لطالما كانت خيارات جوائز الأوسكار محل جدل واسع منذ تأسيسها. وقد بلغت حدة الجدل حول القرارات السابقة أن تشهد نسخة عام 2026 من الأوسكار تطبيق قاعدة جديدة تلزم كل ناخب في الأكاديمية بمشاهدة جميع الأفلام المرشحة في الفئة ليحق له التصويت.
إن عدم تطبيق مثل هذه القاعدة منذ فجر الجوائز أمر محير، ويتساءل المرء عن النتائج المختلفة التي كان من الممكن أن نراها على مر السنين لو كان هذا هو الحال. على أية حال، أصبح هذا هو الإجراء المتبع للمستقبل.
في هذه القائمة، نركز على عشر مرات ربما أخطأت فيها الأكاديمية فيما يتعلق بجائزة أفضل ممثلة. بالطبع، هذه الأمور ذاتية، ولا شك أنه في سنوات عديدة كان من الممكن منح الجائزة لأي من المرشحات وتكون مستحقة. لكننا هنا نستعرض عشرة أداءات نسائية مذهلة تم ترشيحها، ولكن لسبب أو لآخر تم تجاوزها للفوز بالجائزة الكبرى.
Katherine Hepburn – The Philadelphia Story (1940)
من الصعب ألا نعتبر فيلم The Philadelphia Story للمخرج George Cukor واحداً من أفضل الأفلام الكوميدية الرومانسية التي صُنعت على الإطلاق. هناك أسباب عديدة لذلك؛ السيناريو، والنبرة، ومشاهد الكوميديا الجسدية الموقوتة بدقة، ولكن الأهم من ذلك كله هو الأداءات الثلاثة الرئيسية: Cary Grant وJames Stewart وKatherine Hepburn.
يروي الفيلم قصة Tracy (التي تؤدي دورها Hepburn)، وهي امرأة من الطبقة المخملية على وشك الزواج، لكن خططها تتعطل بوصول زوجها السابق (Grant) وصحفي (Stewart). فاز Stewart بأوسكار عن دوره، ومن الصعب الاعتراض على ذلك، فتصويره لشخصية رجل مخمور في أحد المشاهد يظل واحداً من أكثر المشاهد إقناعاً على الشاشة، لكن هذا الفيلم هو فيلم Hepburn؛ فهي محور السرد وهي مذهلة ببساطة.
يجب على Tracy أن تمر بكل المشاعر الممكنة خلال الأيام القليلة التي تدور فيها أحداث السرد، وتنجح Hepburn في إقناعنا على كافة الأصعدة. ورغم أن الفيلم كوميدي بوضوح، إلا أنها تجعلك تظن أن النوع السينمائي مرن للغاية، وذلك بفضل براعة أدائها.
من الصعب الشعور بالأسف تجاهها فيما يخص إنجازاتها، فهي تحمل الرقم القياسي المشترك لأكبر عدد من الانتصارات (4)، لكن الكثيرين يجادلون بأن هذا قد يكون أفضل أدوارها، وهذا ليس انتقاصاً من Ginger Rogers التي تفوقت عليها في عام 1940 عن دورها في Kitty Foyle.
Barbara Stanwyck – Double Indemnity (1944)
يظل فيلم الإثارة المذهل للمخرج Billy Wilder واحداً من أفضل أفلام النوار التي أُنتجت على الإطلاق. تدور القصة حول Walter (Fred MacMurray)، وهو وكيل تأمين يتم إغواؤه من قبل Phyllis Dietrichson (Stanwyck)، وهي امرأة متزوجة، لقتل زوجها من أجل الحصول على تعويض التأمين.
الثنائي MacMurray وStanwyck في قمة تألقهما، وتجسد Stanwyck شخصية المرأة الغامضة (femme fatale) ببراعة؛ إذ يمكن لشخصية Catherine Tramell التي أدتها Sharon Stone أن تتعلم منها الكثير، رغم أن هذا الفيلم سبق ذلك بخمسين عاماً.
كان لدى Wilder سلسلة مذهلة من الأفلام في تلك الفترة، لذا يمكن القول إنه كان في أيدٍ أمينة مع Double Indemnity، لكن أداء Stanwyck في دور Phyllis هو المحرك الأساسي للفيلم، فهي تجعلك تشعر بالجنون من القرارات التي يتخذها Walter، وفي الوقت نفسه تجعلك ممتناً لأنك لست في مكانه.
خسرت Stanwyck الجائزة لصالح Ingrid Bergman، وهو أمر قد يبدو مقبولاً، لكن رغم أن Bergman كانت رائعة في Gaslight (الذي فازت عنه)، إلا أن Stanwyck كانت تستحق الفوز بهذه الجائزة.
Celia Johnson – Brief Encounter (1946)
قد تظن أن هذا خطأ مطبعي، لكن للأسف ليس كذلك. فازت Olivia de Havilland، وهي ممثلة لا تُصدق بلا شك، بجائزة أفضل ممثلة في عام 1946 عن فيلم To Each His Own، وليس Celia Johnson عن تحفة David Lean الرومانسية.
تؤدي Johnson دور Laura Jesson، وهي زوجة تشعر بالملل وخيبة الأمل من حياتها حتى تلتقي بالدكتور Alec Harvey (Trevor Howard) صدفة في محطة قطار. Laura ليست الوحيدة المتزوجة، فلدى Alec أيضاً مشاكله الزوجية، ويبدأ الاثنان علاقة تتحول إلى ما هو أكثر من مجرد تعارف.
يُعتبر Brief Encounter من أعظم الأفلام على الإطلاق، ويعمل الفيلم بفضل الكيمياء بين البطلين، مما يقنعك تماماً بكل شعور يعبران عنه جسدياً ومن خلال كلماتهم. Johnson مذهلة، حيث تخلق شعوراً مكثفاً باليأس الممزوج بالفرح داخل المشاهد.
هناك من قد يجادل ضد ذلك، لكن Johnson كان بإمكانها الشعور بالظلم الشديد لعدم فوزها بهذه الجائزة، إذ يظل أداؤها واحداً من أعظم الأداءات في تاريخ الدراما الرومانسية.
Gloria Swanson – Sunset Boulevard (1950)
لم يفز Sunset Boulevard بجائزة أفضل فيلم (خسر أمام All About Eve). قد يكون هذا قراراً مثيراً للجدل، ولكن بالإضافة إلى ذلك، فإن ما نعتبره واحداً من أعظم الأداءات على الإطلاق لـ Gloria Swanson في دور Norma Desmond لم يفز أيضاً.
خسرت Swanson الجائزة لصالح Judy Holliday عن فيلم Born Yesterday. إن تجسيد Swanson المذهل لممثلة سينما صامتة متقدمة في السن، يتلاشى نجمها بسرعة لكنها ترفض قبول الحقيقة، هو قطعة سينمائية مذهلة. إنه ليس فقط واحداً من أكثر الأداءات تأثيراً على الإطلاق، بل يجعل Sunset Boulevard أيضاً واحداً من أهم الأفلام عن هوليوود نفسها.
يساعد في ذلك أداء William Holden في دور Joe Gillis، ككاتب سيناريو يتورط في حياة Norma وتأخذ علاقتهما منعطفاً خطيراً. نحن جميعاً نعرف كيف تنتهي القصة، ولكن حتى لو كان Sunset Boulevard فيلماً سيئاً، فإن أداء Swanson جيد جداً لدرجة أنه يستحق المشاهدة من أجله فقط.
Audrey Hepburn – Breakfast at Tiffany’s (1961)
كانت هناك منافسة قوية على جائزة أفضل ممثلة في أوسكار عام 1961، وبالنظر إلى المرشحات، ربما تفترض أن Hepburn فازت، ببساطة بسبب التأثير الثقافي الذي تركه Breakfast at Tiffany’s عبر التاريخ.
من إخراج Blake Edwards، يقوم ببطولة الفيلم George Peppard في دور Paul، وهو رجل ينتقل إلى شقة في نيويورك، قبل أن يلتقي بـ Holly (Hepburn)، التي يقع في حبها بجنون. يثبت كل من Peppard وHepburn الفيلم ويجعلانه ذا قيمة حقيقية؛ قد يكون من السهل تصور مثل هذا الفيلم، لكن تحويل السيناريو إلى واقع شيء آخر تماماً، ويضمن الثنائي الرئيسي أنك منخرط دائماً في القصة.
ومع ذلك، فإن Hepburn في مستوى آخر؛ فهي ساحرة، ومؤثرة، ومنعزلة، ومحبطة في بعض الأحيان، وتجلب كل شيء للدور وأكثر. قد تكون هناك أوقات تثبت فيها الأفلام تأثيراً ثقافياً كبيراً لدرجة أن الجميع يعرفها ويقتبس منها دون أن يشاهدها، ولا يكون الفيلم نفسه دائماً بالمستوى المطلوب. ربما ينطبق هذا على Breakfast at Tiffany’s، لكن الفرق هو أن الفيلم ممتاز، وقد زاد من تميزه أحد أعظم عروض Hepburn.
Sissy Spacek – Carrie (1976)
فازت Sissy Spacek بأوسكار بعد خمس سنوات من Carrie في عام 1981 عن فيلم Coal Miner’s Daughter. لكنها تظل عالقة في الذاكرة بفضل اللقطة الأيقونية وهي مغطاة بدماء الخنازير في ذروة فيلم Brian De Palma المقتبس عن رواية Stephen King، Carrie.
ولا يقتصر الأمر على الصورة المثيرة للإعجاب؛ فهو بسهولة أحد أفضل أعمال De Palma ويُعتبر على نطاق واسع واحداً من أفضل أفلام الرعب على الإطلاق. أداء Spacek كفتاة في المدرسة الثانوية تعاني من التنمر وأمها المفرطة في الحماية (والمتدينة جداً) رائع. يتعامل Carrie مع موضوعات ليس من السهل تقديمها بشكل صحيح على الشاشة، وتنجح Spacek في الغوص في أعماق المعاناة الإنسانية النفسية لتقديم تصوير غامر ومؤلم لفتاة شابة تتعامل مع الكثير من الضغوط.
كلما قل الحديث عن نهاية الفيلم كان أفضل لمن لم يشاهده، ورغم أن Carrie فيلم رائع، إلا أنه إذا أزلت Spacek منه، فإنه يصبح شيئاً مختلفاً تماماً.
Glenn Close – Fatal Attraction (1987)
لم تفز Glenn Close أبداً بجائزة أوسكار. ليس ذلك فحسب، بل تم ترشيحها ثماني مرات ولم تفز أبداً، وهو رقم قياسي تعادلت فيه مع Peter O’Toole. في عام 1987، تم ترشيحها لدورها كـ Alex Forrest في فيلم الإثارة الرائع Fatal Attraction للمخرج Adrian Lyne… وخسرت أمام Cher.
يجادل الكثيرون بأن فيلم Lyne يظل أفضل أعماله، سواء من حيث الكتابة أو الإخراج، لكنه أيضاً قصة مرعبة بالإضافة إلى كونه فيلم إثارة جنسي فعال للغاية. يلعب Michael Douglas دور Dan Gallagher، وهو رجل ثري يبدو أنه يمتلك كل شيء بما في ذلك عائلة محبة، ويخاطر بكل شيء من أجل علاقة عابرة مع Alex (Close). تصبح الأمور مخيفة عندما تصبح Alex مهووسة به تماماً وتريده لنفسها فقط.
تعد Close واحدة من أرقى ممثلات هوليوود ولا تزال كذلك حتى اليوم؛ لكن Fatal Attraction قد يكون أفضل أعمالها. فهي ليست مرعبة فحسب، بل تشعر أيضاً بقدر كبير من التعاطف مع شخصيتها، وليس فقط لأنك تشعر أن Dan يفلت من العقاب.
كانت النهاية الأصلية للفيلم، التي لن أكشف عنها، ستكون مثيرة للاهتمام للغاية. والأكثر من ذلك أنك ستفهمها تماماً، لأن Close قضت الساعتين الماضيتين في إقناعك تماماً باضطرابها الداخلي، بينما يوحي سرد الفيلم بأنك يجب أن تشعر بشيء مختلف تماماً. حقيقة أن Close لم تفز بأوسكار حتى الآن أمر إجرامي.
Annette Bening – American Beauty (1999)
فوز Hilary Swank على Annette Bening بجائزة أفضل ممثلة عن Million Dollar Baby مقابل Being Julia في عام 2004؟ نعم، أمر مقبول. فوز Hilary Swank على Annette Bening عن Boys Don’t Cry مقابل American Beauty في عام 1999؟ هذا غير معقول!
حصدت تحفة Sam Mendes جائزة أفضل فيلم، وأفضل ممثل (Kevin Spacey)، وأفضل مخرج، وأفضل سيناريو، لكن لم تحصل Bening على شيء عن تجسيدها الرائع لزوجة ضواحي محبطة ووحيدة، غافلة تماماً عن إحباط زوجها وابنتها تجاه حياتهما. هذا هو أفضل أداء قدمته Bening على الإطلاق، وهي مذهلة ببساطة؛ صاخبة، ومندفعة، وغاضبة؛ ولكنها أيضاً ضعيفة للغاية، خاصة عندما تكون بمفردها.
وصلت هي وKevin Spacey إلى ذروة مسيرتهما المهنية في مشاهد مليئة بالكهرباء، وهناك دعم رائع من Thora Birch وChris Cooper وWes Bentley الذين وفروا المنصة التي انطلق منها Spacey وBening. Bening استثنائية، ويجب أن تكون هذه واحدة من المرات التي ترفع فيها الأكاديمية يديها وتقول: نعم، لقد أخطأنا في ذلك.
Jessica Chastain – Zero Dark Thirty (2012)
انتشر الجدل حول تصوير Kathryn Bigelow لعملية البحث عن أسامة بن لادن في عام 2012 على نطاق واسع، ويدعي البعض أن الاتهامات الموجهة للفيلم بتبرير التعذيب أدت إلى تجاهله في الأوسكار.
ربما أعاق ذلك فرص Jessica Chastain، التي كانت مذهلة في دور Maya؛ محللة وكالة الاستخبارات المركزية التي جعلت من هدفها الشخصي تعقب الرجل المسؤول عن هجمات 11 سبتمبر. كان أداؤها جيداً بما يكفي للفوز بالجائزة الكبرى، ويتساءل المرء عما إذا كان فوزها الكبير عن The Eyes of Tammy Faye في عام 2021 حالة أخرى من تصحيح الأكاديمية لخطأ سابق.
يضعك أداء Chastain في الخطوط الأمامية للحرب ضد الإرهاب، وتختبر معها الإحباطات السياسية، والبيروقراطية، والمعلومات الاستخباراتية السيئة التي ضمنت استغراق عقد من الزمان لها وللولايات المتحدة لتعقب بن لادن وقتله. في النهاية، ما يعنيه ذلك للسلام العالمي والوحدة داخل الولايات المتحدة أمر قابل للنقاش، لكن فيلم Bigelow ينتهي بلقطة واحدة رائعة لـ Maya، وفي تلك اللقطة وحدها يمكنك الشعور بكل ما تمر به، وذلك بفضل براعة Chastain.
Sandra Huller – Anatomy of a Fall (2023)
بعد أن تجاهلتها الأكاديمية عن أدائها الرائع في Toni Erdmann سابقاً، منحت الأوسكار على الأقل Sandra Huller ترشيحاً عن أدائها في Anatomy of a Fall. تشعر يوماً ما أنهم سيضطرون لمنحها الجائزة، فهي واحدة من أفضل الممثلات اللواتي يعملن اليوم.
هنا، هي آسرة في دور Sandra، وهي أم متهمة بقتل زوجها؛ وهي وفاة تحدث في المشاهد الأولى من الفيلم. لا شك أن هذا هو فيلمها، لكن أداءها القوي (الذي يتبدل فيه لغتها من الفرنسية إلى الألمانية إلى الإنجليزية حسب الموقف ومزاجها) مدعوم أيضاً بأداء رائع من الشاب Milo Machado Graner، الذي يقود ابنه Daniel (ابن Sandra) قلب الفيلم.
إذا كنت لا تزال غير مطلع على أعمال Huller، فإن فيلم Justine Triet الرائع Anatomy of a Fall هو مكان رائع للبدء، لكن لا تتوقف عند هذا الحد. إنها رائعة تماماً.
