج المخرج.
هناك عنف في الصور كان فجاً جداً بالنسبة لـ Bunuel في سنواته اللاحقة. لكن هذا الشغف الشبابي لمخرج يدرك أنه من أوائل من أمسكوا بزمام هذا التعبير البصري الجديد، هو ما يجعل الفيلم لا يزال مدهشاً للمشاهدة بعد 90 عاماً من الجحيم الذي أشعله عند إصداره.
7. Ratcatcher (1999, Lynne Ramsay)
من مكبات النفايات في غلاسكو، يبرز الفيلم الأول للمخرجة الاسكتلندية Lynne Ramsay. يلوم James نفسه على حادث غرق صديقه، وبينما يواجه صعوبات العيش مع ذنبه ووالده المدمن، يدرك أن الهروب هو سبيله الوحيد.
خلفية الفقر المدقع تمهد الطريق للشباب البائس. هذه الركائز الثلاث: الصراع الفردي، وديناميكيات الأسرة، تعود للظهور بعد عشر سنوات في فيلم We Need to Talk About Kevin.
بدلاً من منظور الابن، يركز الفيلم الأخير على الأم. Ramsay معروفة بسرد قصصها من خلال صور غامضة، وكلا الفيلمين يبدآن بلقطات لستائر بيضاء توحي بالاضطراب. يرسخ Ratcatcher اهتمامات Ramsay وقدرتها على التعبير عن قلق شخصياتها عبر سيناريوهات متنوعة.
8. The 39 Steps (1935, Alfred Hitchcock)
الفيلم الذي ولد فيه مفهوم “الماكغافين” (MacGuffin). استخدم Alfred Hitchcock هذا الجهاز السردي في العديد من أفلام الإثارة والتشويق لزج بطله في قلب الأحداث.
في The 39 Steps، يسمع Richard Hannay عن مؤامرة ضد الجيش البريطاني تتعلق بـ “الخطوات الـ 39”. امتلاكه لهذه المعلومة يجعله هدفاً للمطاردة عبر إنجلترا والمرتفعات الاسكتلندية.
يتميز “الماكغافين” بأنه يحرك الحبكة، لكنه يصبح ثانوياً ولا يتم الكشف عنه أبداً، ولا يؤثر على النتيجة الفعلية للفيلم. إنه الطُعم الذي يجذب انتباه الجمهور، ثم يستبدله Hitchcock بالاهتمام الأكثر أهمية وهو بقاء البطل. المثال الأكثر شهرة هو North by Northwest، حيث يتبع البطل خيوطاً غامضة تتلاشى في النهاية من ذاكرة الجميع.
9. The Magnificent Ambersons (1942, Orson Welles)
حتى لو كنت في بدايات شغفك السينمائي، فلا شك أنك سمعت عن فيلم Citizen Kane لـ Orson Welles، الذي جمع التقنيات السينمائية السائدة في ذلك الوقت.
فيلمه التالي، The Magnificent Ambersons، ورغم أنه نسخة مبتورة من رؤية Welles الأصلية، يستحق المشاهدة بسبب التباين العالي في الأبيض والأسود. يسخر الفيلم من صعود صناعة السيارات من خلال تتبع سقوط عائلة Amberson الثرية. تدور معظم أحداث الفيلم في الإخراج المشهدي لمنزلهم الفاخر، المليء بالزوايا المظلمة والإضاءة القوية التي ترفع من حدة الميلودراما.
الإضاءة الدرامية والتباين الشديد يضعان بصمة Welles على أفلامه. سواء في اقتباسه لرواية Franz Kafka في The Trial، أو التعبيرية في Macbeth، تظل أفلامه قابلة للتمييز فوراً بفضل استغلاله لدراماتورجيا الأبيض والأسود.
10. Where Is the Friend’s Home? (1987, Abbas Kiarostami)
عمل مبكر للمخرج العالمي Abbas Kiarostami، وأول أفلام ثلاثية كوكر، يضع المخطط للكثير من أعماله اللاحقة. الحبكة بسيطة: في قرية إيرانية ريفية، يسافر الصبي Ahmed ذهاباً وإياباً بحثاً عن صديقه لإعادة دفتر ملاحظاته حتى لا يطرده المعلم.
البساطة هي لغة الألفة لدى Kiarostami، الذي ينظر بعمق في هذا الموقف العادي ليكشف عن وفرة الحياة. يراقب Kiarostami الواجبات اليومية للحياة الريفية ويعكسها مع عبء الكرم والصداقة والانقسامات الأسرية.
لمن يعرف فيلم Taste of Cherry، فإن تجوال Ahmed المتكرر عبر المناظر الطبيعية بحثاً عن صديق سيذكرهم برحلة Badii المتاهية في ضواحي طهران، الذي يحتاج هو الآخر إلى تعاطف صديق.
